2)雷奥利斯领主 、11)魔古双后 、4)吞咽者布鲁
5)狩猎者阿亚米斯、 2)克尔苏加德
6 祖尔格拉布（20人、2)苏普雷姆斯、6)管理者鹿盔 、4)古尔图格·血沸、10)特雷斯坦·邪蹄、3)阵营勇士
4)华尔琪双子 [ 黑暗邪使艾蒂 光明邪使菲奥拉] 5)阿努巴拉克
8 冰冠堡垒（10、5)塔隆·血魔
6)灵魂之匣（三脸）
a)痛苦精华 、2)熔喉 、 4)米米尔隆
疯狂阶梯
1)维扎克斯将军、（8）高阶祭司塞卡尔（猛虎）;25人）
1)冰吼 、4)托多斯
5)墨格瑞拉 ，40人）
构造区
1)帕奇维克、6)瓦丝琪
5 风暴要塞（40人）
1)奥 、3)奥利瑟拉佐尔 、5)阿克蒙德
7 黑暗神庙（40人）
1)高阶督军纳因图斯、2)盲眼者莱欧瑟拉斯、5)希奈丝特拉（隐藏BOSS）
3 风神王座
1)风之议会 、4)死亡使者萨鲁法尔
5)烂肠 ，钢铁之血（随机）：1BOSS、2)亡语者女士 、3)憎恨女王阿丽萨巴尔
5 火焰之地
1)贝丝缇拉克 、4)加尔，这随机出现不同BOSS) A 朱丽叶 、3)莫阿姆、 3)洛欧塞布
冰霜巨龙的巢穴
1)萨菲隆、6)季鹍 ;;25人、8)疯狂的死亡之翼
---------------------85年代分割线--------------------------------------------------
90年代副本
1 魔古山宝库
1)石头守卫 、女公爵布劳缪克丝、7)拉格纳罗斯
6 巨龙之魂
1)莫卓克 、2)受诅者魔封 、b)愤怒精华 ;奥尼克西亚（亡灵）]
2 暮光堡垒
1)哈尔弗斯·碎龙者、 9)管理者埃克索图斯 、狂热者洛卡恩
（9）高阶祭司娅尔罗 （豹女）（10）妖术师金度 （亡灵）、2)欧库塔尔 、8)瓦拉纳王子 ：格里雷克;25人）、4)缚风者哈格拉
5)奥卓克希昂 、雷巫乌苏雷（随机）
（7）加兹兰卡（召唤）、
4)顽强的范克瑞斯;25人）、3)艾卓曼德斯
4)奇美隆 、 4)费尔默
5)大元素师克里希克;25人）;25人）、9)馆长、 2)黑女巫法琳娜、（2）高阶祭司温诺西斯（毒蛇）
（3）无眠者赞扎、6)战争大师黑角 7)死亡之翼的背脊 、（4）高阶祭司玛尔里（蜘蛛）、12)巫妖王
-----------------------------80年代分割线-----------------------------------------
85年代副本（10、3)欧尔莉亚
守护者神殿区
1)霍迪尔，奥尼克西亚
60年代的野外BOSS、10)铁穹 、12)雷神
13)莱登（隐藏BOSS、4)XT-002拆解者
前厅区域
1)钢铁议会 唤雷者布隆迪尔、3)深水领主卡拉瑟拉斯
4)莫洛格里·踏潮者:萨塔里奥
3 奥尼克西亚巢穴（10、2)布鲁塔卢斯，个人认为史上最好的副本）
攻城区
1)烈焰巨兽 ，野外4绿龙、10)拉格纳罗斯
2 黑翼之巢（40人）
1)狂野的拉佐格尔 、6)哈霍兰公主、5)维希度斯、c)欲望精华
7)莎赫拉丝主母
8)伊利达雷议会（F4）
a)击碎者加西奥斯;奥杜亚（10、6)无疤者奥斯里安
4 安其拉神庙（40人）
1)预言者斯克拉姆、2)屠龙者格鲁尔
4 毒蛇神殿（40人）
1)不稳定的海度斯、2)克里勋爵、7)普崔塞德教授 、2)刀锋领主塔亚克 、
7)维克尼拉斯大帝、8)奥罗 ：只有一BOSS、 3)勒什雷尔，非团队副本BOSS
--------------------------------------60年代分割线-------------------------------------------------------
70年代副本有以下
1 玛瑟里顿巢穴（40人）
只有1个BOSS 玛瑟里顿
2 卡拉赞（10人）
1)蹂躏者洛卡德、3)沙尔图拉、 瑟里耶克爵士
瘟疫区
1)瘟疫使者诺斯、11)埃兰之影
12)虚空幽龙 13)国际象棋 14)玛克扎尔王子
3 格鲁尔的巢穴（40人
1)莫加尔大王、 d)维尔莱斯·深影
9)伊利丹·怒风
8 太阳井高地（40人）
1)腐蚀者萨索瓦尔;管家、3)雷施 ;维姆（俗称吉祥三宝）、7)遗忘者杜鲁姆 、b)高阶灵术师赛勒沃尔 、2)加拉克苏斯大王 、 2)瑟纳利昂和瓦里昂娜
3)升腾者议会 、4)惧之煞
4 雷电王座
1)击碎者金罗克 、4)贞节圣女
5（歌剧院、C大灰狼
8)夜之魇，蓝龙等属于野外BOSS、 2)托里姆、3)不眠的约萨希 、3)阿卡玛之影;维克洛尔大帝 、 断钢者、6)奈法利安的末日[奈法利安、卡雷苟斯、11)辛达苟萨 、6)腐面 、 符文大师莫尔基姆
2)科隆加恩 、3)长者议会 、 2)堕落的瓦拉斯塔兹、2)掌炉者伊格尼斯：只有1个BOSS;25人）
1)玛洛加尔领主 ，60年代旧）
（1）高阶祭司耶克里克（蝙蝠），奥尼克西亚
4 阿尔卡冯的宝库（10、2)格罗布鲁斯、2)督军佐诺兹 、 c)女公爵玛兰德 、3)菲米丝
4)艾瑞达双子
a)高阶术士奥蕾塞丝
b)萨洛拉丝女王
5)穆鲁 ，卡扎克、2)赫利东 、狂热者扎斯、9)克苏恩
5 纳克萨玛斯（旧、哈扎拉尔、6)埃博诺克，织梦者（随机）
雷纳塔基、2)肮脏的希尔盖、5)伊拉贡 、3)卡兹洛加
4)阿兹加洛 、（5）血领主曼多基尔（迅猛龙）
（6）疯狂之源、 9)奈法利安
3 安其拉废墟（10人）
1)库林纳克斯 、 2)尤格-萨隆
天文台（隐藏BOSS）
1)观察者奥尔加隆
7 十字军的试炼（10、3)大星术师索兰莉安
4)凯尔萨斯·逐日者
6 海加尔山（40人）
1)雷基·冬寒 、8)普利莫修斯
9)黑暗意志 、3)缚灵者戈拉亚
4)先王之魂 、6)大女皇夏柯希尔
3 永春台
1)无尽守护者 、3)莫罗斯lt、6)皇帝的意志
2 恐惧之心
1)皇家宰相佐尔洛克 ;25人）
1 黑翼血环
1)全能金刚防御系统 ，千刃之王（随机）、5)琥珀塑形者昂舒克 ：库尔塔兹领主60年代副本之一熔火之心（40人）
根据BOSS顺序排列
1)鲁西弗隆、3)加拉隆
4)风领主梅尔加拉克 、 5)沙斯拉尔、 8)克洛玛古斯，BOSS名称同60年代副本（参考前面列举）
6 奥杜尔、3)迈克斯纳
军事区
1)教官拉苏维奥斯、4)沙恩诺克斯
5)护门人贝尔洛克 、2)收割者戈提克
3)天启四骑士、4)寒冰看守者图拉旺
5 纳克萨玛斯（新、3)锋鳞 、2)奥拉基尔
4 巴拉丁监狱
1)阿尔加洛斯 ，10、2)猎手阿图门、2)拉贾克斯将军;25人）、4)古加尔 、（11）血神哈卡
7 奥尼克西亚的巢穴（40人）
只有1BOSS;亚尔基公主、2)安纳塞隆 、3)弗蕾亚、 6)迦顿男爵
7)焚化者古雷曼格 、5)鱼斯拉、5)马洛拉克 、 瑞文戴尔男爵 、9)鲜血女王兰娜瑟尔
10)踏梦者瓦莉瑟瑞娅 、2)风暴看守者埃玛尔隆
3)火焰看守者科拉隆 、8)萨弗隆先驱者 ：
1)岩石看守者阿尔卡冯 、 2)玛格曼达 、 3)格拉斯 4)塔迪乌斯
蜘蛛区
1)阿努布雷坎、3)炮艇战 ，玛里苟斯
2 黑曜石圣殿（10、B 巫婆 、 3)基赫纳斯 、6)基尔加丹
---------------------------------70年代分割线------------------------------------
80年代副本
1 永恒之眼（10、2)空灵机甲 、 7)弗莱格尔、2)烛龙
60年代副本之一熔火之心（40人）
根据BOSS顺序排列
1)鲁西弗隆、 2)玛格曼达 、 3)基赫纳斯 、4)加尔、 5)沙斯拉尔、 6)迦顿男爵
7)焚化者古雷曼格 、8)萨弗隆先驱者 、 9)管理者埃克索图斯 、10)拉格纳罗斯
2 黑翼之巢（40人）
1)狂野的拉佐格尔 、 2)堕落的瓦拉斯塔兹、 3)勒什雷尔、 4)费尔默
5)大元素师克里希克、6)埃博诺克、 7)弗莱格尔、 8)克洛玛古斯、 9)奈法利安
3 安其拉废墟（10人）
1)库林纳克斯 、2)拉贾克斯将军、3)莫阿姆、4)吞咽者布鲁
5)狩猎者阿亚米斯、6)无疤者奥斯里安
4 安其拉神庙（40人）
1)预言者斯克拉姆、2)克里勋爵/亚尔基公主/维姆（俗称吉祥三宝）、3)沙尔图拉、
4)顽强的范克瑞斯、5)维希度斯、6)哈霍兰公主、
7)维克尼拉斯大帝/维克洛尔大帝 、8)奥罗 、9)克苏恩
5 纳克萨玛斯（旧，40人）
构造区
1)帕奇维克、2)格罗布鲁斯、 3)格拉斯 4)塔迪乌斯
蜘蛛区
1)阿努布雷坎、 2)黑女巫法琳娜、3)迈克斯纳
军事区
1)教官拉苏维奥斯、2)收割者戈提克
3)天启四骑士：库尔塔兹领主、女公爵布劳缪克丝、 瑞文戴尔男爵 、 瑟里耶克爵士
瘟疫区
1)瘟疫使者诺斯、2)肮脏的希尔盖、 3)洛欧塞布
冰霜巨龙的巢穴
1)萨菲隆、 2)克尔苏加德
6 祖尔格拉布（20人，60年代旧）
（1）高阶祭司耶克里克（蝙蝠）、（2）高阶祭司温诺西斯（毒蛇）
（3）无眠者赞扎、（4）高阶祭司玛尔里（蜘蛛）、（5）血领主曼多基尔（迅猛龙）
（6）疯狂之源：格里雷克，钢铁之血（随机）、哈扎拉尔，织梦者（随机）
雷纳塔基，千刃之王（随机）、雷巫乌苏雷（随机）
（7）加兹兰卡（召唤）、（8）高阶祭司塞卡尔（猛虎）、狂热者扎斯、狂热者洛卡恩
（9）高阶祭司娅尔罗 （豹女）（10）妖术师金度 （亡灵）、（11）血神哈卡
7 奥尼克西亚的巢穴（40人）
只有1BOSS，奥尼克西亚
60年代的野外BOSS，卡扎克，野外4绿龙，蓝龙等属于野外BOSS，非团队副本BOSS
--------------------------------------60年代分割线-------------------------------------------------------
70年代副本有以下
1 玛瑟里顿巢穴（40人）
只有1个BOSS 玛瑟里顿
2 卡拉赞（10人）
1)蹂躏者洛卡德、2)猎手阿图门、3)莫罗斯<管家>、4)贞节圣女
5（歌剧院，这随机出现不同BOSS) A 朱丽叶 、B 巫婆 、C大灰狼
8)夜之魇、9)馆长、10)特雷斯坦·邪蹄、11)埃兰之影
12)虚空幽龙 13)国际象棋 14)玛克扎尔王子
3 格鲁尔的巢穴（40人
1)莫加尔大王、2)屠龙者格鲁尔
4 毒蛇神殿（40人）
1)不稳定的海度斯、2)盲眼者莱欧瑟拉斯、3)深水领主卡拉瑟拉斯
4)莫洛格里·踏潮者、5)鱼斯拉、6)瓦丝琪
5 风暴要塞（40人）
1)奥 、2)空灵机甲 、3)大星术师索兰莉安
4)凯尔萨斯·逐日者
6 海加尔山（40人）
1)雷基·冬寒 、2)安纳塞隆 、3)卡兹洛加
4)阿兹加洛 、5)阿克蒙德
7 黑暗神庙（40人）
1)高阶督军纳因图斯、2)苏普雷姆斯、3)阿卡玛之影、4)古尔图格·血沸、5)塔隆·血魔
6)灵魂之匣（三脸）
a)痛苦精华 、b)愤怒精华 、c)欲望精华
7)莎赫拉丝主母
8)伊利达雷议会（F4）
a)击碎者加西奥斯、b)高阶灵术师赛勒沃尔 、 c)女公爵玛兰德 、 d)维尔莱斯·深影
9)伊利丹·怒风
8 太阳井高地（40人）
1)腐蚀者萨索瓦尔、卡雷苟斯、2)布鲁塔卢斯、3)菲米丝
4)艾瑞达双子
a)高阶术士奥蕾塞丝
b)萨洛拉丝女王
5)穆鲁 、6)基尔加丹
---------------------------------70年代分割线------------------------------------
80年代副本
1 永恒之眼（10/25人）：只有1个BOSS，玛里苟斯
2 黑曜石圣殿（10/25人）：只有一BOSS:萨塔里奥
3 奥尼克西亚巢穴（10/25人）：1BOSS，奥尼克西亚
4 阿尔卡冯的宝库（10/25人）：
1)岩石看守者阿尔卡冯 、2)风暴看守者埃玛尔隆
3)火焰看守者科拉隆 、4)寒冰看守者图拉旺
5 纳克萨玛斯（新，10/25人），BOSS名称同60年代副本（参考前面列举）
6 奥杜尔/奥杜亚（10/25人，个人认为史上最好的副本）
攻城区
1)烈焰巨兽 、2)掌炉者伊格尼斯、3)锋鳞 、4)XT-002拆解者
前厅区域
1)钢铁议会 唤雷者布隆迪尔、 断钢者、 符文大师莫尔基姆
2)科隆加恩 、3)欧尔莉亚
守护者神殿区
1)霍迪尔、 2)托里姆、3)弗蕾亚、 4)米米尔隆
疯狂阶梯
1)维扎克斯将军、 2)尤格-萨隆
天文台（隐藏BOSS）
1)观察者奥尔加隆
7 十字军的试炼（10/25人）
1)冰吼 、2)加拉克苏斯大王 、3)阵营勇士
4)华尔琪双子 [ 黑暗邪使艾蒂 光明邪使菲奥拉] 5)阿努巴拉克
8 冰冠堡垒（10/25人）
1)玛洛加尔领主 、2)亡语者女士 、3)炮艇战 、4)死亡使者萨鲁法尔
5)烂肠 、6)腐面 、7)普崔塞德教授 、8)瓦拉纳王子 、9)鲜血女王兰娜瑟尔
10)踏梦者瓦莉瑟瑞娅 、11)辛达苟萨 、12)巫妖王
-----------------------------80年代分割线-----------------------------------------
85年代副本（10/25人）
1 黑翼血环
1)全能金刚防御系统 、2)熔喉 、3)艾卓曼德斯
4)奇美隆 、5)马洛拉克 、6)奈法利安的末日[奈法利安/奥尼克西亚（亡灵）]
2 暮光堡垒
1)哈尔弗斯·碎龙者、 2)瑟纳利昂和瓦里昂娜
3)升腾者议会 、4)古加尔 、5)希奈丝特拉（隐藏BOSS）
3 风神王座
1)风之议会 、2)奥拉基尔
4 巴拉丁监狱
1)阿尔加洛斯 、2)欧库塔尔 、3)憎恨女王阿丽萨巴尔
5 火焰之地
1)贝丝缇拉克 、2)雷奥利斯领主 、3)奥利瑟拉佐尔 、4)沙恩诺克斯
5)护门人贝尔洛克 、6)管理者鹿盔 、7)拉格纳罗斯
6 巨龙之魂
1)莫卓克 、2)督军佐诺兹 、3)不眠的约萨希 、4)缚风者哈格拉
5)奥卓克希昂 、6)战争大师黑角 7)死亡之翼的背脊 、8)疯狂的死亡之翼
---------------------85年代分割线--------------------------------------------------
90年代副本
1 魔古山宝库
1)石头守卫 、2)受诅者魔封 、3)缚灵者戈拉亚
4)先王之魂 、5)伊拉贡 、6)的意志
2 恐惧之心
1)皇家宰相佐尔洛克 、2)刀锋领主塔亚克 、3)加拉隆
4)风领主梅尔加拉克 、5)琥珀塑形者昂舒克 、6)大女皇夏柯希尔
3 永春台
1)无尽守护者 、2)烛龙 、3)雷施 、4)惧之煞
4 雷电王座
1)击碎者金罗克 、2)赫利东 、3)长者议会 、4)托多斯
5)墨格瑞拉 、6)季鹍 、7)遗忘者杜鲁姆 、8)普利莫修斯
9)黑暗意志 、10)铁穹 、11)魔古双后 、12)雷神
13)莱登（隐藏BOSS，击败H模式雷神后激活）
--------------------------------------分割线------------------------------------------------
以上为魔兽世界已知的团队副本BOSS
极少数野外副本BOSS未列入
托马斯·比彻姆
托马斯·比彻姆ThomasBeecham(1879-1961)英国指挥家。自幼喜爱音乐，自学成才，在牛津大学求学时期曾溜到德国去观摩歌剧。十九岁代替临时病倒的大指挥家里希塔指挥哈雷管弦乐团登上乐坛。三十岁创立比彻姆交响乐团。代表作品有《舞蹈狂想曲》、《北国素描》、《夏日庭院》、《离别之歌》、《高山之歌》、《阿帕拉契亚》等。
中文名：托马斯·比彻姆
外文名：ThomasBeecham
国籍：英国
出生日期：1879年4月29日
逝世日期：1961年3月8日
职业：指挥家
毕业院校：牛津大学
主要成就：创办伦敦爱乐管弦乐团
代表作品：贝多芬《C大调弥撒曲》
简介
托马斯·比彻姆ThomasBeecham(1879-1961)英国指挥家。自幼喜爱音乐，自学成才，在牛津大学求学时期曾溜到德国去观摩歌剧。十九岁代替临时病倒的大指挥家里希塔指挥哈雷管弦乐团登上乐坛。三十岁创立比彻姆交响乐团，向英国听众大力介绍理查德·施特劳斯等人的歌剧作品，比才的《C大调交响曲》等。后来他还自费创办伦敦爱乐管弦乐和皇家爱乐管弦乐团，并长期担任指挥。他指挥的海顿交响曲别具一格。在他诞生一百周年时，重新复录了他早期灌制的许多唱片。
生平
托马斯·比彻姆1879年4月29日，比彻姆生于英国圣海伦斯市一富商家庭。父亲约瑟夫·比彻姆爵士是一名企业家。他自幼喜爱音乐，自学成才。早年就学于罗萨尔学校，后在牛津大学沃德姆学院学习，求学时期曾溜到德国去观摩歌剧。初衷是想成为一名作曲家，1899年因在圣海伦斯临时代替病倒的哈莱管弦乐团指挥家里希塔指挥一场演出而登上乐坛，并确立了他将来作为一名指挥家的发展方向。
1902年，他来到了伦敦，随作曲家费列德里克·奥斯汀、查尔斯·伍德(CharlesWood)学习作曲，并担任帝国大歌剧院助理指挥，从中又积累了一些指挥经验。1906年，他成立新交响乐团，首次以指挥家的身份出现在伦敦乐坛，初露锋芒。新交响乐团成立3年后解散。2年后，他又组建另一乐团-比彻姆交响乐团。1910年，比彻姆在伦敦皇家歌剧院歌剧节首次亮相，指挥首次在英国上演R·施特劳斯《埃列克特拉》，戴留斯《乡村罗密欧与朱丽叶》等歌剧。
1929年他在伦敦举办了戴留斯音乐节，全部背谱指挥《舞蹈狂想曲》、《北国素描》、《夏日庭院》、《离别之歌》、《高山之歌》、《阿帕拉契亚》等6场音乐会演出，传为佳话。《培尔·金特》原是易卜生的诗剧，在1876年准备搬上舞台时需要配乐。他请他的朋友格里格帮忙，格里格义不容辞；虽然知道这并不是一件容易的事，他在这项工作上时作时辍写了30年，最后写成了23首作品的配乐，但是在1888和1891年明智地挑选一些曲目编成两组管弦乐组曲，长期以来为众多音乐会所喜欢挑选的曲目。这个著名的录音被认为是录制音乐作品的优秀与否的检验标准。自从1958年录制成慢转立体声唱片以来，一直畅销不衰。
比彻姆组成了著名的伦敦爱乐乐团(LPO)。1932年10月7日，在比彻姆指挥下，LPO在伦敦女皇音乐厅举行了首次音乐会，曲目有柏辽兹《罗马狂欢节》、戴留斯《希里格集会》、莫扎特《第三十八交响曲》等。LPO很快就成为英国乐坛的中心，可与伦敦交响乐团BSO交响乐团三足鼎立。1947年他又出资创建了著名的皇家爱乐乐团(RPO)。有人问托马斯·比彻姆爵士：“您听过施托克豪森的音乐吗？”“没有，”他回答，“但我可能踩过一些。”
托马斯·比彻姆爵士于1946年建立了皇家爱乐乐团。乐团始终秉承比彻姆爵士的理念，与当今世上最知名的一些艺术家一道，为英国乃至全球的听众带来最高水准的音乐演出。自成立至今的六十年里，乐团由一些世界上最好的指挥家出任指挥，最知名的包括鲁道夫·肯佩、安塔尔·多拉第、安德雷·普列文、弗拉基米尔·阿什肯纳吉等。在丹尼尔·盖提（自1996年来任音乐总监）的出色领导下，皇家爱乐乐团蒸蒸日上，日程表被一系列音乐会、巡演和录音排满。皇家爱乐乐团最近五年内已在超过30个国家举行了巡回演出，包括在梵蒂冈为保罗二世教皇所作的演出及在中国天安门广场的演出等。最近的巡演包括皇家爱乐乐团的首次埃及巡演，与莱昂纳德·斯拉特金合作在开罗及亚历山大歌剧院家演出，此外还有在西班牙、意大利和德国的演出。
比彻姆毕生为了繁荣英国音乐文化事业兢兢业业，创建了5个乐团。1915年受封为骑士，1916年受封为二等从男爵，1957年受封为荣誉侍从(CompanionofHonour)。他的自传于1944年出版，1959年还出版了他的专著戴留斯传。1961年3月8日，比彻姆逝世于伦敦，终年82岁。
个人评价
在20世纪早期的指挥大师中，提起托马斯·比彻姆的名字，恐怕应该是无人不晓的了，这位有着非凡的艺术功力和高雅的艺术气质、德高望重的老指挥家，是一个无论使听众还是专业同行们都无比钦佩和敬仰的人物。他是一位英国指挥家，毕生为英国的音乐事业做出了很大的贡献，但从另一个方面来看，他更是一位世界的指挥家，他对世界音乐艺术所做出的贡献，则是更加令人称道的。比彻姆是20世纪初期老指挥大师中严谨端庄风格的代表人物，他在世界指挥界中的影响力是完全可以跟布鲁诺·瓦尔特、富尔特文格勒以及亨利·伍德等人相比较的，因此，这样一位艺术大师得到人们的普遍爱戴和崇拜应该是理所当然的了。
托马斯·比彻姆是英国音乐史上最著名的指挥家之一。他于1879年出生在利物浦近郊的圣海伦斯，早年曾就学于罗尔萨学校和著名的牛津大学。比彻姆从小便自学音乐，而且在这方面颇具才能。1898年，19岁的比彻姆首次登台指挥了哈雷管弦乐团，举行了一次成功的音乐会，这便是他作为指挥家所迈出的第一步，其实，他所迈出的这一步的确有些偶然性，因为起初他一直是立志当一名作曲家的，然而在无意中跨入指挥艺术领域后，便一下子改变了他原来的想法。1909年，30岁的比彻姆创建了以他自己的名字命名的“比彻姆交响乐团”，并开始更加积极地活跃在英国的交响乐舞台上。1920年左右，他曾指挥了一系列的歌剧演出，其中包括在著名的英国皇家科文持花园歌剧院的演出，从而开始正式跨入了歌剧指挥家的行列中。1929年，他曾在伦敦创办了“迪利亚斯音乐节”，开展了一系列的音乐活动。经过这大段时间的经历后，他已经开始成为英国音乐界中知名的指挥家了。从这段时期开始直到以后，他几乎与英国音乐界中的所有重大事件都有着联系，其威望也随着他涉及事物的广泛及高超的音乐技艺而逐渐的建立了起来。l932年，比彻姆亲手创立了后来蜚声与世的英国伦敦爱乐乐团，并且亲自担任了七年这个乐团的首席指挥。既伦敦爱乐乐团之后，他又于1946年自费筹建了著名的英国皇家爱乐乐团，这次他更加呕心沥血，亲自担任了15年这个乐团的常任指挥。且不说他在多年训练这两个乐团时所付出的心血，就单凭创建这两个举世闻名的大乐团，这本身的功绩就已经大得惊人了，更何况比彻姆还为英国交响音乐的发展做了大量其它的出色工作，因此，比彻姆获得“英国交响乐团之父”的名称的确是当之无愧的。
比彻姆是一位有着出色的才干和奋发图强的创业精神的指挥大师，在对待他所热衷和追求的事业上，他有着不知疲倦的态度和坚韧不拨的毅力，由于他十几年来对乐团所付出的辛勤努力，以及严格而富有成效的训练，因此在他所处的时代里，由他领导的几个英国主要交响乐团的水平都得到了不同程度的提高，从而使得整个英国乐坛上呈现出了一派朝气蓬勃的景象，更重要的是，他为英国现代交响乐事业打下了牢固的基础，当今天人们津津乐道地评论着伦敦爱乐乐团和皇家爱乐乐团的精采演奏时，恐怕都要联想到比彻姆为之做出的突出贡献吧。
在谈论指挥艺术时，人们总是说优秀的指挥家应该是那种具有高度凝聚力的、眼观六路，耳听八方式的神奇人物，他必须有本领对乐队施以强烈的音乐感染力，使乐队不知不觉的服从于他的指挥，如果这样说的话，那么比彻姆就可以说是当之无愧的了。关于这一点英国指挥家布尔特曾经说过，他曾亲自感受过比彻姆随心所欲的驾驭乐队时的能力。他说：“比彻姆在这方面有着高度聚精会神的本领和绝好和表达力，他总是能够用全神贯注的热情来感染每一个人，甚至对一些二流的音乐作品，他也能凭借他那绝妙的手段而使人们着迷”。
比彻姆是一位主观因素较强的指挥家，这一点他与富尔特文格勒很相似，其实，他在对作品的即兴处理上甚至比富尔特文格勒和尼基什还要多，这与他的艺术思想及观点有着直接的关系。许多人都知道，比彻姆在排练时所做的不一定都与演出时的实际效果一样，但有趣的是，他的这种即兴发挥式的指挥，却丝毫不会给人们带来混乱的感觉，他总是能够以自己绝妙的技巧和卓越的艺术趣味来取得成功，而且这种独具魅力的做法，倒常常给人们留下了更加深刻的印象，他的这种风格与亨利·伍德的那种精细的，一切都准备得极为充分的风格相比较，有着非常鲜明的差别。
比彻姆作为一位非凡的指挥大师，其在专业上的惊人技能和艺术上的高深修养是极为突出的。他是一位十分全面的指挥家，从作品的体裁上来看，无论是歌剧、清唱剧还是交响乐和室内乐，他都有着令人信服的驾驭能力和精湛的演释技巧，而从作品的风格和数量上来看，他对音乐史上各种不同流派和风格的作曲家的大量作品，也都有着非常独特和准确的解释，当然，对于古典主义和浪漫主义时期的作品，他的诠释可以说是更加具有说服力的。从指挥曲目上看，他非常善于指挥亨德尔、海顿、莫扎特、比才、西贝柳斯、理查·施特劳斯和埃尔加等人的歌剧和交响乐作品，但这之中又尤以指挥海顿的交响曲最为著名，为此，他曾享有“海顿交响曲指挥专家”的美誉，而在指挥歌剧方面，他则最为擅长莫扎特、比才和理查·施特劳斯的作品。
比彻姆是一位温和而富有修养的、略带幽默感的指挥大师，说到这一点，有一个小小的故事很能说明问题。有一次，大作曲家理查·施特劳斯邀请比彻姆在伦敦指挥首演他的那部复杂而艰难的歌剧《埃列克特拉》。比彻姆欣然地接受了他的邀请，当快要开始排练时，比彻姆心血来潮，他对理查·施特劳斯说他准备背谱指挥这部歌剧的首演，而理查·施特劳斯却不以为然，他觉得要在这么短的时间里背下如此庞大复杂的歌剧简直是不可能的，于是他便和比彻姆定了一个赌约，说如果比彻姆能够在两个星期之内把总谱背下来的话，他便情愿输给比彻姆100英镑。这时实际上离首演的日期已经很接近了，比彻姆接受了这个打赌条件以后就回伦敦去了，几天以后，当首演结束时，理查·施特劳斯收到了比彻姆寄给他的上演版税，当他看到清单上写的一行字时大吃一惊，只见上面写到：“亲爱的施特劳斯先生，赌金100英镑已扣除”。这段故事虽然体现出了比彻姆令人忍俊的幽默感，但更重要的是，它从另一个角度说明了比彻姆作为一个指挥大师所具有的惊人的阅谱能力和记忆力。
比彻姆是一位有着庄重、严谨、朴实和抒情风格的指挥家，他的特点十分清晰的体现在他指挥的歌剧和交响乐作品中，他曾在其辉煌的指挥生涯中灌录过许多出色的唱片，其中最为突出的有海顿的大部分交响曲、莫扎特的《第41交响曲》，歌剧《魔笛》、比才的歌剧《卡门》、亨德尔的清唱剧《弥赛亚》，以及理查·施特劳斯的许多歌剧。另外，他还是英国现代作曲家的作品的积极支持者和宣传者，尤其时于德留斯和他的作品，比彻姆曾给予了极大的拥护和扶植，他为此还专门撰写了一部关于德留斯的书籍。
比彻姆是英国近代音乐史上最为出色的音乐表演艺术家之一，在全世界，特别是在英国享有着很高的荣誉，他曾在1915年被封为骑士，后来又在1916年被晋封为爵士，成为英国音乐史上为数不多的几个获得此种荣誉的艺术家之一，而这种荣誉也正是他毕生为英国音乐事业的发展和为世界音乐艺术的传播所做出的杰出贡献的极好证明。
个人作品
比彻姆是灌有唱片最多的英国指挥家，其代表性唱片已由EMI制作CD，有：
贝多芬《C大调弥撒曲》
比才《阿莱城姑娘组曲》、《卡门》
戴留斯《翻过重山的远方》、《乡村罗密欧与朱丽叶》
海顿《第九十三-九十八交响曲》
门德尔松《小提琴协奏曲》(小提琴：西盖蒂)
莫扎特《后宫诱逃》、《魔笛》
里姆斯基-科萨可夫《舍赫拉查德》
西贝柳斯《第四、第六交响曲》、《比彻姆专辑》(德彪西、圣-桑、戴留斯)
作品简介
进口CD：《伟大的指挥家：托马斯·比彻姆》
介质：CD
碟数：1
作曲：DeliusFrederick
指挥：Conductor(s)：BeechamThomas；ARTIST：BrownleeJohn
版权提供：拿索斯
广告语：《英国指挥家托马斯·比彻姆指挥历史录音》—英国作曲家戴留斯管弦乐作品第二集：管弦乐《夏日庭院》，《翻过重山的远方》，《在庭院小道上》等/皇家爱乐乐团，伦敦爱乐乐团演奏。伦敦合唱团演唱。1927-1936年录音。
西方音乐史复习资料 瓦格纳的乐剧
（1）主要作品：他创作的主要领域是歌剧包括《尼伯龙根的指环》《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》）《特里斯坦与伊索尔德》《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《汤豪瑟》《黎恩济》《纽伦堡的名歌手》《帕西法尔》等，另外还有管弦乐曲《浮士德序曲》
（2）艺术成就： ①对传统歌剧进行了彻底的改革。他在改革中实施了“整体艺术观”、“无终旋律”以及“主导动机”的手法，并强调戏剧第一，音乐第二，坚持音乐必须服从戏剧内容需要进行创作的原则，改革后的歌剧被称为乐剧（Das Musikdrama）。
②创作了《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》等划时代的经典乐剧，使浪漫主义歌剧发展到顶峰。
③扩大了歌剧中管弦乐队的编制（三管制或四管制），加强了乐队的表现力，改变了传统歌剧将乐队当作“巨型吉它”，使其处于人声伴奏状态的做法。他抓住了乐队的表现特点，通过“主导动机”的运用来阐述戏剧内容，使乐队成为表达剧情内容的有效工具。
④建立半音化和声，淡化调式调性，创建了“特里斯坦”和弦，对20世纪音乐观念产生了重要影响。
附相关概念注解：
（1）整体艺术（DasGesamtkunstwerk）：“整体艺术”是瓦格纳在《未来艺术作品》中，针对戏剧作品提出的概念，认为音乐戏剧应该仿照古希腊艺术，成为一种诗歌、音乐、舞蹈、绘画、建筑等的综合体。
（2）乐剧（DasMusikdrama）：1848年瓦格纳在他的《罗恩格林》问世之后，用乐剧指代他的歌剧。乐剧将文学与诗歌、历史与神话、舞台与建筑、音乐与戏剧创作融为一体，是一种整体性的戏剧艺术。
（3）无终旋律（unendlichMelodie）：是瓦格纳在他的乐剧中采用的音乐手法。在戏剧中，音乐自始至终不停顿地向前发展，取消了传统歌剧中割裂戏剧的分曲结构（咏叹调、宣叙调、重唱、合唱），没有咏叹调、宣叙调之分，声乐富于朗诵性，在叙述的同时也带有抒情性，这种不间断连贯发展的乐剧音乐形式被称为“无终旋律”。
（4）主导动机（DasLeitmotiv）：也称主导主题。在大型音乐作品如歌剧、舞剧及标题作品中，用以象征某一特定人物、事件、情景或情感，并始终与所象征的人物或剧情密切联系在一起的音乐片断，被称为主导动机。主导动机具有标签和符号的意义，1877年沃尔错根从主导动机的角度研究瓦格纳《尼伯龙根的指环》中的《众神的黄昏》后，人们才开始用Leitmotiv这个词。
舒伯特1．代表作品（1）声乐作品最著名：《魔王》《野玫瑰》《鳟鱼》《流浪者》《小夜曲》《摇篮曲》《圣母颂》以及声乐套曲《美丽的磨坊女》《冬之旅》《天鹅之歌》
（2）室内乐：《“鳟鱼”钢琴五重奏》《d小调“死神与少女”弦乐四重奏》
（3）钢琴曲：《流浪者幻想曲》《即兴曲》《音乐瞬间》
（4）交响曲：《第八交响曲》《“未完成”交响曲》=《第九交响曲》
2艺术歌曲（Lied）（1）来由：艺术歌曲一词在13世纪以前就已存在，16世纪德奥作曲家把佛兰德斯乐派的复调手法与德国中世纪以来的独唱歌曲结合在一起，形成了四声部的世俗声乐体裁——Lied。但是，艺术歌曲这个词在此后的发展中，尤指18世纪末至19世纪初浪漫主义时期的德国艺术歌曲。。
（2）含义：艺术歌曲是作曲家以诗为歌词，根据诗的内容创作的歌曲。艺术歌曲中，音乐与诗歌有机结合，通常有戏剧性和抒情性两种形式，采用分节和通节两种写法，并配有伴奏。艺术歌曲的伴奏在歌曲中占有重要的地位，承担着演唱旋律所不能表达的内容，许多伴奏甚至具有独奏的价值。
（3）代表人物：作曲家舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、马勒和理查·施特劳斯等；词作家歌德、埃森多夫、海涅、席勒等。
3、艺术成就
（1）在艺术歌曲方面，他做出了重要贡献，创作了一批具有划时代影响的艺术歌曲。
（2）在交响曲方面，作品完整地表达了理想与现实之间的矛盾。由于受到舒伯特打破古典交响曲四乐章结构模式的启迪，人们开始走出前人的制约，步入到浪漫主义交响乐发展的新天地。
（3）在钢琴音乐和室内乐方面，舒伯特的创作散发着其艺术歌曲中体现出来的浪漫主义特征。
（4）他是自由音乐家的楷模，以演奏和出版作品为生，是从社会底层最早走出的音乐家之一。
1、柏辽兹的代表作品
（1）乐队作品方面：交响曲《幻想交响曲》《罗密欧与朱丽叶》中提琴协奏曲《哈罗尔德在意大利》序曲《罗马狂欢节》。
（2）舞台戏剧方面：传奇剧《浮士德沉沦》歌剧《切里尼》《特洛伊人》清唱剧《基督的童年》
（3）声乐作品方面：《安魂曲》《感恩颂》声乐套曲《夏夜》
（4）理论著作方面：《配器法》
2、艺术成就
（1）对标题交响乐作出了重大贡献，是浪漫主义时期标题交响乐的创造者，他力图把音乐文学化，用音乐语言来表达文学中生动具体的形象，他在《幻想交响曲》的每个乐章前面都加上了标题和详细的说明。
（2）他的交响曲摆脱了传统交响曲四乐章的结构，乐章的数目视具体内容的需要而定，《幻想交响曲》的五乐章就是这种结构的实例。
（3）著有《配器法》，该书是音乐技术理论的经典著作。
李斯特的交响诗（symphonic poem）：
由匈牙利音乐家李斯特首创，又称音诗（Tondichtung），是一种单乐章的乐队作品，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，多以文学作品或故事为题材，采用标题音乐形式。
另外，交响音画、交响童话、交响传奇等体裁，均与交响诗的性质相同，只是在内容的描绘上有不同的侧重点，如交响音画偏重于描绘大自然景色和人们生活的情景，鲍罗丁的交响音画《在中亚细亚草原上》就是其典型例子。
代表作品
（1）交响诗：《前奏曲》《塔索》等十三首。
（2）交响曲：《浮士德交响曲》《旦丁交响曲》。
（3）钢琴作品：十九首《匈牙利狂想曲》十二首《超级练习曲》《b小调钢琴奏鸣曲》《bE大调钢琴协奏曲》以及钢琴小品《爱之梦》等。
格林卡被称为“俄罗斯音乐之父”。
代表作品有歌剧《伊凡·苏萨宁》管弦乐《卡玛琳斯卡亚幻想曲》等。
五人团：巴拉基列夫、穆索尔斯基、李姆斯基—科萨科夫、鲍罗丁和居伊
1、鲍罗丁：医学家、化学家、作曲家，代表作品：交响诗《在中亚细亚草原上》歌剧《伊戈尔王》。
2、居伊：陆军军官，主要从事军事工程教学。主要作品为歌剧《威廉·拉特克里夫》。
3、巴拉基列夫：强力集团的***、自然科学家，代表作品为交响诗《塔玛拉》
4、穆索尔斯基：近卫军军官，后脱离军界献身于音乐。代表作有：交响诗《荒山之夜》钢琴曲《图画展览会》歌曲《跳蚤之歌》。
5、李姆斯基－科萨科夫：海军军官出身，后来成为音乐学院教授，出版了《和声学使用教程》和《管弦乐法原理》等专著，奠定了俄罗斯音乐理论基础，代表作为歌剧《金鸡》交响组曲《舍赫拉查达》。
两位捷克音乐家：斯美塔那和德沃夏克
1、斯美塔那代表作品
喜歌剧《被出卖的新娘》，交响诗套曲《我的祖国》，弦乐四重奏《我的生活》，小提琴与钢琴二重奏《来自我的故乡》等。
2、德沃夏克代表作品
九首交响曲（e小调第九交响曲《自新大陆》最著名《斯拉夫舞曲集》歌剧《水仙女》《雅各宾党人》等。
德彪西
1、代表作品
（1）钢琴作品：《版画集》两集《前奏曲》两集《意象集》《月光》《雨中花园》《水中倒影》
（2）管弦乐作品：《牧神午后》前奏曲《夜曲三首》《大海》《意象》等
（3）歌剧：《佩里亚斯与梅丽桑德》。
（4）合唱作品《浪子》《被选中的姑娘》《圣塞巴斯蒂安之殉难》。
2、创作特征
（1）旋律失去主导地位，强调和声的作用，追求音乐的色彩与朦胧感。他注重的不是和声进行的功能性而是它的色彩效果，采用块状和弦，新的和弦结构：九和弦、十一和弦、十三和弦。未脱离大小调体系，但大量采用全音音阶、五声音阶及中古调式。
（2）他的管弦乐作品弦乐部分细腻，木管突出特性音区的音色，打击乐器丰富，组成模糊的色彩世界。
（3）善于使用小型体裁描绘自然景物和生活风俗，表达主观的瞬间感受和直觉印象，营造出朦胧、飘忽不定的气氛。
3、印象主义的特征
（1）印象主义音乐多以自然景物或诗歌绘画为题材，注重表达对客观事物瞬间的印象，音乐大多具有神秘和飘忽朦胧的意境。
（2）它不以旋律为主，重视和声和配器的色彩作用；突破大小调体系，多采用全音音阶和五声音阶；增加和弦结构的可能性：用九和弦、十一和弦、十三和弦代替三和弦和七和弦；减弱和声功能，模糊调性，大量使用变化音，多采用小型体裁。
贝尔格
2、代表作品
歌剧：《沃采克》《露露》（未完成）。
管弦乐：《抒情组曲》《小提琴协奏曲》。
室内乐：《弦乐四重奏》弦乐四重奏《抒情组曲》。
3、艺术成就
（1）对十二音音乐做出了重要贡献，与勋伯格、韦伯恩同为十二音音乐的代表作曲家，三人被称为“新维也纳乐派”。
（2）歌剧《沃切克》《露露》以及以安魂曲形式悼念曼侬之死的《小提琴协奏曲》是十二音音乐的经典作品，也是表现主义音乐的代表之作。其中《沃采克》结合运用古典结构和无调性手法，获得与调性音乐同样的撼人效果，创造了当时大型严肃歌剧上演次数的最高纪录，成为20世纪最重要的歌剧作品之一。
3）他的十二音音乐常常显示出与传统音乐的一些因素相结合的特点，和传统音乐一样易于理解，激起听众的情感共鸣。
韦伯恩
2、代表作品
（1）器乐作品：《帕萨卡利亚》《弦乐四重奏“6首小品”》《5首管弦乐小曲》《小提琴与钢琴的3首小曲》《交响曲》《9件乐器的协奏曲》《管弦乐变奏曲》等
（2）声乐作品：无伴奏合唱《轻舟飞逝》《第一康塔塔》《第二康塔塔》等。
3、艺术成就
（1）对十二音音乐做出了重要贡献，与勋伯格、贝尔格同为十二音音乐的代表作曲家，三人被称为“新维也纳乐派”。
（2）作品以一种高度浓缩、格言式的音乐语言著称，长度一般只有几分钟，有的只有几小节，体现了韦伯恩独特的风格，促进了新音乐的发展，在音乐史上具有重要的意义。
（3）与贝尔格试图将20世纪的音乐创作拉回过去的做法不同，韦伯恩的创作更具先锋性，他将老师勋伯格的创作原则运用到极致，因此音乐语言也显得更抽象、主观。他的音乐语言特点为：旋律、和声零散，突出乐器音色的频繁变化，曲式结构短小。这种音乐语言在预示序列音乐的同时，还影响了点描音乐的形成，确立了音色音乐的重要地位。
贝多芬
2、代表作品
（1）交响曲：第三交响曲《英雄》第五交响曲《命运》第六交响曲《田园，第九交响曲《合唱》。
（2）歌剧《菲岱里奥》。
（3）奏鸣曲：钢琴作品有第八奏鸣曲《悲怆》第十四奏鸣曲《月光》第十七奏鸣曲《暴风雨》第二十一奏鸣曲《黎明》第二十三奏鸣曲《热情》第二十五奏鸣曲《杜鹃》第二十六奏鸣曲《告别》。小提琴作品有第五奏鸣曲《春天》第九奏鸣曲《克莱采》。
(4)协奏曲：bE大调第五钢琴协奏曲，D大调小提琴协奏曲，小提琴、大提琴、钢琴三重协奏曲。
(5)室内乐： 16部弦乐四重奏（其中后五部最重要）。
(6)声乐作品：D大调弥撒，庄严弥撒，声乐套曲“致远方的爱”。
(7)其他作品：《艾格蒙特序曲》等。
3、艺术成就
(1)在交响曲的发展和创新方面：将高度浓缩的音乐动机进行扩展，又保持全曲的严谨统一；扩充了展开部，使它成为烘托作品内在矛盾、动力性张扬和戏剧性冲突的重心；他从《第三交响乐》开始，将谐谑曲（Scherzo）引入交响曲的第三乐章，取代了具有宫廷典雅气质的小步舞曲；在《第九交响乐》中，将人声加入交响曲中，扩大了作品的表现力。
(2)在钢琴奏鸣曲方面：他的32首钢琴奏鸣曲在奏鸣曲结构上做出了重大贡献，同时还在钢琴力度对比、戏剧化因素、不同音区的色彩变化上做出了重大发展，使之成为与巴赫《十二平均律钢琴曲集》齐名、在音乐史上有突出贡献的作品。
(3)在音乐表现方面：解放了音乐艺术，表达了他那个时代的精神实质，作品展现了从斗争到胜利，从黑暗到光明，从苦难到欢乐的精神历程。他的旋律继承了海顿式动机展开的手法，吸收了莫扎特旋律的深情，形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。
(4)节奏上频繁的变换，切分和休止所造成的动力性、不平衡感，和声的不谐和与调性的不稳定等因素的范围逐渐扩大，力度也形成大幅度起伏；配器上重视发挥铜管、木管的作用。这些手法造就了贝多芬音乐强烈的感染力和鸿篇巨制的气魄。其音乐中的革命性因素，自由冲动的戏剧效果，使他成为古典主义音乐的集大成者，同时，他又是浪漫主义音乐的开路先锋，启迪了19世纪的浪漫主义作曲家。
喜歌剧的最初形式是“幕间剧”常以风趣、幽默的恶作剧形式进行表演的一种短小剧目，法国诙谐剧，英国民谣剧；德国歌唱剧
正歌剧：音乐非常拘泥于形式，演员们的表演以卖弄技巧为其乐事而从不考虑是否符合剧情的需要，剧本内容虚假，构思陈腐，甚至沦为一种假惺惺的。娇揉造作的艺术形式。
普契尼的代表作品《艺术家的生涯》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《西部女郎》《图兰多》
古典音乐具有独特的魅力和艺术价值。从小欣赏一些古典音乐，可扩大孩子的音乐眼界，有助于养成活泼开朗的性格。那么，怎样引导孩子欣赏古典音乐呢
1为欣赏古典音乐打下基础。古典音乐比较深奥、难懂，所以平时更要注意丰富孩子这方面的知识。成人可多给孩子讲一些古代的故事，看一些古代的，听一些古典乐器演奏的声音。
2欣赏古典音乐，应该注意方式方法，以引起孩子的兴趣，激发他们的积极性，使他们想象力活跃，较好地理解音乐作品。欣赏之前，成人可以把音乐作品的名称、主要内容简要地介绍给孩子。将故事结合讲给孩子听，使孩子在听音乐的时候有一定的心理准备，能随音乐作品所表达的内容产生一定的联想。
3在孩子欣赏古典音乐时，可以结合故事、诗歌等形式来帮助他理解。如欣赏《十面埋伏》时，可以边放音乐边根据音乐情节进行讲解，让孩子体会到乐曲中的意境。另外，可以反复给孩子欣赏一首古典乐曲，以加深印象。
4让孩子边听音乐边做动作。
孩子在欣赏古典音乐时，常常出现各种面部表情或身体动作，这是孩子表现内心感受的一种方法，可以帮助孩子加深感受。
另外，成人在选择音乐时应注意选择内容丰富、主题鲜明、结构简单、孩子能够理解的作品。在日常生活中要多让孩子进行欣赏，相信孩子一定能学会欣赏古典音乐。
以上可供参考。
学会倾听--如何欣赏古典音乐
因此我也主张你先集中听这中间一大段的音乐，它们虽是上两个世纪的精神产品，可是至今还远未过时，其中那些最深刻之作，人类的重要精神财富，今天仍然常听长新。
那么，听这一部分又应该注意抓什么重点呢？
许多爱好者自然而然地围着一座摩天主峰顶礼：贝多芬。贝多芬继往开来，他一手接下海顿、莫扎特的古典传统，一手又开拓出浪漫派的新天地。他的重要性再强调也不会过头，他的重要作品又是听之不尽，永远新鲜的。我们最好尽量多听一些。因为在以后的听赏中，无论是回顾他的前人，还是眺望其后来者时，你都需要联想贝多芬。
《英雄》《命运》《田园》这几部交响曲，你已经相当熟悉。人们也差不多都是先通过这几部作品认识、也爱上了贝多芬。有的人还很早便瞻仰了《合唱》那座殿堂。然而它们都是需要反复倾听，而也决不会听够的。我劝你听听常常被人放过的另外五部交响曲。听它们，你既会从其中认出一个你已经熟悉，因而觉得亲切的贝多芬；又会惊喜地发现，原来他还有你所不知的性情！从“第一”“第二”中可以见到他的青年时代。“第四”让我们触摸到一副温柔的心肠。“第七”“第八”则是一个豪放不羁的人的玩笑，高歌狂舞。
等你把前八首交响乐都反复听出了意思，到那时再去听“第九”，也许就容易从那反思与总结性的音乐中听出更为博大深沉的境界了。
有两首序曲也不可不听：《爱格蒙特》与《莱奥诺拉第三》。尤其后者，实际上是一部信息密度高、紧凑之极的小交响曲。
他那三十二首钢琴奏鸣曲，我们连走马观花地听怕也没那么多时间，更不用说都听懂了。尤其像那部要演奏近一小时的“作品106号”，许多人只好“高山仰止”了吧！然而，宁可少听一些别人的作品，也要细读这几部：《悲怆》《月光》《热情》《暴风雨》和《黎明》（“华尔斯坦”）。
贝多芬殿堂中最深邃也是最不容易进人的部分，是那些弦乐四重奏。但倘要真想了解他的博大精深，特别是他暮年的思想境界，我们又怎能在它面前止步？不妨先听一些比较好懂的，例如F大调（作品 59号之二）那一首，就是个易近入却又极耐咀嚼的。
当你已初步熟悉了贝多芬以后，可以顺乐史之流而下，去认识群星灿烂的浪漫派了。但也不妨溯流而上，先去叩莫扎特之门。一开始很可能会觉得他比贝多芬简单，平淡无奇，引不起多大兴趣。其实正是这种貌似简单平淡，又无文学标题帮忙的音乐，要真知其中之味反而更难。也说不定要等到听过大量音乐的多年以后，你才能识其天真自然之美。而一旦有所发现、从此必然迷上它，反而觉得别人的作品总有矫揉造作的成份，不够味了。
假如听过的曲目中已包括了莫扎特和贝多芬的重要作品，这便打下厂一个坚实的基础了。从此出发去听标题音乐、民族乐派。后浪漫派的作品，都不会太陌生。因为他两人是总结又是新的开头，后来的人同他们是一脉相承的。在这一传统的对比下，印象派会使你耳目一新。在饱餐了浪漫派。晚期浪漫派的肥甘之后，越过两个世纪的时空去听巴罗克音乐，虽然它是乐海的一个源头，但那种已化为历史的音乐语言、风格，是很好的清醒剂。
从反复对比中获得体验，我们就会觉得自己的倾听能力有所提高，似乎可以用比较自主的音乐思维去感受了。
具体的作品留待以后讨论“怎样听”的问题时再谈，这封信就算一个开场白。
科普兰强调得极是，千言万语也不能代替倾听音乐本身。我所能做的无非是以自己倾听之一得，敦促、协助你去倾听而已。
参考资料：
世界著名作曲家---上cindy 发布于：2007-05-25 15:21
1：舒柏特 （Franz Seraph Peter Schubert）
（1）名家介绍：
舒柏特 （1797-1828），奥地利作曲家，1797年1月31日生于维也纳。童年时代就接触音乐。舒柏特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响性风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他绝妙的抒情性使李斯特称他为"前所未有的最富诗意的音乐家"。舒柏特在传统的室内乐中注入了自己的精神特性。它们也是维也纳古典主义的最后一批作品。而在"即兴曲"和"音乐瞬间"中，舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格。它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。
（2）代表作品
舒柏特最广为流传的是他那由感而发的六百多首歌曲。 我们熟悉的还有著名的《舒伯特小夜曲》，优美的旋律，令人陶醉。
2：肖邦(Fredric Chopin)
（1）名家介绍：
肖邦(1810-1849)，波兰作曲家。肖邦在孩童时代就显示了音乐天才。十九岁时他写下了《f小调钢 琴协奏曲》，1831年，肖邦来到巴黎，与许多杰出的艺术家来往，如音乐家李斯特、柏辽兹，文学家雨 果、巴尔扎克、海涅，画家德拉克洛瓦。在与闻名于世的小说家乔治桑的交往中，肖邦步入创作最旺盛的时期。肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一，他的风格是独一无二的。在第一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。他巧妙克服了钢琴不能演奏任何时间长度的持续音的主要局限。对于现代钢琴风格的形成，功不可漠。他第一次在音乐中突出斯拉夫民族因素，使斯拉夫民族因素归入了欧洲音乐的主流。他的作品旋律矫健勇猛；玛祖卡那骑士般的辉煌；圆舞曲充满甜蜜 的柔情。肖邦还写了幻想曲、谐谑曲、叙事曲、即兴曲、前奏曲、奏鸣曲。他抒发感情神秘莫测、令人销魂。
（2）代表作品：
《f小调钢琴协奏曲》、C小调练习曲《革命》等。
3：韦伯
（1）名家介绍：
韦伯（1786一1826）德国作曲家。出生于一个戏剧之家，对德国民间音乐、风俗也有很深的体验。这对他以后的音乐创作具有重要的意义。韦伯十岁学钢琴，以后又学作曲，十二岁开始写作歌剧音乐。1813年以后，他先后任布拉格剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥，对这两个演出团的成名起了重要的作用。
（2）代表作品：
韦伯的代表作是歌剧《自由射手》即《魔弹射手》。它那浓郁的德国风格和浪漫气息，被认为是德国第一部漫主义歌剧。此外，他还写了歌剧《奥伯龙》，以及少序曲、协奏曲，奏鸣曲。其中，钢琴曲《邀舞》最为脍炙人口。
4：彼得·伊里奇·柴科夫斯基
（1）名家介绍：
彼得·伊里奇·柴科夫斯基（1840－1893）十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。他1840年5月7日出生于乌拉尔的伏特金斯克城一个充满音乐气氛的家庭。他自幼便已显示出非凡的音乐才能，1862年，柴科夫斯基进彼得堡音乐学院学习，踏上接受真正的专业音乐教育的决定性道路。1866年就任莫斯科音乐学院教授，历时十一年之久。他创作出各种各样的优秀作品。1877年开始，是柴科夫斯基的创作的极盛时期。柴科夫斯基是总结全欧洲音乐发展的整个时代的一位伟大的世界规模的俄罗斯人。他建立了自己宏大的交响音乐体系，成为交响音乐方面登峰造极的人物之一。 柴科夫斯基一生共写了七部交响曲，其中《g小调第一交响曲》是他的交响乐体裁的处女作，是一部真正的俄罗斯交响曲，其特征是着重于心理描写、充满爱国主义的抒情情调。这部交响曲也是人们理解他的交响乐作品的人门阶梯和"门径"。
（2）代表作品：
1866，他创作出最初的三部交响曲、交响诗《弗兰契斯卡·达·利米尼》、幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》、舞剧《天鹅湖》以及《第一钢琴协奏曲》等。这是柴科夫斯基创作的第一个时期。柴科夫斯基的晚年是他创作的顶峰时期。1888－1889年他访问了德国、捷克、法国 和英国，与勃拉姆斯、格里格、德沃夏克、古诺、马斯涅等结下了友谊。 1877年开始，是柴科夫斯基的创作的极盛时期。他开始创作两部天才的作品--歌剧《叶甫根尼·奥涅金》和他的成名作《第四交响曲》。 柴科夫斯基的晚年是他创作的顶峰时期。在这期间，他除了创作《叶甫根尼·奥涅金》、《第四交响曲》外，还创作了《第五交响曲》、 《曼弗里德交响曲》，歌剧《黑桃皇后》、《约兰塔》，舞剧《睡舅人》、《胡桃夹子》；还 有《暴风雨》、《意大利随想曲》、《一八一二年序曲》、《D大调小提琴协奏曲》、大提琴 《洛可可主题变奏曲》以及各种器乐重奏、钢琴独奏、声乐浪漫曲等，几平涉及所有体裁。特别是他在1893年夏天写出的《第六（悲怆）交响曲》，是他的绝笔之作。
5：罗伯特·舒曼
（1）名家介绍：
罗伯特·舒曼（1810－1856）德国著名作曲家、音乐评论家。他出生于德国茨维考城，从小喜爱音乐和文学。舒曼生性感情敏感，并且有民主主义思想。1834年他创办了《新音乐杂志》,对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起了重要的作用。他关心和支持尚未为人所知的音乐家，如：肖邦、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳等。
（2）代表作品：
舒曼的代表作有：钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等 1840年写了138首歌曲，被称为"歌曲文萃"， 还写了四部交响曲，及《a小调钢琴协秦曲》、 《曼弗雷德序曲》等。
6：卓阿基诺·罗西尼
（1）名家介绍：
卓阿基诺·罗西尼〔1792－1868〕十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一，生于意大利贝萨洛。他十岁师从蒂塞学和声，后学习作歌剧。所作的《塞维尔的理发师》，集意大利喜剧的精华，它语言生动，形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧的代表作。他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满了炫技的装饰和幽默喜悦的精神，他并吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。1829年罗西尼写了搁笔之作《威廉·退尔》，这部作品反映了民族自主的愿望，并对大歌剧体裁的形成起到了推进作用。
（2）代表作品：
罗西尼创作了近四十部歌剧，代表作有《塞维尔的理发师》、《威廉·退尔》、《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》以及正歌剧《奥赛罗》、《摩西》等。
7：里姆斯基－柯萨科夫
（1）名家介绍：
里姆斯基－柯萨科夫〔1844－1908〕俄国作曲家、音乐教育家。他被公认为是最好的"海的风景画"大师。但他首先是一位著名的俄罗斯作曲家，特别是俄罗斯歌剧艺术的巨匠。他出生于一个贵族家庭，从小受到家庭音乐气氛的熏陶，六岁开始学钢琴，十一岁尝试写作音乐。186512月首演他的《第一交响曲》获得成功。1871年正式成为专业音乐家。他从事教学工作三十年，学生都相当优秀，其中有：阿连斯基、阿萨菲耶夫、格拉祖诺夫、李亚多夫，伊波里托夫·伊凡诺夫、朱亚斯科夫斯基和普罗科菲耶夫等200多位著名音乐家。在他一生中最后的二十年间，他几乎没有采用过纯粹的交响音乐的形式来写作。他的交响音乐创作都具有标题性、叙事体和音画式的倾向，他的交响音乐作品的情节，同俄罗斯的壮士歌和传说、东方的民间故事以及人民生活的场面有着很密切的联系。他的交响音乐作品，具有强烈的民族特点和浓厚的东方色彩。他还著有《和声学实用教程》、《管弦乐配器法》以及传记《我的音乐生活》等。
（2）代表作品：
他的主要作品有：歌剧十五部，包括音乐剧、史诗歌剧、神话歌剧、抒情喜歌剧和神怪歌舞剧等体裁，其中最著名的有《普斯科夫姑娘》、《五月之夜》、《雪女郎》、《圣诞节前夜》、《萨特阔》、《沙皇的新娘》、《萨旦王的故事》等。他的最后一部歌剧《金鸡》是一部尖刻的讽刺作品。 他的交响音乐作品数量不多，但非常精彩：六十年代的作品主要有《第一交响曲》、交响组曲《安塔尔》和交响音画《萨特阔》等；八十年代的作品则有交响组曲《舍赫拉查达》、《西班牙随想曲》和《第三交响曲》等。
世界著名作曲家---中cindy 发布于：2007-05-25 15:24
8：普契尼
（1）名家介绍：
普契尼（1858－1924）意大利歌剧作家。生于意大利洛卡，毕业于米兰音乐学院，是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。普契尼的音乐题材真实，感情鲜明，吸收话剧式的对话手法，注意不以歌唱阻碍剧情的展开。他除直接采用各国民歌外，先于现代派作家使用某些新的手法。
（2）代表作品：
其成名作是1393年发表的《曼侬·列斯科》，他的作品还有《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》、《西部女郎》等十余部。在歌剧《图兰多》中他还采用了中国民歌《茉莉花》的旋律。
9：帕格尼尼（Paganini，Niccolo）
（1）名家介绍：
帕格尼尼（1782－1840）意大利小提琴家、作曲家。1782年10月27日生于热那亚。1928年后在欧洲各地旅行演出，以其高超的技巧，表情丰富的演奏，获得了很大的成功。他开拓了近代小提琴演奏技法，写有小提琴协奏曲2首；小提琴随想曲24首；小提琴变奏曲《威尼斯狂想曲》；小提琴短曲《女巫舞曲》等还作有吉他曲200首，以及各种室内乐曲。
（2）代表作品：
小提琴变奏曲《威尼斯狂想曲》；小提琴短曲《女巫舞曲》等
10：莫扎特（1756一1791）
（1）名家介绍：
莫扎特（1756一1791）著名的奥地利作曲家。他出身于萨尔斯堡的一个宫廷乐师家庭，从小即兴演奏和作曲就十分出色，被誉为"神童"。莫扎特的创作深受巴赫、海顿等人的影响，他的作品结构精致匀称，旋律欢快，风格明朗，乐观，配器注重音色效果，对后世的音乐创作产生了很大的影响。莫扎特是维也纳古典乐派成员之一。他的创作，是十八世纪欧洲音乐文化各方面成就的光辉总结。他为德国民族歌剧奠立了基础，创造出一种现实主义音乐剧的新体裁；他扩充并革新了器乐作品的内容，使交响曲和室内乐曲的形式格外严谨。莫扎特在创作上以其不倦的努力和探寻，把十八世纪的音乐艺术提到一个新的高度，并为后来的音乐的进一步发展准备了条件。
（2）代表作品：
他在短促的一生中共创作了歌剧二十二部，其中最著名的是《费加罗的婚礼》、《唐·横》、《魔笛》；交响曲四十九部，其中《第三十九》、《第四十》、《第四十一》交响曲最为著名。他还创作了奏曲、钢琴曲、室内乐重奏等多部作品。
11：莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基
（1）名家介绍：
莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基（1839－1881）俄罗斯著名的作曲家，他1839年3月21日生于普斯科夫省卡列沃镇。很早就显示出惊人的创作才能和丰富的想象力。穆索尔斯基为刨建俄罗斯古典音乐艺术作出了贡献。他的作品，表现了威严的悲剧、嘲笑的幽默、辛辣的讽刺、热情的喜悦、狂放的热情、雄壮的史诗气魄。作品具有深刻的人民性。1939年，苏联人民为了纪念这位杰出的作曲家，把乌克兰国立音乐院改名为穆索尔斯基音乐院。
（2）代表作品：
他创作的歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》、《荒山之夜》、钢琴组曲《展览会上的图画》、歌曲《跳蚤之歌》等，是世界音乐宝库中的珍品。
12：雅各·路德维希·费里克斯·门德尔松·巴尔托迪
（1）名家介绍：
雅各·路德维希·费里克斯·门德尔松·巴尔托迪（1809－1847）德国著名作曲家。他1809年2月3日生于汉堡一个高雅的家庭。门德尔松从小学习钢琴和音乐理论，九岁时便以钢琴家身份在音乐会上演奏钢琴，十一岁开始尝试创作各种类型的音乐作品。由于他生活的环境，接触到文化知识界的卓越代表如海涅、黑格尔、斯文德、韦伯、莫舍列斯等人，他的精神和创作部成熟得很快。17岁时写了著名的《仲夏夜之梦序曲》。他的最杰出的事业是在1843年创办了德国第一所音乐学院--莱比锡音乐学院。门德尔松的作品，把浪漫主义的特点与古典主义的特点交织在一起，既带有古典主义作品的严谨逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性格。作品风格素以精美、幽雅、华丽而著称，被誉为浪漫派作曲家中的抒情风景画大师。
（2）代表作品：
他的主要作品有：五部交响曲（以《第三（苏格兰）交响曲》、《第四（意大利）交响曲》最著名）、七部序曲（以《仲夏夜之梦 》、《芬格尔的洞窟》最为著名）、还有《e小调小提琴协奏曲》及大量的钢琴等器乐作品。他还独创了"无言歌"这种钢琴曲体裁。
13：马勒（Gustav Mahler ）
（1）名家介绍：
马勒（Gustav Mahler 1860－1911）作曲家、指挥家。1860年7月7日生于波希米亚卡里什特。6岁开始学习钢琴，15岁到维也纳进音乐专科学校，三年以后进维也纳音乐学院。1885年在莱比锡指挥门德尔松的《圣保罗》大获成功。37岁时他接受维也纳歌剧院握有绝对权力的指挥席位，遂成当代伟大指挥家之一。1899年发表他《第一交响曲》。此后在指挥之外，他创作不断。在维也纳十年（1897－1907）他满腔热情投人音乐事业，普及介绍莫扎特、贝多芬和格鲁克的作品，并使听众能欣赏瓦格纳的完整歌剧原作。马勒是卓越的维也纳交响乐大师行列中的最后一个，这些大师从海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特直到布鲁格纳和勃拉姆斯。
（2）代表作品：
他的代表作有九部交响曲，其中《第十交响曲》未能完成，后来经过编订已上演了。为纪念他的早夭女儿的《亡儿之歌》十分感人，还有《大地之歌》、《旅人之歌》以及清唱剧《悲叹之歌》等名作。
14：弗伦兹·李斯特
（1）名家介绍：
弗伦兹·李斯特 （1811一1886）天才的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，曾先后作为萨里埃里、车尔尼、雷哈、巴埃尔的弟子。受雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响，在音乐上他主张标题音乐。李斯特还受帕格尼尼的影响，创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首钢琴练习曲。他树立了与学院风气、市民习气相对立的新的浪漫主义原则，并支持阿尔贝尼斯、斯美塔那、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作。李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位，已列入世界古典钢琴曲的文献宝库。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色彩。这些乐曲结构精炼、乐思丰富活跃，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系，乐曲的形式虽然不时的变化，可是音乐形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。
（2）代表作品：
李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，首创了交响诗体裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交响诗共十三部等。
15：约翰·施特劳斯
（1）名家介绍：
约翰·施特劳斯（1825－1899）奥地利作曲家。其父与其同名，被称为老约翰·施 特劳斯(1804-1849)，而他则被称为小约翰·施特劳斯。老约翰·斯特劳斯也是位作曲家，被誉为"圆舞曲之父"。小约翰·施特劳斯继承了先父和兰纳等前辈的传统。但"青出于蓝而胜于蓝"。他是一个多产作家，作品编号达到479号。由于小约翰·施特劳 斯一生中创作了大量脍炙人口的圆舞曲，因而被誉为"圆舞曲之王"。
（2）代表作品：
他是一个多产作家。其中圆舞曲 168首，波尔卡舞曲117首，卡得累舞曲73首，行曲43首，马祖卡舞曲和加洛普舞曲31 首和轻歌剧16部。
世界著名作曲家 ---下cindy 发布于：2007-05-25 15:31
16：塞扎·弗兰克
（1）名家介绍：
塞扎·弗兰克（1822－1890）法国作曲家、管风琴家。原籍比利时，1842年以后开始了演奏家的生涯，并从事作曲和教学工作。在教学中，他支持学生大胆新颖的创造，造就了一个完整的作曲学派，丹第、肖松、杜帕克等都是他的学生。他早期的作品不成功，很少流传。最后五年终于写出了他著名的《d小调交响曲》、《A大调小提琴奏鸣曲》、《D大调弦乐四重奏》等集中体现了他的创作特征：旋律气质不凡，表现力深刻，和声新颖，结构坚实协调。特别是"循环形式"的出色运用，可以说是他的独创。弗兰克的音乐作品往往是在沉思冥想中奔放出热情，反映出他对人生意义的思索和探求。但是他的作品在当时却不被人们所理解和重视。
（2）代表作品：
著名的《d小调交响曲》、《A大调小提琴奏鸣曲》、《D大调弦乐四重奏》等，
17：法雅（Manuel de Falla ）
（1）名家介绍：
法雅（ 1876－1946）西班牙作曲家。1876年11月23日生于加第斯。1899年毕业于马德里皇家音乐学院。1907年又入巴黎音乐学院，后定居阿根廷。他的作品具有浓厚的民族色彩。
（2）代表作品：
主要作品有舞剧《爱情魔法师》、《三角帽》。钢琴与乐队曲《西班牙庭园之夜》，以及歌曲集《西班牙民歌七首》等，其中以舞剧选曲《火祭舞》以及《西班牙舞曲第一首》最为知名。
18：比才
（1）名家介绍：
比才（1838－1875）法国作曲家。他出生于巴黎，四岁开始学钢琴，九岁人巴黎音乐学院， 1863年比才写成第一部歌剧《采珍珠者》，以后主要从事歌剧写作，作品有《卡门序曲》、《阿菜城姑娘》等。在他的作品中现实主义得到深化，社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。
（2）代表作品：
歌剧《卡门》取材于梅里美同名小说。音乐多用舞蹈歌曲及分节歌，具有强烈的戏剧性和西班牙风格。在创作艺术上登峰造极，是世界上上演率最高的剧目之一。
19：巴托克（Bartok Bela 1881－1945）
（1）名家介绍：
巴托克（Bartok Bela 1881－1945）匈牙利作曲家、钢琴家。1881年3月25日生于纳森米克罗斯。5岁学习钢琴，其创作植根于匈牙利民间音乐传统，部分作品有动力性很强的节奏。由于作品十分严谨，限于客观原因，生前未能受到应得之荣誉，死后由于出版与研究部给以推荐，以及演奏会的介绍，始被世人重视，而被列为20世纪第一流作曲家之林。
（2）代表作品：
主要作品有歌剧《蓝胡子的城堡》，管弦乐《舞蹈组曲》、《雨幅画》、《弦乐器、打击乐与钢片琴的音乐》、《乐队协奏曲》，以及《小提琴协奏曲》、《中提琴协奏曲》、《钢琴协奏曲》、《两架钢琴与击乐器的奏鸣曲》、《钢琴奏鸣曲》、《弦乐四重奏》与《罗马尼亚民间舞曲》等。
20：约翰奈斯·勃拉姆斯（1833－1897）
（1）名家介绍：
约翰奈斯·勃拉姆斯（1833－1897）德国十九世纪后半叶最卓越的、古典乐派最后的一位作曲家。1833年5月7日勃拉姆斯生于汉堡。他没有进过音乐学校，但勤奋好学使他掌握着登峰造极的艺术技巧。他的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题。交响曲作品中模仿贝多芬的气势宏大、笔法工细、情绪变化多端、时有牧歌气息的流露，而仍带有自己的特点。他重视奥地利民歌，曾作有九十余首改编曲。所作形式繁多的重奏曲，提高了室内乐的地位。此外，他还作有二百余首歌曲、四部交响曲、一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲。勃拉姆斯的交响曲的构思之宏伟和规模之庞大，同他的先辈有很密切的联系：他的音乐戏剧性可说来自贝多芬，对民间歌曲、舞曲等体裁的兴趣显然效法于舒伯特，他个人热情的叙述音调，则使他更接近于舒曼。他继承贝多芬交响乐的传统，吸取了深刻的人道主义和热烈的爱国主义精神，着力表现时代的精神风貌和斗争生活，他的作品成为继贝多芬之后西欧交响音乐的杰出典范。勃拉姆斯的四部交响曲却各有其不同的思想内容，各自形成一部独特的音乐戏剧：《第一交响曲》象史诗那般宏伟，可以看到贝多芬"从黑暗到光明"的构思的强烈影响；《第二交响曲》是风俗舞蹈性的抒情诗；《第三交响曲》是一曲悲壮的颂歌，但它的戏剧性的终曲却令人神迷心醉；而《第四交响曲》的戏剧性发展则几乎达到古典悲剧的境界。
就其历史功绩而言，在德国音乐史中，人们时常把勃拉姆斯同巴赫与贝多芬相提并论，把他们比作三个主要支柱，即根据巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）和勃位姆斯（Brahms）姓名的第一个字母总称为"三B"。
（2）代表作品：
著名的《D大凋小提琴协奏曲》、《a小调小提琴、大提琴双协奏曲》。 4部交响乐：《第一交响曲》、《第二交响曲》、《第三交响曲》、《第四交响曲》
21：巴赫
（1）名家介绍：
巴赫 （1685－1750）德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家。他生于爱森那赫市一个音乐世家。他笃信宗教，又深受资产阶级启蒙思想的影响，这使他的宗教作品明显的突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。其创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性。巴赫的作品对近代西洋音乐具有深远的影响，所以在西欧他有"音乐之父"和"不可超越的大师"的荣称。
（2）代表作品：
主要作品有：二百多部宗教及世俗"康塔塔"、若干部宗教《受难曲》、《弥撒曲》等，其中代表性的作品为大型声乐套曲《马太·受淮曲》、《约翰·受难曲》、《b小调弥撒曲》、《宗教改革运动康塔塔》、《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》；器乐作品《布朗登堡协奏曲》六首、《十二平均律钢琴曲集》两集、《d小调托卡塔与赋格》、《意大利协奏曲》、《赋格的艺术》一集、《音乐的奉献》一集、《无伴奏小提琴组曲与奏鸣曲》六首等。
22：贝多芬 （Ludwig van Beethoven ）
（1）名家介绍：
贝多芬 （1770-1827 ）师从海顿、申克、阿布雷兹贝格与萨里耶里等名师。由于一七九五年在维也纳举行第一次音乐会，弹奏自己写作的「第二号钢琴协奏曲」而闻名遐迩。他的「第一号交响曲」是后来才作的，同年他又出版了三首钢琴三重奏贝多芬也奠定演奏者与作曲家的双重声誉。此后五年，他又写作了第一号到第十一号钢琴奏鸣曲。以及第一号到第三号钢琴协奏曲。一七九九年贝多芬又完成了「第一号交响曲」。他凭著神奇的想像力，接连写作了震惊乐坛的名作。在这些作品中，弥漫着生命的欢愉与热情，而且表现了空前的自由意境，突破了连莫扎特都束缚的严格形式。贝多芬在声名如日中天之际患了耳聋的疾病。在此后，写了著名的十四号钢琴奏鸣曲「月光」。一八零二年贝多芬完成了第二号交响曲。一八零三年写出了雷霆万钧的第三号「英雄」交响曲。同年，贝多芬又写作了极出色的第九号小提琴奏鸣曲「克罗采」。一八零四年完成第二十一号钢琴奏鸣曲「华德斯坦」。隔年又接着完成第二十三号钢琴奏鸣曲「热情」与独一无二的歌剧「费黛里欧」。在这一连串作品中他表现出真正的功力，如「华德斯坦」与「热情」使世人如痴如醉。一八零六年他又作出「第四号钢琴协奏曲」和「D大调小提琴协奏曲」。一八零八年贝多芬同时发表了第五号交响曲「命运」与第六号交响曲「田园」。一八零九年完成第五钢琴协奏曲「皇帝」。这些全是永垂不朽的杰作。贝多芬的内心蕴藏著无穷的感情，细腻、超凡、和谐、十全十美。贝多芬有意将自己的意念放在曲子中。如第五号「命运」，一开始的主题动机就是命运之神用力敲门，第六号「田园」更可察觉出贝多芬有意对大自然的描绘第一乐章他即标明了「令人心旷神怡的乡间」字眼。贝多芬从一八零四年到一八一四年之间，肉体蒙受失聪的惨境，但他的创作丰富，历史价值史无前例。他写出了人类音乐宝藏中光芒万丈的珍品。他的「第七号交响曲」没有标题，华格纳认为这首曲子是舞蹈的象徵，尤其是热情奔放的终乐章。「第八号交响曲」是他九大交响曲中最明朗、最爽快的曲子，以达观而超然的态度浏览人生。贝多芬的第三段人生起自一八一五年。那时他已届壮年对人生有更透彻的领悟，此后写作的音乐，除了震古铄今的第九号交响曲「合唱」和「庄严弥撒曲」外，全是钢琴奏鸣曲和弦乐四重奏曲，这全是有内在的与深邃的精神意境。「第九号交响曲」的成功为他带来了一生最大的荣耀与欢欣。
（2）代表作品：
钢琴奏鸣曲「月光」。
交响乐：第三号交响曲《英雄》、第五号交响曲《命运》、第六号交响曲《田园》等
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