世界上最难的十大曲子是什么？

原文地址：世界上最难弹的十大钢琴曲作者：air空

NO1 拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》

拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》表现了最坚毅的俄罗斯精神与最强大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在这部作品中也得到最充分的展示：“拉赫玛尼诺夫是用钢铁和苋金铸成的，钢铁是他的手臂，黄金是他的心灵。”这正是拉赫玛尼诺夫的音乐最珍贵之处。

拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，曾把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，比喻其庞大与沉重。一位著名的音乐学者也曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”，其难度可见一斑。澳大利亚的音乐家传记影片《闪亮的风采》描写过钢琴家因演奏“拉三”而导致精神崩溃，我们可以籍此想象出“拉三”所具有的情感震撼力！

拉赫玛尼诺夫说，能把这首钢琴协奏曲演绎好的只有霍洛维茨。

NO2 李斯特的《帕格尼尼大练习 钟》

《钟》这首乐曲又译成《康派涅拉》，是李斯特根据意大利小提琴家帕格尼尼的《Ｂ小调第二号小提琴协奏曲》的主题改变的钢琴独奏曲。

《钟》用回旋曲式写成，主题每次出现都变换一种新的演奏手法，充分发挥钢琴演奏的技巧。李斯特改编的《钟》比帕格尼尼的小提琴协奏曲《钟》篇幅要短，由于主题多次出现，给人印象很深刻。《钟》这首乐曲是钢琴家们经常在音乐会上演出的曲目，因为，它可以充分表现出演奏家的高超技巧。

当然，我们的李云迪和朗朗也曾在演奏会上弹过此首乐曲。

NO3 里姆斯基-柯萨科夫的《野蜂飞舞》

《野蜂飞舞》是首世界名曲，生动地表达出大黄蜂振翅疾飞的情景。作曲者和演奏家用音乐将野蜂飞舞的情景表现得那么传神逼真。野蜂在人们眼中是个讨厌而可怕的东西，看见野蜂就躲得远远的，生怕被它们所伤。自从接触到《野蜂飞舞》这曲子后，听着听着觉得仿佛在头顶上方和耳旁，不断盘旋的“嗡嗡”声特别悦耳，眼前一幅群蜂乱舞的可爱景象，可谓别具一格，百听不厌！

NO4 拉威尔的《水妖》

拉威尔，为法国著名印象派作曲家。他的作品大致上都有细致精巧的风格。《加斯巴之夜》共由三首曲子组成，第一首为《水妖》，其后为《绞刑台》和《史卡柏》。这首作品的灵感来自布里诺(Ch Brugnot)之诗，内容描述一爱上凡人的水妖精，如泣如诉的悲恋故事。

整首曲子极具技巧性，用透明而繁复的音乐来诠释水精灵哀怨的爱情，相当传神深刻。

NO5 李斯特《唐璜的回忆》

李斯特根据莫扎特歌剧《唐璜》改编的钢琴曲《唐璜的回忆》是李斯特众多改编曲中的精粹,技术之艰深,场面之宏大,在原作的丰富表情上制造出惊人的气势。

莫扎特的歌剧《唐璜》本来长约两个半小时，被李斯特改编后，成了简短的钢琴曲。钢琴曲没有删除歌剧中的一个音符，整首曲子无论是节奏还是技巧，都是难度非常高的。《唐璜的回忆》被称为是最难的钢琴曲之一，鲜少有人弹奏。

NO6 巴拉基耶夫的《伊斯拉美》

巴拉基耶夫是一位出色的钢琴演奏家，他弹琴都是凭记忆，从不看谱。他创作了一套技巧性很高的钢琴作品，最著名者，就是这首《伊斯拉美》。这首《伊斯拉美》作于1869年由尼古拉·鲁宾斯坦首演。这是一首极难演奏的作品，是巴拉基列夫1870年到高加索地区采风的产物，这部作品的副标题为“东方幻想曲”。其正主题是高加索达开斯坦地区勒斯基人的一种舞曲，第二主题（仿佛是一个中段）则是巴拉基耶夫在莫斯科听一个歌剧演员演唱的一首歌曲的旋律。这首作品三段体：先是主奏，表达主题；然后是中段，奏出充满感情的小行板；然后结尾，加快速度，回到主题，尾奏是十分狂热性的激烈的急板。因为其极高的难度，许多钢琴家把它当作一个挑战。

NO7 麦可斐尼西的《EnglishCountry-Tunes》

英国作曲家麦可斐尼西在三十多年前创作出来的“EnglishCountry-Tunes”钢琴曲。这首号称是全世界最难演奏的钢琴曲，琴谱上有时一个小节里就挤进三百个音符，弹奏的时候手指头和手肘都要用俄罗斯女钢琴家丝罗克兰德曾在日本首度演奏这首曲目。

NO8 贝利尼《诺玛的回忆》

意大利歌剧作曲家文森佐· 贝利尼在《诺玛》中铺陈出华丽而浑然天成的抒情旋律，以强烈对比的剧情张力，展现爱情、仇恨与宽恕的角力，更提早一个半世纪预告了女性主义的到来。

网友们可在那震撼人心的旋律中感受其演奏的难度！

NO9 伊萨克·阿尔贝尼兹《伊比利亚》

著名的《伊比利亚》，一部由12首钢琴作品所组成的组曲，共四卷。这部作品有着丰富的内涵以及复杂的作曲技巧，它们是西班牙民族音乐（特别是安达路西亚音乐）与欧洲印象派以及浪漫乐派音乐所交织成的复合体。

NO10 《一根烟》

大部分的人乍一看到这首钢琴曲目一定会很疑惑的，那么请您欣赏一下意大利导演朱塞佩托纳托雷所拍摄的**——《海上钢琴师》。**中，从不吸烟的1900从马克斯要过一根烟，他以震撼人心的钢琴演奏技巧使在场的所有人目瞪口呆，琴键在飞舞，曲终，他将未点燃的香烟放在琴沿上，香烟竟然被弹的灼热的琴弦点燃了。这时，如梦初醒的听众才爆发出热烈的掌声。大家欣赏到主人公的精彩演奏之后，一定不会质疑这首钢琴曲的难度的。

音乐家创作的源泉来自于生活，来自于对人性的深刻理解。有洞察世事的沧桑就才会有流芳百世的不朽作品，在给我们带来音乐享受的时候，也让我们在音乐的旋律中感受音乐家的内心世界。而同时，只有超脱世俗，才能拥有一颗空灵的心，超越自我、完善自我，从而创造独有的乐章

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　　上这个地址,资料很详细的

　　1、比才《卡门》序曲

　　2、莫扎特《费加罗的婚礼》序曲

　　3、贝多芬《艾格蒙特》序曲

　　4、约翰施特劳斯《蝙蝠》序曲

　　5、苏佩《诗人与农夫》序曲

　　6、格林卡《鲁斯兰与柳德米拉》序曲

　　7、威尔第《茶花女》前奏曲

　　8、瓦格纳《漂泊的荷兰人》序曲

　　9、斯美塔纳《被出卖的新嫁娘》序曲

　　10、柴科夫斯基《1812庄严序曲》

　　11、莫扎特《魔笛》序曲

　　12、苏佩《轻骑兵》序曲

　　13、罗西尼《威廉退尔》序曲

　　14、罗西尼《塞维利亚的理发师》序曲

　　15、威柏《自由射手》序曲

　　16、瓦格纳《汤豪瑟》序曲

　　17、德沃夏克《狂欢节》序曲

　　18、勃拉姆斯《学院节庆》序曲

　　19、门德尔松《芬格尔岩洞》序曲

　　20、舒曼《曼弗雷德》序曲

　　1、《蓝色多瑙河圆舞曲》

　　2、《维也纳森林的故事》

　　3、《春之声圆舞曲》

　　4、《艺术家的生涯》

　　5、《皇帝圆舞曲》

　　6、《南国的玫瑰圆舞曲》

　　7、《维也纳的气质》

　　8、《晨报圆舞曲》

　　9、《美酒、女人和音乐》

　　10、《加速度圆舞曲》

　　11、《一千零一夜圆舞曲》

　　12、《如同在家圆舞曲》

　　13、《美丽的五月圆舞曲》

　　14、《爱之歌圆舞曲》

　　15、《维也纳糖果圆舞曲》

　　16、《欢乐人生圆舞曲》

　　17、《天籁圆舞曲》（约瑟夫施特劳斯）

　　18、《奥地利的村燕圆舞曲》（约瑟夫施特劳斯）

　　1、《多瑙河之波圆舞曲》杨伊万诺维奇（罗）

　　2、《溜冰圆舞曲》瓦尔德退费尔（法）

　　3、《花之圆舞曲》（选自芭蕾舞剧《胡桃夹子》）柴科夫斯基（俄）

　　4、《睡美人圆舞曲》（选自同名芭蕾舞剧）柴科夫斯基（俄）

　　5、《bE大调华丽大圆舞曲》肖邦（波）

　　6、《乘风破浪圆舞曲》洛赛斯（墨）

　　7、《金与银圆舞曲》雷哈尔（匈）

　　8、《快乐寡妇圆舞曲》（选自同名轻歌剧）雷哈尔（匈）

　　9、《邀舞》（原为钢琴曲）威柏（德）、柏辽兹（法）改编

　　10、《杜鹃圆舞曲》约纳森（挪）

　　1、《塔索》李斯特（匈）（“交响诗之父”当排在首位）

　　2、《沃尔塔瓦河》斯美塔纳（捷）（交响诗及民族性标题音乐中的翘楚）

　　3、《芬兰颂》西贝柳斯（芬）（史诗般的佳作）

　　4、《在中亚细亚草原上》鲍罗丁（俄）（俄罗斯风情音画）

　　5、《小巫师》杜卡斯（法）（一译《魔法师的弟子》，浪漫主义“另类”的发挥）

　　6、《大海》德彪西（法）（印象派之代表作）

　　7、《骷髅之舞》圣桑（法）（一译《死之舞》，奇思妙想和浪漫主义作曲手法相结合的产物）

　　8、《唐璜》里查施特劳斯（德）（成名作，也是德国音乐史中承前启后的标志性作品之一）

　　9、《荒山之夜》穆索尔斯基（俄）（“疯僧”的骄傲）

　　10、《一个美国人在巴黎》格什温（美）（交响爵士乐的代表）

　　11、《马捷帕》李斯特（匈）

　　12、《罗马的喷泉》雷斯庇基（意）

　　13、《罗马的松树》雷斯庇基（意）

　　14、《罗马的节日》雷斯庇基（意）

　　15、《梯尔埃伦施皮格尔愉快的恶作剧》里查施特劳斯（德）

　　16、《查拉图斯特拉如是说》里查施特劳斯（德）

　　17、《死与净化》里查施特劳斯（德）

　　18、《彼得与狼》普罗科菲耶夫（苏）（交响童话）

　　19、《波西米亚的平原与森林》斯美塔纳（捷）（与《沃尔塔瓦河》同选自交响诗套曲《我的祖国》）

　　20、一些具有交响诗的特征标题序曲也可收列于此，见本文序曲版

　　1、《海顿小夜曲》（奥）（选自《F大调弦乐四重奏》，器乐曲）

　　2、《舒伯特小夜曲》（奥）（选自声乐套曲《天鹅之歌》，声乐曲）

　　3、《古诺小夜曲》（法）（声乐曲）

　　4、《德里戈小夜曲》（意）（一译《爱之夜曲》，选自舞剧音乐《百万富翁的丑角》）

　　5、《德尔德拉小夜曲》（捷）（小提琴曲）

　　6、《托赛利小夜曲》（意）（一译《叹息小夜曲》，声乐曲）

　　7、《布拉加小夜曲》（意）（一译《天使小夜曲》，声乐曲）

　　8、《小星星》（墨）（一译《墨西哥小夜曲》，庞赛，声乐曲）

　　9、《西班牙小夜曲》（法）（谢米娜德，女，钢琴曲）

　　10、《莫什科夫斯基小夜曲》（德）（钢琴曲）

　　11、《皮尔纳小夜曲》（法）（小提琴曲）

　　12、《格拉祖诺夫小夜曲》（俄）（大提琴曲）

　　13、莫扎特《G大调弦乐小夜曲》（奥）

　　14、德沃夏克《E大调弦乐小夜曲》（捷）

　　15、苏克《弦乐小夜曲》（捷）

　　16、柴科夫斯基《弦乐小夜曲》（俄）

　　1、《第九“合唱”交响曲》贝多芬

　　2、《第五“命运”交响曲》贝多芬

　　3、《第三“英雄”交响曲》贝多芬

　　4、《第六“田园”交响曲》贝多芬

　　5、《第六“悲怆”交响曲》柴可夫斯基

　　6、《第五交响曲》柴可夫斯基

　　7、《第四交响曲》柴可夫斯基

　　8、《第九“自新世界”交响曲》德沃夏克

　　9、《第八“未完成”交响曲》舒伯特

　　10、《第四十一交响曲》莫扎特

　　11、《大地》马勒

　　12、《第四十交响曲》莫扎特

　　1、《纳布科》威尔蒂

　　2、《茶花女》威尔蒂

　　3、《阿伊达》威尔蒂

　　4、《卡门》比才

　　5、《图兰多特》普契尼

　　6、《艺术家的生涯》普契尼

　　7、《托斯卡》普契尼

　　8、《蝴蝶夫人》普契尼

　　9、《尼伯龙根的指环》瓦格纳

　　10、《费加罗的婚礼》莫扎特

　　11、《塞维利亚的理发师》罗西尼

　　12、《魔笛》莫扎特

　　1、《降E大调第二十二钢琴协奏曲》莫扎特

　　2、《降E大调第五“皇帝”钢琴协奏曲》贝多芬

　　3、《降b小调第一钢琴协奏曲》柴科夫斯基

　　4、《第二钢琴协奏曲》拉赫玛尼诺夫

　　5、《降E大调第三圆号协奏曲》莫扎特

　　6、《“四季”小提琴协奏曲》维瓦尔蒂

　　7、《D大调小提琴协奏曲》贝多芬

　　8、《e小调小提琴协奏曲》门德尔松

　　9、《D大调小提琴协奏曲》勃拉姆斯

　　10、《D大调小提琴协奏曲》柴科夫斯基

　　11、《大提琴协奏曲》德沃夏克

　　12、《降E大调第一钢琴协奏曲》李斯特

　　13、《第一钢琴协奏曲》肖邦

　　14、《第二钢琴协奏曲》肖邦

　　1、《“布兰登堡”组曲》巴赫

　　2、《“水上音乐”组曲》亨德尔

　　3、《“焰火音乐”组曲》亨德尔

　　4、《“动物狂欢节”组曲》圣桑

　　5、《“卡门”组曲（歌剧）》比才

　　6、《“阿莱城姑娘”组曲（歌剧）》比才

　　7、《“培尔金特”组曲（舞剧）》格里格

　　8、《“鹅妈妈”组曲》拉威尔

　　9、《“行星”组曲》霍尔斯特

　　10、《“大峡谷”组曲》格罗菲

　　11、《“天鹅湖”组曲（芭蕾舞剧）》柴科夫斯基

　　12、《“胡桃夹子”组曲（芭蕾舞剧）》柴科夫斯基

　　13、《“睡美人”组曲（芭蕾舞剧）》柴科夫斯基

　　14、《“舍赫拉查达”（一千零一夜）组曲》里姆斯基科萨科夫

最难的钢琴曲有以下：

1、《d小调第三钢琴协奏曲》，拉赫玛尼诺夫。

《第三钢琴协奏曲》在这个榜单上排第一，是1908到1909年创作的，此曲子共有三章，是标准古典音乐。这首曲子的第一章曲调比较平缓自由，第二章乐章织体的不断扩大，曲调变化比较快了，第三章的整个乐章速度更快，情感加深，是全曲的顶峰。

这首曲子共40分钟，对演奏者的体力是很大的要求，拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，也把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”。

2、《g小调第二钢琴协奏曲》，普罗科菲耶夫。

这首钢琴曲排第二，是普罗科菲耶夫为了他一位逝去的好友创作的，这对他打击很大，所以这首曲子有他心情上的一种发泄。

这首曲子曾在公演的时候被观众吐槽，被认为是一部发泄愤懑与惊恐抑郁之作。不过，这部曲子后来被修改了，难度非常大，对钢琴的演奏技术要求非常高，被评价为”辉煌而疯狂的炫技神曲”。

3、《唐璜的回忆》，李斯特。

《唐璜的回忆》郎朗曾弹奏过。《唐璜的回忆》是李斯特根据莫扎特歌剧《唐璜》改编的钢琴曲，难度系数在这个榜单排第三，被称为是最难的钢琴曲之一，鲜少有人弹奏，一般敢于弹奏此曲的人都是勇士。

4、《西班牙主题的幻想回旋曲》，李斯特。

《西班牙主题的幻想回旋曲》这首曲子排第四，被誉为古典钢琴史上最具技术挑战性的独奏钢琴曲之一，其中难度包括远距离音程的敏捷跳跃，八度的快速重复音等，此曲的技术十分艰深，就连李斯特本人也不轻易弹奏此曲。

5、《降B大调第二钢琴协奏曲》，勃拉姆斯。

勃拉姆斯可以说是一位非常少产的钢琴家，他的一生虽然只写了四首交响曲，但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。《降B大调第二钢琴协奏曲》是他创作的最后一首钢琴协奏曲，也是他的代表作品，不过难度也是相当大的。这首曲子有大量的和弦，技术艰深，是“世界三大最难钢琴协奏曲”之一。

我就不学许多人给你列一串曲目了。我简要给你介绍一下我的音乐欣赏吧。

我小学开始听古典，比如贝多芬的交响，但往往沦为无聊。

后来初中开始听肖邦，才觉得真是感同身受、极有共鸣。

我强烈推荐你从肖邦开始听，然后再到贝多芬莫扎特他们。肖邦的音乐是比流行歌曲优美许多，也深入许多的，我相信你以后会同意我的观点。

对于肖邦，我现在已经听过他的所有作品。

我推荐你可以开始听的有这些：

波兰舞曲（18首）、夜曲（21首）、前奏曲（26首）。如果学钢琴的话可听听练习曲（27首）。

你不需学过音乐，只需注意一点：要反复地听，一盘听完一遍过几天最好在拿来听。往往第一遍你听不出什么，但越往后味就出来了。听过三四遍你就会深受感动。（这也就是古典与流行的不同）

另外写上你需简要知道古典音乐的时间与基本的发展：

1、发端——古希腊罗马音乐

2、中世纪音乐，只要是多声部的声乐与器乐（这叫做“复调”），大部分为宗教音乐。

3、巴洛克时期。它极为有名，复调音乐的鼎盛期，这个时代的高峰是巴赫（1685-1750）与亨德尔，而巴赫的生活年份可以看成是这时期的代表。

4、古典时期。依次诞生了海顿、莫扎特（1756-1792）、贝多芬（1770-1824）。

5、浪漫时期。代表是肖邦（1810-1849）、李斯特（1811-忘了）、柴可夫斯基、舒曼、舒伯特、勃拉姆斯等。在我看来，这个时期的音乐最为好听。

6、印象派。德彪西创立。名字大、声音小。开始变得有点叛逆。

7、各种现代乐派。这个不说了。音乐风格不大好接受。建议这些放到以后在研究。

至于音乐，最好去买，不必计较版本，国内我喜欢普罗艺术的，一盘35左右。

网上从verycd上找也可以，不过自己买的碟才会听得认真。

至于素养，普罗的许多碟中有小册子介绍，我很喜欢。当然书籍更具体，我已看过2本音乐史的书。

巴赫《哥德堡变奏曲》

莫扎特《A大调第十一钢琴奏鸣曲》《第二十一钢琴奏鸣曲》《D大调双钢琴奏鸣曲》《第二十一钢琴协奏曲》《第二十三钢琴协奏曲》《第二十六钢琴协奏曲》《第二十七钢琴协奏曲》

贝多芬 钢琴奏鸣曲《月光》《暴风雨》《悲怆》《热情》

舒伯特《鳟鱼五重奏》

李斯特 19首《匈牙利狂想曲》《b小调钢琴奏鸣曲》《旅行岁月》

肖邦 《降E大调第二夜曲》《降A大调第十夜曲》《第一叙事曲》《革命练习曲》《d小调前奏曲》《b小调谐谑曲》《降b小调奏鸣曲》《降E大调波兰舞曲》《C大调马祖卡舞曲》《F大调马祖卡舞曲》《波兰主题幻想曲》《e小调第一钢琴协奏曲》

柴可夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》钢琴套曲《四季》

德彪西《月光》《阿拉伯风格曲》《亚麻色头发的少女》

拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》《第三钢协奏曲》《升c小调前奏曲》《帕格尼尼主题狂想曲》

拉威尔《镜子》《泉》

拓展回答：

巴赫：

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月21日－1750年7月28日），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方近代音乐之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。

巴赫把西欧不同民族的音乐风格融为一体。他集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。

巴赫自己在一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遗忘。但是在近一个半世纪中他的名气却在不断地增长，一般认为他是西方音乐史中最伟大的两三位作曲家之一，而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。

莫扎特：

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，1756年1月27日－1791年12月5日，出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，欧洲古典主义音乐作曲家。

莫扎特乐于接受传统曲式，并对其作巧妙的运用。他在音乐史上的重要性在于重塑并定义了古典音乐，不同于巴赫的均衡完美、贝多芬的桀骜不驯。莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。

舒伯特：

弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797年1月31日生于维也纳，1828年11月19日逝于维也纳，享年31岁），又译弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特，奥地利籍Germanen（日耳曼人），作曲家。

舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。

李斯特：

弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811年10月24日 —1886年7月31日），出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。

弗朗茨·李斯特生于匈牙利雷汀，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。

肖邦：

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（FFChopin，1810年—1849年），19世纪波兰作曲家、钢琴家。

1810年，肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。1849年，肖邦因肺结核逝世于巴黎。

肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。

柴可夫斯基：

彼得·伊里奇·柴可夫斯基，1840年5月7日—1893年11月6日），十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”。

柴可夫斯基的作品反映了沙皇统治下的俄罗斯广大知识阶层苦闷心理和对幸福美满生活的深切渴望；着力揭示人们的内心矛盾，充满强烈的戏剧冲突和炽热的感情色彩。

德彪西：

阿希尔-克劳德·德彪西，1862年8月22日－1918年3月25日，法国人，十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。

拉赫玛尼诺夫：

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫1873年4月1日生于俄罗斯，1943年3月28日逝世，是二十世纪世界的古典音乐作曲家、钢琴家、指挥家。

拉威尔：

杰出的法国作曲家莫里斯·拉威尔，1875年3月7日--1937年12月28日，印象派作曲家的代表。

第二交响曲

1897年3月，拉赫玛尼诺夫的第一交响曲由格拉祖诺夫指挥，在彼得堡初演的时候，人们对年轻的作曲家拉赫玛尼诺夫十分苛刻，他的作品在彼得堡遭到非常严厉的批评。这时候所受到的打击，对于向来一帆风顺的拉赫玛尼诺夫来说，自然成为一时难于抹灭的巨大创伤。这一精神上的打击，不但成为他日后严重神经衰弱的主要原因，同时也使拉赫玛尼诺夫形成了郁郁寡欢的孤僻性格。青年时期的拉赫玛尼诺夫痛苦不堪的神经衰弱症，由于尼古拉·达尔博士所下的暗示治疗法奏效，才逐渐走向痊愈。

1901年，拉赫玛尼诺夫完成了他的第二钢琴协奏曲， 并一举赢得格林卡奖，于是他顺利地恢复了作曲活动。这首第二交响曲，就是拉赫玛尼诺夫恢复自信之后的作品，也是在他三部交响曲之中，最具拉赫玛尼诺夫特色，而且最受世人欢迎的作品。整个乐曲在结构上，显示出绵延的起伏性，以情绪来推动整个乐曲的发展，显然与著名的第二钢琴协奏曲形态上有共通之处。可以说，本曲很明显地把十九世纪末至二十世纪的俄国音乐特性，用具有拉赫玛尼诺夫特色的表现形式生动地表现了出来。作品完成于1906年秋至1907年春。

全曲共分四个乐章：第一乐章 缓板转中庸的快板，e小调，奏鸣曲形式。乐曲由略带忧郁气氛的进入部平静地开始。主部（中庸的快板）首先由小提琴呈示紧张的第一主题，木管与弦乐用 G大调柔和地唱出抒情的第二主题。 进入了发展部之后，主题一面发展，一面趋于高扬。经过剧烈的高潮之后，乐曲进入再现部。在此将第一、第二主题以拉赫玛尼诺夫的手法予以再现之后，用进入部提琴动机的素材构成的结尾部分来收束这一乐章。

第二乐章 极快的快板，a小调， 具有诙谐曲风格的乐章。 法国号承接开头的节奏，开始奏出有粗犷风格的主题， 然后移交给弦乐部分。 乐曲以主题为中心高扬起来，一直高扬至强调节奏的铜管以叫嚣方式中止。不久，以小提琴为中心唱起了柔和优雅的曲调，但是立刻又为诙谐曲部的节奏所打消。

第三乐章慢板，A大调。 首先，小提琴以斯拉夫风格的优美情调唱出了流畅的旋律。接着由单簧管以优美的旋律取代。 这一乐章的主题也是整部交响乐中最动人的部分。

第四乐章 活泼的快板，E大调。 经过短小而极强的前奏之后，引出强劲的第一主题。反复了这一主题后，经过一个爽朗的乐段，出现了移至D大调的第二主题。乐曲一面再现前面的主题和动机， 一面像胜利凯旋般强劲有力地将全曲最终推向高潮。结尾部分以第一主题的节奏为中心，华丽地结束全曲。

第二钢琴协奏曲

《C小调第二钢琴协奏曲》被誉为是拉赫玛尼诺夫的“最高杰作”，广受世人的喜爱和欢迎。在所有俄罗斯作曲家所作的钢琴协奏曲中，本曲为首屈一指的名作。

本曲除了在构造上的完满妥善之外,同时充分发挥了抒情性和钢琴化的效果,而且把这些作了绝佳的统一。 尤其是本曲中的几个旋律充满了浪漫性情趣， 因此,不是经常被附上各种歌词竟相演唱， 就是被世人编成爵士乐， 广为流行。 1892年，拉赫玛尼诺夫荣获钢琴金奖，同年他从莫斯科音乐院毕业之后， 就已经颇有声望了。 这时候他受托作一首钢琴协奏曲，于是在1899年开始着手创作。然而不久后，他患了严重的神经衰弱症，直至1900年五月才逐渐痊愈，所以本曲实际完成于1901年。有些人认为这一协奏曲所拥有的忧郁性格，就是从拉赫玛尼诺夫这一段病情而来。其实不尽如此，从本曲宏大的气势来看，倒不如说它是拉赫玛尼诺夫完全恢复健康后，创作欲横溢时的优秀作品。

全曲共分三个乐章：第一乐章 中板，c小调，2/2拍子，奏鸣曲形式。 开头，主奏钢琴弹出八小节像是钟声一样灰暗而沉重的和弦。 之后， 出现管弦乐的充满力量的 c小调 第一主题 （片段1）。 在中提琴的引导之下， 出现了由钢琴主奏的 降E大调 第二主题 （片段2），这一主题充满了甜美的伤感，被认为是“最有拉赫玛尼诺夫特色”的旋律之一。

第二乐章 肃穆而舒缓的三部曲式。开始的主题是从第一乐章抒情的副部主题派生来的，带有沉思的乐念，与主部主题形成鲜明的对比（片段3）。

第三乐章 诙谐的快板， C大调，2/2拍子，近乎于回旋曲。由弦乐的演奏告一段落之处，钢琴雄赳赳地奏出第一主题，并将此主题加以充分地发展。双簧管和中提琴绵绵地唱出了第二个主题（片段4），这与第一个主题形成了极明显的对比。 乐章结尾，钢琴以强音对旋律加以装饰，并逐渐加快速度，最后在钢琴与全乐队合奏的强奏中结束全曲。

帕格尼尼主题狂想曲

《帕格尼尼主题狂想曲》是拉赫玛尼诺夫最重要的作品之一，假如拉赫玛尼诺夫所有的音乐都被世界遗忘了，最后剩下的也会是《帕格尼尼主题狂想曲》，很多音乐爱好者通过这部作品认识拉赫玛尼诺夫，后来才接触他的其它作品，如《第二钢琴协奏曲》、《交响舞曲》等等。其中一段行板(Var18)更是脍炙人口之作，被**《似曾相识》（Somewhere in Time）收录为背景音乐。

《帕格尼尼主题狂想曲》写于1934年，此时世界乐坛正在发生着很大的变化，传统的调性体系、曲式、节奏等惯用的音乐法则被抛弃，代之而起的是流派纷呈的“新音乐”，无调性音乐、表现主义、后浪漫主义、新古典主义、十二音列等等相继出现，“求异响于新声”是欧美音乐的时代潮流，而拉赫玛尼诺夫不为所动，仍然在十九世纪的风格和形式里寻求个性的表现。《帕格尼尼主题狂想曲》取材于一百多年前帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》，利用其中第24首随想曲的音乐主题，写成单乐章的钢琴与乐队曲，技巧复杂精深、气势辉煌，成为十九世纪浪漫主义音乐炫技一派的绝响。

《帕格尼尼主题狂想曲》以辉煌的技巧表现作曲家的个人风格，然而作品里最令人难忘的却不是眼花缭乱的技巧，而是慢速的第18个变奏，整部狂想曲到这里速度突然放慢，奏出一支纯朴抒情的曲调，这个旋律开朗优美，动人心魄，其中当然也隐含着永不褪色的“俄罗斯忧郁”，这个旋律先在钢琴上唱出，质朴而平和，然后让位给弦乐，热情在逐步增长，随后发展成浪漫激情的颂歌。

悲歌

其作品《悲歌》琴韵悲哀寂寥，余音袅袅，不绝如缕。忧郁之情尽释其中。

理查德 克莱德曼： 《梦中的婚礼》《秋日私语》《水边的阿狄丽娜》《蓝色的爱》《爱的协奏曲》《献给爱丽斯》《乒乓之恋》《柔如彩虹》《梦里的故事》《瓦妮莎的微笑》《星空》《午后的旅行》《爱之梦》《罗密欧与朱丽叶》《一路平安！马丽亚》《蓝色回旋曲》《“拉拉”主题曲》《玫瑰色的人生》《爱情的故事》《野花》《天空之城》 班德瑞： 《水之轮回》《朝阳》《丝绸之路》《惊喜》《卡布里的月光》《和兰花在一起》《Annie's Song（安妮之歌）》《Imagine（想象）》《The Daylight（曙光）》《Caribbean Blue（加勒比海藍）》《The Best Friends（挚友）》《Love me tonight（今夜爱来临）》《Tim's Lullaby（摇篮曲）》《Gold Wings（希望之翼）》《Mystic Zone（奇幻領域）》《Starry Sky（满天星）》《Annie's Wonderland（安妮的仙境）》《Snowdream（雪的梦幻）》《Melody Of Love（真爱）》《Three Times A Lady（钟爱一生）》《Your Smile（你的笑靥）》《Rainbow River（彩虹河）》《Indian Dreams（印第安之梦）》《Solar winds（太阳风）》《The Wind Of Change（变幻之风）》《Airy Voices（空灵之声）》《I Swear（誓言）》《Dream Catcher by Secret Garden（追梦人）》《Tenderness（款款柔情）》《Song For The Lord（献给阁下的歌）》《Blue Love Theme（忧郁的爱）》《The Sounds Of Silence（寂静之音）》《Little Mermaid（小美人鱼）》《Turning by Suzanne Ciani（流转起舞）》《Star Of Baghdad（巴格达之星）》《Laterna Magica（魔幻时刻）》《One day in spring （春野）》《Fairyland（梦境）》《The First Snowflakes（初雪）》《Hijo De La Luna（月光之子）》《Give Me Your Hand by George Winston（执子之手）》《Moonglow（月光）》《Law of the Lord （神律）》《Endless Horizon（蓝色天际）》《Mandy's Song（曼蒂）》《Orinoco Dreams（奥里诺科之梦）》《火战车》《La Provence（普罗文斯）》《Sacrifice（奉献）》《One Moment In Time（真爱时光）》《Into Red Velvet（红丝绒）》《Moment Of Fantasy（白日梦）》《Morning air（晨光）》《Breath of the wind（风的呼吸）》《Beatrix（碧雨翠丝）》《Mountain stream（山林小溪）》 你找的时候最好打英文，中文可能找不着！ 其他： 《眼泪》《雨的印记》《梦中的鸟》《天黑黑》《少女的祈祷》《海之精灵》《梦幻曲》 可能有些不是，但都挺好听的！