《月光曲》(德彪西),《献给爱丽丝》,《梦中的婚礼》,《童年的回忆》(又名《爱的纪念》),《海之精灵》,《匈牙利狂想曲第六号》,《秋日私语》,《水边的阿狄丽娜》,《我的爱人》,《蝙蝠序曲》《梦中的鸟》,《梁祝》,《命运》,《罗密欧与朱丽叶》,《玫瑰人生》,《拉拉 主题曲》,《贝古依奈的出发》,《爱的协奏曲》,《梦里的故事》,《梦的传说》,《一路平安》,《梅尔》,《托卡塔》,《爱之梦》(李斯特),《蓝色的梦》,《星空》,《记忆》,《爱情的故事》,《午后的旅行》,《布拉姆斯的摇篮曲》,《我将永远爱你》,《乒乓之恋》,《德郎的微笑》,《给母亲的信》,《柔如彩虹》,《瓦妮莎的微笑》,《海边的星空》,《你好》,《爱的誓言》,《异国情》,《情感》,《海边的祈祷》,《欢乐之歌》,《秘密的庭院》,《蓝色狂想曲》,《伤感的乐曲》,《告别的时刻》,《爱的旋律》,《绿袖子》,《威尼斯之旅》,《蝴蝶》,《欢乐的牧童》,《纪念册的一页》,《绣金匾》,《威尼斯船歌》,《卡农》,《梦幻曲》,《山歌》,《幻想舞曲》,《友情》,《送我一支玫瑰花》,《抒情圆舞曲》,《恰空》,《爱之梦》,《水中倒影》;《舞曲》,《牧童短笛》,《清晨》,《幻想即兴曲》(萧邦),《E调前奏曲》(巴哈),《F调旋律》(鲁宾斯坦), 《彩云追月》,《摇篮曲》(勃拉姆斯),《春之歌》(门德尔松) ,《英雄波兰舞曲》,《梦幻曲》,《即兴曲》、《水中吟》、《C大调流浪者幻想曲》、《小夜曲》;《梅菲斯托圆舞曲》、《旅游岁月》、《森林细语》、《半音阶大加洛普》《童年情景》;《军队进行曲》,《匈牙利舞曲第五号》,《月光》(贝多芬),《意大利波尔卡》,《梦幻曲》,《棕发少女》,《西班牙狂想曲》,《小狗圆舞曲》(萧邦),《热情奏鸣曲》,《悲怆奏鸣曲》,《黎明奏鸣曲》,《四季套曲》(柴可夫斯基),《升c小调前奏曲》(拉赫玛尼诺夫),《圣母颂》,《钟——第三帕格尼尼练习曲》(李斯特),《土耳其进行曲》(莫扎特),《夕阳萧鼓》,《阳关三叠》,《梅花三弄》,《彩云追月》,《平湖秋月》,《双飞蝴蝶》,《百鸟朝凤》,《二泉映月》,《采茶扑蝶》,《乌苏里船歌》,《第一、第二新疆舞曲》,《多耶》,《云南民歌五首》,《火把节之夜》,《桂花开放幸福来》,《大路歌》,《北风吹》,《兰花花叙事曲》,《晓风之舞》,《舞剧鱼美人选曲》,《谷粒飞舞》,《黄河组曲》
莫扎特27首钢琴协奏曲,贝多芬五首钢琴协奏曲(作品15、19、37、58、73),舒曼a小调钢琴协奏曲,肖邦两首钢琴协奏曲,李斯特降E大调钢琴协奏曲,A大调钢琴协奏曲,拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲(作品1、18、30)、格里格a小调钢琴协奏曲、圣桑五首钢琴协奏曲,巴托克钢琴协奏曲、普罗柯菲耶夫三首钢琴协奏曲(作品10、16、26)、柴科夫斯基降b小调第一钢琴协奏曲等。其中拉赫马尼诺夫第三钢琴协奏曲(作品30)是被公认的在所有钢琴协奏曲中弹奏难度最大的一首。
各类《小奏鸣曲》,
我有谱子,可以告诉LZ,看着不难,但弹起来很很难。 还有,其实只要看第一钢琴就好了,双钢琴的第二钢琴是干的乐队伴奏的活,其实不难,所以乐队总谱和双钢琴看哪个都一样,关键看第一钢琴的。
这个论坛的贴有谱子下载,但需要注册:http://wwwclassicalcomcn/forum/viewthreadphptid=1165
拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲(Rachmaninoffiano Concerto No 3 in D minor, Op 30) ,即d小调第三钢琴协奏曲,作品号OP30,作于1908—1909年,1910年11月28日由拉赫玛尼诺夫自己主奏钢琴首演,呈献给钢琴家约瑟夫·霍夫曼 (Josef Hofman,1876—1957)。而我们大多数人今天对这部协奏曲的认识大概源自于**《shine》。第三钢琴协奏曲是始终围绕着**故事情节的主题音乐。这是让人思考的音乐,这是鼓舞人奋进的音乐,这是上帝的音乐。当然这也是悲惨的过去,无奈的现实,美好的憧憬。
“拉三”被称为“世界上最难演奏的作品”是名副其实的。真实生活中的戴维在英国皇家音乐学院的教授西里尔·史密斯(Cyril Smith),曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”。1909年11月,拉赫马尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时,也把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”,以比喻其庞大与沉重。从各方面看来“拉三”都是作曲家的代表作“拉二”(C小调第二钢琴协奏曲)的延伸,但前者的演奏难度显然大大超过了后者。
全曲共3个乐章:
1.不太快的快板,D小调,自由的奏鸣曲式。弦乐与低 音管前引后,钢琴立即以八度音程表现第一主题,移到乐队后,钢琴做装饰。单簧管和圆号出现新的动机,形成第二主题素材要素。插入钢琴华彩后,第一主题再出现于乐队,平静之后钢琴右手在左手分散和弦之上呈示第二主题。扩大抒情性平静后进入发展部。发展部第一主题在各种调性中作变化,在更加活泼的部分用新要素作发展,然后进入极快的快板的华彩。再现部极似华彩之后的终结部。
2.间奏曲,慢板,A大调, 变奏曲式,三段体。第一段在弦乐暗示下,由双簧管表现出主题,钢琴以三连音构成的狂想曲型乐念加入,转为降D大调,主题作浪漫处理。中段为“更加活泼”,钢琴左手展开半音阶型的滑奏,右手为强有力的和弦,单簧管、低音管奏第一乐章第一主题衍生出的旋律。转为慢板后,钢琴配合半音阶性音型如歌的旋律。然后钢琴以厚重和弦奏稍快的主题,与钢琴发展成雄壮的乐念,钢琴奏华丽乐段,趋于平静后,钢琴才以华彩终结。
3.终乐章,D小调,奏鸣曲式。在乐队进行曲节奏下钢琴有力地奏第一主题、反复几次后,速度更快,钢琴以切分法向前推移,再以G大调奏抒情的第二主题,反复后变为极快板快速音群,缓和下来后结束呈示部。发展部以降E大调谐谑地开始,乐队奏第一主题的变形,钢琴装饰推进。然后钢琴进行第一乐章第二主题精练后的旋律,钢琴单独发展,速度更快,在快速音群的曲趣后转为广板,钢琴更富表情奏第一乐章第二主题的原貌。再现部按原顺序,第二主题以F大调,接着有活泼的快速音群,短暂的华彩后进行D大调终结部,实为大型的最急板,强有力地结束。
《拉赫玛尼诺夫钢琴前奏曲(1992年修订)(原版引进)》内容简介:谢尔盖·拉赫玛尼诺夫1873年出生在俄罗斯诺夫哥罗德的奥涅加,1943年卒子美国洛杉矶。虽然早在圣彼得堡和莫斯科音乐学院读书期间他就已经显露出自己天生就是一位杰出的钢琴家——他的钢琴教授包括亚历山大季洛济和尼古拉·兹韦列夫,但他更喜欢师从阿连斯基和塔涅耶夫学习作曲。
正如他的钢琴小品集Op3——其中第二首便是著名的《升c小调前奏曲》——和他的歌剧《阿连科》所展示的那样,年轻时的拉赫玛尼诺夫就已经有了自己独特的风格,而且他还因歌剧《阿连科》获得了1892年莫斯科音乐学院的金质奖章。在他的第一交响曲于他24岁那年首演失败之前,他的音乐创作可谓源源不断。
第一交响曲的首演失败以及报界对这部交响曲的恶评严重摧毁了拉赫玛尼诺夫的自信心,他整整三年无法进行创作。在催眠师尼古拉。达尔的治疗下,他不但神奇地康复,而且接二连三地写出了让入耳目一新、充满灵感的作品,包括《双钢琴第二组曲》(Op17),《第二钢琴协奏曲》(Op18),《大提琴奏鸣曲》(Op19),《肖邦主题变奏曲》(Op22)以及《10首钢琴前奏曲》(Op23)。这些作品全都具有拉赫玛尼诺夫更为人们喜爱的风格的所有特点:大量令人难忘的旋律,看似简单的和声与复杂的半音体系的结合。这些作品营造出了独特的怀旧效果,不仅透着浓郁的俄罗斯情怀,而且尽情地展现着钢琴这种圆润洪亮的乐器越来越多地为人们所发现的表现力——这种表现力正是拉赫玛尼诺夫能够向人们展示的。
大家在考虑对拉赫玛尼诺夫钢琴作品的诠释时应该记住他本人弹奏时的基本特点。人们称他为“清教徒式的钢琴家”,因为他在弹奏时会严格遵照乐谱上的各种说明和记号,忠实地保持各种节奏,不添加多愁善感的情调,牢牢把握音乐结构。本文作者认为拉赫玛尼诺夫的力度和句法记号,尤其是他仔细标出的速度记号和各种关系,足以帮助大家诠释他的音乐。大家应该竭力避免破坏这些记号,同时还应该竭力避免对作品进行伤感外理。
拉赫玛尼诺夫作有《第二钢琴协奏曲》、《帕格尼尼主题狂想曲》、二十四首《前奏曲》、《音画练习曲》,歌剧《阿莱科》、《利米尼的法兰契斯卡》和《第二交响曲》、管弦乐《死之岛》、《钟》以及浪漫曲等著名作品。
拉赫玛尼诺夫编写了五首以钢琴及交响乐演奏的作品,分别为四首钢琴协奏曲及《帕格尼尼主题狂想曲》(Rhapsody on a Theme of Paganini),其中以《第二钢琴协奏曲》及《第三钢琴协奏曲》最著名,《帕格尼尼主题狂想曲》中一段行板(Var18)更是脍炙人口之作,被**《似曾相识》(Somewhere in Time)采纳为背景音乐。
钢琴独奏方面,最著名的莫过于他的《升c小调前奏曲》。拉赫玛尼诺夫亦曾把多首古典音乐作品改编成钢琴独奏版本,较著名的有巴哈的前奏曲、里姆斯基-科萨科夫的大黄蜂的飞行、弗里茨·克莱斯勒的爱之悲及爱之喜等。
拉赫玛尼诺夫曾编写三首交响乐作品,《第一交响乐》对拉赫玛尼诺夫而言是失败之作,他甚至把手稿撕毁,直至他死后,整份乐谱被才发现收藏于列宁格勒音乐学院中,至1948年才于美国作第二次公演以纪念拉赫玛尼诺夫逝世五周年。然而,《第二交响乐》及《第三交响乐》仍是较出名的作品。拉赫玛尼诺夫亦曾编写多首交响诗,如:Isle of the Dead、The Rock、Symphonic Dances等。
拉赫玛尼诺夫亦有编写声乐及合唱作品,包括有弥撒曲Vesper Mass、The Liturgy of St John Chrysostom及The Bells。短歌Vocalise更被改编成不同乐器的独奏曲。
**《似曾相识》(Somewhere in Time)背景音乐
国浪漫主义作家拉赫玛尼诺夫(1873-1943)称他的音乐会练习曲为《音画练习曲》(Etudes-tableaux),以此标明这是一些形象生动、意境深远的钢琴曲。在他之前,李斯特的音乐会练习曲(包括六首《帕格尼尼练习曲》和十二首《超级技术练习曲》)也都是形象鲜明的作品,有些并有明确的标题:但李斯特的首要任务是突出辉煌的钢琴技术,而拉赫玛尼诺夫的作品则更着重于抒发诗情画意,在技术上相对地表现得比较朴素。 拉赫玛尼诺夫在世时,人们只知道他写过《音画练习曲》15首,即作品第33号6首,作于1911年,以及作品39号的9首,作于1916-1917年间。其实1911年所作原来也是9首: 第一首,f小调(作品第33号之1),作于8月11日; 第二首,C大调(作品第33号之2),作于8月16日; 第三首,c小调(作品第33号之3),作于8月18日; 第四首,a小调(作品第33号之4),作于9月8日; 第五首,d小调(作品第33号之5),作于9月11日; 第六首,降e小调(作品第33号之6),作于8月23日; 第七首,降E大调(作品第33号之7),作于8月17日; 第八首,g小调(作品第33号之8),作于8月15日; 第九首,升c小调(作品第33号之9),作于8月13日。 但出版时被作者删去了3首(第三首、第四首、第五首)。其中第四首于1616年9月27日改写后作为作品第39号第六首。第三、五首作者生前从未发表,其手稿在作者去世后才被发现,并于1948年被公诸于世,现予补充出版。 1916-1914年间所写的作品第39号包含: 第一首,c小调,作于1916年10月14日; 第三首,升f小调,作于1916年10月14日; 第四首,b小调,作于1916年9月24日; 第五首,降e小调,作于1917年2月17日; 第六首,a小调,作于1916年9月27日(改写作品第33号之4) 第七首,c小调,作于1917年2月2日; 第八首,d小调,作于1917年2月2日; 第九首,D大调,作于1917年2月2日; 1931年,意大利作家雷斯庇基(1879-1963)把作品第39号的第二、四、六、七、九等5首练习曲改变为乐队曲时,拉赫玛尼诺夫把这5首的标题内容告诉了他: 第二首描写海洋和海鸥的故事; 第四首描写集市景色; 第六首描写红帽子与野狼的故事; 第七首描写送葬的行列; 第九首是一首东方进行曲。 可以想见,拉赫玛尼诺夫在创作18首《音画练习曲》的其他13首时,也都是有成竹在胸的,只不过他没有把他们的标题内容告诉别人而已。 最有名的应是第4首 ,
http://imslpinfo/files/imglnks/usimg/3/31/IMSLP00343-Rachmaninoff_-_10_Preludes__Op_23pdf 打开这个网页,请翻到该pdf文件的第20页,就是g小调前奏曲了。
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