收集一些钢琴奏鸣曲，好听的，经典的

肖邦 《第二降E大调夜曲》《革命练习曲》《d小调前奏曲》《b小调谐谑曲》《降b小调奏鸣曲》《降E大调大波洛奈兹舞曲》《C大调马祖卡舞曲》《F大调马祖卡舞曲》《波兰主题幻想曲》《克拉科维亚克舞曲风格回旋曲》《e小调第一钢琴协奏曲》《第一叙事曲》《A大调“军队”波兰舞曲》贝多芬 钢琴奏鸣曲《月光》《暴风雨》《悲怆》《热情》 第三《英雄》李斯特《匈牙利狂想曲》《b小调钢琴奏鸣曲》《爱之梦》《诺玛的回忆》《旅行岁月》拉赫玛尼诺夫《升c小调前奏曲》《帕格尼尼主题狂想曲》维瓦尔第《E大调小提琴协奏曲“多情”》莫扎特《G大调第三小提琴协奏曲》《c小调小星星变奏曲》《土耳其进行曲》舒伯特《第二即兴曲》《鳟鱼五重奏》柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》德彪西《月光》《阿拉伯风格曲》《大海》《牧神午后》

我个人认为经典而且具有代表性的 《马太受难曲》《勃兰登堡协奏曲》巴赫、 《惊愕》海顿、《安魂曲》莫扎特、《C小调第五交响曲》、《英雄交响曲》贝多芬、《未完成交响曲》舒伯特、《匈牙利狂想曲》李斯特、《幻想即兴曲》肖邦、《海顿主题变奏曲》《第一交响曲》勃拉姆斯、《第二交响曲》布鲁克纳、《第八交响曲》马勒。。。下面列举一些符合现代审美情趣的：《d小调托卡塔和赋格》、《小提琴恰听舞曲》、《无伴奏大提琴曲》巴赫《四季》维瓦尔第《D大调钢琴鸣奏曲》、《第四钢琴协奏曲》贝多芬《 死神与少女》、《弦乐五重奏》舒伯特《童年情景第五首梦幻曲》舒曼《A大调波兰舞曲》、《幻想即兴曲》、《D大调夜曲27号》、《升C小调夜曲》、《升C小调圆舞曲》《小步舞曲》（圆舞曲）肖邦《第一钢琴协奏曲》、 《天鹅湖》、《可可罗变奏曲》（为大提琴和小提琴而作）柴科夫斯基《匈牙利狂想曲2号》、《降E大调第一钢琴和管弦乐协奏曲》、《超级练习曲》、《爱之梦第三首》李斯特《刀马舞曲》哈洽图良《天鹅》圣桑《第二钢琴协奏曲》拉赫玛尼诺夫《小提琴协奏曲》、《钢琴鸣奏曲K330》 、《双钢琴协奏曲》、《小夜曲K525》莫扎特《卡农》、《月光》（建议多版本全部听听）

古典音乐的经典曲目

　古典音乐有欧洲古典音乐、中国古典音乐。在长期演变过程中，音乐家们创造出了许多经典曲目。下面是我为大家整理的古典音乐的经典曲目，别忘了收藏哦!

　一、独奏曲

　弦乐独奏： 1舒伯特：圣母颂

　2德沃夏克：幽默曲

　3马斯涅：沉思

　4萨拉萨地：流浪者之歌

　5圣-桑：天鹅

　钢琴独奏　1莫扎特：土耳其进行曲，C大调变奏曲

　2巴赫：C大调前奏曲与赋格

　3达坎：布谷鸟

　4贝多芬：致爱丽丝，奏鸣曲：“月光”、“悲怆”、“热情”

　5舒伯特：音乐瞬间、军队进行曲、小夜曲

　6门德尔松：春之歌

　7肖邦：“小狗”圆舞曲，“英雄”波罗乃兹，“革命”练习曲，幻想即兴曲，华丽的大圆舞曲，夜曲

　8勃拉姆斯：降A大调圆舞曲

　9格里格：致春天、蝴蝶、思乡曲

　10舒曼：梦幻、快乐的农夫

　11德彪西：月光、亚麻色头发的`女孩

　12巴达捷芙斯卡：少女的祈祷

　13柴可夫斯基：船歌 14李斯特：爱之梦、匈牙利狂想曲

　二、合奏曲、室内乐

　1贝多芬：小提琴和钢琴奏鸣曲：“春天”、“克罗采”

　2海顿：“皇帝”弦乐四重奏

　3舒伯特：“鳟鱼”五重奏

　4柴可夫斯基：“如歌的行板”、悲歌

　5莫扎特：G大调弦乐小夜曲

　三、协奏曲

　(一)管弦乐协奏曲：

　1维瓦尔第：“四季”

　2贝多芬：小提琴协奏曲

　3门德尔松：小提琴协奏曲

　4勃拉姆斯：小提琴协奏曲

　5柴可夫斯基：小提琴协奏曲

　6布鲁赫：小提琴协奏曲NO1

　7德沃夏克：大提琴协奏曲

　8莫扎特：交响协奏曲、单簧管协奏曲

　9胡梅尔：小号协奏曲 (二)钢琴协奏曲： 1莫扎特：钢琴协奏曲NO23、NO27

　2贝多芬：钢琴协奏曲“皇帝” 3柴可夫斯基：钢琴协奏曲

　4格里格：钢琴协奏曲

　5拉赫玛尼诺夫：钢琴协奏曲NO2 6勃拉姆斯：

　钢琴协奏曲NO1

　四、管弦乐曲

　(一)序曲

　1莫扎特：“费加罗的婚礼”序曲

　2贝多芬：“爱格蒙特”序曲

　3罗西尼：序曲：“威廉退尔”、“塞维利亚理发师”、“贼雀”

　4格林卡：“鲁斯兰与柳德米拉”序曲

　5施特劳斯：“蝙蝠”序曲

　6比才：“卡门”序曲

　7苏佩：“轻骑兵”序曲

　(二)组曲、交响诗等：

　1格里格：“培尔金特”组曲

　2里姆斯基-科萨科夫：“舍赫拉查达”组曲

　3霍尔斯特：“行星”组曲

　4李斯特：前奏曲 5斯美塔那：沃尔塔瓦河

　五、交响曲：

　1海顿：NO94、101、104

　2莫扎特：NO35-41

　3贝多芬：NO3、5、6、9

　4勃拉姆斯：

　NO2 5柴可夫斯基：NO4-6

　6柏辽兹：幻想交响曲

　7舒伯特：“未完成”交响曲

　8门德尔松：交响曲NO4 9德沃夏克：交响曲NO9

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瓦格纳:《尼伯龙根的指环》

演唱:迪特里希·菲舍-迪斯考&托马斯·斯特华德&杰西·托马斯&黑格尔·布里奥特&佐尔坦·克勒门&乔恩·维克斯&贡朵拉·雅诺薇茨&雷吉内·克莉斯宾&希尔佳·德内施&埃文·沃尔法特&杰哈德·施托尔茨&卡尔·里德布施等

合唱:柏林德意志歌剧院合唱团 演奏:柏林爱乐乐团 DG 457 780-2 GOR14[14CDs]

勃拉姆斯:《德意志安魂曲》女高音:贡朵拉·雅诺薇茨 男中音:艾伯哈德·瓦希特 合唱:维也纳合唱协会合唱团 演奏:柏林爱乐乐团 DG 463 661-2 GOR[1CD]

里姆斯基-科萨阔夫:《舍赫拉查德》柴科夫斯基:《意大利随想曲》&《1812序曲》 演奏:柏林爱乐乐团 DG 463 614-2 GOR[1CD]

勋伯格:《升华之夜》&《佩利亚斯与梅丽桑德》演奏:柏林爱乐乐团 DG 457 721-2 GOR[1CD]

海顿:《创世纪》演唱:贡朵拉·雅诺薇茨&弗里茨·温德里希等 合唱:维也纳歌剧院合唱团 演奏:柏林爱乐乐团DG 449 761-2 GOR2[2CDs]

理查·施特劳斯:《英雄的生涯》瓦格纳:《齐格弗里德的牧歌》演奏:柏林爱乐乐团 DG 449 725-2 GOR[1CD]

马勒:《升f小调第五交响曲》 演奏:柏林爱乐乐团 DG 447 450-2 GOR[1CD]

理查·施特劳斯:《查拉图斯特拉如是说》&《蒂尔·艾伦斯皮格尔的恶作剧》&《唐璜》&《莎乐美的七纱舞》

演奏:柏林爱乐乐团 DG 447 441-2 GOR[1CD]

德沃夏克:《b小调大提琴协奏曲》柴可夫斯基:《洛可可主题变奏曲》

大提琴:米沙·梅斯基&姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇 演奏:柏林爱乐乐团 DG 447 413-2 GOR[1CD]

理查·施特劳斯:《最后四首歌》&《变形》&《死与净化》 女高音:贡朵拉·雅诺薇茨 演奏:柏林爱乐乐团 DG 447 422-2 GOR[1CD]

贝多芬:《C大调钢琴、小提琴、大提琴三重协奏曲》勃拉姆斯:《a小调小提琴、大提琴二重协奏曲》

钢琴:斯维托斯拉夫·里赫特 小提琴:大卫·费多罗维奇·奥依斯特拉赫 大提琴:姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇

指挥:赫伯特·冯·卡拉扬&乔治·塞尔 演奏:柏林爱乐乐团&克利夫兰交响乐团 EMI CDM 5 66954 2[1CD]

理查·施特劳斯:《唐·吉诃德》

大提琴:姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇 演奏:柏林爱乐乐团 EMI CDM 5 66965 2[1CD]

威廉·理查德·瓦格纳〕《帕西法尔》～三幕神圣节日舞台剧

[德国]DGG公司413 347-2GH4[4CDs] 演唱:乔西·范·达姆[阿姆弗塔斯] 维克多·冯·海勒姆[提图雷尔] 库尔特·莫尔[古内曼茨] 彼特·霍夫曼[帕西法尔] 齐格蒙德·尼姆斯根[克林索尔]

1945年　拉赫马尼诺夫第二钢琴协奏曲

1951年　瓦格纳纽伦堡名歌手

1962—1963年　贝多芬交响曲全集

1963年 贝多芬第九交响曲（庆贺柏林爱乐大厅落成现场版）

1963年　比才卡门（现场录音）

1965—1968年 西贝柳斯《第四至第七交响曲》

1967－1970年　瓦格纳：歌剧《尼贝龙根的指环》全剧

1971年 《舒曼交响曲全集》

1973年　威尔第：歌剧《奥塞罗》

1975年 肖斯塔科维奇：第十交响曲 1977年 贝多芬交响曲全集

1981年　霍尔斯特行星组曲（DG 439 011-2）

1987年　维也纳新年音乐会（DG 419 616-2）

1988年 布鲁克纳：c小调第八交响曲（“三冠王”） 1989年　布鲁克纳：e小调第七交响曲（DG 439 037-2）

世界十大钢琴曲

1、肖邦：“军队”波兰舞曲

2、拉赫玛尼诺夫：帕格尼尼主题狂想

3、贝多芬:第十四钢琴奏鸣曲“月光”

4、肖邦：“英雄”波兰舞曲

5、莫扎特：第八钢琴协奏曲

6、圣桑:第二钢琴奏鸣曲

7、李思特：爱之梦

8、莫扎特：第二十一钢琴协奏曲

9、柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲

10、勃拉姆斯：匈牙利舞曲第五号

百听不厌的世界十大经典名曲：

1、斯美塔那：《沃尔塔瓦河》

选自捷克作曲家斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》，沃尔塔瓦河是捷克的母亲河，该曲被认为是极具爱国主义情怀的作品。

2、普契尼：《我亲爱的爸爸》

选自普契尼的歌剧《贾尼·斯基基》，表现了女儿恳求父亲答应自己追求爱情，以及女儿对恋爱的炽烈。

3、柴可夫斯基：《天鹅湖》主题曲

选自柴可夫斯基著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》，该曲是全剧最为著名的主题曲。

4、舒曼：梦幻曲

舒曼钢琴套曲《童年情景》的第七首，展现出天鹅绒般柔润的声音。

5、舒伯特：圣母颂

舒伯特最知名的歌曲作品之一，也是所有名为《圣母颂》的歌曲当中最著名的。

6、圣桑：天鹅

选自圣桑著名的交响乐套曲《动物狂欢节》，该套曲中每一个乐段都模仿了一种动物，大提琴的演奏展现了天鹅的优雅。

7、拉赫玛尼诺夫：练声曲

选自俄国最后的浪漫主义大师拉赫玛尼诺夫声乐套曲，14首浪漫曲的最后一首，虽然是声乐，但是全曲并无歌词。

8、拉赫玛尼诺夫：第18变奏

拉赫玛尼诺夫根据帕格尼尼主题创作的狂想曲，第18变奏是把乐谱颠倒以后演奏产生的神奇旋律。

9、马斯涅：沉思

选自法国作曲家马斯涅的歌剧《泰伊斯》，小提琴小品当中最具有代表性的作品。

10、肖邦：浪漫曲

“钢琴诗人”肖邦的第一钢琴协奏曲的第二乐章，浪漫异常。

　　谢尔盖，瓦西里耶维奇，拉赫玛尼诺夫(1873――1943)生活的时代是作曲技法大破大立，探索创新的时代。《特里斯坦与伊索尔德》(侣54年)被视为传统和声的顶峰，瓦格纳将传统和声推向了“无路可走”的境地。斯特拉文斯基的《春之祭》(1913年)、勋伯格的《月光下的彼耶罗》(1913年)试图摒弃传统和声，另起炉灶。直至二十世纪三十年代勋伯格及其弟子贝尔格、韦伯恩建立起趋于成熟的十二音体系理论。而拉赫玛尼诺夫的和声特征，正是基于传统与现代之间的探索阶段。传统和声与现代和声孰优孰劣，长期以来作曲家们在实践创作中进行着不同的诠释，但对拉赫玛尼诺夫介乎

于传统与现代的和声特征的研究是比较有意义的。本文在对拉赫玛尼诺夫于1890至1916年之间创作的四十首声乐作品分析的基础上，总结出了拉赫玛尼诺夫在这一时期的和声特征。

一、根植于传统大小调体系基础上的和声技法

拉赫玛尼诺夫的和声技法，依然以传统的大小调体系为基础。运用三度叠置的和弦以获得丰满、协和的音响效果。依靠大小调体系中的功能逻辑和自然音的倾向获得音乐发展的动力。但其和声的进行并不是教条地、僵化地、一味地套用功能和声，而是在此基础上努力地探索色彩性和声，极大地拓展音响素材，使得和声的表现力、和弦的张力都大大地增强。在其作品中，依然强调T、S、D作为功能支柱的重要性，强调D、DD、SD对T、D、S的支持。

以上例子；和声的进行具有明显的传统和声的特征。前三小节的和声进行T―――DD―――K46―――D7―――T的进行可被视为最经典的传统和声语汇。第四至第七小节DTⅢ――――5TSVⅡ7―――SⅡ9―――D的连续四度上行则体现出传统和声上四下五的和弦续进习惯。因此，这一连串的和声进行表现出了拉赫玛尼诺夫和声运用中朴实、严谨的传统和声特征。

二、对现代和声技法的探索和运用

拉赫玛尼诺夫对现代和声的运用是很讲究的，他的作品不是冗长、怪诞的音响堆砌，更不是毫无逻辑的、唐突的、令人咋舌的和弦拼凑，而是在严格的逻辑框架下，对色彩性音响的探索。

1　对色彩性和弦的探索和对丰富音响素材的挖掘

所谓色彩性和弦就是不同于传统和声的三度叠置的三和弦和七和弦，例如各种附加音和弦、代音和弦、空五度和弦、碰音和弦等等。色彩性和弦的音响更为丰富，不论是和弦结构还是和弦续进更具有色彩性。拉赫玛尼诺夫作品中运用的色彩性和弦主要有以下几种：

①高叠和弦与复合和弦

高叠和弦是在传统的三和弦、七和弦的基础上继续向上三度叠加而成的和弦。各种九和弦、十一和弦、十三和弦都是高叠和弦。如D13就是在D7的基础上叠加了十三度音的E而形成高叠和弦。复合和弦是在一个功能和弦的基础上，再叠加另一个功能的和弦。如在主和弦的上方再叠加一个属和弦。 上例中，第三小节的和弦是在SⅡ的基础上叠加了TSVl形成的复合和弦，第四小节是S与T构成的复合和弦

②非三度叠置的和弦

拉赫玛尼诺夫对非三度叠置的和弦的选择和运用也是十分谨慎的，多用于以经过音形式与其它声部构成的非三度和弦，或是由于和弦与旋律音之间构成的非三度和弦。

以上份子，第一小节的F、bF以经过音的形式与其他音构成非三和弦，第二小节的和弦为加音和弦。

2　调性对比与调性碎片

传统和声的调式中心论，深深地影响了一代又一代的作曲家，而现代作曲技法中无调性、泛调性的理薏又无情地否定了这条“亘古不变”的定律。拉赫玛尼诺夫的作品对调性逻辑的探索正是介乎于传统与现代之问的环节。调性对比与调性碎片是其探索调性逻辑的显著特征。

以上例子中，调性在每一个小节变换一次，形成了以小节为单位的调性对比，且每个调性之间都保持着远关系调的特点。这样连续的调性变换则构成了类似于现代和声技法的调性碎片。

三、传统和声与现代和声的结合

拉赫玛尼诺夫在立足于传统和声的基础上，立意于对传统和声技法的创新，努力地探索新的和弦结构，开拓新的音响效果。形成了具有独特风格的和声语言体系。

1　级进关系上的变音体系

拉赫玛尼诺夫非常注重和声的平稳进行，在其作品中我们经常可以看到一个声部保持，另一个声部类似于音阶级进式的流畅的线条的进行。这样的进行，使得音乐的层次感更强，表现力更丰富。

上例在旋律声部和保持不动的低声部外，中声部线条以半音级进的方式逐渐下行，使得和声的进行非常平稳，又赋予和声色彩的变化。这种技法是拉赫玛尼诺夫典型的和声处理方式。

2　和声的功能性与色彩性并重

传统的功能性处理方法在拉赫玛尼诺夫的和声技法中占有绝对重要的地位，但各种色彩性处理方法的运用为拉赫玛尼诺夫的作品增色不少。在他的和声思维中不仅考虑到和声进行的功能序列，而将色彩性与功能性放在同等重要的地位上，使和声的功能性与色彩性完美地结合起来。由此使得和弦的结构与音响的张力都极大得丰富起来，和声语言在横向、纵向都得到拓展。

拉赫玛尼诺夫的和声语言是丰富多彩且极具效果的，他的这种集传统与现代之所长，努力拓展和声表现力的和声思维是值得我们借鉴的。同样，拉赫玛尼诺夫的和声技法为我们发展民族和声提供了一个很好的思路。

(作者单位：西北师范大学音乐学院)

责任编辑：文键