1 外国现代舞艺术 中国舞台艺术学会 编 北京夫瑞得文化艺术有限公司
2 艺术概论 高等艺术院校艺术概论编著组著 文化艺术出版社 19832
3 艺境 宗白华著 北京大学出版社 19876
4 民族音乐概论 中央音乐学院中国音乐研究所编 音乐出版社 19643
5 人体文化:古典舞世界里的中国与西方 谢长,葛岩著 四川人民出版社
6 当代舞剧下 (英国)伊沃·盖斯特 舞协广东分会
7 当代舞剧上 (英国)伊沃·盖斯特 舞协广东分会
8 舞蹈论文选 蓝凡编 中国舞蹈家协会江苏·上海·湖北分会
9 生命之舞 (英)蔼理斯著 三联书店 198912
10 舞蹈基本知识 河南省群众艺术馆编 河南人民出版社 19605
11 舞蹈形态学 于平著 北京舞蹈学院
12 现代芭蕾:20世纪的弥撒 黄 麒,叶 蓉著 上海音乐出版社 19926
13 论文集 本社编 《艺术教育》编辑部
14论民间舞蹈 (苏)莫伊赛耶夫等著 艺术出版社 195611
15 舞蹈与族群:赫章民族舞蹈考察 黄泽桂著 贵州人民出版社 19975
16 苗族舞蹈与巫文化 杨〓国著 贵州民族出版社 19903
17 当代西方舞蹈美学第一卷 (美)杰伊·弗里曼(Jay Freeman)著 光明日报出版社 199510
18 外国著名芭蕾舞剧故事 (美)巴兰钦(Balanchine,George),(美)梅 森(Mason,Fran 中国戏剧出版社 19924
19 舞蹈知识 湖南省文艺干校编
20 中国舞蹈艺术鉴赏指南 黄明珠著 上海音乐出版社 20011
21 舞蹈演员的解剖学 拉欧·吉拉伯特著 北京舞蹈学院资料室 1987
22 中国少数民族舞蹈史 纪兰慰等主编 中央民族大学出版社 199811
23 舞蹈编导教学参考资料 于平选编 北京舞蹈学院
都是好肉。不过科尔沁背靠大内蒙黄金畜牧带。从牧场到加工到冷链运输是闭环。伊赛相对草场就不足。
科尔沁牛肉工艺体系。
好牧场自然好牛肉，科尔沁大草原北纬45°黄金畜牧带，天然好牧场。科尔沁大草原就坐落于此，科尔沁牛的育肥基地。内蒙古通辽是的科尔沁屠宰厂自动化吊挂分段式剔骨工艺。严格的检疫系统，定温定湿的排酸工艺，智能化修割流水线，产品真空包装，冷鲜牛肉成品，标准的冷链运输0-4度。ISO22000体系认证。
牛肉排酸工艺：屠宰后的牛肉要经历精致、成熟、腐败等系列化学及生物变化，再适当的温度条件下，经过一段时间，肌肉组织开始逐渐软化，口味大为改观，营养价值提高。这一过程又称为肉的后熟。在这一过程中的肉的pH值逐渐降低，肉呈弱酸性，所以叫肉的排酸。
排酸的肉，肌肉组织嫩化，易熟好烂，鲜嫩多汁，提高了肉的品质。
伊赛牛肉当然也是不错的。尤其是河南地区，发展到现在的规模相当厉害。不过因为商业经营的更成熟。操作上没有科尔沁好介入
公司一周年庆祝活动方案篇一
一、活动的前期准备：
1、要求员工了解公司成立的时间及几年来所取得的成绩，不仅知道，而且一定可以宣讲，要有自豪感的讲;可以通过早、午、晚三会进行练习。
2、本次活动在会务方面的要求，会场的档次一定要高，会场的布置要喜庆、热烈，(气球可以多打;挂灯笼;拉一些拉花;礼品展示区要多摆礼品，用拉花装饰起来，一定要很抢眼)会场整个布置要有一种强烈的视觉冲击力，会场的音乐以热烈为主。早会一定要做激励，调到员工的积极性。
3、邀约顾客的分类：铁杆顾客(来联谊会做工作的)、新顾客(老顾客的转介绍;科普收集等预热成熟的资源)停服顾客(服用效果好的)
二、活动目的：
1、通过本次活动，充分展示企业文化，加强顾客对企业、产品的信心，从而发掘转介绍。
2、借助隆重的场面，为老顾客转介绍提供更好的平台。
3、通过现场的氛围，加大买赠销售政策，达到高比例的销售。
三、活动主题：
热烈庆祝会销集团成立五周年大型庆典活动
四、活动流程：
1、会前多放一些企业的文化片如《俱乐部介绍》、《XX回顾》等
2、暖场：大型的舞蹈表演，节目要有档次，调到整个会场的氛围;
3、开场白
4、介绍嘉宾
5、公司领导讲话
6、当地的领导讲话(可替换为典型顾客发言)
7、节日表演1-2个(顾客表演、员工表演、员工和顾客同台表演。现场演绎顾客和员工间的故事，以小品的形式呈现“敬天爱人”的企业宗旨。)
8、顾客赠送字画、牌匾等(评选出当地的荣誉顾客3-4名，领导上台发证书，合影，主持人采访，顾客感言，)
9、主题发言(专家讲座)
10、宣布优惠政策
五、奖品的设置：
1、凡是来到活动现场的顾客都赠送一份小礼品(礼品根据当地的人的喜好而定)
2、现场购买产品的奖品设置，加大买赠政策，加大购买产品顾客的抽奖力度，用抽大奖来吸引顾客。
六、本场联谊会的亮点：(邀约话术)
1、本次活动是会销集团成立五周年的特别庆典活动。现场不仅展示会销集团五年来取得的一系列成绩，更会为大学带来了最新的国际前沿的保健养生知识，而且您将有机会参与到生命质量控制工程当中，体会由国家中医药管理局中卫中医药发展研究中心牵头总结出的十大慢病解决方案的系统性和权威性，相信使您受益菲浅、不虚此行。
2、本次活动，规格之高，是本年度长沙老年保健养生的一场重头戏。
3、现场将邀请企业会员团体为大家带来精彩的老年才艺展示，诠释当代老年健康美，树立老年生活全新典范。
4、生命质量控制工程组委会领导亲临现场，参与活动、答疑解惑。
5、权威专家将专程前来为大家带来最新养生保健知识的主题发言。
6、凡是参加本次活动的老年朋友，都将得到一份“纪念品”。
7、活动现场好戏连台、精彩不断，礼品奖品丰富多样。
8、会销集团系列产品前所未有优惠酬宾，大奖连连，幸运不断，购买顾客可参与多种抽奖方式，千元大奖倾情奉献、激动人心。
七、会前宣讲内容
主办单位：xxxx
承办单位：xxx。
特邀嘉宾：
主讲专家：
活动时间：XX年5月全月
活动地点：
活动规模：300人左右目的：通过大场面、大规模展示企业综合实力，树立企业公益形象，巩固老顾客服用信心，挖掘顾客购买潜力，拉动市场销售。强化顾客对公司的认同;加强老顾客对员工的理解及支持;提升顾客宣传转介绍的积极性与行动力;
八、会前工作
(一)、参会资源来源要求：会前预热成熟，承接4-26大会资源。特别要求：重点顾客至少做一次深入沟通的家访。会形成会下定单，会场提货，营造抢购氛围。
(二)、活动亮点包装：
1、本次活动是由中卫中医药发展研究中心、生命质量控制工程组委会、中国老年保健协会、《长寿》杂志社长沙工作站等多家单位联合举办的大型夏季养生保健暨会销集团成立五周年特别答谢活动。
2、现场内容精彩大气，科学权威，惊喜连连。
3、权威保健营养专家为您带来人性化专业的个性化的健康指导。
4、幸运抽奖刺激新颖，神秘大礼从天而降。
5、权威专家团队一对一见面咨询，让您掌握详细、准确的身体健康状况。
6、前所未有的健康产品特大优惠赠送为您的健康保驾护航。
7、所有到会嘉宾均有机会获得精美礼物一份。
(三)、其他要求
1、经理与员工要对会议理解到位，销售为目的，会议内容是形式。以销售为中心是原则，会中注意做好顾客观察及服务工作。对全员进行宣讲积极开展顾客筛选及邀约工作的重要意义。
2、员工统一邀约话术，注意预热步骤，学会把握顾客的心理，以此来作为资源准备都要到位的先决条件。
3、经理和员工都应搜索顾客典型病例，挑选金牌发言顾客，力求现场顾客发言的冲击力，为会议制造亮点做准备。发掘经典事例，顾客与员工的感人故事，为小品的准备提供素材依据。
4、参会人员的选择：忠诚铁杆顾客，老顾客及其转介新顾客，预热成熟的顾客。
5、会前预热主要解决信任度问题，要讲企业、讲文化。
6、邀约时要强调：因座位紧张，能否确定来，时间上准时开始，别迟到。
九、会中板块
本次会议的特点：是在现场营造温暖大气，令人心潮起伏的感觉，整个流程中要环环相扣，跌宕起伏，要让顾客有感触，感动顾客，从各种方面来刺激顾客的定货欲望，因而要让顾客一进会场就要感觉到重视，中程要让顾客情感起伏，先快乐，让他快乐起来，感受到乐趣，感受到会销集团的每一份成绩的取得都跟他本人有关系，让顾客有自豪感，暗示给顾客其实健康幸福是一种自由，再感动，最后落脚点在健康上。主题发言要以情动人，重点讲为什么要下大力气抓产品质量，为什么要启动全国性的生命质量控制工程。随后，用小品这一新颖的形式，引出顾客分享，发言过程要短小精悍，以情动人，这样会后顾客才会有自动自发交流的氛围。谈到企业、员工给他带来的快乐，谈到产品给他带来了健康和快乐，最后，以感谢大家长期的支持为由头顺其自然的推出优惠政策，主持人讲解时要突出慢病解决方案。
整个会议流程上要一气呵成，这样才能保证给顾客留出足够的时间进行交流，故各个环节的设置操作在时间安排上要精确到位，不要拖泥带水，否则就是在在“害人害己”。
十、会后板块
送货收款，及时录档，适时家访稳单。经理一定要监督员工回访，话术上要演练熟练，要求必须讲出效果来。随后再在开一次会后跟进会，目的：巩固其服用信心，提出转介绍。
十一、关键控制
全体同仁充分认识5-29会议的重要性，明确公司的优惠政策，提前熟悉宣讲内容。再次强调会前的邀约一定要精准到位，预热的质量直接决定会议的销量及成败。
要将会场上那种团结一致，真情流露的感觉做出来，需要大家共同努力，要有主人翁的精神。
每一个流程细节要做到位，细节决定成败。会务要每一个环节逐一精心准备并演练过关，及时沟通。
十二、重点注意事项：
1节目挑选责任到人
2主持必须对串词背熟与理解;每一个上台讲话的人都要脱稿，非常熟练(顾客除外)
3音乐准备一些经典大气能焕发老年人激情的歌曲或音乐
4场地的沟通，场地布置安排，需要购买的物料提前确定申请购买，音响的调试到位(声、光、电全方位高度统一)，接车站点细致安排(确保会议准时准点开始)。
5经典事例的发掘要及时上报，由会务部跟进，小品的编排责任到人。
6销售政策的出炉和公布时机。
公司一周年庆祝活动方案篇二
一、活动要素
活动主题：河南伊赛牛肉股份有限公司十周年庆典感恩回馈活动
活动时间：201x-5-18
活动地点：焦作市博爱县伊赛厂区
二、主题思路
依据答谢老客户，营销新客户，见证伊赛发展壮大历程这一特性，庆典活动将围绕以下思路进行：
1、通过一系列宣传，为十周年庆活动制造氛围。
2、以十周年庆为活动由头进行品牌宣传和网络推广。
3、通过伊赛发展历程展示，体现公司发展实力和未来趋势，让员工和合作伙伴对公司发展更有信心。
4、通过活动造势宣传，在消费者群体中赢得口碑。
5、借助活动感谢一直支持、关注我们政商界领导、合作伙伴和社会各界人士。
三、活动目的
1、通过本次活动大力推广伊赛牛肉公司的社会责任感，建立品牌美誉度。
2、通过本次活动中伊赛发展历程展示，让社会各界人士共同见证伊赛实力和对未来发展充满信心。
3、通过活动弘扬公司“孝行天下”企业文化，展现公司团队拼博氛围。
4、让与会者参与活动的各个环节，充分了解伊赛，见证伊赛严把质量关的生产、经营理念。
四、方案内容
1、方案构思
(1)宣传造势：以网络媒体为主，终端店面门头悬挂条幅，辅助宣传，将门头转化成宣传阵地，再配合媒体宣传造势;
(2)伊赛文化长廊：分为伊赛历程、伊赛实力、伊赛未来、伊赛文化四个3篇章，让公司员工、政商界群体、新闻媒体、消费者等社会各界人士见证伊赛发展轨迹同时对伊赛充满信心;
(3)伊赛感恩：文艺演出、答谢宴会、礼品馈赠;全省各门店开展“河南伊赛牛肉股份有限公司十周年庆感恩回馈大型促销活动”。
2、预期效果
通过事件营销宣传，扩大公司产品知名度;聚揽活动当天人气，拍摄庆典活动场景为后期宣传提供材料;社会各界人士共同见证伊赛实力和产品清真特色，树立伊赛产品安全、营养、放心特点;门店促销提高月度销量。
3、物料设计清单及要求
整编梳理公司信息，设计所需和相关文字材料，对接设计公司进行设计审稿。具体设计项目和相关要求如下：
4、会场布置
(1)厂门口：拱门一个，气柱两个
(2)门口红地毯，尺寸以入厂门口到办公楼实际情况衡量。
(3)礼炮8门，寓意财源广进
(4)办公楼垂挂祝贺条幅和欢迎条幅约20条。
(5)伊赛文化长廊(伊赛历程、伊赛实力、伊赛未来、伊赛文化)(视天气情况和会场大小决定，文化长廊设在室外或室内)
(6)入口至活动会议室导视指引、会场楼层导视，签到处、活动地、就餐地点导视
(7)签到处也可设置在会议室入口，或一楼办公大厅。
①签到处背景：易拉宝“签到处。”
②答到台，台花，购买专用签到册、油性笔，活动结束后存档保留。
③两名礼仪定点服务、接待、指引参会人员，礼仪身穿旗袍、淡妆。
(8)会场内布置：
a主背景：“纯净、大气”，公司VI标准应用“河南伊赛牛肉股份有限公司十周年庆典活动隆重召开!”
b舞台、灯光、音响
c会场内装饰：以KT版的形式粘贴在墙上，美观且利于后期拆除。
5、庆典活动流程
8:00活动现场一切准备就绪，进行最后一次检查(红地毯、会场背景版、拱门、气柱、礼仪、礼炮、人员到岗等)。
8：00—9：00嘉宾签到领取礼品袋，由礼仪引导参观文化长廊后进入会议室落座，礼仪应身穿旗袍，披绶带“百年伊赛，兴农强民”，礼仪讲解伊赛发展史和伊赛文化。
9：18主持人宣布，庆典活动正式开始，礼炮响起。
9：20—9：25主持人宣布，全体员工整理队形，和参会人员一起共唱《伊赛之歌》
9：25—9：30主持人介绍与会嘉宾9：30—9：50董事长致辞9：50—10：00邀请领导致贺辞
10：00—11：30文艺演出(专业演出团队，二级演员)10：40—10：50主持人宣布抽奖(待定)
12：00主持人宣布活动结束，并说明嘉宾宴会地点及到达方式。
签到礼品袋：伊赛手提袋、伊赛企业手册、会议流程单。会后礼品：凭邀请函可领取(伊赛牛肉一箱)。
媒体礼金：媒体人员除常规礼品外附红包礼金1000元/人。
6、活动费用预算
费用预算合计：
(1)采购类和租凭灯费用：36500元
(2)物料设计制作费用：18680元
(3)礼品类费用：75800元
(4)不可控费用：2000元合计：132980元
7、嘉宾邀请(由公司领导负责出面)
嘉宾邀请，是仪式活动工作中极其重要的一环，为了使仪式活动充分发挥其轰动及舆论的积极作用，在邀请嘉宾工作上必须精心选择对象，设计精美的请柬，尽力邀请有知名度人士出席，制造新闻效应，提前发出邀请函(重要嘉宾应派专人亲自上门邀请)。
嘉宾邀请范围：
A、政府领导
B、新闻媒体
C、合作伙伴
8、活动参与人员
(1)活动组织策划人员
(2)布场工程人员
(3)专业主持人
(4)礼仪**从公司员工中挑选
(5)工作人员
(6)到场嘉宾
(7)公司全体员工，特殊情况需留岗人员除外。
五、十周年庆活动组织人员分工明细表
变奏曲(Variation)是指主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。“变奏”一词，源出拉丁语variatio,原义是变化，意即主题的演变。从古老的固定低音变奏曲到近代的装饰变奏曲和自由变奏曲，所用的变奏手法各不相同。作曲家可新创主题，也可借用现成曲调。然后保持主题的基本骨架而加以自由发挥。手法有装饰变奏、对应变奏、曲调变奏、音型变奏、卡农变奏、和声变奏、特性变奏等。另外，还可以在拍子、速度、调性等方面加以变化而成一段变奏。变奏少则数段。多则数十段。变奏曲可作为独立的作品，也可作为大型作品的一个乐章。下面我就为大家具体介绍一下变奏曲。
管弦乐曲《森吉德马》前后两段旋律相同，而速度、力度、节奏、音色和伴奏音型起了变化，就是用了变奏手法。第一段轻柔缓慢，气息宽广，描写辽阔壮丽的草原景色。第二段速度转快，节奏活跃，描写草原人民的愉快生活。
这种保持原来的旋律，而变化音乐语言中其他因素的变奏手法，叫做固定旋律变奏。另一种常用的变奏手法是装饰变奏。装饰变奏只是保持主题的旋律骨架。而变化旋律的细节，也就是用装饰音把原来的旋律进行加工，同时也可以变化音乐语言中的其他因素，如速度、力度、节奏、音色、伴奏音型等等。
贝多芬所作《田园交响曲》第五乐章开头的主题，描写雨过天晴时牧人欢乐的歌声。贝多芬发展这个主题时既用了固定旋律变奏手法，又用了装饰变奏手法。主题后紧跟着的两次固定旋律变奏，同一个旋律，一次比一次移低八度，伴奏音型一次比一次加速，力度则一次比一次加强，从而使欢快的情绪逐步加深。后来这个主题再一次出现时，改用了装饰变奏的手法，在旋律音与旋律音之间，加进了装饰音，把原来的旋律装饰得更加流利欢畅。
以上这两个例子，仅是在乐曲中采用了变奏手法，如果在一首乐曲中，有系统地用变奏的手法来发展主题，那就叫变奏曲。变奏曲的原则是：先奏出完整的主题，然后依次演奏一个一个变奏。变奏的次数可多可少，少则三四次，多则二三十次。十七、十八世纪的组曲中，一首舞曲的后面往往紧跟着同一舞曲的变化反复，称为“复奏”。这种包含主题和一个变奏的舞曲，是变奏曲的前身。
巴赫的《b小调乐队组曲》中的波兰舞曲就是。这首曲子是由长笛和弦乐器演奏的。长笛和第一小提琴演奏旋律，其他乐器演奏和声。后面紧跟着这个舞曲的“复奏”，同样的旋律移到低音部，由大提琴和低音提琴演奏;长笛吹另一个流畅的旋律，和它结合在一起，这也是一种固定旋律的变奏手法。复奏以后，又回到原来的舞曲，也就是说，变奏以后，又回到了主题。
也就是说，变奏以后，又回到了主题。贝多芬的《f小调钢琴奏鸣曲》，因为音乐热情奔放、充满 英雄气概，而被称为“热情奏鸣曲”。其中第二乐章是一首变奏曲。抒情歌唱性的主题，象一首宁静而严肃的歌曲，表现出凝神思索的形象。主题的节奏是沉着的，严肃的，基本上一拍一个和弦。下面四个变奏用装饰变奏的手法来发展这个主题。从第一变奏到第三变奏，节奏逐渐加快，从一拍两个音、一拍四个音，到一拍八个音，表现从沉思中活动起来的精神境界。第三变奏是节奏的高潮，逐渐滋长的希望，达到了神采飞扬的境地。第四变奏回复了主题的节奏，但低音区和高音区的对照，犹如向深沉的内心投进了光亮，使人从沉思默想中振奋起来。突然，一个强烈的不协和弦打破了沉寂，导向热情奔放的第三乐章，它和第二乐章是紧密相连的。
舒伯特《A大调钢琴五重奏》的第四乐章也是变奏曲。变奏曲的主题是他创作的歌曲《鳟鱼》，所以这首五重奏又被称作《鳟鱼钢琴五重奏》。钢琴五重奏通常是由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和钢琴演奏的，但这首五重奏不用第二小提琴而用了低音提琴。第四乐章包含《鳟鱼》主题和五个变奏，每个变奏基本上保持着主题的旋律，主要是用固定旋律的变奏手法来发展主题的。在主题中，旋律由小提琴奏出。在五个变奏中，旋律分别由钢琴、中提琴、大提琴和低音提琴、小提琴、中提琴奏出。最后，在尾声中，主题第一段的旋律由小提琴和大提琴一问一答轮流演奏，钢琴上并且出现了歌曲《鳟鱼》中描写鳟鱼戏水的伴奏音型。
里姆斯基-科萨科夫的《西班牙随想曲》，它的第二乐章也是一首固定旋律变奏曲。主题是西班牙阿斯土里亚斯省的一首舞蹈歌曲，叫做《黄昏舞曲》。在变奏发展中，作者绚丽多彩的配器手法，赋予丰富的色彩变化。在主题和四个变奏中，歌唱性的旋律分别由圆号、大提琴、英国管、木管乐器加小提琴、长笛、双簧管加大提琴演奏。四个变奏除了第一变奏以外，为了造成和声色彩变化，在结构上都有一些扩充。
复变奏曲包含两个主题的变奏曲，也就是双主题变奏曲有两种不同的形式结构：
第一种，先出现两个主题，然后依次出现两个主题的一系列变奏;
第二种，先出现第一主题和它的一系列变奏，然后出现第二主题和它的一系列变奏。
现以后一种类型的双主题变奏曲——俄罗斯作曲家格林卡的《卡玛林斯卡亚幻想曲》为例。这首幻想曲用变奏的手法发展两个俄罗斯民间主题，渲染成一幅民间风俗生活的图画，是俄罗斯民族交响音乐的奠基作品。第一主题出现在短短的引子以后，是俄罗斯民间的一首婚礼歌曲，原来的歌词是：“森林后，黑暗的森林后，一片绿色的小花园后，飞起一群天鹅。……”这个主题的曲调淳朴优美，由弦乐器齐奏。第一主题后面紧跟着三个变奏，用支声复调来衬托原来的旋律。所谓支声复调，就是在主旋律的上下，加进和主旋律时而平行、时而分离的陪衬旋律，是民间音乐中常用的手法。第二主题采用俄罗斯民间的卡玛林斯卡亚舞曲，这是一种两拍 子的、欢快的舞曲。
第二主题的一系列变奏，也广泛运用了支声复调的手法。格林卡在两个形成鲜明对比的主题之间，找到了音调上的内在联系，因此在第二主题的变奏中，很自然地引进了第一主题开始的旋律。在第二主题的一系列变奏以后，又继续变奏第一主题，最后又 是第二主题的继续变奏。末段速度转快，全曲在生动热烈的 气氛中结束。
固定低音：以4～8小节的低音旋律或和弦进行为主题(前者如JS巴赫的c小调《帕萨卡里亚》，后者如他的d小调《恰空》)，当主题不断反复时，上方声部蜿蜒不绝地变化复调结构与和声织体。在巴罗克时期的组曲中，有些舞曲反复演奏时，往往将旋律加以装饰，或同时改变其织体，称为“复奏变奏曲”。
装饰：将一个结构完整(通常为二段式)的主题，进行一系列的变奏。常用的变奏手法有：
1，装饰主题的旋律，并改变其织体;
2，保持主题的旋律，而改变其和声与织体;
3，改变主题的速度、节拍、节奏、调性、调式;
4，从单调体变为复调体(卡农、赋格)等。固定低音变奏曲，主题和变奏是连续不断地发展的;装饰变奏曲的主题和每个变奏都是结构完整的段落，变奏少则3、4次，多则几十次(Lvan贝多芬的《迪亚贝利主题变奏曲》多达33次)，除了从主调体变为复调体的变奏外，主题结构都保持不变。
自由：不仅主题的结构常起根本的变化，主题的性格和体裁也变幻不定(如从抒情性变为谐谑性，从进行曲变为舞曲等);保持不变的，只是主题的个别音调和若干和声轮廓，因此又称“性格变奏曲”。R舒曼的《交响练习曲》是性格变奏曲最早的范例。
19世纪末叶的标题音乐常利用性格变奏曲移步换形的特点来揭示特定的标题内容。如R施特劳斯的《堂吉诃德》(1897)，主题带有骑士性格，各个变奏描绘了堂吉诃德的10次奇遇，终曲则描写了他的死亡。
在V丹第的《伊斯塔尔变奏曲》中，甚至运用了独特的倒装变奏的形式，从最复杂的变奏开始，随后的一系列变奏描写伊斯塔尔在经过七重门时所受到的考验，最后才出现齐奏的主题。
在浪漫派作曲家的作品中，往往同时运用装饰变奏和自由变奏，如ПИ柴科夫斯基为大提琴和乐队写的《洛可可主题变奏曲》。变奏曲可以作为独立的作品(声乐曲或器乐曲)，如：A亚当的《莫扎特主题变奏曲》(花腔女高音独唱曲)、巴赫的《戈尔德贝格变奏曲》;变奏曲也可作为奏鸣曲、协奏曲、交响曲、室内乐、组曲等套曲的一个乐章，并常用于慢乐章，如贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》(热情)的第2乐章。某些变奏曲，按其艺术构思将一系列变奏划分为几个部分，因而使变奏曲具有组曲的性质，如СВ拉赫玛尼诺夫为钢琴和乐队而写的《帕格尼尼主题狂想曲》(见变奏曲式)。
《戈德堡变奏曲》应该算是巴赫诸多钢琴独奏作品中流传最广的一部，编号为BWV988。名气与声望上可以与“平均律”相提并论，音律的美感很容易引起听者的共鸣。当初巴赫在创作它的时候就对这部作品有一个十分明确的定义——“一首为音乐爱好者消遣用的各种咏叹调以及变奏”。其实这部作品属于巴赫《键盘练习曲》的第四部分，写于 1741-1742年间。当时巴赫身处莱比锡，五十多岁的他视力开始逐渐衰退，但艺术热情丝毫没有减退，创作风格越发纯熟。这部变奏曲问世之初巴赫为它定的标题是《有各种变奏的咏叹调》，而后人根据其有趣的创作背景把这作品称为《戈德堡变奏曲》。
这是音乐史上规模最大，结构最恢宏，也是最伟大的变奏曲。这部变奏曲是为两层大键琴而作，巴赫在各段变奏里都指定了键盘的种类。变奏曲的形式，是以一个基本主题，引导出对比命题和对应(反对)命题，然后再探求演绎与对比的各种可能性。巴赫这部作品，以他1725年为安娜·玛格达琳娜而作的小曲集中的一首萨拉班德舞曲作为主题，发展成30段变奏。这30的数字，由3所支配，以3个成一组的变奏，以卡农的方式表达：一位齐声的卡农，二为二度卡农，三为三度卡农……此后达到第九个卡农后，第十变奏为四声部的赋格，之间不断出现创意曲、托卡它、咏叹调等各种形式。第一层与第二层键盘交替。第十六变奏作为中心，速度分为前后两半，这种作曲技巧所构成的建筑结构之微妙，实在令人叹为观止!
这部作品共分32段，第一段以那首萨拉班德舞曲的主题开头，第32段是经过30段变奏后和缓地、平静地重新回到主题(不同的是第一段的简单主题经过30段变奏后，已变得异常丰富和复杂。
贝多芬写过两首著名的变奏曲。一首是作于1802年，主题采自芭蕾舞剧《普罗米修斯的生民》(OP43，1801年)的《降E大调变奏曲》(OP35)，该作品内有变奏和赋格15段，被称为《普罗米修斯变奏曲》。这一主题后来又用于《英雄交响乐》的最后乐章，因此，该曲还被称为《英雄变奏曲》。此曲风格雄壮豪迈，技巧辉煌丰富，贝多芬将即兴手法和赋格处理紧密结合，体现了钢琴曲的交响气势。
另一首是作于1823年的《迪阿贝利变奏曲》。奥地利作曲家兼出版家迪阿贝利创作了一首圆舞曲，并邀请50位音乐家根据此主题各创作一首变奏曲，合成一部集体创作集，以爱国艺术家协会的名义出版。参加此项活动的音乐家包括了贝多芬、舒伯特、车尔尼、胡梅尔和年仅11岁的李斯特。迪阿贝利是一位相当成功的音乐出版家，但却只是一个平庸的作曲家，当时贝多芬接到迪阿贝利这个主题时曾大笑，讥讽这是“擦鞋匠的破布”，认为这是一首极粗俗、无聊、幼稚的圆舞曲，拒绝参加“爱国艺术家协会”。后来同意单独给贝多芬出版，他才答应为迪阿贝利写一首六至八段的变奏曲。但是，在创作过程中，贝多芬的乐思滚滚而来，一下写了33首，比他1807年创作的有32段变奏的c小调变奏曲还要多。因篇幅过大，歪打正着，正好单独成册，作为上卷。其余音乐家的作品合为下卷。
贝多芬是在53岁的时候创作此曲的，这也是他创作出许多伟大作品的鼎盛时期。也许是创作的构思早已深埋在贝多芬的心里，一但遇上合适的环境，音乐的种子马上破土而出，他的创作仿若下笔有神，挡不住的音乐灵感令他一下子就创作了33首优秀的变奏曲。这部作品是继巴赫《哥尔德堡变奏曲》后，又一部传世的经典钢琴变奏作品。这部出色的钢琴变奏作品，自1824年出版后却更遭到了数年乏人问津的尴尬命运。直到由19世纪著名的指挥家、钢琴家彪罗对《迪阿贝利变奏曲》作了大量的推广工作，成功地激起了人们对该曲的兴趣。
贝多芬高超的创作技巧和极富创造性的手法在《迪阿贝利变奏曲》中淋漓尽致地表现出来。彪罗认为不应只简单地把这部作品看作是一系列精彩的变奏，应更深地发掘作品的内涵——在作品中，人们可以清晰地看到贝多芬思想的进化和对声音的想象力，整个音响世界的意象被勾勒出来，这部作品反映的是他天才般音乐“小宇宙”的无限潜能。在第31变奏中，人们会看到巴赫所写的柔板的再现，随后的两重赋格变奏非常类似亨德尔时代的复活。最后三段变奏构成了过去音乐世界的重演。除c小调的第9和第28至31变奏以及降E大调的第32的赋格变奏外，整曲都采用C大调。第23变奏采用了莫扎特的歌剧《唐·璜》的主题，但这并未打乱变奏形式的逻辑。舒曼曾称这部变奏曲是贝多芬用钢琴对听众的永别。在这部作品中，贝多芬表现出高深的技巧，因此它被称为音乐史上无与伦比的著名变奏曲。《迪阿贝利变奏曲》表现出古典主义的宏伟气势，贝多芬将原本平庸无趣的圆舞曲主题打造成华丽典雅的音乐殿堂。只有巴赫的《哥尔德堡变奏曲》以及独奏小提琴奏鸣曲第五乐章主题加32个变奏的《夏空舞曲》才能与之媲美。
《海顿主题变奏曲》也叫做《圣安东尼变奏曲》，勃拉姆斯以奥地利朝圣歌曲《圣安东尼赞歌》为主题创作而成。这是当时颇为流行的曲调，海顿的一首管乐嬉游曲也用了《圣安东尼赞歌》的主题，为了让听众更好地区分，因此勃拉姆斯把作品命名为《海顿主题变奏曲》。此曲有两种演奏的形式，可用于乐队演奏，也可以用于两架钢琴演奏。全曲共有八段变奏，并有一个帕萨卡里亚舞曲式的结尾。《海顿主题变奏曲》于1873年初在维也纳首演。
英国作曲家布里顿，非常尊重和敬重自己的作曲老师——布里奇。1937年，他自老师布里奇《三首牧歌》中第二首的主题加以变奏，创作了这部管弦乐作品。全曲共十段，为了使听众便于理解各段变奏都加了注解：柔板、进行曲、浪漫曲、意大利曲调、布列舞、古典曲、维也纳圆舞曲、无穷动、送葬进行曲、歌曲与赋格。1937年，在奥地利的萨尔茨堡音乐节成功首演。
1934年，俄国作曲家、钢琴家拉赫玛尼诺夫，用帕格尼尼的《二十四首小提琴随想曲》最后一首的主题，创作了钢琴与乐队的变奏曲。有关这部作品的创作经过，还有一段鲜为人知的佳话：有一次，拉赫玛尼诺夫与他的好朋友、俄国著名钢琴家莫伊赛维奇共进晚餐。两人都是大名鼎鼎的钢琴家，席间，他们谈及《帕格尼尼狂想曲》中第二十四变奏曲的演奏方法。这段音乐以和弦跳音写成，技巧极高并很难演奏。拉赫玛尼诺夫正搔首踌躇如何表现音乐，侍者送上一盘饮料，不过他却无心品尝。莫伊赛维奇笑道：“欲使跳音得心应手，何不饮用薄荷奶油”拉赫玛尼诺夫停下思考，顺手取了一杯，一饮而下。随后坐到钢琴前弹奏起来，刚才想不通的弹奏方式，仿佛一下子全部开窍，弹奏得完美无瑕。自此以后，拉赫玛尼诺夫每次上台演奏此曲，必先饮薄荷奶油一杯。因此，这首曲子也叫《薄荷奶油变奏曲》
1712年，奥地利著名小提琴、作曲家克莱斯勒，根据意大利小提琴家、作曲家塔蒂尼的变奏曲改编成《科列里主题变奏曲》。原曲名为《据科列里极其优美的加沃特的运弓技法——小提琴的五十个变奏》，但这个曲名太长而且显啰嗦，因此重新命名为《科列里主题变奏曲》。这个变奏主题源自意大利早期小提琴乐派的代表人物——科列里，他所作的《小提琴奏鸣曲集》第十首第四乐章中的《加沃特舞曲》。乐曲由主题与三个变奏构成。主题旋律跳跃欢快，具有较强的舞曲性质。第一变奏采用琶音奏法，轻捷而流畅。第二变奏用跳进音程和颤音相结合的奏法，活泼优美，有着鲜明的加沃特舞曲的特点。第三变奏采用和弦奏法，间断有力，生气勃勃，使乐曲形成了一个高潮。最后，乐曲将主题重奏一遍结束。
法国作曲家、音乐理论家拉莫，为其《新编古钢琴组曲集》中的第七首，改编成了变奏曲，命名为《加沃特与六个变奏》。乐曲由一个主题和六个变奏组成。第一变奏用左手的和弦奏出，右手用连续的十六分音符的走句装饰。第二变奏将左、右手的两部分加以调换。第三变奏中上声部的主旋律与构成对位的低声部相互交织，中声部则继续奏出连续的十六分音符的走句。第四变奏采用轻快而较强的节奏。第五变奏采用分散和弦式进行与同音反复进行。最后的第六变奏用右手奏出和弦，并由上声部的和弦连成主旋律，而以用左手奏出的乐音为其衬托。
值得一提的是，拉莫不仅是一位作曲家，还是一位音乐改革家。他在自然音响的体系基础上，创立了现代和声体系，建立了和声体系转位法，也就是说拉莫建立了和声和古典转调的程序。当时对位法非常盛行，即几个旋律平行展开，在垂直的方向获得了意外的和弦，从而产生了“拉莫法制”。拉莫在理论上创立了和弦、和弦移位、基本和声功能学说，又是第一个论证主调和声音乐的人，并通过丰富的创作实践，整理为系统化的体系，为音乐理论的建立作出了卓越的贡献。德彪西认为：“只有拉莫才是法国真正的第一位音乐家”。
1876年，柴可夫斯基创作了《洛可可主题变奏曲》，题献给他的好朋友、著名大提琴家菲芩哈根，该曲于1877年11月30日在莫斯科首演。“洛可可”一词，源于法语ro-caill，意思为“贝壳形”。是法国十八世纪中叶，庭院布置、室内装饰多方面的一种实用的艺术风格，其特点为强调富丽堂皇的外形和纤巧繁琐的装饰，在具体运用中强调不对称的各种漩涡形曲线和轻淡柔和的色彩。在音乐上常指巴洛克至古典乐派过渡时期的音乐作品风格。柴可夫斯基的《洛可可主题变奏曲》，曲名意在表明乐曲按照莫扎特的风格写成。曲调流丽安逸，具有和莫扎特作品相似的诗意，同时也表现出柴可夫斯基的艺术个性，以及俄罗斯民族音乐的风格。1879年，李斯特听了这部作品后赞叹道：“瞧，终于又听到音乐了”!《洛可可主题变奏曲》由一个主题与八个变奏组成，具有浓厚的俄罗斯音乐特点。由于这部作品是一首经典的变奏曲，所以版本也很多，但大提琴家菲芩哈根编定、演奏的版本流传最广。除了上述介绍的作品，著名的变奏曲还有：帕格尼尼的《摩西主题变奏曲》、柯达伊的《孔雀变奏曲》、埃尔加的《谜语变奏曲》、《威尼斯狂欢节幻想变奏曲》、《那坡里民歌主题幻想曲与变奏曲》、《魔笛主题变奏曲》等等。
在中国民间音乐中，加花变奏法是旋律发展的重要手法之一。用装饰音把旋律装饰起来，使其更为丰富。加花变奏的手法有两种：一是原板变奏，保持结构而使骨干音提前或延迟出现;二是增减板变奏，扩充或压缩节拍，增减速度放慢，减板速度加快，民间称之为“快减慢繁”法。江南丝竹，古曲《春江花月夜》都有此类的变奏手法。
试想一个充满创作欲望的天才，在人生最大有可为的十年中，却只能身处牢笼，与一伙毫无羞耻的强盗、杀人不眨眼的惯犯、卑鄙无耻的告密者以及最花言巧语的骗子一起，过着毫无自由、毫无空间、度日如年的生活，这不是一个小说的框架和构思，而是陀思妥耶夫斯基的真实经历，很难想象那样一个极端的环境可以给一个敏感而沉重的心灵带来什么，或许也无需想象，因为“手记”从不是想象翱翔的天空，而只是对真实事件最朴素的记录，更何况它发生在一个名为“死屋”的地方。
简单说来，这是 一部陀思妥耶夫斯基回顾自己西伯利亚监狱苦役生活的手记 ，作品假想了一个名为亚历山大彼得罗维奇戈梁奇科夫的贵族囚徒（陀思妥耶夫斯基正是一个贵族），在西伯利亚一座小城郊外的监狱中度过多年苦役的生活故事，手记以第一人称的视角，反映了“我”在死屋中的不断变化的内心感受，从刚进入死屋中的惶恐和痛苦，到渐渐适应一切，并在这其中发现了生活更为深层的东西，最后在希望的曙光中重获自由，除了个人的心路历程，手记更重要的是描写了近二十个性格不同的苦役犯，通过这组群像似的雕刻，“我”无疑加深了对生活、对环境的理解和对生命自由本质的认识，这也正是这部手记的深刻之处。
手记分为两卷，第一卷重点放在“我”初到死屋后的一系列观察和感受，以犯人们共度圣诞节结束；第二卷重点描写了“我”因生病而在军医院的所见所闻，尤其是受刑之人面临的生理和心理的双重困境，并以“我”的出狱结束。
这部作品有着它与众不同的特点，就是 它竭力摆脱一切文辞修饰，降低所有文学性的痕迹，它不刻意去描绘一个冲突，也不那么在意一个故事的讲述，它没有去用情思和才智去一丝不苟地构建一个死屋世界，不，它不屑于那样“矫揉造作”的手法，它用最无情最有力最粗暴的方式直接把如此这般的死屋生活甩到了你的脸上，打到了你的心里 。
这不是一部引人入胜的作品，在初次阅读的过程中你简直可以找出一堆创作中的弱点，人物对话略显飘忽令人昏睡，故事之间缺乏紧密的内在关系毫无匠心独运的精密，在有些描写中陀思妥耶夫斯基的拖沓和啰嗦简直一览无余——它的确算不上一部“好小说”，然而，不是一部形式和质感完美的“好小说”就没有价值吗？当你读第二遍、第三遍的时候，你才恍然大悟， 原来这里蕴含的价值根本与文本表现形式无关，而只与一颗压抑中呐喊的人性有关。
我相信，这部手记的每一个人物和每一个故事，都能在陀思妥耶夫斯基的苦役生活中找到真实的对应和原型，陀思妥耶夫斯基关注的，不是对这些原型进行艺术的加工和美化，而是 用最“肤浅”的语言把它原原本本地说出来，然后用最“深刻”的感触进行反思和剖析，这个“肤浅”，是一种艺术上的“求拙”，这个“深刻”，实乃人性本真的挖掘，这样的反差就是陀思妥耶夫斯基 。
那么，这个“我”究竟在死屋里看到了生活中怎样不为人知的一面，又如何对生活有了更为深刻的感受，而这些又能够对一个人产生多大的影响呢？
首先先说监狱里不为人知的生活，最大的特点就是 自由感的剥夺 ，取而代之的是 西西弗似强制的劳动和绝无可能的独居生活 ，群体性生活不仅在空间上占据了人的全部身体，更重要的是在精神上摧毁了所有的弹性；在这里几乎每一种罪行都能找到代表，又几乎所有的罪犯都没有对罪行表示出沉痛的反思，这发生在半数犯人以上都能读会写的情况下，具有文化和丧失道德在此形成了一股强烈的矛盾；在自然的需要和某种自我保护意识下，犯人们在监狱里都学会了各种营生的技术，做手艺、倒买倒卖、放高利贷、贩酒……俨然形成了一个围墙内的小社会，在这儿，金钱是重要的，因为它能实现某种程度的自由，很多犯人埋头苦干几个月就是为了在一天内把钱挥霍掉，然而这赋予了他生活的某种希望，给了他掌控自己生活的些许自由，没有这种念想是很难想象可以在这里生活下去的。
初到这个沉重、单调和窒息的环境中的“我”感到恶劣和不适，尤其鉴于贵族的身份“我”更是与这里大部分犯人格格不入，只是随着对环境和周围人的了解“我”逐渐得到信任并开始适应，形形色色的犯人让“我”对罪与罚产生深沉的思考，那便是 罪行相同而惩罚却不平等的问题 ，甚至不同的犯人对于所受惩罚的感受也全然不同，这一切都令人感到困惑，不过随着表面的印象褪去，这种生活的真实逐渐显现，“我”发现了最重要的一点： 那就是这里的人或许并不比外面的人坏到哪里去 ；虽然这里有凶恶的杀人犯和卑鄙的骗子，却也有温和的政治犯和因互换姓名到这里服苦役的倒霉人，生活的多面和复杂加深了“我”对其的理解。
除了金钱，能给犯人们带来希望和美好的就是一年一度的圣诞节，这让他们泛起回忆的涟漪，又令他们感到并非全然的被世界所抛弃，所有的罪恶似乎都在这一时刻自觉消失，犯人们的身体连同心灵仿佛都在这一天得到了净化，他们肆意发泄着胸中的苦闷，又在绝望中品尝曾经的回忆，没有谁不在这一天喝醉，对自由的希望和沉重的痛苦混杂在一起，构成了这个节日的基调。第一卷就在这样的一种气氛下结束，第二卷则以“我”在军医院的休养开始。
在军医院，“我”从另一个维度审视了这里形形色色的犯人们，不同于监狱，军医院似乎是犯人们休养生息的“乐土”，这里塞满了受罚的士兵以及患病和装病的犯人，这里的制度是冰冷无情的，甚至奄奄一息的犯人都必须戴着镣铐，这里的医生却又是温情而受到大家喜欢的，这里的刑罚执行官有着变态的嗜血本性，却也有不畏任何刑罚的“勇士”，在这里“我”见证了很多犯人生命的终结，夏天的到来再次点燃了所有人心中对自由的渴求，于是，有些人策划了危险性极大的逃亡，期初越狱的成功在犯人们之间带来了振奋的力量，仿佛他们的一部分自由也被带出了监狱，然而随着逃亡人的落网，犯人们却又对之报以奚落，如同面对一个不懂事而犯错的小孩子。
在服刑的最后一段时期内，获得大家喜爱和信任的“我”不再觉得生活那么难捱，然而贵族身份还是在“我”和广大平民犯人之间构筑了一道看不见的屏障，而在即将出狱的前夕，回顾在监狱里的一切见闻，一个深沉的感概在“我”的心中荡起
苦役生活让“我”看到了一个更深层的社会，也在这里觉察到了过去对社会底层生活认识的浅薄和无知 ，借助主人公的声音，陀思妥耶夫斯基表达了自己对这段生活的理解和控诉，背后是他对社会的深刻反思，很多非如此恶劣的人却遭受了命运最无情的摆布，在这里失去了最美好的生命自由，只是他并没有急于回答他所提出的问题，也许作为一位艺术家的他所能做的就是用自己深刻的艺术作品来唤起读者的思索。
纵观整部作品，这是一部充满诚意的作品， 陀思妥耶夫斯基从来没有刻意描绘和夸大什么，只是客观的描述和冷峻的观察，诚如“手记”的书名，它是对这段生活的最诚实的记录，是一份沉甸甸的实事资料，是一个敏感的人对最绝望环境的观察 ，也是了解陀思妥耶夫斯基、探寻陀思妥耶夫斯基思想的重要文本依据，如果要我归类，我则更愿意将其归为纪实文学那一类，这也是阅读这部作品最为诚实的方式了罢。
附：人物简介
亚历山大彼得罗维奇戈梁奇科夫：流放西伯利亚的贵族移民，因杀妻获刑十年，手记的作者，陀思妥耶夫斯基的代言人
伊万伊万内奇格沃兹季科夫：老派官员
阿基姆阿基梅奇：因滥施私刑被判苦役十二年的贵族军官，略带正直的傻气却一丝不苟，心灵手巧。
费季卡：上校的勤务兵
西罗特金：年轻的美男子，因在新兵期间杀害连长而入狱
卡津：强悍又令人胆寒的家伙
奥尔洛夫：拥有无限意志力的大盗
怒拉：舍友，正直虔诚，“雄狮”的称号
阿列伊：邻人，英俊的年轻小伙子，拥有一颗金子般的心灵，与主人公建立了深厚的感情
伊赛福米奇：滑稽的犹太人，首饰匠，是囚犯们逗笑的对象
希苏洛夫：侍候主人公的仆人，任劳任怨的可怜人，甚至为了一些物质而换姓名
奥西普：沉默的“厨娘”
A：一个在精神上毫无人性的贪图肉体享受的卑劣之人
娜斯塔西娅伊万诺夫那：监狱外忠诚的朋友
沙里克：监狱里的一条狗
彼得罗夫：最果敢无畏的硬汉
卢奇卡：身负六条人命，却似乎并没有赢得人们的敬畏
巴克卢申：拥有令人欢乐的性格，“工兵”，因为爱情而入狱
热列比亚特尼科夫：对刑罚犯人怀有变态热情的中尉
斯梅卡洛夫：严厉却引起犯人们怀念的行刑中尉
库利科夫：越狱者
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