ozisa粉底液是一款非常神奇的粉底液,它神奇在哪里呢?它把遮瑕和粉底液安在了一起,简直就是买一送一啊!不过打开分层也是有技巧的,妹纸们不要弄洒了哦!
ozisa粉底液怎么打开
遮瑕膏+粉底液2合1,一分价钱两分货!瓶身分为上下两截,轻轻将瓶盖拔起就可以开始使用啦!
ps注意是直接向上拔起,不要旋转,不然就会像我一样,把内盖扭破,瓶盖是容量为5g的遮瑕膏,瓶身是容量为30ml的粉底液。遮瑕膏打开就是一个自带的迷你小镜子。方便上妆。
ozisa粉底液怎么用
其实刚开始入彩妆坑的时候,看别人介绍彩妆一定要用贵的,什么别的可以用平价点,底妆产品一定要选贵的,因为大牌的使用感更好,还不容易脱妆,一切的根源都是底妆…巴拉巴拉之类的。但是我想说,身为学生党,那些ysl,雅诗兰黛,Chanel的粉底液真的伤不起哇,一瓶400+,摸摸自己的口袋,还是上班以后再用吧,啊哈哈哈但是今天推荐的这瓶,真的无限好用,词穷了,哈哈哈。比起人见人夸的谜尚大红bb,这个真的比那个好用太多。1更水润2遮瑕更好3一瓶两用,自带遮瑕膏,不用费劲选择与粉底液相适用的遮瑕了
它瓶身分为上下两截,轻轻将瓶盖拔起就可以开始使用遮瑕了,很方便。瓶盖是容量为5g的遮瑕膏,瓶身是容量为30ml的粉底液。遮瑕膏打开就是一个自带的迷你小镜子,方便上妆。黑眼圈、红血丝、痘印、斑点等各种瑕疵统统完美遮盖了,肤色明显均匀提亮了不少。哑光的裸妆妆效自然又有气质,再也不用拍照一分钟、P图俩小时了
Ozisa的高保湿遮瑕粉底液的对得起“高保湿”三个字,它添加了ve、天然保湿因子等保湿成分,滋润亲肤,只要平时的基础保湿做到位了,亲测不会出现干纹、卡粉情况。干皮的同学用了以后也说上脸好润!防水性这个不用多说,彩妆防水性能好基本上是泰国彩妆的一大优势。虽然遮瑕效果感人,但粉底本身并不厚重,用海绵蛋在脸上均匀推开后,呈现非常自然、舒服的哑光妆效。而且最令我满意的是,它还不闷痘!不闷痘!不闷痘!还有我担心的浮粉、卡纹问题,也完全没有出现~而且在不使用妆前乳、定妆产品以及不补妆的情况下,从早上8点多,到下午5点半,我只有鼻头轻微出了点油。虽然做不到24小时不脱妆(话说正常人也没谁24小时涂着粉底吧),但是做好妆前和定妆,8小时妥妥的hold住!
PS大油田就别学我了,还是需要定妆的哦。
这款粉底液虽然只有两个色号:#21象牙白、#23自然白,但我觉得基本上所有肤色都可以选得到自己适合的,那种出一堆色号的粉底我反而不太愿意入手,色号都要把我绕晕。
#21象牙白:一般肤色的妹子都可以选择象牙白,相信我你可以hold住,他不是那种死白,很自然,也很显气色。
#23自然白:不知道泰国人是不是对自然白有什么误解这个色号,除非你肤色特别特别黑或者肤色很暗沉、瑕疵特别多,不然劝你别买,否则会出现脸比脖子还黑的尴尬。
总而言之,60多块钱,真的挖到宝了,强烈打cal
ozisa粉底液多少钱
这个就是你们一直在找的,又保湿又遮瑕又清爽的粉底液,泰国Ozisa高保湿遮瑕粉底液。水润的质地,延展性非常棒,无感裸妆,超薄的质感,让你的肌肤不再感到传统粉底的压力,让每个毛孔都能自由呼吸,粉底液+遮瑕膏二合一,价格实惠,效果媲美大牌,搭配同品牌的蜜粉效果加倍哦
产品价格69元
ozisa粉底液点评
这个水粉霜是遮瑕膏加粉底液双管齐下的,一瓶不大不小刚刚合适,水粉霜上妆非常的细腻,水水润润的不会发干,搭配四宫格散粉效果很好
便宜不一定没好货哦。用了很久的气垫,雪花秀和赫拉。失望。浮的厉害。尤其赫拉。韩国彩妆没有那么神。后来用了微商的付爱宝气垫那个也非常好用。现在气垫快用吐了就换成粉底了。这个很自然,不浮妆。
这个粉底真的是太喜欢了,今天用了一次,从早上八点到下午五点一点都没有脱妆,就是法令纹哪里就有些卡粉,那是因为我法令纹比较严重,这个真的是大爱啊!价格太太太亲民了,而且保湿效果也比较好,没有瑕疵
艺术家创作很多时候不能凭空想象,需要有现实的参照,作家笔下的人物有原型,画家笔下的人物有模特。欧洲历史上很多大画家都会把自己画进作品里,这样他们就能和自己的伟大作品一起流传后世了。这是画家的一点小私心,一种特别的签名方式,让自己和自己的作品融为一体,永不分离。比如文艺复兴三大师之一的拉斐尔,他就在他的代表作《雅典学院》的右下方画了自己的四分之三侧脸像。画中的拉斐尔目光直视画外,似乎在看向观众,告诉所有人“这就是我画的”。
拉斐尔把自己画进一群古典大师中间略有些自恋,不过他也没孤芳自赏,他还把另两位文艺复兴大师也画了进去。他让达·芬奇扮演站C位的柏拉图,让米开朗基罗扮演托腮思考问题的哲学家赫拉克利特。这两位位置都比拉斐尔自己显眼,算是对两位老前辈的尊敬。
但也有人认为拉斐尔把米开朗基罗画成独自一人思考的赫拉克利特,是为了表现他的人缘差,没人愿意搭理他。这姑且算是一种说法,但达·芬奇和米开朗基罗两位则的确把他们讨厌的人画进过自己画里。
《最后的晚餐》是达·芬奇最著名的壁画作品,是他为米兰的圣玛利亚·格雷契修道院所画。看这幅画的人必然要找一找其中谁是叛徒犹大,而这个西方最著名的叛徒,他的形象却来源于这个修道院的院长。原来因为达·芬奇在作画过程中,经常要停下来思考,其中一个重要难题就是怎么画犹大。修道院院长不懂其中缘故,认为达·芬奇故意拖延工程进展,就催促他快点完工,达·芬奇立即就找到了答案,把犹大的脸画成了院长模样。这给后世编辑们提了个醒,不要催稿太甚。
另一位大师米开朗基罗脾气更差,惹了他更没好果子吃。在他的壁画代表作《最后的审判》右下方,有一个小JJ被蛇咬了的倒霉蛋,这个倒霉蛋的原型是教皇的一个司仪官,他一直很不喜欢米开朗基罗的画还经常批评他。于是米开朗基罗让他站在教堂入口的大门正上方,每一个进门的人都能看到他那副惨样,报复得够狠够痛快。
文艺复兴三大师也是凡人,也有喜怒哀乐,也会快意恩仇。他们把讨厌的人画进画里,给他们安排反面和倒霉的角色,这和我们今天恶搞P图是差不多的心理。被恶搞的人心里肯定不舒服,但也没什么办法,你没法证明那个人就是你。就算坐实是你,那也不过是一个角色扮演而已,太过介意显得小家子气。
有些画家自己都不介意,他们甚至给自己安排不好的角色,比如巴洛克主义大师卡拉瓦乔,和拉斐尔的自恋相比,他却是反向的自虐。在《手提歌利亚头的大卫》中,大卫手里提的那个巨人脑袋其实是卡拉瓦乔自己的头像,他完美诠释了那句话,我疯起来连自己都打。
艺术家和普通人不一样,普通人受气了,顶多心里骂几句,或者画个圈圈诅咒你,艺术家却真的能把你画进他的作品里,不仅他自己能痛快一阵,万一作品成了传世名作,还会有后世无数人来看你的笑话。
所以,总而言之,不要轻易得罪艺术家。
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