西方古典音乐有哪些

巴洛克：

巴赫 《十二音平均律曲集》《d小调托卡塔》《a小调G弦上的咏叹》《第三勃兰登堡协奏曲》《卡农》

《b小调管弦乐组》《马太受难曲》《b小调弥撒》《无伴奏小提琴奏鸣曲》《无伴奏长笛组曲》

《英国组曲》《法国组曲》《哥德堡变奏曲》

亨德尔 《水上音乐》《皇家烟火音乐》《弥塞亚》《D大调第五号大协奏曲》《G小调第六号大协奏曲》

《C大调大协奏曲“亚历山大的盛宴”》

维瓦尔第 小提琴协奏曲《四季》

古典主义：

海顿 《创世纪》《伦敦交响曲奏鸣曲》

莫扎特 《土耳其进行曲》《A大调第十一钢琴奏鸣曲》《第二十一钢琴奏鸣曲》《C大调小星星变奏曲》

《D大调双钢琴奏鸣曲》《第二十一钢琴协奏曲》《第二十三钢琴协奏曲》《第二十六钢琴协奏曲》

《D小调小提琴协奏曲》《G大调第十三弦乐小夜曲》《D小调幻想曲》《安魂曲》

歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》《魔笛》

古典主义至浪漫主义：

贝多芬 小提琴奏鸣曲“春天”“克鲁采”

《致爱丽丝》 钢琴奏鸣曲《月光》《暴风雨》《悲怆》《热情》

第三《英雄》交响曲 第五《命运》交响曲 第六《田园》交响曲 第九《合唱》交响曲

舒伯特 《第二即兴曲》《A大调五重奏“鳟鱼”》《D小调第十四弦乐四重奏“死神与少女”》

门德尔松 清唱剧《圣·保罗》《仲夏夜之梦》《E大调第一小提琴协奏曲》

浪漫主义：

柏辽兹 《幻想交响曲》

舒曼 《童年情景》《狂欢节》

李斯特 19首《匈牙利狂想曲》4首钢琴协奏曲《b小调钢琴奏鸣曲》《旅行岁月》

《浮士德交响曲》《但丁交响曲》

交响诗《前奏曲》《马捷帕》《塔索》《12首超技练习曲》

《献辞》《爱之梦》

肖邦 19首《夜曲》4首《即兴曲》《革命练习曲》《d小调前奏曲》《b小调谐谑曲》

《降E大调波兰舞曲》《A大调“军队”波兰舞曲》

《C大调马祖卡舞曲》《F大调马祖卡舞曲》

《降b小调奏鸣曲》《第一叙事曲》《波兰主题幻想曲》《升C小调幻想即兴曲》

《e小调第一钢琴协奏曲》《第二钢琴协奏曲》《克拉科维亚克舞曲风格回旋曲》

勃拉姆斯《第一交响曲》

瓦格纳 歌剧《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《纽伦堡的名歌手》《帕西法尔》《汤豪舍》《特里斯坦和伊索尔德》《尼伯龙根的指环》《爱情的禁令（巴勒莫的见习修女）》《黎恩济，罗马的最后一个护民官》《菜茵河的黄金》

柴可夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》 钢琴套曲《四季》芭蕾舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》

《第六交响曲“悲怆》《弦乐四重奏（第二乐章：如歌的行板）》

圣桑 《动物狂欢节》

老约翰·施特劳斯《拉德茨基进行曲》

小约翰·施特劳斯《蓝色多瑙河圆舞曲》《春之声圆舞曲》《维也纳森林故事圆舞曲》《晨报圆舞》《皇帝圆舞曲》《南方的玫瑰圆舞曲》《维也纳糖果圆舞曲》《艺术家生涯圆舞曲》《维也纳气质圆舞曲》《享受生活圆舞曲》《你和你圆舞曲》《柠檬树花开何处圆舞曲》

《游览列车波尔卡》《爆炸波尔卡》《电闪雷鸣波尔卡》《闲聊波尔卡》《前进波尔卡》《安锐波尔卡》《拨弦波尔卡（与约瑟夫·施特劳斯共同创作）》

轻歌剧《蝙蝠》《罗马狂欢节》《阿里巴巴与四十大盗》《吉卜塞男爵》

约瑟夫·施特劳斯《奥地利村燕圆舞曲》《水彩画圆舞曲》《无忧无虑快速波尔卡》《小磨房波尔卡》

马勒 《第一进行曲》声乐套曲旅《旅行者之歌》 以唐诗为歌词的大型作品《大地之歌》

理查德·斯特劳斯 管乐《小夜曲》《家庭交响曲》　交响幻想曲《意大利》交响诗《唐璜》《堂·吉诃德》《死与变形》《英雄生涯》歌剧《莎乐美》《埃莱克特拉》《玫瑰骑士》

艾尔加 小提琴小作品《爱的致意》《威仪堂堂进行曲》《新颖主题变奏曲“谜语”》

拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》《第三钢协奏曲》《升c小调前奏曲》《帕格尼尼主题狂想曲》

布鲁克纳 《降E大调第四交响曲“浪漫”》

民族乐派：

斯美塔那 《我的祖国》歌剧《被出卖的新娘》

德沃夏克 《第九交响曲“自新大陆”》

格里格 《A小调钢琴协奏曲》《培尔·金特组曲》小提琴协奏曲

里姆斯基-科萨科夫《天方夜谭》《西班牙随想曲》

西贝柳斯 《交响曲“芬兰颂”》《悲伤圆舞曲》

印象主义：

德彪西 大合唱《浪子》《阿拉伯风格曲》《牧神午后》《大海》

拉威尔《鹅妈妈组曲》《波莱罗》《茨冈》

现代音乐流派：

霍尔斯特 《行星组曲》

普罗科菲耶夫 罗密欧与朱丽叶（芭蕾舞剧选曲）

你要的是激昂动人的类型吧！

一般来说一部大作品总有一两乐章是这样的啦！

恩……我可能说的不全或者你觉得不认同的地方，就请多多包涵啦^-^

贝多芬：九首交响乐（三“英雄”、五“命运”）、D小调小提琴协奏曲（四大小提琴协奏曲之一）

门德尔松：E大调小提琴协奏曲（三个乐章都很有名，四大小提琴协奏曲之一）

勃拉姆斯：第一（又称“贝多芬第十交响曲”，第四乐章旋律模仿欢乐颂）、二、三、四交响曲（四最伟大）

李斯特：匈牙利狂想曲（第二、第六首较有名）、E大调第一钢琴协奏曲、B小调钢琴奏鸣曲

柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲、第六交响曲“悲怆”（每个乐章都令人难忘）

德沃夏克：第九交响曲“自新大陆”（第二乐章很著名、其他三个乐章也很熟悉）、斯拉夫舞曲

德彪西：夜曲、大海、

拉威尔：波莱罗 、茨冈

斯美塔那：我的祖国（第二乐章“伏尔塔瓦河”很有名

格里格：A小调钢琴协奏曲、培尔·金特组曲（较著名的有晨曲、阿尼特拉舞曲、在山神庙、索尔维格之歌）

西贝柳斯：芬兰颂、悲伤圆舞曲、小提琴协奏曲

拉赫马尼诺夫：帕格尼尼狂想曲（变奏18较著名）、第二钢琴协奏曲（第二乐章很美，一三乐章壮丽）

里姆斯基-科萨科夫：天方夜谭（小提琴主题伴随四个乐章）、西班牙随想曲

马勒：交响曲

R斯特劳斯：查拉图斯特拉如是说 作品30（开头被选为一**配乐

布鲁克纳：第四交响曲（降E大调“浪漫”）

普罗科菲耶夫：罗密欧与朱丽叶（芭蕾舞剧选曲）

埃尔加：威仪堂堂进行曲、新颖主题变奏曲“谜语”、大提琴协奏曲

霍尔斯特：行星组曲（“木星”乐章很著名的！熟悉的旋律在三分十五秒出现）

拉赫玛尼诺夫,俄国作曲家、钢琴家。1873年生于俄国诺夫戈罗省奥涅格。父为地主，家庭富有。4岁开始学钢琴，1883年入彼得堡音乐学院学钢琴与作曲。所作钢琴曲集《幻想小品集》中的第二曲《升C小调前奏曲》获得好评。1893年为悼念柴科夫斯基去世，创作钢琴三重奏曲《回忆伟大的艺术家》。因其《第一交响曲》被抨击：“不成功之作品"导致数年抑郁卧病。后创作《第二钢琴协奏曲》和《第二交响曲》获得成功，成为世界性作曲家。1909年初次访美，留下良好印象，其后数度赴美献艺，均获成功。1917年俄国革命后，拉赫玛尼诺夫流亡瑞士，于1918年定居美国，从事创作与钢琴演奏活动，作品有《第四钢琴协奏曲》、《帕格尼尼主题狂想曲》与《第三交响曲》等；此间还担任波士顿交响乐团指挥。1943年3月28日，殁于加利福尼亚，享年70岁。主要作品尚有交响诗《死亡岛》、《第三钢琴协奏曲》以及前奏曲、练习曲等钢琴独奏曲与《练声曲》等艺术歌曲。其创作深受柴科夫斯基的影响，作品旋律性突出，和声与复调织体饱满，表现手法基本上来用浪漫主义时期的音乐语言。

作品OP23作于1901年

1广板，升F小调，左手为分散和弦的伴奏，右手奏悲哀的曲调。

2庄严地，降B大调，描述俄罗斯节庆气氛，三段体。第一段以强有力的六连音符琶音为伴奏，右手奏激烈的主题。中间部为装饰要素，中间部的终结插入华彩后回到快速的终结部。

3小步舞曲速度，D小调，中间部分为华彩。

4如歌的行板，D大调，三段体夜曲风格。

5进行曲速度，G小调，中间部速度转慢，转为G大调。

6行板，降E大调，幻想风格。左手在快速的16分音符伴奏下，右手用和弦处理热情的旋律。

7快板，C大调，在快速变化中进行。

8活泼的快板，降A大调，在16分音符分散和弦流动中，装饰成华丽风格。

9急板，降E小调，以左手分散和弦及右手三度和弦的半音阶运动组成。

10广板，降E大调，三段体。第一段以右手和弦始，反复中左手奏宁静的旋律。中间部速度稍快，以钢琴和弦效果为主体发展。

以下是一些钢琴曲的难度排名（综合考虑）：

1 第一名：第三钢琴协奏曲----拉赫玛尼诺夫：难度指数:100

2 第二名：《彼得鲁斯卡》斯特拉文斯基：难度指数:995

3 第三名：卡门主题变奏曲---霍洛维茨：难度指数:99

4 第四名：钢琴基础教程：难度系数:半星

5 第五名：钢琴初步教程作品599：难度系数:1星

6 第六名：钢琴流畅练习曲作品849：难度系数:15星

7 第七名：钢琴快速练习曲作品299：难度系数:2星

8 第八名：钢琴练习50首作品740：难度系数:25星

9 第九名：钢琴技巧练习曲作品72：难度系数:4星

10 第十名：肖邦练习曲：难度系数:45星

11 第十一名：李斯特超级练习曲：难度系数:5星。

需要注意的是，这个排名并不是绝对的，每个人的感觉和标准都可能不同。此外，这些曲目的难度也会因为演奏者的技巧和表现力而有所不同。

1873年4月1日，拉赫玛尼诺夫诞生于俄国的谢苗诺沃（Семёново/Semyonovo），家境富裕，出身于地主的家庭，父母皆为业余钢琴演奏家，其母充当他的第一位钢琴教师。拉赫玛尼诺夫从四岁开始习琴，然而最初并无突出的表现。

由于家道中落，拉赫玛尼诺夫一家迁往圣彼得堡。1882年，拉赫玛尼诺夫入读当地的音乐学院进修，1885年经介绍往莫斯科拜师尼古拉·兹韦列夫(Никола́й Зве́рев/Nikolai Zverev)门下接受严格的钢琴训练。

10岁时的拉赫玛尼诺夫艰苦的训练，令拉赫玛尼诺夫不久便展露出他的天份：他编写的歌剧《Aleko》获奖；19岁时，编写了著名的《升c小调钢琴前奏曲》，成为他于乐坛上的代表作；同年更完成他的《第一钢琴协奏曲》。1892年，拉赫玛尼诺夫于莫斯科音乐学院第一荣誉毕业，并开始他的作曲生涯。

1897年，拉赫玛尼诺夫《第一交响乐》的首演招来劣评如潮，令他受到很大打击，他亦因而无法集中精神作曲。后来经了解，由于当天的指挥并无充份练习，再加上指挥于演奏时醉酒，以致整个首演表现得一塌糊涂。但拉赫玛尼诺夫并未因而振作起来，往后的数年更因此停产，直至得到心理治疗师尼可莱．达尔的医治，才重拾自信。1900年，拉赫玛尼诺夫完成他的《第二钢琴协奏曲》，并以此献给尼可莱．达尔，他更亲自于首演中担任钢琴独奏。该次演出为大众所接纳，令《第二钢琴协奏曲》成为大众喜爱的作品。

拉赫玛尼诺夫除作曲外，亦是一位杰出的指挥家，他于1904年担任Bolshoi Theatre的指挥。在俄国，他被誉为最杰出的歌剧谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫指挥。1906年，由于俄国政治上的动荡，拉赫玛尼诺夫举家离开俄国暂居意大利，后来再迁往德国德累斯顿，期间他编写著名的《第二交响乐》，并于欧洲多国巡回指挥。

1909年，拉赫玛尼诺夫第一次往美国表演，他为表演更编写了被誉为最困难的《第三钢琴协奏曲》，令他在美国大受欢迎。回到俄国后，拉赫玛尼诺夫担任莫斯科爱乐交响乐团的指挥，成为当地乐界举足轻重的人物。

1914年，俄国政治十分动荡，不少剧院为免受暴民破坏而关闭，最初拉赫玛尼诺夫并无离开祖国之意，但由于他出身富裕家庭，由曾是地主，拉赫玛尼诺夫开始意识到周围的危险。1917年，拉赫玛尼诺夫获邀到瑞典演出，他乘此良机举家离开俄国，最终于1918年移居美国。为谋生计，拉赫玛尼诺夫开始其钢琴演奏生涯，在他人生余下的廿多年里，于美国及欧洲各地演奏，但却再无踏足祖国的机会。

1931年，拉赫玛尼诺夫于瑞士卢塞恩湖边置业，按照旧居模样布置，并编写了以钢琴及交响乐演奏的《帕格尼尼主题狂想曲》。

拉赫玛尼诺夫曾经说过：“我感到我工作时比闲散时更强，所以我祈求上帝让我工作到生命的最后一天。”上帝应允了他的祈祷，七十岁时，拉赫玛尼诺夫仍不停四处演出，直至于1943年2月才因身体不适被逼停止下来，然而不久却诊断出患了癌症。同年3月，拉赫玛尼诺夫病情恶化致无法进食，到了3月26日更陷入昏迷状态。一群音乐家联名以电报预祝他的七十岁大寿，可惜他却无缘庆祝自己的诞辰，最终于1943年3月28日辞世。

在拉赫玛尼诺夫离开俄国前，曾编写弥撒曲《Vesper Mass》，这亦是他为自己丧礼编写的作品，当中一句歌词（英译版本）如下："Lord, now lettest Thou Thy servant depart in peace"（“主，现在就让你的仆人在平安中离去。”）

　　我在此要和大家分享的是BBC纪录片俄罗斯音乐祭第四集的观看笔记，希望大家能够喜欢!

　在穆索尔斯基歌剧《霍万兴那》的高潮，向上帝忏悔自己是罪人的多西费伊带领一群信众，走向彼得大帝时代熊熊燃起的烈火堆中，集体自焚殉教。对于18世纪初安居圣彼得堡、执意进行全盘西化的彼得大帝来说，多西费伊们就是异教徒，是阻碍宗教改革、礼仪改革、音乐进步和建筑发展，必须残酷镇压的旧礼教派。而彼得大帝目睹了英国新教改革回来后，渴望建立一种政教牢固一体的东正教全新体系。异己分子被历史祛除了，只在后世的音乐和文艺作品里偶尔被描绘成抵抗暴政却又顽固不化的悲剧英雄。而他们信仰的坚韧力量却在信仰缺失的当下俄罗斯得到了认可。

　陀思妥耶夫斯基当然认可彼得大帝改革，“政治得到了宗教力量，正教教义也就强大起来了”。他也在小说《群魔》的笔记中跳出历史，进入民族魂魄的总结到：“俄罗斯之所以伟大和奇妙，是因为它的信仰，是因为它有东正教。东正教的一切也就是俄罗斯的一切。”

　既然信仰精神是俄罗斯精神的土壤，那么根植于土壤之上的音乐之树必然充满着宗教的不懈追问，在此土壤之上耕耘和生存的人们更无法忘记自己是谁。或许信仰的对象不同决定了土壤类型的不同，从而产生了历史的差异和丰富而传奇的故事。斯特拉文斯基的《春之祭》试图以近代抽象而浓缩的密集声响去沟通远古异教的神圣祭奠仪式，异教时代后不久，大概1000年前，基督教传入基辅，基督徒们在地下洞穴开创历史，并在进入城邦后抵制着异教，留下了11世纪的圣咏。14世纪，基督徒来到莫斯科，他们将自己视为正教的捍卫者，能对抗伊斯兰教的坚毅者，是第三个神圣罗马，最终取得自主地位，建立牧首区，成为东正教。而正如陀思妥耶夫斯基所认可的那样，东正教成为了这块信仰土壤中最肥沃的部分，成为人们生根发芽、生活开花结果的根源。之后无论是充满异教萨满仪式的《霍万兴那》以及“国民歌剧”《鲍里斯戈多诺夫》(两者都为穆索尔斯基作品)都离不开东正教这篇土壤的向心力。正是东正教和在此基础上发展开来的文化背景，让俄罗斯音乐在18世纪开始逐渐摆脱意大利宫廷音乐的印象，发展出自己的性格和伟大成就。即便到了近代的那最后一位浪漫主义作曲家拉赫玛尼诺夫，也一样充满了对宗教和信仰的追问，将俄罗斯艺术与宗教密切结合的理念关系进一步发展，并在其中带出民族音乐各素材的和声可能。而20世纪有70年的时间，俄国人丢弃了东正教，转向个人和意识形态信仰的陌生土壤，人们在此间努力适应新土壤，并最终破灭信仰。而在这严酷的土壤中，东正教的余留土地上却依然生长着传统的复活节，人们照样悄悄地画着彩蛋、等待祝福。传统始终是强大的，肥沃的土壤始终难以被翻新。里姆斯基科萨科夫奏出欢快的《复活节序曲》，压抑已久的人们等待着恩典与洗礼。

　如果说那些在严冬追问上帝并最终醉死在雪地里的典型俄国酒鬼形象让我们认识这个民族的极端民族性，那么他也同时能符合多西费伊那愚昧而又却让人敬佩的赎罪精神。而众多在严酷环境中创造伟大成就的俄国科学家、文学家、音乐家和运动员也让我们联想到一个个甘愿背负人间罪孽的普罗米修斯和苦行般的画家安德烈·鲁勃廖夫。但在20世纪新理想破灭后，知识分子们却开始忧心，在这片1700万平方公里的新土壤里，再也没有这些值得尊敬的酒鬼。教士说：“重建教堂并不能带来人们的安定感，因为价值观全变了。”马林斯基大剧院指挥杰吉耶夫也为20年来信仰的丧失而沮丧，期待出现《霍万兴那》中多西费伊的声音而不是自焚行为。幸运的是，年轻人开始建立了信仰，开始感受到传统土壤中的营养，向上帝的追问也就是俄罗斯精神的回归。

　近年，少有的古典女作曲家古拜杜丽娜受邀为重建的莫斯科复活节大教堂创作了庄严的《圣约翰受难曲》。马尔季诺夫奏响《八福》，他在为所学习的西方文化走向绝境时，惊喜地找到17世纪的俄罗斯民族音乐，那源自宗教礼拜的声音对作曲家是一座高亮的灯塔，指引着俄罗斯精神回归的航程。

　更多信息了解敬请关注英语资源栏目!

原文地址：世界上最难弹的十大钢琴曲作者：air空

NO1 拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》

拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》表现了最坚毅的俄罗斯精神与最强大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在这部作品中也得到最充分的展示：“拉赫玛尼诺夫是用钢铁和苋金铸成的，钢铁是他的手臂，黄金是他的心灵。”这正是拉赫玛尼诺夫的音乐最珍贵之处。

拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，曾把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，比喻其庞大与沉重。一位著名的音乐学者也曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”，其难度可见一斑。澳大利亚的音乐家传记影片《闪亮的风采》描写过钢琴家因演奏“拉三”而导致精神崩溃，我们可以籍此想象出“拉三”所具有的情感震撼力！

拉赫玛尼诺夫说，能把这首钢琴协奏曲演绎好的只有霍洛维茨。

NO2 李斯特的《帕格尼尼大练习 钟》

《钟》这首乐曲又译成《康派涅拉》，是李斯特根据意大利小提琴家帕格尼尼的《Ｂ小调第二号小提琴协奏曲》的主题改变的钢琴独奏曲。

《钟》用回旋曲式写成，主题每次出现都变换一种新的演奏手法，充分发挥钢琴演奏的技巧。李斯特改编的《钟》比帕格尼尼的小提琴协奏曲《钟》篇幅要短，由于主题多次出现，给人印象很深刻。《钟》这首乐曲是钢琴家们经常在音乐会上演出的曲目，因为，它可以充分表现出演奏家的高超技巧。

当然，我们的李云迪和朗朗也曾在演奏会上弹过此首乐曲。

NO3 里姆斯基-柯萨科夫的《野蜂飞舞》

《野蜂飞舞》是首世界名曲，生动地表达出大黄蜂振翅疾飞的情景。作曲者和演奏家用音乐将野蜂飞舞的情景表现得那么传神逼真。野蜂在人们眼中是个讨厌而可怕的东西，看见野蜂就躲得远远的，生怕被它们所伤。自从接触到《野蜂飞舞》这曲子后，听着听着觉得仿佛在头顶上方和耳旁，不断盘旋的“嗡嗡”声特别悦耳，眼前一幅群蜂乱舞的可爱景象，可谓别具一格，百听不厌！

NO4 拉威尔的《水妖》

拉威尔，为法国著名印象派作曲家。他的作品大致上都有细致精巧的风格。《加斯巴之夜》共由三首曲子组成，第一首为《水妖》，其后为《绞刑台》和《史卡柏》。这首作品的灵感来自布里诺(Ch Brugnot)之诗，内容描述一爱上凡人的水妖精，如泣如诉的悲恋故事。

整首曲子极具技巧性，用透明而繁复的音乐来诠释水精灵哀怨的爱情，相当传神深刻。

NO5 李斯特《唐璜的回忆》

李斯特根据莫扎特歌剧《唐璜》改编的钢琴曲《唐璜的回忆》是李斯特众多改编曲中的精粹,技术之艰深,场面之宏大,在原作的丰富表情上制造出惊人的气势。

莫扎特的歌剧《唐璜》本来长约两个半小时，被李斯特改编后，成了简短的钢琴曲。钢琴曲没有删除歌剧中的一个音符，整首曲子无论是节奏还是技巧，都是难度非常高的。《唐璜的回忆》被称为是最难的钢琴曲之一，鲜少有人弹奏。

NO6 巴拉基耶夫的《伊斯拉美》

巴拉基耶夫是一位出色的钢琴演奏家，他弹琴都是凭记忆，从不看谱。他创作了一套技巧性很高的钢琴作品，最著名者，就是这首《伊斯拉美》。这首《伊斯拉美》作于1869年由尼古拉·鲁宾斯坦首演。这是一首极难演奏的作品，是巴拉基列夫1870年到高加索地区采风的产物，这部作品的副标题为“东方幻想曲”。其正主题是高加索达开斯坦地区勒斯基人的一种舞曲，第二主题（仿佛是一个中段）则是巴拉基耶夫在莫斯科听一个歌剧演员演唱的一首歌曲的旋律。这首作品三段体：先是主奏，表达主题；然后是中段，奏出充满感情的小行板；然后结尾，加快速度，回到主题，尾奏是十分狂热性的激烈的急板。因为其极高的难度，许多钢琴家把它当作一个挑战。

NO7 麦可斐尼西的《EnglishCountry-Tunes》

英国作曲家麦可斐尼西在三十多年前创作出来的“EnglishCountry-Tunes”钢琴曲。这首号称是全世界最难演奏的钢琴曲，琴谱上有时一个小节里就挤进三百个音符，弹奏的时候手指头和手肘都要用俄罗斯女钢琴家丝罗克兰德曾在日本首度演奏这首曲目。

NO8 贝利尼《诺玛的回忆》

意大利歌剧作曲家文森佐· 贝利尼在《诺玛》中铺陈出华丽而浑然天成的抒情旋律，以强烈对比的剧情张力，展现爱情、仇恨与宽恕的角力，更提早一个半世纪预告了女性主义的到来。

网友们可在那震撼人心的旋律中感受其演奏的难度！

NO9 伊萨克·阿尔贝尼兹《伊比利亚》

著名的《伊比利亚》，一部由12首钢琴作品所组成的组曲，共四卷。这部作品有着丰富的内涵以及复杂的作曲技巧，它们是西班牙民族音乐（特别是安达路西亚音乐）与欧洲印象派以及浪漫乐派音乐所交织成的复合体。

NO10 《一根烟》

大部分的人乍一看到这首钢琴曲目一定会很疑惑的，那么请您欣赏一下意大利导演朱塞佩托纳托雷所拍摄的**——《海上钢琴师》。**中，从不吸烟的1900从马克斯要过一根烟，他以震撼人心的钢琴演奏技巧使在场的所有人目瞪口呆，琴键在飞舞，曲终，他将未点燃的香烟放在琴沿上，香烟竟然被弹的灼热的琴弦点燃了。这时，如梦初醒的听众才爆发出热烈的掌声。大家欣赏到主人公的精彩演奏之后，一定不会质疑这首钢琴曲的难度的。

音乐家创作的源泉来自于生活，来自于对人性的深刻理解。有洞察世事的沧桑就才会有流芳百世的不朽作品，在给我们带来音乐享受的时候，也让我们在音乐的旋律中感受音乐家的内心世界。而同时，只有超脱世俗，才能拥有一颗空灵的心，超越自我、完善自我，从而创造独有的乐章

《9号秘事第四季》是一部英国暗黑喜剧。每一集为一个故事，每集的故事都是独立的。第四季的6个故事分别为：《桑给巴尔酒店》（Zanzibar）、《伯尼·克里夫顿的化装间》（Bernie Clifton's Dressing Room）、《一劳永逸》（Once Removed）、《相扶相持》（To Have and to Hold）、《花落谁家》（And the Winner Is）和《幸运死神》（Tempting Fate）。

1、桑给巴尔酒店 Zanzibar：一群互不知情的客人，他们预订了伦敦桑给巴尔酒店九楼相邻的房间，期间上演了各种奇怪搞笑的闹剧。

2、化装间 Bernie Clifton’s Dressing Room：《伯尼·克里夫顿的化装间》（Bernie Clifton’s Dressing Room）：自双簧演员莱恩（Len）和汤米（Tommy）上一次一起登台以来已经30年了。在上演《奶酪和饼干》这一幕之后，汤米就离开了莱恩，直到现在——这场在受邀观众面前的最后一次演出。

3、一劳永逸 Once Removed：根据霍尔姆斯和拉赫的压力评定量表，生活中压力最大的三个经历是丧偶、离婚和坐牢，搬家仅仅只排在第32位。但是从十分钟前到现在，任何事情都可能发生。

4、相扶相持 To Have and to Hold：当阿德里安（Adrian）担任婚礼摄影师的职业开始妨碍到他自己的婚姻时，他的妻子哈莉特（Harriet）决定要找出原因。

5、花落谁家 And the Winner Is：电视颁奖公司的评审团正在决定谁将赢得最佳女演员奖，但是八位候选女演员中只有一位能当选。

6、幸运死神 Tempting Fate：三个市政承包商的人要去清理一个死去囤积狂的公寓。但当他们发现沾满鲜血的地板时，他们的人生将就此不同。