1、古典乐派是指那些可以从18世纪最伟大和最著名的作曲家海顿、莫扎特和贝多芬的音乐中听到的风格。常指18~19世纪产生于欧洲的音乐潮流及创作风格。
特点：古典主义时期的音乐对此后音乐历史的发展是具有非凡推动意义的，因为在这个时期诞生了三大重要的曲式——交响曲、弦乐四重奏以及键盘奏鸣曲。
2、浪漫主义音乐（Romantical Music)音乐派系之一，亦称“浪漫乐派”或“浪漫派音乐”。一般指十八世纪末到十九世纪初发始于德奥，后又波及整个欧洲各国的一种音乐新风格。
特点：浪漫乐派作曲家对和声技巧的发展同对音响色彩的兴趣是相辅相成的：这一个时期的乐队规模无限扩大，一些乐器得到改善，又有一些新的乐器发明出来、各种乐器的新奇组合产生了新颖的色彩效果，又丰富了管弦乐队的调色板，从而使这种拥有迷人的音色储备和力度层次的大型管弦乐队成为一种理想的工具。
3、民族乐派是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。他们中的大多数人，政治上是激进的，同情或参加本国的资产阶级革命，具有强烈的民族意识。在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。
特点：民族乐派的作曲家大量运用民族民间音乐素材，并创造性地与西欧传统音乐的表现手段和艺术技巧相结合，因而使作品具有鲜明的民族风格，并达到了高度的艺术水平。这主要体现在作品的体裁和音乐语言上。
4、现代音乐（或称“现代主义音乐”、“现代派音乐”modernist music）指的是19世纪末、20世纪中非传统作曲技法，非功能和声体系作为理论支撑的，用新的作曲手法、音乐理论、音乐语言创作的音乐。并非指20世纪创作的所有音乐作品。
特点：旋律上：传统音乐以流畅、起伏自然、有规律进行为基础，20 世纪音乐的旋律则常常是不流畅的，出现有棱角的大跳，有时没有句读，有时避开传统音乐中的旋律因素，用其他音响方式代替旋律。
扩展资料：
人们习惯于把雨果的《序》称为浪漫主义的纲领，这是因为雨果这篇讨伐伪古典主义的檄文，确曾获得广泛的响应，从而得以用一大批令人耳目一新的作品，掀起一个类似文艺复兴的运动，以显示浪漫主义文学的巨大声势。
因此文学史上常把雨果发表这篇序言的1827年和随后因雨果的浪漫主义戏剧《欧那尼》上演成功而达到浪漫主义发展高潮的1830年，作为古典主义同浪漫主义在时间上的分界。
探究浪漫主义的根源，可以追溯到十九世纪初。因为法国作家夏多布里昂的中短篇小说《阿达拉》(1801年)和《勒内》(1805年)，已经包含了日后浪漫主义文学将要加以发展和夸张的一切优缺点的萌芽(特别是勒内这个悲观厌世的“世纪病”的典型人物的出现)，
所以有些人常把整个十九世纪视作浪漫主义的纪元，有时甚至还把它的结束时间延伸到大约1910年间。
——古典乐派
——浪漫乐派
——民族乐派
——现代音乐
主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。“变奏”一词,源出拉丁语variatio,原义是变化，意即主题的演变。从古老的固定低音变奏曲到近代的装饰变奏曲和自由变奏曲，所用的变奏手法各不相同。
变奏曲可以包含一个主题，也可以包含两个主题。包含两个主题的变奏曲又称复变奏曲或双主题变奏曲。这种变奏曲有两种结构形式，即两主题先后分别变奏或两主题依次交替变奏,前者如МИ格林卡的幻想曲《卡玛林斯卡亚》，后者如J海顿《第一○三交响曲》的慢乐章。
变奏曲可以作为独立的作品(声乐曲或器乐曲)，如：A亚当的《莫扎特主题变奏曲》（花腔女高音独唱曲）、巴赫的《戈尔德贝格变奏曲》；变奏曲也可作为奏鸣曲、协奏曲、交响曲、室内乐、组曲等套曲的一个乐章，并常用于慢乐章，如贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》（热情）的第2乐章。某些变奏曲,按其艺术构思将一系列变奏划分为几个部分，因而使变奏曲具有组曲的性质，如СВ拉赫玛尼诺夫为钢琴和乐队而写的《帕格尼尼主题狂想曲》（见变奏曲式）。 不仅主题的结构常起根本的变化，主题的性格和体裁也变幻不定(如从抒情性变为谐谑性,从进行曲变为舞曲等);保持不变的，只是主题的个别音调和若干和声轮廓，因此又称“性格变奏曲”。R舒曼的《交响练习曲》是性格变奏曲最早的范例。19世纪末叶的标题音乐常利用性格变奏曲移步换形的特点来揭示特定的标题内容。如R施特劳斯的《堂吉诃德》（1897），主题带有骑士性格，各个变奏描绘了堂吉诃德的10次奇遇，终曲则描写了他的死亡。在V丹第的《伊斯塔尔变奏曲》中，甚至运用了独特的倒装变奏的形式，从最复杂的变奏开始，随后的一系列变奏描写伊斯塔尔在经过七重门时所受到的考验，最后才出现齐奏的主题。在浪漫派作曲家的作品中，往往同时运用装饰变奏和自由变奏，如ПИ柴科夫斯基为大提琴和乐队写的《洛可可主题变奏曲》。
EP 10 仙境传说 （内测，公测）
EP 20 宠物情人（开放24种宠物）
EP 30 梦幻之岛（开放克魔岛，1转职业增加新技能，卡普拉增加传送服务）
EP 40倾城之战（开放增加新地图乌龟岛，公会密穴,GVG时代来临）
EP50梦想天空（开放修发兹共和国首都朱诺，2-2职业群）
EP60樱之花嫁（开放昆仑城，樱花城，结婚系统，超级初新者）
EP80黑色派对（汶巴拉，尼芙菲姆，转生系统，离婚系统）
EP85缤纷洛阳城（开放四大神器，洛阳城，蜜月岛，新裴扬城）
EP101新世代的诞生（开放哎哟泰雅，钢铁都市艾音布罗克，领养系统）开始由盛大网络公司正式商业化运营。
EP102光影之都（开放新城市：企业之都里希塔乐镇增加人工生命体）
EP103深渊之湖（开放深渊之湖，死亡之塔，生命体进化，新职业跆拳男女，拳圣，悟灵士）
EP104田园都市（开放田园都市毁葛，奥丁神殿，新职业忍者和枪手）
EP111拉赫（开放拉赫）
EP112 火神－伊夫利特（开放伯仁斯）
EP113无名之岛（开放无名岛，更新任务、装备、新MVP,全面揭晓佣兵系统，攻城战焕然一新－SE攻城战）
EP121再见梦罗克（魔王军团英雄纹章无尽任务莫斯科比亚王位战场记忆迷宫）
EP131远征异世界（开放KVM战场兽人记忆副本辉煌领域）
EP132未知领域（马努克辉煌领域 附魔系统波利战场宠物进化系统新神器）
扩展资料：
一、世界画面和人物角色
《仙境传说(Ragnarok)》是一款专业的2D+3D的混合在线游戏，在地
图场景运用了3D手段，同时也出现了2D人物角色，根据物理作用，它们具有很大的气力。城镇里的所有建筑也经过重新设计，在游戏中给人一个焕然一新局面。
另外还有很多专业特征，如灯光设备的特殊效应。另外,2D人物角色的特征也一一显示出来，如职业，性别和使用团体小组的特性。
二、职业概念的扩充
《仙境传说》的职业不是以战斗为主，而是将其职业形象扩充。例如僧侣的角色，虽不具有优秀的技能，但却是与其它角色结盟时，具有提升或恢复其它角色能力等功能，因此为游戏进行时不可或缺的角色。而商人的角色以交易为其特长，是以商业交易为主的角色。
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叶雨是一个平凡的网络小说扑街写手，一直过着有些悲催的生活。可是某一天巨大的陨石撞击地球，使得末日轰然降临，打破了他生活的平静。这次世界末日竟然成为了一个契机，让叶雨和无数网络小说界、日系漫画界的大神们一起被选为末日拯救使，齐聚一堂。拯救世界的关键，竟然是用被选召者们自己作品的世界架构来决胜负？！叶雨终于有幸与番茄、三少、土豆、老五、耳根、鸟山明、岸本齐史等大神们在想象的世界之中一决高下！最后的胜利者，将被神秘的巨人拉赫赋予创建新系统的权力，整个地球和银河系将被这个系统重生和改变。在新的地球和银河系之中，主角将会在自己创造的小说世界之中扬帆，踏上那复活巨人拉赫和通往巅峰的强者之路
要分类，例举如下：
1、狂想曲
多具有鲜明的民族色彩和叙事性段落，如李斯特的《匈牙利狂想曲第二首》、艾奈斯库的《罗马尼亚狂想曲第一曲》、拉威尔的管弦乐《西班牙狂想曲》。
2、叙事曲
一般指富于叙事性、戏剧性的独唱或独奏曲。叙事曲一词源出拉丁文ballade，意为跳舞，最初是一种舞蹈歌曲。14世纪以后，只歌不舞，在法国、意大利、英国、德国各国成为独唱或复调叙事歌曲的通称。
3、奏鸣曲
第一乐章：快板乐章，奏鸣曲式。
第二乐章：慢板，变奏曲式、复三或自由奏鸣曲式。
第三乐章：小步舞曲或谐谑曲，复三段式。
第四乐章：快板或急板，奏鸣曲式或回旋曲式。
4、协奏曲
两种因素既竞争又协作的意思。协奏曲（concerto）最早是作为一种声乐体裁出现的，十六世纪时，指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。
5、随想曲
其曲式结构较自由，带有随意性并富于生气。十六世纪指牧歌风格的多声部声乐曲和运用模仿对位等复调音乐表现手法的器乐曲，常带有标题音乐性质。
6、前奏曲
组曲之前的器乐引子，在演奏之前一般演奏家要即兴演奏一小段，逐渐演变成一种艺术形式。前奏曲也用于歌剧以代替序曲，曲式自由，一般取材于剧中的音乐，在正场前使用。
地下城堡3魂之诗纹章系统怎么解锁？地下城堡3魂之诗纹章系统作为新上线的内容，玩家并不是直接可以使用的，需要完成对应的位面行者试炼任务。
地下城堡3魂之诗位面行者的任务怎么完成？
地下城堡3魂之诗位面行者的任务需要玩家在完成等价交换任务，也就是击败主教拉赫赞之后触发，在山顶祭坛击败龙就完成啦。
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各个音乐时期
巴洛克时期：
巴赫《勃兰登堡协奏曲》《十二平均律》《马太受难曲》
亨德尔《皇家烟火》《水上音乐》
维也纳古典时期
海顿《104伦敦交响曲》《惊愕交响曲》
莫扎特《费加罗婚礼》《41朱庇特交响曲》
贝多芬《第九交响曲》《第一钢琴协奏曲》
浪漫主义时期
舒伯特《第8未完成交响曲》《美丽的磨坊女》
舒曼《同年即景》《钢琴协奏曲》
门德尔松《无词歌》《英格兰交响曲》
勃拉姆斯《第四交响曲》《第一交响曲》
柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》《第六交响曲》
肖邦《第一钢琴协奏曲》《波兰舞曲》
李斯特《匈牙利狂想曲》《钟》
印象派
德彪西《月光》《牧神午后》
拉威尔《波来罗》
晚期浪漫主义时期
马勒《大地之歌》
理查－施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》
巴托克、兴德米特
20世纪音乐时期
斯特拉文斯基《春之祭》
普罗科菲耶夫《三橙之恋》
肖斯塔科维奇《第五交响曲》
勋伯格、贝尔格、梅西安
初次接触古典音乐，也是好多年前，那时的我对古典音乐也是抗拒的，觉得太过高深，安静的场面简直是催人睡觉的安眠曲。但是随着对某些流行歌曲无病呻吟的厌恶，于是乎就喜欢上了轻音乐，进而接触了古典音乐。
废话不多说，上干货，音乐会的种类主要分五种，分别是独奏乐、室内乐、交响乐、协奏曲、歌剧。下面，我将分别介绍一下这几个分类。
首先是独奏。独奏就像是一个舞者在空荡荡的舞台上跳舞，全场的观众都在看着他的每招每式，动作被无限放大，因此是非常考验一个演奏者的水平的。
独奏是由一个乐器的单独演奏，除了钢琴是独奏外，其他乐器如长笛、提琴，还需要钢琴的烘托来表达感情。我个人非常喜欢提琴。提琴属于弦乐，单独拉起来声音比较单调，但是一旦和钢琴配合，就相当好听，声音张力十足。钢琴清脆声音迅速让人融入意境，提琴悠扬的琴声如同天籁，又将这种意境推向一个高度。
室内乐是我最喜欢的音乐形式，多说一些。室内乐一般不超过8种乐器，超过8中的屈指可数。通常以四种乐器的配合居多，例如由一架钢琴、两把小提琴、一把中提琴、一把大提这种四重奏，提琴版的天空之城就属于这种也是我最喜欢听的版本。室内乐规模有点小 ，但是逼格特别高。
四重奏全部都是弦乐，完全是非常实在的演奏形式。四弦乐只是用四个乐器的四部和声写出来，没有配器的搭配，因此是非常牛逼的表现形式。就像是给你了一个单调的食材，却要把它做成四菜一汤。
讲到四部和声，这里就要简单介绍一下，西方的音乐体系是一个所谓的和声体系。它跟我们中国的传统音乐，以及我们所习惯的这些流行曲的作曲方式是不一样的。
如果有弹过民谣吉他的朋友就会知道，我们都是唱一个曲调，然后背景用不同的和弦扫扫弦就是伴奏，一首曲子就出来了。这其实是一个非常简单的作曲形式。
但是西方的音乐，就是所谓的和声体系，就是说最起码得有四个声部，也就是我们通常说的女高音、女低音、男高音和男低音四个声部。当然，有时候会有六个声部，如果我们把女中音和男中音也算进去的话。四个声部就可以把最低音到最高音全部覆盖了。
比方说，钢琴很宽，就是有非常低的音，也有非常高的音。四个声部是一个最少的要求，可以把所有的音域从低到高都覆盖住。
对于弦乐弦乐四重奏，我们要把他们四个人想象成一个乐器的不同面才对，也就是说这四把琴其实是一个乐器，只不过这个乐器的音域特别宽。
其次是协奏曲。
协奏曲的形式看上去是一个大乐团在给一个前面独奏的钢琴、小提琴、大提琴，甚至是长笛进行伴奏。但是，这个理解其实是错误的。
对于协奏曲，我们不能理解为是乐队在给独奏乐器伴奏，而是乐队在和独奏乐器竞争和对抗。所以翻译成竞奏曲得当。所以协奏曲绝对不是独奏跟伴奏的关系，真正好的、优秀的协奏曲都是能够把独奏乐器和乐团的这个演奏独立起来、对抗起来，有一种非常强力的竞争感和对抗感。
通常的情况下，有时候乐队在奏一个主旋律，独奏在上窜下跳弹那些大爬音、大音阶给你一种非常绚丽夺目的感觉。我们接下来可以花非常短的时间来听一首非常优秀的协奏曲，拉赫马尼诺夫的第二钢琴协奏曲中的第一乐章。
你会发现这个主旋律，就是最雄浑的这一块，其实是乐队奏出来的，钢琴根本就没有参与旋律的演奏，它只是在不断地上窜下跳，给出更多的加花，让这个音乐的肢体更加的丰富，更加的完满。所以说好的协奏曲都要表现出独奏跟乐团时而对抗、时而配合这样一种非常戏剧性的关系。
交响乐中是典型的管弦乐团，一般由四个乐器组构成：弓弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴木管乐器：长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管、巴松管、低音大管铜管乐器：小号、长号、法国号、大号打击乐器：定音鼓、小鼓、大鼓、钢片琴、钢琴等乐器组之间和之内有一定的公认的等级关系。每个乐器组有一个首席演奏家（或独奏家），他在组内有独奏和领导组内其他音乐家的任务。小提琴分两组：第一小提琴和第二小提琴，因此小提琴有两个首席演奏家。第一小提琴的首席演奏家也被称为首席，他不但是弓弦乐器的首席，而且是整个乐队的首席，地位只在指挥之下。长号的首席演奏家是低音的首席演奏家，而小号的首席演奏家则是整个铜管乐器的首席演奏家。双簧管（有时是长笛）的首席演奏家是整个木管乐器的首席演奏家。法国号技术上属铜管乐器，但往往同时有铜管和木管乐器的作用。大多数乐器组还有一个副首席。假如首席缺席的话他们代理首席。现代管弦乐团演奏时一般需要一个指挥家指挥，过去的乐团没有指挥家，首席或羽管键琴家起指挥家的作用。
最后一个特别常见的音乐会形式跟其他四个全都不一样，而且包括我们之后说到的礼仪、规矩也都不一样，它就是所谓的歌剧。
首先，歌剧的价格是比较昂贵的，因为首先歌剧要有一个乐团，乐团是给歌剧的演员伴奏的，在乐池底下，你就需要付给乐团钱。而且这个乐团的演奏时间要比一场交响曲音乐会的时间长。
一场正常的音乐会会分上半场跟下半场，加起来算上中场休息时间也不会超过两个小时。但是一部歌剧轻松就会达到3个小时，而且乐团是一直在演奏，中间没有中场休息。所以说，歌剧的乐团是非常累的，在乐池里面，你先得付乐团的钱。
另外，歌剧是有很多演员的，因为它几乎就是一场戏。而且里面的这个主角，男一、男二、女一、女二都是大咖，著名的歌唱家，他们的收费还是比较贵的。
最后，戏里还有很多配角，比方说唱大合唱的，跳芭蕾舞的，然后还有舞美、造型、灯光，这些东西加起来，歌剧的成本是非常高的。
而且歌剧的体系跟上面我们说的几种音乐会体系是不太一样的。严格地来说，不算在音乐会里也可以，歌剧应该是单拎出来讲的一种音乐会形式。要讲歌剧的话，细分就多了，有瓦格纳歌剧，意大利歌剧，莫扎特歌剧。
我们基本把它理解为老外的京戏就可以了，或者说瓦格纳歌剧可能是老外的京戏，意大利歌剧可能是老外的昆曲，莫扎特歌剧可能是老外的越剧等等。因为它们的风格也不太一样。
其实，听歌剧跟听独奏会、协奏曲、室内乐的人群一般不是同一拨人。听瓦格纳歌剧的人跟听意大利歌剧的人也不是同一拨人。这东西它就有点像我们说，你喝甜豆浆还是咸豆浆。
19世纪的两人见面一打招呼，如果大家都是乐迷的话，第一句话不是问“你吃了吗”。第一句话是问你喜欢瓦格纳还是勃拉姆斯。如果两个人答案不一样的话，那就不是一类人，那就从此分道扬镳，也要老死不相来往了，就等于我们俩喝的豆浆味道都不一样，怎么能做朋友呢？
总结一下，今天，给大家介绍了什么音乐会的五中表现形式，以及这五种表现形式的特点。希望大家看后能有所收获。
初入古典音乐的坑，希望大牛们指出其中的错误，也多多包涵。
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