钢琴过十级后该学什么样的谱？

钢琴过十级后该学的谱：

1、练习曲（Op．299No．24）——车尔尼

2、吉格舞曲——巴赫

3、奏鸣曲（K．311）——莫扎特D大调第1乐章C大调第1乐章

4、圆舞曲（Op．64No．1）——肖邦

5、练习曲（No．21）——克拉默

6、三部创意曲（No．13）——巴赫

7、奏鸣曲（K330）——莫扎特

8、绣金匾——王建中

9、 土尔其进行曲（K331A大调奏鸣曲第3乐章）——莫扎特

10、夜曲（Op．9No．2）——肖邦

扩展资料：

钢琴练习方法：

1、练琴的时间应该基本花在能表演的曲目上，且要尽力表现出乐曲的音乐性

弹琴其实应该是对大脑的训练。而如果在练习时，单纯只把注意力放在机械的手指训练上，忽视了音乐性表现，会令学生在要表演给老师或旁人的时候非常被动，因为表演时，音乐是要用来表达和传递感情的。

2、练习前应边聆听乐曲的范例录音，边对曲谱进行观察和分析

在拿到一首新的曲子的时候，首先，要好好听一下这首曲子的示范弹奏。在聆听的同时，跟着看谱子，注意一下基本节拍，留心一下曲子的结构，看看有没有重复弹奏的部分，也观察一下左右手音符的走势，发现音符位置有些什么样的规律。

3、先分手练，再双手配合练

同时注意指法、节奏和配合等，必然会影响学习的进度。所以，刚开始的时候，把全部注意力集中到一只手上，更能帮助这只手，尽快地学会按照正确的指法和节奏弹奏。

先加入第一个音，弹对了以后，加入第一、二个音，再弹对了以后，再加入第一、二、三个音，以此类推，直到全部音符都正确地“对位”。就这样重复、放慢速度练，注意遵照同样的指法，注意遵守音符的节奏，一定能把双手配合的感觉找到。

初级阶段：

可用拜厄《钢琴基本教程》;汤普森的《现代钢琴教程》第一册等教材：这阶段主要是学习用手臂重量弹琴，学会手指支撑手臂的重量。

接着就可以学习车尔尼的《钢琴初步教程》（599）《钢琴简易练习曲》（作品139)、《钢琴流畅练习曲》(作品849)；巴赫的《初级钢琴曲集》《前奏曲与赋格曲》；《小奏鸣曲集》；

布格缪勒的《钢琴进阶25曲》。(作品100)、汤晋森的《现代钢琴教程》第二册等也可选用。这阶段学习的内容，是演学生在上一阶段的基础上，进——步扩充技术范围在速度、力度、耐力等方面的要求都有所提高。

中级阶段:

常用的练习曲有车尔尼的《钢琴快速练习曲》、《钢琴练习曲50首》 ，克拉莫的《60首钢琴练习曲》。复调作品可用巴赫的二部、三部创意曲、《法国组曲》、《十二平均律钢琴曲集》中一些较容易的作品。

大型作品可以从海顿、莫扎特、贝多芬、舒柏特等作曲家的奏鸣曲中挑选一些程度较浅的作品来学习。乐曲方面又可从格里格的《钢琴抒情小品选》、门德尔松的《无词歌》、柴科夫斯基的《四季》、肖邦的《圆舞曲》、《波罗涅兹舞曲》、《夜曲》等作品中挑选。

高级阶段:

练习曲方面，常用的有：克列曼蒂的《钢琴练习曲选29首》、莫什科夫斯基《钢琴巧技练习曲十五首》、肖邦、李斯特的《练习曲》。

复调作品方面主要学习巴赫的《十二平均律钢琴曲集》、《英国组曲》、《古组曲》等。奏鸣曲、协奏曲和乐曲等方面的范围就更广了。

除了选用维也纳古典乐派作曲家的作品外，浪漫主义时期作曲如舒柏特、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫以及印象派作曲家德彪西，拉威尔和近代作曲家的作品都可选用，这里就不一一列举了。

扩展资料：

演奏技巧

成功的音乐作品是作曲家最初的思想动机推动灵感创作，使其作品富有深刻的思想内涵，具有想象力、表现力。

通过演奏家十分娴熟的演奏技巧将好的音乐作品传达给观众，其中音乐表现应当由情感来支配，应当是感性与理性的结合。一味地炫耀技巧是没有灵魂的音乐，因此两者有机地相容相依才能得到理想的音响效果。因此弹奏钢琴也需要高超的技巧。

音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。

弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。

琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。

钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

八度：8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。

如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。

轮指：常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。

和弦：和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索， f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。

大跳：这个说白了就是很机械的动作，尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情，这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉松弛下来，记住八度演奏琶音的位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音较多。

手指独立练习：掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不再困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。

三六度和弦练习：这个是较难的技巧之一，重要是指法跟手指柔韧性，也是一个重要的技巧。对于右手较容易练习，3 、6度音阶还能能弹清楚，速度也没问题，但是对于左手，速度跟清楚只能做到1个，3、6度虽然较难弹，但能坚持练习，会有一定收获。

-钢琴

一、报名选拔

总时间20分钟，不得少于15分钟

钢琴组别

1 一首肖邦或李斯特练习曲

2 一首中国作品（提倡演奏新作）

3 古典奏鸣曲一首中的一个乐章，选自海顿、莫扎特、贝多芬

小提琴组别

1．一首随想曲，选自罗德、维尼亚夫斯和帕格尼尼

2．一首中国作品（提倡演奏新作）

3．一首奏鸣曲中的一个乐章：选自德沃夏克小奏鸣曲、莫扎特K301—305、舒伯特小奏鸣曲，贝多芬(NO9除外)、勃拉姆斯、德彪西、弗朗克、福列、格里格、莫扎特K378、K454、K526，普罗科菲耶夫、拉威尔、圣—桑、舒伯特、舒曼、斯特劳斯

二、初赛

总时间20分钟，不得少于15分钟

钢琴组别

1 一首肖邦或李斯特练习曲

2 一首中国作品（提倡演奏新作）

3 古典奏鸣曲一首中的一个乐章，选自海顿、莫扎特、贝多芬

小提琴组别

1 一首炫技性乐曲，选自：恩斯特、帕格尼尼、圣—桑、萨拉萨蒂、希曼诺夫斯基、柴科夫斯基、维奥当、维尼亚夫斯基、瓦克斯曼、伊扎伊等。

2 一首小品

3 一首奏鸣曲中的一个乐章：选自德沃夏克小奏鸣曲、莫扎特K301—305、舒伯特小奏鸣曲，贝多芬(NO9除外)、勃拉姆斯、德彪西、弗朗克、福列、格里格、莫扎特K378、K454、K526，普罗科菲耶夫、拉威尔、圣—桑、舒伯特、舒曼、斯特劳斯

三、复赛

复赛采取淘汰制，进行两轮比赛。

曲目要求：

自选曲目一首，不超过5分钟

自选才艺表演，不超过3分钟

评委指定曲目风格的演奏，不超过2分钟

注：两轮自选曲目不得重复。

四、决赛

协奏曲范围：

钢琴组别：

1、贝多芬：

c小调第二钢琴协奏曲第三乐章

c小调第三钢琴协奏曲第三乐章

降E大调第五钢琴协奏曲第二乐章

2、李斯特：降E大调第一钢琴协奏曲第四乐章

3、圣-桑：g小调第二钢琴协奏曲第三乐章

4、拉威尔：G大调钢琴协奏曲第三乐章

5、殷承宗、储望华、刘庄等：

黄河钢琴协奏曲黄河钢琴协奏曲第一、二乐章或第三乐章或第四乐章

6、巴赫：A大调第四钢琴协奏曲第一乐章或第三乐章

7、肖邦：e小调第一钢琴协奏曲第三乐章

8、勃拉姆斯：

d小调第一钢琴协奏曲

降B大调第二钢琴协奏曲第二乐章或第四乐章

9、柴可夫斯基：降b小调第一钢琴协奏曲第三乐章

10、拉赫玛尼诺夫：c小调第二钢琴协奏曲作品18号

11、格里格：A小调钢琴协奏曲第二乐章

小提琴组别

1、布鲁赫：

苏格兰幻想曲第一乐章

g小调小提琴协奏曲第一乐章或第二乐章或第三乐章

2、陈刚、何占豪：《梁山伯与祝英台》（缩减版）

3、门德尔松：e小调小提琴协奏曲第二乐章或第三乐章

4、圣—桑：b小调第三小提琴协奏曲

5、勃拉姆斯：D大调小提琴协奏曲第三乐章

6、德沃夏克：a小调小提琴协奏曲第三乐章

7、柴可夫斯基：D大调小提琴协奏曲第二乐章或第三乐章

8、西贝柳斯：d小调小提琴协奏曲第三乐章

9、贝多芬：D大调小提琴协奏曲第二乐章或第三乐章

10、帕格尼尼：D大调第一小提琴协奏曲