作者：哈七搭八45 提交日期：2009-11-27
德国作曲家布鲁赫的g小调第一小提琴协奏曲是一部脍炙人口的小提琴名曲，它感情丰富、浪漫抒情，深受人们的喜爱，是音乐会上经常演奏的曲目。在音乐爱好者圈定的“十大小提琴协奏曲”里它占有一席，与门德尔松的e小调第一小提琴协奏曲在表情方式上同属一类，优美而浪漫，旋律性强，容易使音乐爱好者上口，在出版的唱片中，这两首协奏曲经常被编辑在一起。
布鲁赫的第一小提琴协奏曲与门德尔松的小提琴协奏曲不仅在浪漫风格上近似，在其它方面也有一些有趣的联系。这两部协奏曲的第二乐章，也就是柔板乐章都写得异常恬美温柔，可以把人引入一种半催眠状态，心理学家把这两个柔板乐章与其它一些音乐的慢乐章编在一起，用于心理临床实验，一个作用是制造一种心理环境，进行语言记忆训练，另一个作用是克服失眠。此外，布鲁赫由于写过一首大提琴与乐队的《希伯莱祷歌》，在纳粹德国时期被认为是亲犹太者，作品遭到禁演，门德尔松的小提琴协奏曲此时也被禁演，理由是门德尔松有犹太血统。
布鲁赫的第一小提琴协奏曲于1866年举行首演，很快就取得成功。乐谱出版时，布鲁赫把它题献给小提琴的一代宗师约阿纪姆， 由于约阿纪姆的演出推广，这首协奏曲很快就被许多演奏家接受，并列为自己的保留曲目。从那时起到现在，一百多年过去了，这部协奏曲从来没有衰微过。小提琴名师奥尔在他的一部小提琴演奏技巧的著作里专门论述过布鲁赫的这首协奏曲。
倾听g小调第一小提琴协奏曲会给人留下许多难忘的东西，乐曲的第一乐章由微弱滚奏的定音鼓引入，独奏小提琴一开始就进入大开大合的华彩乐段，跌宕起伏的乐句光彩四射，但是定音鼓沉稳镇定地一步步走来，暗示着某种不安，这里定音鼓彳亍不肯离去的声音令人印象尤深，它使洋溢着优美旋律的第一乐章罩上一层隐含的忧郁，感情就更丰富了。第二乐章的柔板富于歌唱性，恬美的旋律使人们常把它和门德尔松的小提琴协奏曲慢乐章相提并论，当做柔板乐章的典范。但是在这个乐章里能听到的并不是一味的温柔甜美，柔情中也从远方传来号召性主题，进入热情的高潮。第三乐章充满了光辉与激情，小提琴使用了大量的双音技巧，这部协奏曲的演奏难度都集中在这个乐章。在这个精神饱满的乐章里，小提琴和乐队都有热情的发挥，带给人内心的动。但是这个乐章里有一个容易被忽视的妙点，就是小提琴和弦乐器组交替出现的走句，它在热烈激情中平静地一带而过，确有蓦然回首灯火阑珊的妙处。善于捕捉瞬间之美而不事铺张，给人出乎意料的美感，正是一个艺术家难以企及的境界。
布鲁赫的第一小提琴协奏曲算不上是标领风气的经典巨著，但它优美浪漫的艺术风格深得人们喜爱。在英国一本权威的音乐杂志上，开列出二十部最受欢迎的小提琴音乐，评选的标准是唱片版本的多寡，布鲁赫的协奏曲以45种版本位居第十，足见其在音乐爱好者中的流行程度。
不过英国的杂志编辑在统计时肯定忽略掉一个重要的版本，这就是中国唱片社在六十年代初期出版的一张唱片，说它重要，是因为演奏者是世界闻名的小提琴大师大卫·奥依斯特拉赫；那是40年前中国乐坛上的一件盛事，苏联小提琴家，大名鼎鼎的大卫·奥依斯特拉赫，携一把斯特拉底瓦里到中国访问演出，在民族宫剧场的演出拉了布鲁赫的第一协奏曲，没有乐队，钢琴伴奏。当时中国唱片社做了现场录音，后来出了唱片，33转密纹片，浅蓝色盘心，在唱片的开头部分还可以听到剧场杂音。由于这张唱片的发行，许多中国音乐爱好者对这首协奏曲耳熟能详。直到那次演出过去了许多年，北京的音乐爱好者中还在流传着奥依斯特拉赫访华时的种种珍贵轶闻。
g小调第一小提琴协奏曲在当时被认为有一定的演奏难度，但是现代小提琴教学手段已经解决了技巧问题，在小提琴协奏曲里属于技术较为平易的一首。现在这首协奏曲也被列入业余演奏者的曲目，在中央音乐学院校外水平考试中列入第九级，每年都有一批十几岁的孩子在练习这首曲子，他们的父母家人和邻居们也就在一个音符一个音符、一个乐句一个乐句掰开揉碎地在听布鲁赫的协奏曲了。
布鲁赫的音乐风格是浪漫派的，在音乐手法上与德国古典传统一脉相承，他在世时才名远播，音乐活动范围很大，获得过许多种荣誉和名衔。但是由于他不是音乐上的开拓者，所以一般的音乐史里写不进他的名字，它给世界各地的音乐爱好者带来无尽的浪漫之美。
引自http://wwwtianyacn/techforum/content/138/525470shtml
有很多音乐名人的精神都是值得我们学习的，一起来看看他们的励志故事吧。下面是我给大家整理的，供大家参阅!
：闭眼音乐家的默契
为了集中注意力，同时感受到乐曲的微妙境界，当代著名指挥家卡拉扬和小提琴演奏家朱尔斯坦在指挥和演奏时，都有闭眼的习惯。
这两位天才的音乐家配合得非常默契，人们甚至认为指挥家和首席小提琴手几乎有着魔一般的心灵感应。他俩的第一次合作演出是在瑞士的卢塞恩。这次演出曾打动了无数观众。
后来，当人们问起朱尔斯坦为什么要闭眼时，他说：“我们彼此看不见更好，这并不会出错，音乐不需要眼睛，要的是彼此的心领神会。整个演出我只睁过一次眼睛，看见卡拉扬正闭着眼睛在指挥，我赶忙又闭上眼睛，生怕破坏了整个气氛。”
：帕格尼尼的一生
帕格尼尼是义大利小提琴家、作曲家，于1782年10月27日出生在热那亚。他幼年时曾受学于塞尔威托和科斯塔，9岁的时候就登台演奏自己编写的《变奏曲》，13岁时开始旅行演奏。后来，他曾担任过卢卡宫廷乐师。
1828年3月，帕格尼尼第一次访问维也纳，演出时盛况空前。在那里，他赢得了著名诗人海涅、作曲家舒曼、钢琴家李斯特等人的高度赞赏，并成为维也纳人崇拜的艺术大师。海涅曾在他的小说《佛罗伦萨之夜》中，对帕格尼尼的形象作过精彩的描绘。1831年3月，帕格尼尼在法国巴黎演出，接着又访问英国，又获得了巨大的成功。两年以后他重访巴黎时，应邀作了一次中提琴独奏，帕格尼尼把中提琴的效能和特色发挥得淋漓尽致。因此法国作曲家柏辽兹特意创作了著名的中提琴与管弦乐协奏曲《哈罗德在义大利》，献给帕格尼尼。从1835年以后，由于健康原因，帕格尼尼的演出越来越少。到1838年他的嗓音完全消失，1840年5月27日，帕格尼尼因喉癌病逝，终年58岁。
作为演奏家，帕格尼尼以许多超越常规的手法来吸引听众，有些技巧以前从未有人用过，属于他的独创。他的小提琴演奏音调优美动听，音色温和，纯净无瑕，双音和泛音的运用发展到令人难以想象的程度。帕格尼尼还经常使用左手拨弦与右手运弓同时进行的演奏方法以及许多其他独特的指法和弓法。他常常在音乐会上作精彩的即兴演奏，取得了惊人的效果。
帕格尼尼还是第一个在公开场合凭记忆演奏大型作品的小提琴家。他运用多种新颖的方法，扩大了小提琴的演奏技术，为现代小提琴演奏艺术奠定了宽广的基础。
帕格尼尼也是一位卓越的作曲家，他的作品以旋律优美灵活而著称于世。在帕格尼尼生活的时代，技巧是保密的，因此他生前只出版过极少数的作品，大部分作品是在他去世以后由别人整理出版的。帕格尼尼流传最广的作品有：《24首小提琴独奏随想曲》、《bE大调小提琴协奏曲》这支曲子后人经常用D调演奏、《女巫之舞》、《威尼斯狂欢节》、《钟曲》等。他的很多作品被著名音乐家舒曼、李斯特、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等人改编为钢琴曲而流传后世。
帕格尼尼一生为人们留下了很多不朽的作品，有些作品至今仍受到人们的喜爱。他在去世之前将自己终身喜爱的一把瓜纳里小提琴赠送给故乡热那亚市。这把小提琴被储存在一家博物馆里，只有在一年一度的音乐节期间才取出来，由当时最优秀的小提琴家用它演奏，以示对帕格尼尼的怀念。
：梅纽因拜师学琴
世界著名小提琴演奏家、指挥家和作曲家梅纽因1999年3月12日在柏林一家医院治疗期间因心脏病突发不幸逝世，享年82岁。梅纽因的一生一直对音乐充满著 ，他的音符响彻国际乐坛，他的演出以其优雅、敏锐与丰美令世人陶醉。
梅纽因的求学经历至今是世界音乐界的一个传奇。
1926年，10岁的梅纽因随父母来到巴黎拜见名师艾涅斯库。“我想跟您学琴。”梅纽因说。
“大概你拜错了吧，我向来不给私人上课。”艾涅斯库回答。
“但我一定要跟您学琴，我求您听听我拉琴吧。”
“这件事不好办，我正要出远门，明天清晨6点半就要出发。”
“我可以早一个钟点来，趁您在收拾东西时拉给您听，行不行”孩子恳求道。
梅纽因的直率和天真烂漫，以及他的满脸稚气却意志坚决，使艾涅斯库产生了好感：“明天5点半到克里希街26号，我在那里等候。”
次日早上5点半钟，梅纽因准时到达26号给艾涅斯库演奏。6点钟，艾涅斯库听完梅纽因的演奏满意地走出房间，向等候在门外孩子的父亲说：“这个徒弟我收下了，上课不用付学费，孩子给我带来的欢乐，完全抵得过我给他的好处。”
从此，艾涅斯库成为梅纽因的家庭教师，几十年始终陪伴着梅纽因的成长。
柴科夫斯基小提琴协奏曲刚面世的时候，
因为当时小提琴技术还不完善，这部作品被认为难度极大无法演绎的~
二十世纪的前十年，也只有少数人能公开演奏~
其中包括埃尔曼、津巴里斯特和胡贝尔曼（埃和津都是海菲兹的师兄）
当时人们听柴小协，更多得是冲着他们的不同演绎
（今天的小提琴家很多都“机械”地按原谱演绎，有千篇一律之嫌）~
这几个人中，埃尔曼的影响力最大~
elman浑然天成的风格，甚至对奥尔以后的学生都产生了巨大影响（当然包括heifetz）
也正是埃尔曼的极力推动，让柴小协风靡一时~
同时也使柴小协作为奥尔领衔的俄罗斯小提琴学派的保留曲目。
克莱斯勒、埃尔曼出现以后，代表着小提琴历史一个新的时代的开始~
1917年海菲兹横空出世，让除了克莱斯勒的新老小提琴家们黯然失色。
不久，年轻的梅纽因又异军突起~
30年代，米尔斯坦、西盖蒂、里奇、弗朗西斯卡迪登上历史舞台~
40年代的斯特恩。。。。。。。
再往后如费拉丝、帕尔曼、祖克曼、郑京和、3M等等~
自海菲兹之后最出名的小提琴家里，没有柴小协录音的还很鲜见~
西盖蒂可能算是个例外吧~呵呵。
作为一个古典发烧友，有一段时间疯魔过小提琴，柴小协正好是最喜欢的曲目之一。
那段时间听过的柴小协版本也有几十个，基本名家的演绎能买到和下载到的都多少听过点。
基于一种偏见，太新的小提琴家演奏的不怎么涉猎。
不过后来也下载听了不少，雷宾、沙拉张等人的录音，还听过哈恩、宁峰等小提琴家的现场。
我个人觉得，柴科夫斯基的小提琴协奏曲的演绎基本上分两个路子。
一条是炫技路线，一条是抒情路线。
炫技路线的代表不用说，就是海菲兹，他录音室里应该有三个录音，
从演绎上讲基本保持了一贯的风格，HMV30年代的录音听起来更自然，
（同时期的西贝柳斯被赞誉为“冰雪覆盖的火山”），
50年代的两次（均见RCA）“火气”稍微大一些，“冷”一些（有些人形容是“王霸之气”，因为这个时期的Heifetz已经是“独孤求败”了）。
我目前听到的能和海菲兹比肩的炫技路线录音是milstein在1940年的一次录音
指挥stock，协奏CSO，绝对是一次“电光火石”的演绎。
比他后来和DG阿巴多还有在EMI的演绎要纯粹漂亮得多。
美中不足的是末乐章缺失了几分钟。
炫技派总的来说注重得是激情和速度，演绎热烈奔放、酣畅淋漓。
海菲兹的下面这版就是柴小协的标志性录音，如果评选上世纪的最出色的录音的话，
这版柴小协不出意外会是其中之一。
（海菲兹的名版，音效和演绎俱佳，论技术无出其右，你要听不了下面那些历史录音和苏俄那种差强人意的录音质量，这一版就是首选了）
（海菲兹在30年代的名版，琴声更自然一些，同张上的西贝柳丝属于标杆性的演绎）
（听过的唯一能和heifetz在技术上比肩的一版，NAXOS也转录过，但个人更喜欢biddulph转录的小提琴历史录音，和pearl转录的钢琴历史录音齐名）
抒情路线的代表我认为是大卫奥伊斯特拉赫
这里的抒情，不是纯粹的柔和、缓慢。
而是在演绎中用音色营造出的一种纯粹地感情流露。
尤其是缓慢的抒情段落里，琴声甚至可以用“揪心”来形容。
如果想象不到，看《辛德勒名单》的时候应该有所体会。
这种抒情是在大气和雄浑的演绎反衬下更加突出，而不是一味的舒缓，
这种风格也是大卫在协奏曲录音上能和Heifetz分庭抗争的资本之一，
尤其是在贝小协、勃小协这种大气的协奏曲中。
奥伊斯特拉赫一共留下了十多次次柴小协录音
（当然部分没有cd化，还有些非正规录音没有算上）
同时作为指挥留下两次柴小协录音，可见他对这个曲目的热爱。
有个故事说梅纽因在听到奥伊斯特拉赫演奏柴小协录音以后，
说再也不会演奏这个曲目了，因为不可能比大卫拉得更好。
还有一则确切的故事说奥伊斯特拉赫第一次访问美国，
柴小协的推动者elman也在场~有人问他演出怎么样。
埃尔曼思索了一会，耸耸肩说：“还可以，可是就连‘亚沙’（Heifetz）也拉得比他好”
这个对不苟言笑而又非常自信的埃尔曼来说，这应该是非常高的评价了。
大卫比较流行的录音我多少都听过点。
在melodiya的Kondrashin和Rozhdestvensky两版、
DG的Konwitschny、CBS的Ormandy，
这几版总体来说，作为独奏的风格还是比较稳定的，
区别主要在于乐团和录音质量。
但是个人比较倾向于他和苏联乐团合作的版本~
虽然录音质量一般，但是独奏部分明显更加的放松和抒情~
CBS的版本某些地方个人觉得大卫状态不是最完美的~
比较异数的算是在BBC和Sargent的一版现场录音，
速度飙的很快，但是拉得很不“大卫”，
尽管展示了奥伊斯特拉赫也能炫技的一面~
只是抒情性低了不少。
（和康德拉申的版本）
（和罗泽的版本，见于他的5CD套装）
（和奥曼迪的名版，乐队很给力，但是觉得大卫有些拘谨，录音比苏俄那些版本好点）
其他的版本基本都参杂在这两种极端演绎之间，
目前还没有发现能超越的。
有些版本有独特的音色，
比如法比学派的佛朗西斯卡迪和后来的费拉丝，
不过法比学派的拉柴小协总是有点异样，
如果你习惯了俄国人演奏的柴科夫斯基，
法比学派的未必便是好的选择，karajan和ferras的合作，
曾经有一段时间是名版，但是很快就在市场上销声匿迹了。
个人感觉他们两个人合作的大曲目比较一般，
ferras在“君王”的指挥下拉柴小协，还不如在EMI的那版自然一些。
早期德奥学派的小提琴家也有类似的问题，拉柴小都有些不对味。
一些女小提琴家走抒情路线，拉得即慢且柔，
这样的柴小协听起来抒情有余，
炫技、气势的成分却不足。
印象里穆洛瓦和小泽合作的柴小是这个路子，
mutter的小协里个人觉得勃小协倒是还有点气势，
而前几年在北京保利剧院听到哈恩的现场柴小协，
几乎是这种风格的极致，是我听到过最慢的柴小协，
甚至比elman晚年的柴小协还要慢，
华彩几乎已经称不上华彩了，很可惜，
这种演绎几乎让我无所适从。
总的来说，柴小协的好版本可以用比比皆是来形容，
怎么拉都能出味道，技术和感情之间找个点就OK，
比如海菲兹就偏重技术，而奥伊斯特拉赫就偏重感情。
大卫之后苏俄的另一位大师Kogan也是一位不错的演绎者，
他的诠释方式倾向于海菲兹的炫技式演绎。
不过我的感觉柴小协总的来说还是个粗线条的协奏曲，
技术难关一克服就能比较好的演绎，只在于你喜不喜欢音色和处理方式而已。
大概就谈这么多吧。
边际效应
有时也称为边际贡献，是指消费者在逐次增加1个单位消费品的时候，带来的单位效用是逐渐递减的（虽然带来的总效用仍然是增加的）。 举一个通俗的例子，当你肚子很饿的时候，有人给你拿来一笼包子，那你一定感觉吃第一个包子的感觉是最好的，吃的越多，单个包子给你带来的满足感就越小，直到你吃撑了，那其它的包子已经起不到任何效用了。边际效应的应用非常广泛，例如经济学上的需求法则就是以此为依据，即：用户购买或使用商品数量越多，则其愿为单位商品支付的成本越低（因为后购买的商品对其带来的效用降低了）。当然也有少数例外情况，例如嗜酒如命的人，是越喝越高兴，或者集邮爱好者收藏一套文革邮票，那么这一套邮票中最后收集到的那张邮票的边际效应是最大的。了解边际效应的概念，你就可以尝试去在实际生活中运用它，例如：你是公司管理层，要给员工涨工资，给 3K 月薪的人增加 1K 带来的效应一般来说是比 6K 月薪增加 1K 大的，可能和 6K 月薪的人增加 2K 的相当，所以似乎给低收入的人增加月薪更对公司有利；另外，经常靠增加薪水来维持员工的工作热情看来也是不行的，第一次涨薪 1K 后，员工非常激动，大大增加了工作热情；第二次涨薪 1K，很激动，增加了一些工作热情；第三次涨薪 2K ，有点激动，可能增加工作热情；第四次 ，直至涨薪已经带来不了任何效果。如果想避免这种情况，每次涨薪都想达到和第一次涨薪 1K 相同的效果，则第二次涨薪可能需要 2K ，第三次需要 3K ，或者使用其它激励措施，例如第二次可以安排其参加职业发展培训，第三次可以对其在职位上进行提升，虽然花费可能想当，但由于手段不同，达到了更好的效果。研究经济学其实也很有意思，只是对很多人来说，与 IT 这个行业不可完全兼得。
转一篇我觉得对拉二写的最好的评论，来自一个已经过世的朋友。已经十多年了，这个问题让我想起了她。当时，她已经身患绝症。在我的理想中，有价值，有意义的音乐评论，应该是这样的。本身是一篇很好的文章，在音乐外，给人某种感受与力量。
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我欢笑于晴朗的清晨，我欢笑于阴郁的午后。当友人从远方到来时，你可以看到我欢笑的脸。当亲人从身边离去时，你也可以听见我欢笑的声音。我欢笑于喧闹的婚礼，我欢笑于沉寂的葬礼。快乐，是我欢笑的源泉。痛苦，也是我欢笑的理由。
人，天生是要做梦的。从你生下来的那一刻起，你的梦就开始了。你永远分不清一切究竟是现实还是梦境，直到有一天你终于醒来。
我的忧郁，我的拉赫玛尼诺夫。
在这个季节，每当我此时此刻推门入内的时候，晚霞的余晖便会懒懒散散的投入我的眼帘。没有多余的杂色，只有凄凄淡淡的金黄。
我的整个房间由此陷入无尽的遐思中，以我为中心向外辐射着一波一缕的忧愁，当我陷入客厅的沙发里，月亮便会悄悄的爬上来，提醒我挣扎着起来点亮几盏灯光。
我是个喜欢音乐的人，往往孤独的人会非常喜欢音乐，我就是个很好的例子，在众多的音乐流派中，我爱上了古典。
在音乐中步入茫茫的回忆，可以使我忘记现实的痛楚，仿佛只有音乐能入侵我的心房，我的全部思想也只为跳动的音符打开，我生怕哪一天如果我处在一个陌生的环境，没有音乐的话，我会步入死亡。
令人可以安逸的躺着感受时间默默逝去的静悄悄，包围着我的，除了空气，便是音响器材，铝合金的气味夹杂着传说中掌握“跳跃”的音符，恍恍忽忽间，陷入了音乐的漩涡。没人能阻止我，也没有人会来阻止我不停的陷入，再陷入。
钢琴的旋律缓缓步入低潮，沉思，似乎有千头万绪不知从何说起。遥远的童年在面前一幕幕逝过，欢乐的笑脸、童谣、隔壁小学清晨的国歌，还有邻家孩子的嬉闹声、远远港口飘来的汽笛声、最后是父母看着我慈祥的笑脸，温和的无以复加，我幻想着触摸着，竭尽全力的触摸着……
茫茫然的隔着空气望着咆哮着的功放，它看来触手可及、又似乎千山万水的远跨重洋，沉重的音符在我们之间来回飘荡，无边，也无涯际……
而我，也漫不经心的放开黑匣子中的回忆精灵，任他调皮的拨动起我的忧郁。
无论痛苦。
还是欢喜。
是他，看见了么？
他正襟危坐，可是领带打得很别扭，艺术家的不拘小节在沉重的普鲁士幽蓝氛围中显的有点儿滑稽。
谢尔盖·拉赫玛尼诺夫C小调第二钢琴协奏曲
作品第18号
第一乐章：中板，庄重中透着哀伤
缓慢的钢琴与弦乐的搭配，慢慢向你诉说起一个不着边际的哀伤故事，哀伤来自于每位听众由音乐感受到的悲凉。
而不着边际，则因为它完成自一个精神衰弱病人之手，拉赫马尼诺夫在达赫尔博士的催眠疗法下完成这首传世乐章，它代表着困顿中人冲破牢笼的想法，双手在黑暗中挣扎，烛火飘摇下唯有颤抖的指尖摸索着幸福的希望，没人能理解的精神世界，封闭着、也不愿有人触及。
共鸣由此而起。
第一主题犹如浪涛劈面而来，钢琴的琶音上，弦乐器和单簧管以广阔的幅度呈现着压抑沉重的旋律，使你透不过气来，渴望着甘泉般的轻柔曲调，期骥着早一步自牢笼中解脱。希望实现之时，便是钢琴奏出的第二主题，如云似雾。
我想到了我的一个朋友。
他是最喜欢听这曲子的，据说他喜欢这音乐到了痴迷的程度。我们亦是由此而相识。
记得他曾这样说过：“论此曲的成就，非执着于幻想之人不可提及，也不屑于提及。”
的 确如此，在大师如云的古典乐界，拉赫马尼诺夫只是一个小站。他的作品如同品位奇特的果子，味之苦、之涩，令几乎所有听觉正统的欣赏家嗤之以鼻，但却以怪异 的滋味，正规如柴可夫斯基的演奏方式向我们娓娓道出一幅飘摇的画卷，一场委婉的故事，一次奇异的邂逅。在伟大的里程碑柴可夫斯基逝世之后的十九世纪，他作 为最后的继承古典音乐血液的没落贵族之一，开始不羁的探寻，此曲便诞生于此间。
每当我敞开心扉去聆听时，都能感受到强烈的心与音乐的共鸣。
夜渐渐深了，街上的灯红酒绿泛上我的窗台，撒入的光线折射着都市的繁华。
我伫立在窗前，俯视着无边风月，远远江上油轮驶过，外滩的卤素灯光嚣傲的划入天际。
旋律愈加舒缓，绵绵不绝的透露渴望温情的信息，此时此刻只有有一双温柔的手臂，又要有一个期待的眼神，我便会与他分享我所有感触到的惊喜。我期待着他来触及我的梦境，来和我一同去翱翔音乐世界的茫茫天际……
音乐让我逐渐被隔离出正常人的精神世界。
钢琴的强音再次回旋而起，我闭上所有的感觉，只剩下听觉去追随狂奔的旋律，昏昏然中，我竟跌坐在床上。
可我却也了解，我至今仍在期待，期待着什么？
最后的琶音行将结束，我的手指木然的打着拍子。
在拍子的终末，温柔的第二乐章缓缓步入我的生命。
第二乐章：慢板，水一般的旋律沉浸着你的灵魂
无须多想，第一乐章华彩般的结尾，注定接下来的柔美与平和，甚至是黯淡。
已经想不起到底是在什么时候第一次听到这部钢协，也许是在哪个不知名的音乐厅，不会太宏大，因为喧杂的地方容不下我这肆意的孤独。相较之下，在一个小型的音乐厅，我却可以稍稍释放自己尘封的感情。
琶音随着乐曲涌过来，会使你感觉到秋天的凉，会使你想起从前快乐无波的时光，没有涟漪，也没有忧郁。
我暂时忘却，离开黑暗，看见虚无的光，那光幻化着柔和的彩，笑容瞬间绽放在脸上。
可惜也只是暂时的脱离时间的折磨，很多时候，柔板过去，痛苦又会回来，于是便依赖上了什么。
也许是仅存于幻想中的爱情，那是我曾经憧憬过的美丽世界，难以置信的娇好，也带着无法摆脱的恐惧。
秋天叶落，春天发芽，音乐可以听上一遍直到无限，几年几十年一天般过去，仿佛我伫立的小船在湖中央打转，既不向前，也不后退，停在这个地方去盼望将来，怀念虚幻的“过去”。
一个声音说：你应该去站在阳光下，去人多的地方，去尝试一切没有尝试却希望去尝试的理想，但我却与日俱增的害怕，害怕拒绝与被拒绝，害怕伤害与被伤害，害怕欺骗与被欺骗。
于是留在原地，呆在家里，看着青春流逝，看着机会与自己擦肩而过，百叶窗划进的光晕，照在恒久的灰尘上，微风使之飘散开去，又慢慢堆积成原状。
旋律开始加速，时间却似乎静止了。
是的，静止了，暂停了，没有任何挣扎的欲望，也不想摆脱。有时想想，这样的平静的生活也挺不错，但孤独却会像每天晚上的月亮从心底爬上来。
我依旧在期待，哪怕是走了样，见一面也好。
在第二乐章的终末，琴键如同流水而逝。
我无法接受这样的结果，我会一直等待下去，等到第二乐章的最后一声琶音的幽幽淡去。
她会出现吗？
每一日重复着，想停下这操纵身体恶魔般的时间机器，却愈加沉沦。
但我应该还有希望吧。
是的，二章之后还有三章，我知道我会见到的，不是在过去，那是在将来的一个晚上，一个我们最熟悉不过的晚上。
慢慢的，等那最后一声琶音过去……
第三乐章：终曲，对于幸福，从来不曾忘却
拉赫玛尼诺夫的传奇在这里开始，他与达赫尔博士的美谈流传至今，乐章中那段著名异域情调的旋律，使人久久不能忘怀。由经历第一钢协的彻底失败，至克服抑郁回到谱曲舞台。八年后一九零零年首演的慢乐章与终曲，旋即获得无可争议的巨大成功。
迈出抑郁的困境需要时间，但在曲子中却找不到这种感觉。虽然说时间能够治疗一切，那为何这段旋律依旧悲伤依旧浪漫，甚至他一生中的作品都充斥着这种氛围，俄罗斯式的忧郁包括其六十一岁时谱写的帕格尼尼主题狂想。
或许他根本就没有康复，那种乐感是天生的，幽雅的，略带神经质的低吟浅唱，抑郁症的消失只是好心的达尔为了使之重拾信心对他开的玩笑？
不敢再想，也不愿去想，信心只需要一个恰如其分的机会便能再度拥有，但忧郁的气质却会伴随一生，如果没有了却夙愿的话。
二 000年，在首演一百年之后的上海音乐厅，我坐在某个不起眼的席位上，听着某位不起眼的钢琴师演奏这首作品。他的技巧纯熟，乐感也丰富，可惜他缺少那种忧 郁的气质，使他的琴声在进入这段旋律时如烈马般奔放，殊不知，正因为如此，他无法达到另一个境界。可我觉得这并不是一件坏事，我反而很羡慕。他只是选错了 曲目，他应该远离拉赫玛尼诺夫的孤僻枯槁般的乐声，拿起贝多芬、德沃夏克的激情豪放。至少，他还有的选择，还能在琴声中听闻出对未来的期许与翘首相盼。
而我却无能为力，所以只能去倾听，希望能听到哪位忧郁的演奏家信手拈来的浪漫。我迷惘，迷惘曾经的日子是否存在，迷惘自己是否还有将来，距离过去的时间越久，我越加分不清自己的回忆是真实是虚无。
继续去聆听着，聆听这段熟悉的不能再熟悉的旋律，它有种魔力，使你着迷的挂上泪珠，每次的感觉都会不同，有时甚至会找到失却已久的东西，那种消失殆尽的勇气 与幸运，也能使你的回忆逐渐清晰。是的，我渐渐看到了一个清晰的身影，漫步踏入流转的音波，脚印留下蝴蝶般的印记，轻盈的缓缓飘来，没有时间空间的界限， 也没有忧愁烦恼，只有快乐，沉没在回忆之海中的快乐。
当你不能够再度拥有的时候，你唯一可以做的就是令自己不要忘记。我已忘记是在哪里听到的这句话，但我会继续等待下去，终有一日我会使昨日重现，我将继续谱写往日的幸福，我将拥有未来，也许这只是个不值一提的遐想，但也是一种偏执的幸福，至少，我不会再失去什么。
今天，依旧在灰色的机器前听这段灰色的旋律。依旧是晚上，依旧是人山人海美丽的外滩。依旧朝思慕想。依旧等待。
年年岁岁，日日月月，时时刻刻，岁月如歌！
明天会是怎么样呢？
你认为什么样的一部**，才能被称之为好**？
是豆瓣高分？
还是遥遥领先的收视率？
亦或是观众普遍认可的好口碑？
或者只要是自己喜欢的？
都是。
但也并不全面。
糖糖认为，一部好的**，就如同嘴里可口的食物。
即使吃完后，依然会回味无穷。
《何以为家》
问你啊？
你愿意去看，一个没有任何表演经验的12岁小孩，主演的**吗？
或许大多数人都被劝退了。
但，下一秒的观感立马啪啪打脸。
你甚至很难想象。
一个孩子的演技水准，居然能达到这种程度。
这不是在打国内某些科班出身，却没有演技的流量明星的脸吗？
赞恩的演技之所以这么好。
没有别的原因。
只因为这是他的本色出演。
与海报相同。
故事的开头，是由一个叫赞恩的12岁男孩起诉父母而展开。
而他为什么要起诉自己的亲身父母呢？
理由说来有些奇葩:
“我要控告我的父母，因为他们生了我！”
第一印象？
你肯定是觉得，这孩子脑壳有包吧？
要不。
就是编剧故弄玄虚？
别急。
了解了前因后果，你或许就不会这么想了。
本片采用倒叙的纪实手法。
一点点带你剥开，作为父母的人性，能麻木到什么程度。
12岁的时候，你在干什么？
大部分人这个时候，应该在上学。
而赞恩呢？
同样的年龄。
别的孩子在无忧无虑地，享受着父母的关爱和照拂。
12岁的他，却已经承担起了赚钱养家的重担。
人与人之间，如果没有对比。
或许也就没有那么多烦恼了。
诚然，如你所见。
穷人的孩子早当家。
赞恩之所以小小年纪就过得这么辛苦。
是因为他出身在一个贫民窟的家庭。
家里的条件，可谓是糟糕透了。
大一点的孩子，都在帮着把家里的水扫出去。
小的孩子，就坐在地上无助的哇哇大哭。
到了晚上。
睡个觉也跟下饺子似的。
家里兄弟姐妹众多。
是这个家庭穷困的根本原因。
为了生计，到了白天之后。
就得大娃带小娃。
兄弟姐妹几个，全部都得出去赚钱。
小小年纪的他们，懂事得让人心疼，又心酸。
却又无可奈何。
如果生活能一直这么平静地度过。
也可以接受。
偏偏天有不测风云。
小赞恩一岁的妹妹萨哈，突然来了例假。
赞恩清醒地意识到，这件事情绝对不能让父母知道。
他关心妹妹，替她解决了初潮的困扰。
一面叫妹妹瞒住其他人。
一面又担心起妹妹的未来。
尤其叫她小心阿萨德。
妹妹心思单纯，
“阿萨德是个好人，他还给我免费吃好吃的东西。”
然而，世上没有不透风的墙。
萨哈很快迎来了一个命运的转折点。
赞恩和萨哈的苦苦哀求和挣扎，并没有改变什么。
父母强拉硬拽地，把她送上了阿萨德的摩托车。
最终，11岁的萨哈嫁人了。
赞恩伤心不已。
贫民窟出生的他，仿佛已经预见了妹妹的命运轨迹。
对父母失望至极的他，毅然决然地离家出走了。
途中，赞恩坐着摩天轮飞到了顶端。
看到了海平线和晚霞。
眼前是希翼中的美好天堂。
下一秒，又落入凡间。
嘈杂袭来，满目疮痍。
就如同他眼睁睁的看着妹妹被父母推入火坑，却无能为力一样。
之后，赞恩在机缘巧合之下，结识了黑人泰格斯特。
以及她年幼的儿子约纳斯。
善良的泰格斯特收留了赞恩。
给他吃饭和洗澡。
赞恩感受到了从未有过的母爱和温柔对待。
泰格斯特去上班的时候。
赞恩就在家帮忙照看约纳斯。
按时给他喂奶。
帮他换尿不湿。
哄他睡觉。
明明自己也是个孩子。
带起孩子来，却有模有样的。
然而，好景不长。
泰格斯特自己也收入有限。
且是个黑户。
她在办证的时候，被人讹诈。（泰格斯特原名拉赫。）
因钱不够，没有办成。
后被有关单位发现，强行拘留。
最为心酸的是:
办证那人说的话句句扎心。
泰格斯特这个保护伞离开之后。
赞恩和约纳斯的日子可就难过了。
家里没了吃的东西。
哥俩一开始只能吃冰解饿。
想喝口水，也只剩一杯夹杂泥浆的“水”。
生活到了举步维艰的地步。
为了生计，赞恩只得“重操旧业”。
学着母亲的样子，制作了“饮料”去卖。
又免不了被小混混欺负。
好不容易攒了一点钱。
赞恩兴奋的和还不会说话的约纳斯，计划去一个好一点的国家。
过能被人尊敬的平静生活。
第二天，这钱换了奶粉。
又所剩无几。
赞恩又只好去卖锅。
好在遇到了朋友易卜拉欣。
在她的告知下，赞恩到救助站领到了一点点吃食。
回去之后，却突然发现东西都被人扔了出来。
连门都进不去了。
走投无路之下，赞恩实在无力抚养约纳斯。
只能选择把约纳斯卖给条件好一点的人。
换得500美元的他，计划要去其他地方独自生活。
回家拿证件，又被父亲狠狠训了一通。
最让他绝望的是:
嫁过去没多久的萨哈死了！
悲愤交加的他，因捅伤了阿萨德被刑事拘留。
母亲探监的时候。
告诉赞恩:
我怀孕了。
你就要有个弟弟或者妹妹了。
并兴奋地和他讨论:
希望会是个女孩。
这样就能给她取名叫萨哈了。
赞恩听完，只觉得心凉。
句句都在扎他的心。
最终。
赞恩在刑事处罚期间，起诉父母。
于是，便有了开头的那一幕。
“我要起诉我的父母，因为他们生了我”。
赞恩虽然是一个孩子，却活得极其通透。
法庭上，他麻木地对父母说:
“你肚子里的孩子会跟我一样。”
结尾。
唯一让人愉快的一件事就是:
泰格斯特与儿子团聚。
剧中赞恩的一番话，也引人深思:
“我想让大人们都听一听我的话，
我想让那些不能照顾孩子的人，不要生孩子。
否则孩子长大后能回忆的是什么？
是暴力，虐待，
侮辱，或者殴打吗？
被铁链锁，被水管浇，被皮带抽吗？
我听过最亲昵的话就是，
给我滚臭小子，
或者走开混蛋。
我的生活，就像一坨狗屎。
比我脚上的鞋还脏吗？
我天天都活在地狱里。
受着煎熬。
就像我做梦都想吃鸡肉一样。
我原本以为，我们会长大。
长成个好人。
会受人尊敬，还有很多人喜爱。
但是，真主不想让我变成这样。
他要我们像地毯一样被人踩在脚下。
剧末。
赞恩那个勉强的笑容，充满了心酸感。
拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲(Rachmaninoff Piano Concerto No 3 in D minor, Op 3) ，即d小调第三钢琴协奏曲，作品号Op3，作于1908—1909年，1910年11月28日由拉赫玛尼诺夫自己主奏钢琴首演，呈献给钢琴家约瑟夫·霍夫曼 （Josef Hofman，1876—1957）。而我们大多数人今天对这部协奏曲的认识大概源自于**《Shine》。第三钢琴协奏曲是始终围绕着**故事情节的主题音乐。这是让人思考的音乐，这是鼓舞人奋进的音乐，这是上帝的音乐。当然这也是悲惨的过去，无奈的现实，美好的憧憬。
“拉三”被称为“世界上最难演奏的作品”是名副其实的。真实生活中的戴维在英国皇家音乐学院的教授西里尔·史密斯(Cyril Smith)，曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”。1909年11月，拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，也把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，以比喻其庞大与沉重。从各方面看来“拉三”都是作曲家的代表作“拉二”(C小调第二钢琴协奏曲)的延伸，但前者的演奏难度显然大大超过了后者。
全曲共3个乐章
第一乐章 不太快的快板（Allegro ma non tanto），d小调，自由的奏鸣曲式。尽管整个协奏曲的钢琴演奏部分难度令人生畏，但整曲的开端却异常的平和安详。弦乐与低音管轻柔的前奏让人联想到门德尔松的《小提琴协奏曲》。在这天鹅绒般的前奏铺垫下，钢琴以八度音程表现出俄罗斯民歌般质朴轻快的第一主题。这一主题深远绵长，在狭窄与蜿蜒之中渐渐扩大，荡漾着俄罗斯最为淳朴的风格。随后重心移到乐队，钢琴做装饰，纷繁复杂的音型，若颗粒般闪烁。短暂平息后，单簧管和圆号出现新的动机，浑厚中展现出一种安然和高亢，在和钢琴旋律的交织之中形成第二主题的素材要素。而后钢琴插入一段平静而有所起伏的抒情性乐段和富有流动性的安逸和和煦巧妙组合，和乐队依稀成一种含蓄，释然，这种不做作的起伏后，第一主题再出现于乐队，较第一次更深沉也更暗涩。扩大抒情性平静后进入发展部。发展部在第一主题在各种调性中作变化，钢琴发出铿锵的搏击声，和乐队达到最高亢的音高，有力而坚定中，音色渐渐消沉，在短暂宛如月色的宁静后，钢琴以极快的快板进行华彩，作者本人写作了两个华彩，其中，标记有“Ossia Cadenza”的华彩将第一主题以拉氏代表性的厚重和弦形式咆哮地奏出，难度相对较大，而另一版本的华彩则采用Toccata风格，轻快富于跳跃性，1909年此曲首演时，拉氏本人演奏的是Toccata版本的华彩。这两种华彩段虽然风格和长度迥然，但最后都回归为夹杂悲观情绪的和声，恢恢浩浩地消逝在孤寂的琶音之中。再现部极似华彩，回忆般婉美，缓和中进入乐队奏的第一主题，最后后的终结部在钢琴和乐队变奏中，生动的结束。
第二乐章 间奏曲，柔板（Intermezzo，Adagio），A大调，变奏曲式，三段体。 间奏曲大量存在着与协奏曲第一主题的关联。第一段在弦乐空灵和哀愁的暗示下，双簧管表现出主题的主题材料即与第一主题婉转相仿，突然间，钢琴以三连音的狂想曲形式乐念加入，转为降D大调，钢琴演奏出浪漫，和煦的音乐，些许孤独和寂寞。进入中段，更活泼的，钢琴左手展开半音阶的滑奏，右手为强有力的和弦，淋漓尽致中饱含滥情的狂放，单簧管、低音管奏第一乐章第一主题衍生出的旋律中，渐渐转为慢板，钢琴配合以半音阶性音型如歌却踟蹰不前的旋律。
随着乐章织体的不断扩大，关联性凸显得愈加显著。钢琴以厚重和弦奏出稍快的主题，与乐队发展成雄壮的乐念，恢弘与饱和中敲砸的左手上，合着右手的铿锵飘散着，在仿佛稍作休整的短暂停顿后，钢琴进入华彩乐段，灵巧的装饰奏后趋于平静，乐队重现悲伤婉转的无声述说，在这种气氛中，钢琴用气势非常毫无空疏的音符结束，带领乐队毫不间断地直接进入第三乐章。
第三乐章 终曲，二二拍（Finale，Allabreve），d小调，奏鸣曲式。整个乐章宛如七鬼附身，地焰扑于庭内，拥有来自地狱的最艰涩的技巧，也是全曲的顶峰。在乐队进行曲节奏中，钢琴有力而精确地奏出第一主题，灵活但精神抖擞中，反复几次后速度更快，在乐队坚定的节奏里钢琴配以艰深繁杂的快速和弦，来回几次。高亢和顽强的音乐进程在表面的暂停后，钢琴以极快的切分节奏向前推进，最终进入抒情的第二主题，浪漫但高昂层层徘徊中形成极快板的快速音群，缓和下来，紧接乐队引起的发展部，出现降E大调的谐谑曲风，钢琴志趣十足地浮动着，直到乐队奏第一主题的变形，钢琴做高音装饰。然后出现第一乐章精练之后的旋律，情绪加深，钢琴单独发展，速度更快，乐队和钢琴交织的短暂的广板后，钢琴更抒情地还原第一乐章主题，接着活泼的快速音群，直到钢琴音色如跳舞的少女在迷惑细纱中消散，音乐又出现转机，变奏了乐章第一部分所有变奏，只是更加热烈，音乐被再次抬高，乐队和钢琴和弦忘情交织中骤然停止，之后进入终结部，乐队节奏性地衬托中，钢琴进行铿锵的八度急板，乐队抬升中达到高潮，钢琴的一句下行的装饰奏中乐队和钢琴奏出的饱满，高昂的抒情，致高的满足，或者是真正协奏曲的光辉。顶峰后，最后在急促但不仓促中强有力地结束。
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