世界上最好的是那个音乐学院。

朱丽亚音乐学院 Juiliard School ，世界顶尖的音乐学院。

Cleveland lnstitute of Music 克利夫兰音乐学院

1920 年在美国俄亥俄州创立。该院约有 37 个系 ( 组 ) ，教授 90 余人，学生 200 多人，图书馆有近 5 万册的书籍与乐谱以及大量的音响资料。学院与著名的克利大兰交响乐团紧挨相邻，是美国著名的音乐学府之一。

Conservatoire National Suporieur de Musique de Paris 巴黎国立高等音乐学院

其前身为 1784 年创建的“皇家歌唱学校”， 1795 年法国国民议会下令将皇家歌唱学校与国立音乐专科学校合并而正式成立该院，一般称为巴黎

乐学院。中途曾暂时停办过，1816年后恢复，学院属法国文化部领导。设有作曲 、音乐学、音乐分析、演奏 ( 唱 ) 与舞蹈等专业。其学生来自世界各地，在校生近千名。正式教师 140 人左右，助理教师、代课教师、伴奏教师 100 多人。其录取学生的名额根据当年空缺数额决定。各专业均无固定教材，由教授根据学生具体情况分别决定。毕业生自谋职业，不包分配，对成绩突出的负责进行推荐。该院曾培养了大量的音乐名家。

Curtis Institute,Philadelphia 费城柯蒂斯音乐学院

1924 年由 M ． L ．博克为纪念其父柯蒂斯而捐款建立的学校，并亲任院长至 1970 年。由于该院拥有 1250 万美元的基金，所以为来自世界各地的音乐天才儿童提供了免费入学的保证。许多著名的音乐家曾在该校任教，如 L ．奥尔、 C ．弗莱什、 G ．皮亚蒂戈尔斯基、 B ．马尔蒂努等。作曲家巴伯、指挥家伯恩斯坦均出自该校。

HochSchule fur Musik und DarstoHendo Kunst in wien 维也纳国立音乐演艺大学

其前身为 1815 年维也纳音乐之友协会设立的附属声乐学校。 1817 年正式成立音乐学院并开始上课，届私立学校 ， 1909 年被政府接管， 1970 年改称现名，平时人们一般称为维也纳音乐学院。其专业除器乐、声乐与指

挥等音乐专业外，还有舞蹈、戏剧、**等演艺方面的专业。作曲家马勒贝尔格以及指挥家阿巴多、西诺波里、梅塔等皆出自该院。

Juiliard School 朱利亚音乐学院

1923 年美国朱利亚基金会捐款 2000 万美元创立朱利亚研究院， 1926 年该院与音乐艺术学院 (1905 年由 F ．达姆罗什创建 ) 合并称为朱利亚音乐学院， 1968 年因增设了舞蹈与戏剧专业而将校名改为朱利亚学院，但人们一般仍爱称其为朱利亚音乐学院。 1969 年 10 月校舍迁至林肯表演艺术中心。该院教师大部分是由纽约爱乐乐团和大都会歌剧院的音乐家们兼任，学生来自世界各地。该院名师荟萃，加拉米安、莱文、帕尔曼、克莱本与祖克曼等皆执教于该院。

Moscow state Conservatory,The 莫斯科音乐学院

1865 年由 N ．鲁宾斯坦创建并任院长，柴科夫斯基曾任教于该院。其专业设置有音乐学、作曲、指挥、歌剧、器乐等，另还有师资进修班与研究生班。其是世界上少数能颁发博士学位的音乐学府之一，藏书有 70 万册之多。俄国的众多音乐名家常出自其门下，如拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、哈恰图良、肖斯塔科维奇与奥伊斯特拉赫等。

Conservatory of Music 皮博第音乐学院

1857 年由乔治·皮博第在美国马里兰州的巴尔的摩创立。该院图书馆有近 6 万册的藏书与近 2 万张唱片。学生 500 多人， 1977 年与著名的约翰霍浦金斯大学合并并成为其届下之音乐学院，是美国著名音乐学府之一。

Royal College of Music 皇家音乐学院

缩写为“ RCM ”。其前身为1876 年由威尔士亲王创建的国家音乐培训学校， 1883 年正式成立音乐学院，并由英国女王与 G ．格罗夫任首任院长。这院拥有英国音乐藏书最多的图书馆和最齐全的音乐专业学科。布里顿、沃思·威廉斯、萨瑟兰等曾就读十该院，中国小提琴家薛伟在 25 岁时受聘为该院最年轻的教授。

Royal Danish Music Conservatoire 丹麦皇家音乐学院

1867 年成立的丹麦最古老的音乐学府。其学制图专业不同而定 , 有 3 — 7 年之别。课程包括创作、表演、指挥、理论、评论等。学生毕业后可获得证书，成绩优良者可继续深造。

Sibetiuksen Akatemia 西贝柳斯音乐学院

其为芬兰最高音乐学府 ，在国际上也享有盛名。其设有作曲与音乐理论系、乐队与合唱指挥系、独唱音乐系、音乐教育系、教堂音乐系、民间音乐系以及爵士音乐系等。全院有学生近千名，学制 3 —— 5 年不等，学生毕业后可获得副博士学位。

　　CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”，有人认为“古典”给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time。可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。

　　古典音乐是一个含义广泛的术语，广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐，或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐，其范围涵盖了约公元9世纪至今的全部时期。主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。在地理上，这些音乐主要创作于欧洲和美洲，这是相对于非西方音乐而言的。另外，西洋古典音乐主要以乐谱记录和传播，和大多数民间音乐口传心授的模式不同。

　　亦有人认为“古典”是对应于“流行”而言的，因为这些音乐经得起时间的考验，能够引起不同时代听众的共鸣，故认为应当称之为“经典”（classic）的音乐。

　　但如果细究古典一词，本意可以理解为古代留传下来堪称经典的音乐作品（古代+经典），但是一般来说，古典音乐是具有规则性本质的音乐，具有平衡、明晰的特点，注重形式的美感，被认为具有持久的价值，而不仅仅是在一个特定的时代流行。这也体现于“古典”（classical）与“经典”（classic）的不同。

　　古典音乐（classical music）本来是专指德奥在1750—1830年间以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓“维也纳古典乐派”的音乐（或翻译为“维也纳古典主义音乐”）。这就是狭义的古典音乐。

　　从这个狭义的古典音乐概念出发，我们可以向前追溯到巴赫、韩德尔，乃至更早的天主教、基督教的宗教音乐，向后延伸到浪漫主义、民族乐派，以及20世纪西方的现代音乐。这些都是广义的古典音乐，也就是基于这个传统的，无论是继承和发扬这个传统，还是试图以创新来突破这个传统的音乐创作尝试，都可以归入古典音乐之内。而在这个传统外独立发展的音乐，虽然有借鉴和影响古典音乐创作的，但是一般也不归入古典音乐之内，比如爵士乐、摇滚乐，以及东方一些民族的音乐。

　　因此对于广义的“古典音乐”这个词来说，欧洲艺术音乐的定义更加准确。

　　欧洲艺术音乐与其他的非欧洲音乐和流行音乐体系的主要区别是记谱法有所不同，其规则大约源自于16世纪便开始使用的记谱法。在西方记谱法中，作曲者给演奏者规定了音调、格律、速度，独特的节奏和对于一同段音乐准确的演奏方式。这种即兴演奏发挥空间很小的记谱法模式，极大的不同于非欧洲艺术音乐（相对于传统的日本音乐和印度音乐）和流行音乐。

　　古典音乐作为音乐中类别的称呼，是相对于轻音乐、通俗音乐等类别而存在，它本身并没有严格明确的解释或者定义。在轻音乐范围里，有时也采用“古典”的概念来指某些经过时间检验，被人们奉为楷模的轻音乐作品，如古典轻歌剧、古典爵士乐等，这里的 classical 理解为“古代+经典”，似乎更为合适一些。

　　古典音乐的感受

　　当人们听到贝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音乐家的音乐作品时，它带给人们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅……

　　编辑本段历史沿革

　　格里高利时期

　　[古典音乐丛书]

　　古典音乐丛书

　　说到欧洲古典音乐，不能不提到中世纪伊丽莎白时期，格里高利时期的音乐，其中，占主导地位的是宗教音乐！当时的人们对基督的信仰与崇拜，直接影响到了当时社会的政治与音乐，当时的音乐，只是纯粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，没有乐器，但是，却对今后的音乐发展起到了重要的作用！

　　文艺复兴的影响

　　到了1450年，欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期，因为当时的欧洲政治的不稳定，教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级萌芽，为了适应当时社会的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，也就是在那时，欧洲传统的大小调式逐渐形成！

　　欧洲到了1600年开始，进入了一个大发展的时期——巴洛克时期，那时候不仅产生了象大家所熟知的巴赫，亨德尔等伟大的作曲家，歌剧，协奏曲，奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。

　　乐风转变

　　当欧洲音乐进入古典时期后，也就是在1750年巴赫逝世后，欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐大师：“交响乐之父”海顿，“神童”莫扎特，以及“乐圣”贝多芬！音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐！

　　在1827年贝多芬逝世后，结束了严谨的古典主义时期。当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼，当时的作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了炫技等音乐表现手法！如当时的帕格尼尼，李斯特等就是那时红极一时的演奏家！音乐表现，风格也日趋丰富，出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如芬兰的西贝柳斯，挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是民族乐派的伟大作曲家。

　　[古典音乐丛书]

　　古典音乐丛书

　　时间进入19世纪，出现了以德彪西为首的印象派音乐！音乐表现极具色彩化，和当时的绘画风格有相同之处！

　　在浪漫主义后期，也就是欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时期，我不得不提到拉赫马尼诺夫，马勒等作曲家，他们把欧洲传统作曲法发展到了极致，当然也包括新的尝试，出现了象马勒第八交响曲《千人合唱》这样的宏大的作品。再者，就是斯特拉文斯基，他的新古典主义崇尚复调和对位法，采用多调性，为以后的传统作曲法到先锋音乐的过渡起到了至关重要的作用！

　　时间到了十九世纪末，二十世纪初，音乐又有了突破性的发展，以韦伯恩为开始的作曲家打破十二音作曲法，抛弃了近400年的欧洲调性体系，发明了十二音序列，之后无调性等音乐形式出现，如当时的勋伯格就是代表！在世界大战之后，科技更加发达，人们的思想也更加丰富，出现了电子音乐，以及国家间的文化交流不断融合，产生了更加丰富的音乐形式，更加多元化！在1945年后的音乐被称为先锋音乐，这时候的音乐已经动摇了人们对音乐的美的看法，也更加理论化，产生了象无声音乐，噪音，微分音等人们无法理解的音乐形式！

　　注：按广义的古典音乐定义：从17世纪到19世纪的专业音乐创作来看，印象派音乐和现代音乐皆属古典音乐之类；若按严格的古典音乐定义，则古典是指海顿、莫扎特、贝多芬等人的音乐作品。

　　中世纪时期

　　（Medieval Period）（1450年前）

　　这一时期主要是罗马天主教会所保存的在教堂中广为演唱的单声部歌曲集。大多用于两种礼拜仪式：一是弥撒，歌词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹，这是教 堂仪式的中心；二是日课，就是修道院每天咏唱的八课圣事，主要以诗篇为主。 推荐：GREGORIAN CHANT

　　巴洛克时期

　　（Baroque）（约为公元1600—1750）

　　这一时期的音乐是现代演奏会的先河。作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性: 华丽、复杂、藻饰、扭曲, 著重于超现实和雄伟宏奇, 这些特质都能彼此融会贯通。如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的秩序和澄澈的表现, 那么巴洛克时代 (及后来的浪漫时代)就是代表著骚动、不安和疑虑。四声部的和声, 以及加上文字指示和弦的「数字低音」 (figured bass) 都产生于巴洛克时代；旧有的教会调式消逝, 大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛起, 是巴洛克时代大事。另外, 节奏思想也在这个时代萌芽, 也就是在音乐曲谱中加入小节线。这些形式日后直接衍生为奏鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲。不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲式--如触技曲、幻想曲、序曲和主题模仿(古幻想曲) 。

　　古典主义时期

　　（Classical）（约公元1750—1820）

　　因为这一时期的三位代表性人物：海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。

　　浪漫主义时期

　　（Romanticism）（约为公元1820—1900）

　　这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。19世纪中后期出现了以振兴本民族音乐为己任的民族乐派。在音乐体裁上出现了新的器乐独奏体裁，如夜曲，即兴曲，叙事曲，谐谑曲，幻想曲与无词歌等。此时期作品风情万种，各自独具特色，入门曲目有舒伯特艺术歌曲精选、《美丽的磨坊少女》；肖邦夜曲、钢琴协奏曲第二号；门德尔松小提琴协奏曲、钢琴协奏曲第一、二号；华格纳歌剧序曲集；布拉姆斯交响曲第一、三号；柴可夫斯基小提琴协奏曲、钢琴协奏曲第一号；拉赫曼尼诺夫钢琴协奏曲第二号、《帕格尼尼主题与变奏》；拉罗《西班牙交响曲》；拉威尔钢琴协奏曲G大调。

　　20世纪的作品有布列顿的《青少年管弦乐指引》、《小交响曲》，斯特拉文斯基的《保钦奈拉》、《彼得洛希卡》，以及普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲第七号、钢琴协奏曲第一号。在此推荐德国作曲家亨德密特的《韦伯主题交响变奏曲》、《画家马席斯》交响曲，以及美国作曲家科普兰的《马术竞技会》、《一个平凡人的号角》。

　　编辑本段主要乐器

　　木管乐器

　　短笛piccolo、长笛flute、双簧管oboe、英国管english horn、黑管clarinet、低音黑管bass clarinet、大管bassoon、低音大管contrabassoon、 高音萨克斯soprano saxphone、中音萨克斯alto saxphone、次中音萨克斯tenor saxphone、上低音萨克斯baritone saxphone

　　铜管乐器

　　圆号french horn、小号trumpet、短号cornet、柔音号flugelhorn、长号trombone、低音长号bass trombone、次中音号baritone horn、上低音号euphonium、大号tuba

　　打击乐器

　　定音鼓timpani、小军鼓snare drum、大军鼓bass drum、小镲small cymbals、大镲big cymbals、吊镲splash cymbal、铃鼓tambourine、三角铁triangle、响板castnet、锣gong(tam-tam)(grongkas)、音棒claves、雪橇铃sleighbell、木头wood block、木琴xylophone、马林巴琴marinba、管钟tubular bell、钟琴glockenspiel、铁琴vibraphone

　　键盘乐器

　　钢片琴celesta、钢琴piano、管风琴organ

　　弦乐器

　　大键琴harpsichord、竖琴harp、小提琴violin、中提琴viola、大提琴violoncello、贝司contrabass

　　编辑本段巴洛克时期代表作品

　　蒙特威尔第

　　蒙特威尔第（1567~1643）：由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的意大利作曲家。)

　　1牧歌选辑

　　2晚祷（1610年）。

　　3歌剧《奥菲欧》。

　　柯瑞里

　　柯瑞里（1653~1713）：意大利小提琴家、作曲家。

　　1十二首大协调曲OP6。

　　2小提琴奏鸣曲集OP5（包括著名的《佛利亚》）。

　　浦赛尔

　　浦赛尔（1659~1695）：英国作曲家。

　　1歌剧《狄多与阿尼亚斯》。

　　2歌剧《仙后》。3歌曲选辑。4颂歌选辑。

　　其他

　　（4）斯卡拉蒂（1685~1757）：意大利作曲家。

　　推荐曲目：奏鸣曲集（钢琴、大键琴、风琴均有选）。

　　（5）塔替尼（1692~1770）：意大利小提琴家、作曲家。

　　曲目：1《魔鬼的颤音》小提琴奏鸣曲。2柯瑞主题变奏曲。

　　（6）裴高赖西（1710~1736）：意大利作曲家。

　　曲目：圣母悼歌。

　　编辑本段古典时期代表作曲家

　　德国作曲家

　　[莫扎特]

　　莫扎特

　　葛路克（1714~1787）：由巴洛克后期跨越到古典时期的德国歌剧作曲家。

　　曲目：歌剧《奥菲欧与幽丽狄彩》。

　　贝多芬（1770~1827）：德国作曲家，有“乐圣”的美誉。

　　曲目：1交响曲第一~九唬（第五号命运 ）（第三号英雄 ）。2钢琴协奏曲第一~五号。3D大调小提琴协奏曲。4钢琴奏鸣曲第八号《悲怆》、第十四号《月光 》、第二一号《华德斯坦》、第二三号《热情》、第二六号《告别》、第二九号《汉马克拉维亚》、第三十~三二号。5小提琴奏鸣曲第五号《春》、第九号《克罗采》。6大提琴奏鸣曲第三号、第五号。7弦乐四重奏第七~十号、第十三、十四号。8钢琴三重奏学五号《幽灵》、第七号《大公》。9序曲选辑。10浪漫曲 （G大调与F大调）。11三重协奏曲OP56。12歌剧《费黛里奥》。13庄严弥撒曲OP123。14给爱丽丝 。15绮想轮旋曲。

　　奥国作曲家

　　海顿（1732~1809）：奥国作曲家，有“交响曲之父”的美誉。

　　曲目：交响曲第四十五号《告别》、第八十三号《母鸡》、第八十八号、第九十二号《牛津》、第九十四号《惊愕 》、第九十六号《奇迹》、第九十九号、第一○○号《军队》、第一○一号《时钟》、第一○三号《鼓声》、第一○四号《伦号 》。

　　莫扎特：（1756~1791）：奥地利作曲家。

　　曲目：1第三五～四一号交响曲。2钢琴协奏曲第一九～二七号。3小提琴协奏曲第三～五号。4长笛协奏曲（二首）。5长笛与竖琴协奏曲K229。6竖笛协奏曲K622 。7低音管奏曲K191。8法国号协奏曲（四首）。9交响协奏曲（K364和K297b）。10钢琴奏鸣曲K310、K330~333(331 )、K457、K545 。11小提琴与钢琴奏鸣曲（任选）。12弦乐四重奏第一四～二三号。13竖笛五重奏K581。14法国号五重奏K407。15小夜曲K239、K320、K525 、K361。16歌剧《女人皆如是》、《费加洛婚礼 》、《魔笛》。17C大调弥撒曲《加冕》。18安魂曲K626。19长笛四重奏（共四首）。20钢琴三重奏（共八首）。

　　编辑本段浪漫主义时期代表作曲家

　　意大利

　　[古典音乐唱片封面]

　　古典音乐唱片封面

　　帕格尼尼（1782~1840）：意大利小提琴家、作曲家。

　　曲目：1二十四首无伴奏小提琴随想曲。2第一、二号小提琴协奏曲。3摩西幻想曲。4《心中类乱》主题变奏曲。

　　罗西尼（1792~1868）：意大利歌剧作曲家。

　　曲目：1歌剧序曲选辑。2歌剧《塞维亚的理发师》。3歌剧《赛米拉密德》。4歌剧《灰姑娘》。5弦乐奏鸣曲（共六首）。

　　多尼采蒂（1797~1848）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1歌剧《拉默摩的露西亚》。2歌剧《唐巴斯瓜雷》。3歌剧《爱情灵药》。4歌剧《联队之花》。5歌剧《宠姬》。

　　威尔第（1813~1901）：意大利歌剧作曲家。

　　曲目：1歌剧《茶花女》。2歌剧《阿伊达 》。3歌剧《奥泰罗》。4歌剧《麦克白》。5歌剧《游唱诗人》。6歌剧《命运之力》。7歌剧《纳布果》。8歌剧《假面舞会》。9歌剧《唐卡罗》。10歌剧《法斯塔夫》。11序曲与前奏曲集（任选）。12安魂曲1 2 6 。

　　德国

　　小提琴与吉他的奏鸣曲

　　韦伯（1786~1826）：德国作曲家。

　　曲目：1第一、二号竖笛协奏曲。2钢琴曲《邀舞》。3降B大调竖笛五重奏。4《磨弹射手》序曲、《奥伯龙》序曲、《尤里安得》序曲。5歌剧《魔弹射手》。

　　麦亚白尔（1791~1686）：德国歌剧作曲家。

　　曲目：加冕进行曲（选自歌剧《预言家》）。

　　舒曼（1810~1856）：德国作曲家。

　　曲目：1交响曲第一～四号(No3莱茵交响曲第一乐章 、第二乐章 、第三乐章 、第四乐章 )。2儿时情景OP15(之第七首梦幻曲 )。3C大调幻想曲OP17(第一乐章 、第二乐章 、第三乐章 )。4狂欢节OP9。5克莱斯勒利纳OP16。6交响练习曲OP13。7幻想小品OP12。8森林景色OP82。9第二号钢琴奏鸣曲OP22。10A小调钢琴协曲OP54(第一乐章 、第二三乐章 )。11钢琴五重奏OP44。12竖笛与钢琴幻想小品OP73。13三首双簧管浪漫曲OP94。14《童话画册》（中提琴与钢琴）。15五首民谣式作品（大提琴兴钢琴）。16A小调大提琴协奏曲。17D小调小提琴协奏曲。18联篇歌曲集《诗人之恋》、《女人的爱与生涯》。19小提琴奏鸣曲（二首）。20钢琴与法国号的慢板与快板OP70。

　　勃拉姆斯（1833~1897）：德国作曲家、钢琴家。

　　曲目：1交响曲第一～四号。2第一、第二号钢琴协奏曲。3D大调小提琴协奏曲。4小提琴与大提琴复协奏曲。5匈牙利舞曲（共二十一首）。6《大学庆典》序曲、《悲剧》序曲。7竖笛五重奏OP115。8竖笛奏鸣曲（二首）。9小提琴奏鸣曲（三首）。10大提琴奏鸣曲（二首）。11第三号钢琴奏鸣曲。12韩德尔主题变奏与赋格曲OP24。13帕格尼尼主题变奏曲OP35。14OP76、OP79、OP116~119的钢琴小曲集（喜欢布拉姆斯的人这些曲子一定要听，它包括了间奏曲、随想曲、狂想曲、叙事曲等）。15钢琴五重奏OP34。16弦乐四重奏（三首）。17弦乐六重奏（二首）。18钢琴三重奏（三首）。19钢琴四重奏（三首）。20法国号三重奏OP40。21竖笛三重奏OP114。22海顿主题变奏曲OP96a。23小夜曲（二首）。24德意志安魂曲。25歌曲集（任选）。

　　奥国

　　舒伯特（1797~1828）：奥国作曲家，人称《歌曲之王》。

　　曲目：1第五、第八、第九号交响曲。2钢琴与弦乐五重奏曲《鳟鱼 》。3弦乐四重奏《死与少女》。4即兴曲D899、D935、D946。5乐兴之时D780。6钢琴奏鸣曲D557、D571 D556、D784、D845、D894、D850、D958、D960。7《阿贝鸠尼》奏鸣曲D821。8第一号、第二号钢琴三重奏。9流浪者幻想曲D760。10联篇歌曲集《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》。11歌曲集（任选）。12八重奏D803。13弦乐五重奏D956。14小提琴奏鸣曲（四首）。15小提琴幻想曲D934。

　　小约翰 史特劳斯（1825~1899）：奥国作曲家。

　　曲目：1圆舞曲：《蓝色多瑙河》、《南国玫块》、《维也纳森林的故事》、《醇酒、女人与歌》、《艺术家的生涯》、《皇帝》、《一千零一夜》。2波卡舞曲：《拨奏》、《雷鸣与闪电》、《闲聊》、《狩猎》、《爆炸》。3《蝙蝠》序曲、《喜普赛男爵》序曲、《威尼斯之夜》序曲。4轻歌剧《蝙蝠》。

　　其他

　　柏辽兹（1803~1869）：法国作曲家。

　　曲目：1幻想交响曲 。2序曲集（包括《罗马狂欢节》、《李尔王》、《海盗》等）。3哈洛德在意大利（包含中提琴主奏的主题交响曲）4歌曲集《夏夜》。5罗密欧与茱丽叶（戏剧交响曲）。

　　肖邦（1810~1849）：波兰钢琴家、作曲家。

　　曲目：1第一、二号钢琴协奏曲。2练习曲（二七首）。3前奏曲（二六首）。4圆舞曲（十四首）。5夜曲（二一首）。6钢琴奏鸣曲第二、三号。7《军队》波兰舞曲OP40NO1、《英雄》波兰舞曲OP53 、《幻想》波兰舞曲OP61、沉着的行板与大波兰舞曲OP22。8马厝卡舞曲（任选）。9即兴曲（四首）。10叙事曲（四首）1 2 3 4 。11诙谐曲（四首） 。12幻想曲OP49 。13摇篮曲OP57 。14船歌

　　[贝多芬]

　　贝多芬

　　李斯特（1811~1886）：匈牙利钢琴家、作曲家。

　　曲目：1第一 、二号钢琴协奏曲。2交响诗第二号《塔索》、第三号《前奏曲》 、第四号《奥菲欧》、第六号《马捷帕》。3匈牙利狂想曲（十九首）No1 、No2 、 No13 、 No15 。4匈牙利民谣幻想曲。5B小调钢琴奏鸣曲OP45。6第一号梅菲斯特圆舞曲。7帕格尼尼主题大练习曲OP67（共六首、其中第三首最著名）。8超技练习曲（十二首，任选） 。9巡礼之年。10第三号《爱之梦》。11死之舞（钢琴与管弦乐）。12《浮士德》交响曲。

　　柴可夫斯基（1840~1893）：俄国作曲家。

　　曲目：1交响曲第四号、第五号、第六号《悲怆》。2降B小调第一号钢琴协奏曲OP23。3D大调小提琴协奏曲OP35。4芭蕾音乐《天鹅湖 》、《睡美人》、《胡桃钳 》。5《罗密欧与茱丽叶》幻想序曲。6意大利随想曲op45。7交响幻想曲《暴风雨》op18。8《一八一二年 》序曲。9斯拉夫进行曲OP31。10交响幻想曲《黎米尼的富兰契斯卡》OP32。11《哈姆雷特》幻想序曲。12罗可可主题变奏曲（大提琴与管弦乐）。13A小调钢琴三重奏。14弦乐四重奏（三首）。15管弦乐组曲第一～四号。16歌剧《尤金奥涅金》。17弦乐小夜曲OP48。18交响曲第一～三号(第三号 )。19《曼弗列德》交响曲。20钢琴曲集《四季》。21忧郁小夜曲（小提琴曲）。

　　现代时期

　　[拉赫玛尼诺夫]

　　拉赫玛尼诺夫

　　（1）杜卡（1865~1935）：法国作曲家。

　　曲目：交响诗《魔法师的徒弟》。

　　（2）西贝流士（1865~1957：芬兰作曲家。推荐曲目：1交响曲第一～七号（二、五两首尤其著名）。2D小调小提琴协奏曲OP47。3交响诗《芬兰颂》OP26、《传奇》OP9、《黄泉的天鹅》OP22NO3、《海洋女神》OP73、《塔比奥拉》OP112。4《卡列里亚》组曲。5悲伤圆舞OP44。6夜骑与日出（管弦乐曲）。

　　（3）拉威尔（1875~1937）：法国作曲家。

　　曲目：1钢琴曲：《水之嬉戏》、《镜》（五曲） 、《夜之加斯巴》（三曲）、《库普兰之莫》（六曲）、《死公主的巴望舞曲》。2G大调钢琴协奏曲和D大调钢琴协奏曲《左手》。3管弦乐曲：《波烈露》舞曲、《西班狂想曲》、《鹅妈妈》组曲、《圆舞曲》、《达芙尼与克罗伊》芭蕾组曲、《高贵而感伤的圆舞曲》、《库普兰之墓》组曲。4小提琴曲：《哈巴奈拉》、《吉卜赛》。5F大调弦乐四重奏。6小提琴奏鸣曲。7序奏与快板。8钢琴三重奏。

　　（4）布劳克（1880~1959）：瑞士作曲家。

　　曲目1希伯莱狂想曲《所罗门》（大提琴与管弦乐）。2小提琴协奏曲。

　　（5）巴托克（1881~1945）：匈牙利钢琴家、作曲家。

　　曲目：1钢琴协奏曲第一～三号。2管弦乐协奏曲。3弦乐、打击乐与钢墙琴的音乐。4芭蕾音乐《奇怪的满州官吏》。5第二号小提琴协奏曲。6舞蹈组曲。7罗马尼民俗舞曲。8弦乐四重奏（六首）。9小提琴奏鸣曲（二首）。10双小提琴二重奏（共四十四首）。11无伴奏小提琴奏鸣曲。12双钢琴与打击乐奏鸣曲。13嬉游曲。14歌剧《蓝胡子公爵的城堡》。15两首狂想曲。

　　（6）柯达伊（1882~1967）：匈牙利作曲家。

　　曲目：1《哈利雅诺斯》组曲。2孔雀变奏曲。3格兰达舞曲集。4马罗许塞克舞曲集。5无伴奏大提琴奏鸣曲。

　　（7）斯特拉文斯基（1882~1971）：俄国作曲家。

　　曲目：1芭蕾音乐《火鸟 》、《彼得洛希卡》、《春之祭 》。2《诗篇交响曲 》和《三乐音交响曲》。3《敦巴顿橡园》协奏曲。4士兵的故事。5《普钦涅拉》组曲。6D大调小提琴协奏曲。7管乐交响曲。8舞蹈协奏曲。9单簧管协奏曲《黑檀》。

　　（8）肖斯塔科维奇（1906~1975）：俄国作曲家。

　　曲目：1交响曲第一、五、十号 。2芭蕾组曲《黄金时代》。3小号与钢琴协奏曲。4G小调钢琴协奏曲OP57。5降E大调大提琴协奏曲。6A小调第一号小提琴协奏曲。7大提琴奏鸣曲OP40。8中提琴奏鸣曲OP147。9第二号钢琴三重奏。10第十五号弦乐四重奏。11钢琴五重奏OP57。

　　（9）布里顿（1913~1976）：英国作曲家。

　　曲目：《法兰克·布瑞基主题》变奏曲。战争安魂曲。

1古希腊文学的四个时期：荷马时代的希腊文学：主要文学形式是神话和史诗；（荷马时代也称英雄时代）奴隶制城邦国家形成时期的希腊文学：主要文学形式是抒情诗；“古典时期”的希腊文学：主要文学形式是戏剧（古希腊悲剧）；“希腊化”时期的希腊文学：主要文学形式是“新喜剧”。

P2－P11

2、古代罗马文学的历史分期：（1）共和国时期的罗马文学。

代表作家普劳图斯（《一坛黄金》、《孪生兄弟》、《吹牛的军人》），泰伦提乌斯（《婆母》、《两兄弟》。

（2）共和国晚期和“奥古斯都”时期的罗马文学。

代表作家维吉尔、贺拉斯、奥维德。

（3）帝国时期的罗马文学。

代表作家有塞内加和塔西陀。

P12－P18

3、中世纪早期的欧洲文学：（1）教会文学：主要形式是圣经故事、圣徒传、祈祷文、赞美诗、宗教叙事诗。

教会思想统治的主要武器是《圣经》

（2）人民英雄史诗：主要成就是日尔曼人的《希尔德布兰特之歌》，英国的《贝奥武甫》、冰岛的“埃达”和“萨迦”、芬兰的《卡列瓦拉》。

P54－P57

4、中世纪中期的欧洲文学：（1）英雄史诗和民间谣曲：如法国的《罗兰之歌》、西班牙的《熙德之歌》、德国的《尼伯龙根之歌》、俄罗斯的《伊戈尔远征记》。

（2）骑士文学：主要体裁是骑士抒情诗（最早产生于法国南部的普罗旺斯）和骑士叙事诗。

亚瑟王与他的圆桌骑士的故事是骑士叙事诗常写的题材。

描写亚瑟王传奇的著名作品是《郎斯洛》。

3）城市文学：讽刺叙事诗的代表作是法国的《列那狐传奇》。

P59－P 70

5、文艺复兴时期5，意大利文学的代表作家是彼特拉克，代表作诗集《歌集》。

法国文学的代表是“七星诗社”；代表作家：蒙田，代表作《随笔集》；拉伯雷，代表作《巨人传》。

西班牙文学的代表作家维加，代表作剧本《羊泉村》。

西班牙最早出现也是最好的一部流浪汉小说是《托梅斯河上的小拉撒路》（《小癞子》）。

英国文学的代表作家乔叟，是人文主义代表作家，代表作《坎特伯雷故事集》；托马斯·莫尔，代表作对话体幻想小说《乌托邦》；“大学才子派”剧作家有约翰·黎里、托马斯·基德、罗伯特·格林、马洛，其中以马洛成就最高。

P92－P104

6、十七世纪出现“马里诺诗派”和“巴洛克风格”夸饰主义流派。

P157

7、十七世纪英国文学：弥尔顿的长诗《失乐园》、《复乐园》和诗剧《力士参孙》。

十七世纪法国文学：法国古典主义悲剧的创始人是高乃依，代表作是悲剧《熙德》（未遵守“三一律”）；拉辛的代表作是《安德罗马克》和《费德尔》；布阿洛的诗体文艺理论著作《诗的艺术》；拉封丹是以寓言诗出名的诗人。

P158－P167

8、十七世纪法国古典主义喜剧的代表作家是莫里哀，代表作《可笑的女才子》、《丈夫学堂》、《妇人学堂》、《伪君子》、《唐璜》（非拜伦之《唐璜》）。

后期创作的重要作品《史嘉本的诡计》。

P172－P175

9、十八世纪英国现实主义小说发展到菲尔丁（“散文中的荷马”恩格斯语）的创作，达到最高成就。

亨利·菲尔丁的代表作是《约瑟·安德鲁传》和《汤姆·琼斯》。

笛福的代表作《鲁滨逊飘流记》、斯威夫特的代表作是讽刺小说《格列佛游记》。

P192－P196

10、十八世纪法国文学的代表作家是启蒙主义作家伏尔泰，代表作有《老实人》（伏尔泰在小说中描写了一个“黄金国”）、《天真汉》；狄德罗的代表作有小说《修女》、《宿命论者雅克》、《拉摩的侄儿》；卢梭的代表作有小说《新爱洛绮丝》、《爱弥儿》和《忏悔录》。

P200－P204

11、十八世纪七八十年代，德国发生了一次全国性的文学运动——“狂飙突进”运动，这一名称源于克林格尔的剧本《狂飙突进》。

青年时代的歌德和席勒是最主要的代表。

歌德的《铁手骑士葛兹》和《少年维特的烦恼》，席勒的《强盗》和《阴谋与爱情》是代表作。

P206－P207

12、英国浪漫主义文学中被称为“湖畔诗人”的是华兹华斯、柯勒律治和骚塞。

雪莱的作品有抒情诗《致云雀》、《西风颂》，恩格斯称他为“天才的预言家”。

P246－P251

13、《东方叙事诗》是以东方为题材的富有浪漫色彩的传奇诗，共六篇。

诗中塑造的主人公被称为“拜伦式英雄”。

《异教徒》《阿比道斯的新娘》《海盗》《莱拉》《柯林斯的围攻》《巴里西纳》P262

14、诗体游记《德国——一个冬天的童话》是海涅的代表作。

P366

15、十九世纪英国现实主义作家狄更斯第一时期的作品有：《匹克威克先生外传》、《奥列佛·推斯特》、《老古玩店》；第二时期作品有：长篇小说《马丁·瞿述伟》、《董贝父子》和《大卫·科波菲尔》；第三时期的作品有《荒凉山庄》、《艰难时世》、《双城记》。

P373－P379

16、影响西欧文学的理论家、思想家：十九世纪前期，德国哲学家叔本华提出了充满悲观主义、否定任何历史进步的学说——唯意志论。

十九世纪下半期，德国又出现了一个唯意志论者——尼采，他提出“超人哲学”。

这一时期还有法国的实证主义创始人孔德。

法国文艺理论家泰纳认为“种族、环境、时代”是决定物质文明和精神文明的三大要素。

法国哲学家柏格森在十九世纪末提出直觉主义和生命哲学。

P402－P404

17、1871年3月18日，巴黎无产阶级和劳动人民举行武装起义，成立巴黎公社。

在为建立和保卫公社的日子里，诞生了巴黎公社的文学。

P405

18、法朗士晚年的重要作品有《企鹅岛》、《诸神渴了》、《天使的反叛》。

1921年被授予诺贝尔奖金。

P411

19、肖伯纳是费边社的组织都之一，其戏剧集《不愉快的戏剧》中的《鳏夫的房产》和《华伦夫人的职业》最为出色。

《愉快的戏剧》包括四个剧本。

P413－P414

20、十九世纪后期西欧最有成就的作家，是法国的左拉、莫泊桑、法朗士，英国的哈代、肖伯纳和挪威的易卜生。

21、在法国文学史上，龚古尔兄弟的小说《日尔米妮·拉赛尔特》被认为是一部典型的自然主义作品。

P416

22、十九世纪后期，英国出现了以王尔德为代表的唯美主义文学，鼓吹“为艺术而艺术”（纯艺术）。

王尔德有《快乐王子集》等童话作品。

代表作是长篇小说《道林·格雷的画像》，剧本《莎乐美》。

象征主义和唯美主义有时也被称为颓废主义。

P421

23、欧仁·鲍狄埃是《国际歌》的作者。

他的第一首诗是《自由万岁》。

P423

24、左拉的代表作长篇小说《黛莱丝·拉甘》。

《人间喜剧》式的作品《卢贡——马卡尔家族》，从《卢贡家族的家运》起到《巴斯卡尔医生》止，包括20部长篇小说，比较重要的有《小酒店》、《萌芽》、《娜娜》。

完成《卢贡——马卡尔家族》的写作之后，左拉开始写作三部曲《三城市》，包括《鲁尔德》、《罗马》、《巴黎》。

在《三城市》后，左拉又创作了《四福音书》：第一部《繁殖》、第二部《劳动》、第三部《真理》、第四部《正义》（未完成）。

《萌芽》是说工人阶级的觉醒和斗争像萌芽的种子一样，主人公是 ***艾蒂安。

P438－P448

25、莫泊桑得到福楼拜的指导。

“梅塘集团”代表作家有左拉、屠格涅夫、龚古尔等六位作家。

1879年这六位作家在梅塘聚会，各写一篇以普法战争为背景的短篇小说，以《梅塘之夜》为名出版。

左拉写了《磨坊之役》。

六篇中最好的是莫泊桑的《羊脂球》，这篇小说使莫泊桑一举成名。

莫泊桑的长篇小说代表作有《一生》（第一部）、《漂亮的朋友》（第二部）、《温泉》等共六部。

中、短篇小说分为三类：第一类，是以普法战争为背景，著名的有《米隆老爹》、《菲菲**》、《两个朋友》、《羊脂球》等。

第二类，是描写资产阶级风尚习俗的，著名的有《珠宝》、《我的叔叔于勒》等。

第三类，是描写穷苦人民悲惨命运和赞颂劳动人民品质的，著名的有《瞎子》、《穷鬼》等。

P451－P455

26、哈代最重要的长篇小说都属于“人物和环境的小说”，又称为“威塞克斯小说”。

哈代的第一部“人物和环境的小说”是《绿荫下》。

其他长篇小说还有《远离尘嚣》、《还乡》、《卡斯特桥市长》、《德伯家的苔丝》（最优秀）、《无名的裘德》（最后一部）。

P465－P467

27、易卜生的创作大致分三个时期，早期作品《培尔·金特》。

中期创作了一系列内容深刻的“社会问题剧”。

这些剧本是《青年同盟》、《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敌》等。

《玩偶之家》的主人公是海尔茂和娜拉。

《玩偶之家》的重要艺术特点之一是它的戏剧矛盾集中突出。

这和作者使用“追溯法”有关。

P483－P494

28、十九世纪美国最早写出具有民族风格作品的人是欧文和库柏。

在十九世纪上半期，美国文学中最主要的流派是浪漫主义。

库柏的代表作是一组包括五篇小说的《皮袜子故事集》。

美国超验主义作家是爱默生和散文作家梭罗，梭罗的代表作是《华尔登，或林中生活》。

梅尔维尔和霍桑的创作带有神秘和悲观的色彩。

霍桑的代表作是长篇小说《红字》。

梅尔维尔的代表作是长篇小说《白鲸》。

十九世纪后半期的美国文学中，亨利·詹姆斯占有特殊的地位。

有人认为，他对意识流小说的产生有影响，说他是意识流小说理论上的先驱。

P499－P510

29、马克·吐温真名叫萨缪尔·朗荷恩·克莱门斯。

代表作短篇小说《竞选州长》，长篇小说《汤姆·索亚历险记》、《哈克贝利·费恩历险记》，中篇小说《败坏了哈德莱堡的人》。

《哈克贝利·费恩历险记》中的黑奴名叫吉姆。

P520－P531

30、十九世纪俄国文学主要是现实主义文学。

它的“批判的”特点，正是俄国历史变革在俄国文学中的反映。

现实主义作家冯维辛、拉吉舍夫、克雷洛夫、格利鲍耶陀夫、莱蒙托夫。

31、普希金于一八三六年创办了当时最大的进步刊物《现代人》。

其抒情诗代表作有《自由颂》、《致恰达耶夫》、《致大海》。

叙事诗代表作有《高加索的俘虏》、《强盗兄弟》、《茨冈》。

历史悲剧《鲍里斯·戈都诺夫》。

三十年代创作了《别尔金小说集》，包括《射击》、《暴风雪》、《棺材匠》、《村姑**》和《驿站长》等作品。

《叶甫盖尼·奥涅金》中集中塑造了两个形象：奥涅金和达吉雅娜的形象。

P552－P556

32、阿·奥斯特洛夫斯基在一八六零年发表了著名剧本《大雷雨》。

陀思妥耶夫斯基有作品《穷人》、《被侮辱与被损害的》、《罪与罚》、《卡拉玛佐夫兄弟》

涅克拉索夫在一八六三到一八七六年完成了著名长诗《在俄罗斯谁能快乐而自由》

萨尔蒂科夫-谢德林在七十年代完成了他的代表作品长篇小说《哥略夫里奥夫家庭》

33、果戈理俄国自然派的鼻祖，代表作有《狄康卡近乡夜话》，剧本《钦差大臣》，长篇小说《死魂灵》，小说集《密尔格拉得》，《彼得堡故事集》。

《死魂灵》中的主人公乞乞科夫是一个小农奴主兼资产阶级商人的形象。

他走访的五个地主是：（1）马尼罗夫，智能低下，自以为贵，变态。

（2）女地主科罗皤契加，愚昧无知。

（3）梭巴开维支，精神低下，顽固、残暴、野蛮、粗鲁。

（4）罗士特莱夫，恶霸。

（5）泼留希金，贪婪，守财奴。

P567－P576

34、屠格涅夫代表作《猎人笔记》，长篇小说《罗亭》、《贵族之家》、《前夜》、《父与子》、《烟》、《处女地》（最后一部）。

《父与子》里的中心人物是平民知识分子巴扎洛夫。

把平民知识分子作为中心人物来描写，这在俄国文学史上是第一次。

35、车尔尼雪夫斯基的《怎么办》主人公薇拉、拉赫麦托夫是革命者的代表。

P582－P587

36、列宁认为托尔斯泰是俄国革命的镜子。

托尔斯泰自传体三部曲《童年》、《少年》、《青年》。

代表作有《一个地主的早晨》（第一次明确地表现了自己一生最关心的问题：地主和农民的关系问题），《伊凡伊里奇之死》，《克莱采奏鸣曲》，《安娜·卡列尼娜》（主角列文）。

《复活》的主人公聂赫留朵夫是一个忏悔贵族的形象。

P603－P611

37、契诃夫代表作《小公务员之死》、《变色龙》、《草原》、《第六号病房》、《我的一生》、《带阁楼的房子》、《农民》、《姚内奇》、《装在套子里的人》。

剧本《万尼亚舅舅》、《三姊妹》、《樱桃园》、《海鸥》。

P627－P630

38、三部在苏联文学史上被称为“里程碑式”的作品是绥拉菲莫维奇的《铁流》、富尔曼诺夫的《恰巴耶夫》和法捷耶夫的《毁灭》。

1934年召开了第一次全苏作家代表大会，确立了社会主义现实主义。

P643－P646

39、高尔基自传体三部曲《童年》、《在人间》、《我的大学》。

处女作《马卡尔·楚德拉》。

最有名的浪漫主义短篇《伊则吉尔老婆子》。

剧本《小市民》、《在底层》。

《母亲》、《敌人》。

长篇史诗《克里姆·萨姆金的一生》（主人公萨姆金是典型的资产阶级知识分子）。

P661－P675

40、马雅可夫斯基，未来派作家，代表作长诗《穿裤子的云》、《列宁》。

1927年，为纪念十月革命，创作长诗《好！》。

P689－P694

41、肖洛霍夫的第一篇短篇小说是《胎记》。

长篇小说《静静的顿河》、《被开垦的处女地》。

短篇小说《一个人的遭遇》。

1965年获诺贝尔文学奖金。

《静静的顿河》的主人公是葛利高里·麦列霍夫、阿克西妮亚。

肖洛霍夫专写哥萨克。

肖洛霍夫、伊索、拉封丹都是写寓言的作家P728－P741

42、雷马克的反战作品《西线无战事》轰动全世界。

后期象征主义代表作家有法国诗人瓦雷里（《海滨墓园》）、英国诗人艾略特、奥地利诗人里尔克和爱尔兰诗人叶芝。

意识流代表作家有英国的伍尔芙、法国的普鲁斯特、美国的福克纳。

P773－P777

43、罗曼·罗兰的代表作有长篇小说《欣悦的灵魂》（《母与子》）。

约翰克利斯朵夫是贝多芬式的英雄。

P789－P791

44、德莱塞的代表作是长篇小说《嘉莉妹妹》、《珍妮姑娘》、《美国的悲剧》（美国进步文学评论界称之为“美国最伟大的小说”）。

P800－P805

45、卡夫卡的代表作是短篇小说《判决》、《变形记》，长篇小说《美国》、《审判》、《城堡》。

卡夫卡小说的艺术特色是象征、荒诞、佯谬、意识流、痛苦的幽默。

《审判》是“卡夫卡式”小说形成的标志。

P816－P823

46、乔伊斯是意识流的代表。

他的代表作有诗集《室内音乐》，短篇小说《都柏林人》，长篇小说《一个青年艺术家的画像》，剧本《流亡者》。

《尤利西斯》是乔伊斯最重要、最有代表性的作品，与荷马史诗《奥德修记》有平行关系（奥德修斯又名尤利西斯），主人公犹太人布鲁姆，其妻莫莉，斯蒂芬·代达罗斯。

长篇小说《芬尼根守灵夜》P826－P840

47、海明威获得1954年诺贝尔文学奖，代表作有《永别了，武器》、《丧钟为谁而鸣》、《老人与海》。

P842－P850

48、萨特最早，也最透彻地指出加缪的小说《局外人》的价值在于：它是“荒诞的证明”。

从这部小说出发，加缪开始建立起并阐发出他独特的“荒诞哲学”的思想体系。

这部小说，连同直接论述“荒诞哲学”的第一部哲学随笔《西绪福斯的神话》（副标题即为“论荒诞”）的发表，立即引起评论界的巨大反响，就此奠定了加缪著名作家的地位。

1957年10月获得诺贝尔文学奖。

《反抗者》的发表可能看作加缪“荒诞哲学”体系的终结。

P857－P859

49、古埃及文学是世界上最古老的文学。

埃及的宗教诗集《亡灵书》是指供死者阅读的书。

最初刻在墓壁上，后来改写在草纸卷上。

P868

50、十二块泥板，钉头字书写的《吉尔伽美什》是目前已知的世界文学史中最早的史诗。

在一定程度上反映了古代巴比伦人认识自然法则、探索生命奥秘的朴素愿望。

51、《吠陀》是印度最古的诗歌总集，共有四种本集，即《梨俱吠陀》、《阿闼婆吠陀》、《娑摩吠陀》和《耶柔吠陀》。

《梨俱吠陀》共收入诗歌一千零二十八首。

古代印度的寓言故事主要有《本生经》，《百喻经》（共收入佛教故事九十八篇），《五卷书》（印度影响最大的纯文学作品）。

古代印度两大史诗是《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》。

P873－P875

52、《旧约》用希伯来语写成，其中的诗歌有雅歌和哀歌。

《旧约》中的《约伯记》是一部大型哲学诗剧。

P888－P894

53、中古亚非国家社会发展的特点对文学的影响表现在以下几个方面：（1）亚非各国经济发展不平衡带来了文化和文学艺术发展的不平衡。

（2）题材广泛，体裁多样。

（3）民间文学达到较高水平。

（4）宗教影响显著。

P918－P919

54、《万叶集》是日本最早的诗歌总集，分为长歌、短歌、旋头歌、佛足石歌四种。

松尾芭蕉被称为“俳圣”。

P921－P924

55、在中古波斯文学发展的第二个历史阶段出现了一系列杰出的诗人，其中最负盛名有鲁达基（“诗人之父”）、萨迪等。

P930

56、《源氏物语》是世界文学史上第一部长篇写实小说。

57、近代日本文学开始最早，对周边国家影响最大。

最具特色的是自然主义，是日本文学的主潮，具体表现为“私小说”。

夏目漱石的代表作是长篇小说《我是猫》。

专有名词：

1、文艺复兴：

文艺复兴是欧洲由封建社会向资本主义社会过渡时期（14－16世纪），产生的新生资产阶级的思想文化运动，这场运动冲破了中世纪基督老文化的重重樊篱，打开了中世纪的神权统治，为资产阶级登上历史舞台从观念形态上开辟了道路，它的指导思想是“以”为中心的人文中心。

它是在欧洲封建社会解体、资本主义萌芽的资产阶级反封建反教会的

我自2000年前后开始听古典音乐至今已有十多年，算是小发烧友。这十几年也给身边想了解古典音乐的朋友做过很多推荐帮其入门，但只有小部分成功，大多数还是失败了。因此，我也会不断的思索他们成功或失败的经验教训，正好在这分享一下吧：

在推荐曲目之前，我想说最为重要的其实并非是曲目本身，而是听古典音乐的方法和态度。如果方法和态度不对，那么即便从对的曲目开始，恐怕也没办法领略古典音乐的美妙。我认为应该注意的主要有以下两点：

听古典音乐与看小说、看**一样，精力要集中在这件事上且不可分散精力，切忌把古典音乐当轻音乐听，这是非常不同的。一边听古典一边工作、游戏、上网这样的做法，无法领略到古典音乐妙处，因为在你主要精力在另外一件事的情况下，只有感染力非常强的旋律才能引起你的注意，多数旋律会被你忽略。不幸的是古典音乐中能很直接让人兴奋的段落不多，即便有也只是整曲的一小部分，大多数还是靠乐曲情感或细腻或跌宕的变化引起听众共鸣的，因此集中注意力十分十分重要。建议可以在以下场合听古典音乐：（1）拿出专门的空闲时间来听，而且最好是视频，这样一方面演出者的状态可以感染你，另一方面你也不会因为无法满足视觉需要而不愿意拿出专门的时间来听；（2）若没有太多空闲时间，可以在乘车乘地铁的时间听，也可以在午休或睡前闭着眼睛听一两段。之前我身边的朋友大多做不到认真的去听古典音乐，因此会觉得“太平淡，听不懂”，也就放弃了。

重视了解音乐作品本身之外的信息，如理论学习、阅读乐评、观看相关记录片等等。对于入门者你可以不必去钻研音乐理论，但是对于这部作品的作曲家是谁，在什么背景下创作的、什么是交响曲、什么是协奏曲、什么是序曲等最最基本的问题还是要搞清楚，这会非常有助于你理解作品本身，从而提升你的欣赏水准。例如，如果你不去了解西贝柳斯写《芬兰颂》的背景，你会觉得那些压迫感超强超不和谐的音符对你来说就是一种折磨，而没法去融入、享受。我很庆幸带我入门的是中央2频道三宝主持、解说的《伟大的作曲家》节目，以及一盘带中文解说的德沃夏克《第九交响曲“自新大陆”》，否则我一定也会因无法理解交响乐而放弃。

我认为入门曲目要具备以下特点：（1）作品旋律性强，优美动听或辉煌绚烂，尤其是有高知名度旋律的作品非常推荐，因为容易产生共鸣；（2）篇幅不长，结构紧凑；（3）有一定戏剧性和张力。因此推荐如下：

施特劳斯家族代表作，如《蓝色多瑙河圆舞曲》《皇帝圆舞曲》《拔弦波尔卡》《电闪雷鸣波尔卡》等等；理由：旋律优美不晦涩，作品短小精悍易接受。

维瓦尔第《小提琴协奏曲“四季”》；理由：有知名度极高的旋律，其余乐章旋律也十分富有感染力、易于理解，且篇幅都比较短小。

德沃夏克《第九交响曲“自新大陆”》；理由：有多个高知名度旋律，而且作品篇幅适中、结构紧凑，也够有张力，是非常好的入门作品。

贝多芬《第五交响曲“命运”》《第六交响曲“田园”》；理由：旋律极富感染力且结构紧凑，戏剧性强，非常容易抓住听众注意力，不但是很好的入门作品，入门后再反复欣赏会不断有新的认识，所谓的“雅俗共赏”吧。

柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》；理由：作为公认的旋律大师柴氏的代表作之一，这部作品的旋律异常优美，细腻与辉煌交织，终章气势磅礴。

作为入门来讲，个人觉得无需泛但一定要精，也就是说入门作品不用太多，但不论是什么一定要吃透，这样后续接触的作品就触类旁通了。至于浪漫主义之前的作曲家如海顿、巴赫、莫扎特等人的作品多数在张力上稍差，入门者容易听着听着走神；而浪漫主义及后期一些作曲家如勃拉姆斯、马勒、西贝柳斯、拉赫玛尼诺夫的旋律又相对晦涩，因此个人不是特别推荐，觉得还是把上述曲目基本掌握后再听比较合适。希望对您有帮助。

这里面你自己总结出你想要的句子就好了。

古典音乐介绍

在欧洲艺术史上有两个重要的时期，特别加以古典主义和浪漫主义。前一个时期包括十八世纪最后的二十多年和十九世纪的前几十年；另一个时期在法国大革命引起的社会和政治变动的影响下，于十九世纪的第二个二十五年中形成。当时的浪漫主义真可为无孔不入，在文学界，建筑界，艺术界等各个领域中都涌现了一大批杰出的浪漫主义者。我这档节目不想从文学、建筑等领域来探索浪漫主义，只想对浪漫主义音乐做一个简单的阐述。好了！言归正传，谈起浪漫主义音乐这是一个非常大的音乐范畴，用三言二语是不可能讲清楚的，因此我将用数周的时间，来详细地介绍浪漫主义音乐。提起音乐，我们就会联想到乐器之王——钢琴。在浪漫主义时期，随着工业革命的进行，钢琴也进行了改进，其自身采用了铸铁结构，琴弦也加粗了，这种钢琴能获得更浓厚和更辉煌的音乐，跟现在的钢琴开始接近。接下来，我用一个事实来证明这一点：如果李斯特的时代要求他有不同的表达方式，而且还因为这个时代为他提供了能产生不同效果的钢琴，这种钢琴在较早的时期是找不到。但这种比较我们只能在音乐文献中找到，在现实社会中已很难找到。以钢琴为乐器而谱写的小曲也形成了浪漫主义时期特有的风格，这种形式盛行于十九世纪头几十年，也可以认为是浪漫主义音乐的先驱。现在我将重点的谈一谈钢琴抒情小品。这种小品相当于歌曲的器乐曲，它把抒情的和戏剧性的情绪安排在一个紧密的结构里。钢琴小曲最常用的标题是：即兴曲（impromptu）、小曲（bagatelle）、间奏曲（intermezzo）、夜曲（nocturne）、新事曲（novelette）、音乐瞬间、无言歌、册页、前奏曲、浪漫曲、随想曲，还有较大规模的狂想曲和叙事曲。 舞曲类型有：圆舞曲、玛祖卡、波尔卡、埃科赛斯（苏格兰舞曲）、波洛涅兹（波兰舞曲）、进行曲和乡村舞曲。作曲家还有时会使用一些带有幻想和描述性质的标题：如舒曼的《夜晚》、《翱翔》和《幻想》，李斯特的《森林细语》和《萤火虫》。十九世纪的钢琴小品大师有奥地利的舒柏特、波兰的肖邦、匈牙利的李斯特、德国的舒曼、门德尔松、勃拉姆斯，以及他们的同代人——在发掘钢琴技术上的可能性与戏剧性方面显示了无穷无尽的独创性。总而言之，短小的抒情形式的出现，作曲家就会认为乐曲的大小不是艺术批评的标准，一首优美的，精心的创作的小型乐曲也能和一部交响乐相媲美。注：欣赏曲目：1、舒柏特《降A大调即兴曲》（OP90 NO4）舒曼《翱翔》（OP12）是《幻想曲集》中的第2首。（OP12 NO2）《升F大调浪漫曲》OP28 NO）3、肖邦《升C小调玛祖卡》（OP6 NO2）《降A大调波洛涅兹》（OP53《a小调练习曲》（OP25 NO11）《e小调前奏曲》（OP28 ON4）4、李斯特：《彼特拉克的第104首十四行诗》

浪漫主义音乐的另一种表现手法——短小的抒情形式的歌曲。歌曲的曲目包括民歌、通俗歌曲和艺术歌曲，比所有其它类型的音乐都要丰富得多。这是因为歌曲结合了旋律和人声这两个具有普遍感染力音乐因素。歌曲是以诗歌为基础，为独唱而写的短小的抒情小品。一般说来，人声的旋律是在器乐伴奏下演唱的，器乐伴奏提供和声背景和支持。一首完美的诗本身就是很完美的，不用需要有最高度的想象力。浪漫主义艺术歌曲的创造者将歌词与音乐结合得非常成功，正是由于这些音乐作品，有许多抒情诗才能得以幸存下来。接下来让我们来认识歌曲。歌曲的结构可分为两大类。在分节歌形式（strophic form）中，诗的每一段或每一节都重复同样的旋律。这是民歌和通俗歌曲中很常见的结构。歌的第一段可能是讲述一个情人的期待，第二段是他见到爱人时的欢乐，第三段姑娘的父亲粗暴地将他们分离，第四段姑娘悲伤地死去，所有这些都用相同的曲调演唱。另一种形式德国人称作“durchkompoiert”，字面意思是“全面创作的”，就是说作曲过程贯穿全曲，没有整段的反复。还有一种中间的形式，它将分节歌中的反复和全创作歌曲的自由结合在一起，有两、三段重复同样的旋律，然后在需要时就引入新的旋律，一般来说都是在高潮部分引入。舒柏特脍炙人口的《小夜曲》就是这种结构的精彩范例。尽管在各个时期（代）歌曲都处于显著的地位，但现在通过很多欧洲音乐文献记载知道艺术歌曲是浪漫主义时期的产物。艺术歌曲是在十九世纪初由诗歌与音乐相结合而创造出来的。舒柏特和他的后继者，著名的有舒曼和勃拉姻斯，使这种结合获得了如此完美的艺术效果，以致这种新风格以德文中的歌曲一词：Lied，闻名胜古迹欧洲。艺术歌曲随着抒情诗的兴起而繁荣。抒情诗的兴起是德国浪漫主义出现的标志，艺术歌曲使浪漫主义时期将音乐和诗歌结合的愿望得以实现，它包括温柔的情感或戏剧性的民谣风格。艺术歌曲中最常采用的主题是爱情、期待、大自然的美和人生中短暂易逝的幸福。钢琴在十九世纪作为普通乐器出现在欧洲，使浪漫主义艺术歌曲能够获得成功。钢琴的伴奏把诗中的形象变为音乐的形象。人声和钢琴共同创造出了富于情感的短小的抒情形式，这种形式对于业余爱好者和艺术家同样结合，也同样适合于在家庭里和音乐厅里演唱。在短时间内，艺术歌曲就获得了极大的普及，并对世界艺术做出了永久性的贡献。注：欣赏（参考）曲目：舒柏特美丽的磨坊姑娘》《魔王》致西尔维亚》舒曼《两个掷弹兵》《月夜》勃拉姆斯《要是我知道回头路该有多好》《徒劳的小夜曲》在奥地利作曲家苏佩的轻歌剧序曲的音乐声中，开始今晚的节目。在本次的节目中，我仍然接着上期的话题，继续和听众朋友一起去领略十九世纪的浪漫主义音乐。上几期节目，我已经介绍了浪漫主义的先驱音乐：钢琴小品和艺术歌曲。今晚我将重点谈一谈十九世纪浪漫主义音乐的重要组成形式之一的“标题音乐”。标题音乐是带有文字或图画联想的器乐作品，这些联想的内容由乐曲的标题或说明性的注释来提示的。“标题”只是由作曲家自由加上去的。在当时那个年代里，音乐家敏锐地意识到了他们的艺术与周围世界的联系。这种意识促使用使他们的音乐更加接近于诗歌和绘画，并且使他们的作品涉及到当时的道德和政治问题。还促使他们以一种新的方法来探讨绝对音乐（纯音乐）的形式。关于绝对音乐，我现在不想多谈什么，我会在以后介绍十八世纪古典主义音乐中，会和听众朋友一起来探讨。标题音乐在歌剧院中获得了最初的推动力。序曲作为歌剧（或戏剧）的引子，是单乐章令人兴奋的管弦乐曲。有许多歌剧序曲后来获得了像音乐会乐曲一样的普及，因而独立出来。这样便为一种歌剧没有关系的新式序曲开辟了道路。标题音乐中有一种是为戏剧写的，也很有吸引力，通常由序曲和一组在幕间及重要场景演奏的乐曲组成，这就是配乐。十九世纪的作曲家创作出了许多这类的作品，这些作品的音画法（tonepainting），性格化和剧场效果都是值得注意的。最成功的配乐作品，通常被改编成组曲。其中一些流传得非常广泛。例如，德国著名作曲家大师门德尔松为《仲夏夜之梦》所写的音乐就是这类音乐作品中的典范。随着十九世纪时间的推移，一种大型的管弦乐形式就越来越需要了，这种形式在浪漫主义时代将起的作用就像交响乐在古典时期起的作用一样。到十九世纪中叶，交响诗的创造迈出了这期待已久的一步。交响诗是十九世纪在大型器乐形式上做出一个有独创性的贡献。它是李斯特的成就，他在1848年首次使用了这个词。他的《前奏曲》是此音乐中最出名的范例。交响诗是为管弦乐队而作的单乐章标题音乐作品，它通过段落之间的对比而发展诗意，使人联想起某种情景，或造成一种情绪。交响诗还有一个非常美丽的别称：音诗。交响诗与音乐会序曲有一点重要的不同，音乐会序曲一般保留传统的古典主义的构思，而交响诗在形式上则自由得多。交响诗的形式是为作曲家所需要的大型单乐章乐曲准备的“画布”。总之，交响诗在整个十九世纪后半叶中，成为标题管弦音乐的最精致的形式。最后介绍标题音乐进入到绝对音乐的神圣领土——交响乐中。作曲家一方面尽力保留贝多芬的宏大的形式，同时又赋予它以文学内容。这样就出现了标题交响乐。著名的作品有法国作曲家柏辽兹的三部标题交响乐——《幻想交响曲》、《哈罗德在意大利》、《罗密欧与朱丽叶》、德国作曲家理查·施特劳斯《阿尔卑斯山》、《家庭》和匈牙利作曲家李斯特的《浮士德》和《但丁》都是最著名的交响乐作品。在以上的时间里，我为大家简单的介绍了标题音乐的四个组成部分：音乐会序曲、戏剧配乐、交响诗和标题交响乐，它们构成了十九世纪浪漫主义音乐引人注目的表现形式。这种表现形式强调描绘性的因素，推动作曲家努力表现具体的情感，并显示了音乐与生活的直接联系。注：欣赏（参考）曲目：柴可夫斯基《罗密欧与朱丽叶序曲》、《一八一二序曲》门德尔松《芬加尔的山洞》、《仲夏夜之梦》（序曲和配乐）;柏辽兹《幻想交响乐》、《哈罗德在意大利》李斯特《间奏曲》理查·施特劳斯《唐璜》、《查拉图斯特拉如是说》、托玛斯《雷蒙德序曲》、埃罗尔德《泽姻帕序曲》

[柴可夫斯基《一八一二序曲》]在老柴的《一八一二序曲》音乐声中开始今晚的节目。十九世纪浪漫主义音乐已是第四期了，在本期中将介绍十九世纪浪漫主义的民族主义和浪漫主义运动的音乐。民族主义者和民族艺术家是站在一起的，但民族主义者以一种更自觉的方式肯定他的民族传统。在十九世纪的欧洲，那时的政治条件促进了民族主义的发展，使之达到了在浪漫主义运动成为决定性力量的程度。征服民族的傲慢和被征服民族为自由的斗争造成民族关系的紧张，使民族情绪上涨，这种情感在音乐中找到了理想的表达方式。浪漫主义作曲家用许多方式表现他们的民族主义。一些作曲家以他们民族的歌曲和舞曲作为音乐的基础，如肖邦以他的玛祖卡舞曲、李斯特以他的匈牙利狂想曲、德沃夏克以他的斯拉夫舞曲、格里格的挪威舞曲。一些作曲家以民间传说或以农民生活为基础写作戏剧性的作品，例如韦柏写的德国民间歌剧《自由射手》、斯美搭纳写的捷克民族歌剧《被出卖的新嫁娘》，同样，还有柴可夫斯基和里姻斯基·科萨科夫写的俄罗斯神话歌剧和芭蕾舞剧。还有一些作曲家写作交响诗和歌剧，歌颂民族英雄的功绩，历史事件或祖国的美景。柴可夫科斯基的《一八一二序曲》和斯美塔纳的《我的祖国》就是这股潮流的代表作；瓦格纳的音乐戏剧对德国神话和民间传说中的神和英雄加以颂扬，特别提到的是《尼伯龙的指环》（歌特式摇滚的先驱），这个剧本是以齐格菲的生死为中心题材的庞大史诗，它也是一个代表作。（话外音：这部作品还影响了以后一个世纪的音乐走趋）民族主义作曲家常把自己的音乐与民族诗人或戏剧家的诗句结合起来，舒柏特为歌德的诗歌谱曲即属此类，还有格里格为易卜生的《皮尔·金特》所作的配乐，及柴可夫斯基的为普希金的戏剧为基础的歌剧。俄罗斯民族诗人普希金还激发了里姻斯基·科萨科夫和穆索尔斯基的创作灵感。在这种时期，民族主义作曲家能把人民的抱负以激动人心的方式表达出来，像威尔第在意大利为统一而奋斗时所作的那样，或是西贝柳斯在芬兰于十九世纪末为反抗俄国统治者而斗争时所做的那样。民族主义音乐的政治含义触动了统治者。威尔第的歌剧不得不一再修改，以适合奥地利检查官的心意。芬兰在十九世纪末、二十世纪初要求独立时，西贝柳斯那带有令人振奋的号角声的音诗《芬兰颂》被沙皇禁演。民族主义为欧洲音乐的语汇中增加了极富魅力和活力的民族风格。由于把对祖国的热爱注入到音乐中去，民族主义使作曲家能够表达出千百万人民的心愿。总之，民族意识渗透到十九世纪欧洲精神的各个方面。没有民族意识，浪漫主义运动是难以想橡的。（接上期）在这期节目中，我接着上期的话题（音乐中民族主义的兴起），和听众一起来探讨民族主义音乐中的异国情调。在音乐、绘画和文学中的异国情调显现出遥远国度里别致的气氛和色彩。不同说，浪漫主义运动大大加强了这种倾向。在十九世纪，异国情调首先表现在北方民族思慕那南方的温暖和色彩，其次表现在西方追求东方那神话般的景象。前者推动德国、法国和俄国的作曲家在自己的作品中转而表现由意大利和西班牙引起的灵感。在这类众多作品中，有俄罗斯作曲家的几个著名作品：格林卡的两首《西班牙序曲》、柴可夫斯基的《意大利随想曲》和里姻斯基--科萨科夫的《西班牙主题随想曲》、德国贡献出门德尔松的《意大利交响曲》、沃尔夫的《意大利小夜曲》和理查·施特劳斯的《致意大利》、法国作品有夏布里埃的《西班牙狂想曲》和拉罗的《西班牙交响曲》。值得一提的是比才的《卡门》也是这一领域中的杰作。俄罗斯民族乐派使东方的魅力产生了国际性的影响。由于俄罗斯帝国与波斯接壤，这种异国情调实际上是民族主义的一种形式。亚洲神话般的背景渗透进俄罗斯的音乐。里姻斯基一科萨科夫绚丽的管弦乐作品《舍赫拉查达》及其歌剧《萨特阔》，鲍罗丁的歌剧《伊戈尔王子》和交响诗《在中亚细亚草原上》，伊波利托夫一伊万诺夫的《高加索素描》，这些都属于东方色彩的作品，这些作品至今还风行于全球。一些法国和意大利的作曲家也采用异国情调：如圣一桑的《参孙与达丽拉》，德利布的《拉克美》，马斯奈的《泰伊思》，威尔第的《阿伊达》，以及普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》和《图兰多特》。注：欣赏（参考）曲目：里姆斯基一种萨科夫：《舍赫拉查达》《萨特阔》、《西班牙主题随想曲》鲍罗丁：《伊戈尔王子》、《在中亚细亚草原上》伊波利托夫—伊万诺夫《高加索素描》柴可夫斯基：《意大利随想曲》;格林卡：《西班牙序曲》（两首）;门德尔松：《意大利交响曲》;沃尔夫：《意大利小夜曲》理查·施特劳斯：《致意大利》夏布里埃：《西班牙狂想曲》拉罗：《西班牙交响曲》比才：《卡门》瓦格纳：《尼伯龙的指环》捷克的民族乐派是由贝德利奇·斯美塔纳（1824—1884）创立的。像其它几个民族作曲家一样，斯美塔纳的一生是在不安定的政治背景下度过的。在奥地利的统治下，波希米亚动荡不定，掀起了民族主义热情的浪潮，这股浪潮在1848年的起义时达到顶点。年轻的斯美塔纳投身于爱国的事业中。革命被镇压之后，布拉格的气氛对那些被怀疑是同情民族主义者的人来说是沉闷的。1856年，斯美塔纳接受了瑞典的一个指挥职位。在国外期间，他追随柏辽兹和李斯特而转向写作交响诗。1861年，他返回波希米亚，重新开始他的民族艺术事业，并为布拉格建立一个用民族语言演出的剧院而奔波。在他的八部爱国主题的歌剧中，有几部仍在他的祖国上演。其中一部《被出卖的新嫁娘》获得了世界性的声誉。另一部同样重要的，建立了斯美塔纳声誉的作品题名为《我的祖国》，这是一部含有六首交响诗的组曲，在1874年—1879年间写成的。这些作品浸透了波希米亚美丽的乡村景色，民间歌舞的节奏，以及壮观华丽的传奇。这组乐曲中最为著名的是第二首《沃尔塔瓦河》，这是斯美塔纳在管弦乐领域里写出的最佳作品。在这首音诗里，著名的沃尔塔瓦河成了充满音乐想象的诗的象征，引起了爱国的思想。写在乐谱上的说明表明了作曲家的意图。“在波希米亚的森林深处，涌出两股清泉，一股温暖而又滔滔不绝，另一股寒冷而平静安宁。”这两股泉水汇合到一起，形成沃尔塔瓦河。“经过波希米亚的峡谷，它变成一条大河。穿越茂密的树林，那打猎的欢快声音和猎人的号角声离得更近了。它流过绿草如茵的牧场和低地，传来了庆祝婚礼的歌声和舞曲。入夜，居于山林水泽的仙女在它闪光的波浪上作乐。在水面上映出要塞和城堡，它们是往昔骑士的光浑业绩和已过去的勇武时代之光荣的见证。”这条河奔腾地流过圣约翰滩，“终于变得壮丽而平静，流向布拉格，受到历史城维瑟拉德的欢迎，”传说中古代波希米亚国王的城堡遗址在这里。“然后，它消失在诗人的视线之外。”斯美塔纳的整部作品有《维谢格拉得》、《沃尔塔瓦河》、《莎尔卡》、《捷克的田野和森林》、《塔波尔城》和《勃兰尼克山》六部分组成。对于这部作品在以后的点评中作详细的解说。接下来，继续今晚的节目，介绍另一位作家：芬兰人西贝柳基和他的《芬兰颂》。（1865—1957）西贝柳斯和德沃夏克一样，他的一生是伴随着争取民族独立的斗争度过的。十九世纪的最后几十年里，芬兰为摆脱沙皇俄国的统治而斗争。由此产生了西贝柳斯的艺术，它引起了世界的注意，宣告他的祖国的音乐艺术已经成熟了。西贝柳斯的名望主要建立脚在七部交响乐的基础上。头两部具有浪漫主义的传统，没有特别之处。以后的几部显示出向思想的简洁和结构的紧密稳定发展。在这些作品里，西贝柳斯阐述了十九世纪音乐中的宏伟主题——自然、人、命运。他的音乐语言是少有的，避免了感觉上的美丽。他挖掘了管弦乐队中的暗色彩和低音区，并采用短小、深刻而且适于交响发展的主题。他的音乐语言直截了当，精辟简练。西贝斯柳在第一个时斯里写的管弦乐作品及声乐作品表现了最为鲜明的民族风格。在十九世纪九十年代，他创作了一批交响诗，这些作品抓住了芬兰的传说和神话的精神。其中最著名的有：《传奇》（1892）、《死河的天鹅》（1893）、《列敏凯宁归故乡》（1895）和《芬兰颂》（1899）。这些作品是在沙皇压迫的年代中产生的，那时，爱国就等于是革命。尤其是《芬兰颂》抓住了解放运动的情绪，触动了当局。为了瞒过警察，这道乐曲在上演时曾冠以像《夜曲》或《即兴曲》一类简单的标题。《芬兰颂》以铜管群在低音区的吼声开始，Andantesostenuto（持续的行板）。这样在乐曲开始就奠定了挑战的情绪，接着是木管乐器模仿管风琴的段落，弦乐做出庄严的回答。它引出了以持续节奏为基础的一段Allegromoderato（适中的快板）。小号激动人心的号声像是在号召人们行动起来。民族骄傲的情绪持续下去，弦乐奏出欣喜若狂的乐句，铜管节奏鲜明的插入段予以强调。《芬兰颂》中的著名曲调初次出现是由小提琴和大提琴演奏的，虔诚而安静。这个曲调在作曲家的祖国实际上已成为国歌。在曲尾再现时，这个曲调变成凯旋的赞歌。《芬兰颂》在芬兰的地位就像《沃尔塔瓦河》在捷克斯洛伐克一样。这样的音乐只有外界的人才能进行客观的评价，因为作曲家的同胞是通过民族骄傲和民族热情的雾霭去听它的。西贝柳斯的崇拜者对《芬兰颂》的流行感到不满，认为它遮掩了西贝柳斯艺术中更加高尚的方面。尽管他们这样认为，这道乐曲不论在芬兰还是在国外都是大众喜爱的经典作品。西贝柳斯是理查·施特劳斯这一代作曲家中的最后一位幸存者，这一代人的历史作用是作为浪漫主义时代向二十世纪过渡的桥梁。虽然西贝柳斯的作品在近些年以不像本世纪三、四十年代那样大量上演了，但那些最好的作品还是在经常上演的曲目中牢固地确立了自己的地位。西贝柳斯在芬兰受到了特殊的尊敬，这是一个小国对成为世界人物的骄子给予的过分尊敬。约翰·西贝柳斯是一个真诚的，思想高尚的音乐家，他的艺术在史册上占有牢固的地位。欣赏（参考）曲名：斯美塔纳：《我的祖国》西贝柳斯：《芬兰颂》协奏曲起源于意大利，原系指一种有乐器伴奏的合唱曲，以区别没有乐器伴奏的无伴奏合唱曲。协奏曲是为独奏乐器和管弦乐队而作的，有几个乐章的大型作品（有时，独奏乐器不止一个）。独奏者是注意的中心，这种情况决定了协奏曲的风格。独奏与乐队之间戏剧性的紧张类似希腊悲剧中主角与合唱之间的关系。洪亮的钢琴，温柔的小提琴，或者是带有雄浑共鸣的大提琴都用来与管弦乐队竞争。这两种力量的对立，形成协奏曲的基本本质。协奏曲的规模可以与交响乐相比。大多数协奏曲都有三个乐奏：戏剧性的快板，通常是奏鸣曲式，之后是如歌的慢板乐章和辉煌的终曲。就像在交响乐的第一乐章中一样，协奏曲的首乐章陈述（呈示）对比的主题，将其发展和再现。但在协奏曲中紧张度是双重性的：不仅存在于对比的乐思之间，而且也存在于对立的力量之间，也就是独奏乐器与乐队之间。每一基本主题都可由整个乐队演奏，然后转到独奏部分。或者由独奏者先演奏这些乐思，再由乐乐进行阐述。华彩乐段是协奏曲特有的，它是插在乐章中间，以即兴方式演奏的富于想象的独奏段落。华彩乐段是从即兴演奏作为音乐艺术中重要因素的时候出现的，在现在的爵士乐中即兴演奏仍是如此。在独奏协奏曲中使用华彩乐段，可以造成戏剧性的效果：乐队进入休止，而独奏者开始以乐章中的一个主题或更多的主题进入幻想性的自由演奏。在十九世纪以前，演奏者往往就是作曲者，因此，这种即兴演奏可以发挥最大的才能。随着专业演奏家的兴起，即兴演奏的艺术走了下坡路，这种演奏家只阐释别人的音乐，而不创作自己的音乐。于是，华彩乐段就变成由作曲家或演奏家事先写好的了。协奏曲已成为一种“令人愉快”表达形式，它使演奏家能够显示乐器的能力和他的才能。炫技性的因素，加上感人的旋律，使得协奏曲成为音乐会中最受欢迎的形式之一。在接下来的时间我将会给听众朋友带来大家都非常喜爱的一部作品——拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》。谢尔盖·拉赫玛尼诺夫虽然在二十世纪生活了很大时间（1873-1943），但他是个传统主义者，他的目光盯着浪漫主义的过去，他是柴科夫斯基的继承人。他的音乐中有大量充满感情的旋律，具有丰富的抒情意味，戏剧性的高潮和五光十色的音响。作为他那个时代的大钢琴演奏家之一，他以极高的鉴赏力轻而易举地为他所选择的乐器写作。1901年，二十八岁的拉赫玛尼诺夫完成了他的《第二钢琴协奏曲》，他并把这部作品献给了戴尔医生。这部作品也开始了这位年轻作曲家的国际生涯。这部作品带有昂扬的旋律和强烈的个人感情，使得这部作品受到人们的欢迎。第一乐章，Moderato（中速）遵循了交响乐第一乐章中的三部分的型式：呈示部——发展部——再现部。钢琴的八小节和弦引出了第一主题，一个宽广流畅的旋律，由小提琴、中提琴和单簧管展现，钢琴激动的琶音作为背景。这个乐思展宽，成为具有很大力量的抒情浪潮，在这过程中，钢琴接过了旋律，有人给它配上适当的歌词，在一段时间里成为最流行的一首歌。值得注意的是拉赫玛尼诺夫延伸一个曲调的才能，他使一个曲调上升再上升，达到顶点，然后下降，构成宽广的曲线。这是他从柴科夫斯基那里继承来的技巧。一个小结尾结束了呈示部。发展部是令人兴奋的部分。它展现了第一主题和一个副题，随着乐章的展开，副题越来越重要。拉赫玛尼诺夫把他的素材重新组合成新的型式。他使钢琴突出出来，用一个大渐强制造紧张性，引出再现部。乐队再现第一主题，而钢琴在高音区用强有力的和弦演奏副题。这一段标以Maestoso,Alla Marcia（雄壮的、进行曲似的），造成戏剧性的效果。第二主题再现时采用浪漫主义的配置——弦乐器以PPP的力度演奏震音，圆号独奏旋律。拉赫玛尼诺夫在这里表现了他强烈的内向性格。最后一段渐快、渐强、为ff的结束作了准备。拉赫玛尼诺夫属于这样一代作曲家，他们比以前的俄罗斯民族派作曲家在观点上有更多的世界性。民歌在拉赫玛尼诺夫的音乐中所起的作用远不如柴可夫斯基、穆索尔斯基或里姻斯基——科萨科夫的音乐中的作用大。实际上，这首协奏曲的慢乐章更接近德国浪漫主义的精神，也就是舒柏特、舒曼和勃拉姻斯的传统。这个乐章标记是Adagio Sostenuto（很慢、持续的），是个大型抒情沉思曲。低音木管和加弱音器的弦乐很慢地奏出和弦，先引出了钢琴的沉思旋律，然后出现长笛演奏的温柔旋律，长笛过后，单簧管与钢琴相继演奏，以连续扩展的抒情歌曲形式逐渐地走向高潮——华彩乐段，然后主题再现。这个乐章的情绪是忧郁的、沉思的。最后一个乐章，Allegro scherzando（快板、幽默的），从两个对比主题的对立中获得动力。第一个是有推动节奏的主题，第二个是感人的旋律。在开始几小节就建立了基本的节奏，它引入了华彩段，由钢琴奏得有声有乐。经过适当的扩展，双簧管和提琴演奏旋律。这个旋律表现了拉赫玛尼诺夫最开朗的性格。钢琴接着演奏这个旋律，以极为宽广的幅度展开，在富于表现力的和声上，唱出了有感染力的起伏旋律。拉赫玛尼诺夫在这里使用了他喜爱的手法：右手演奏和弦和八度音，左手在下面演奏宽音程的琶音和弦。节奏乐思详尽地发展，然后旋律再现。经过组合和又一段华彩乐段，乐曲达到了浪漫的“顶点”，这一段标记着“Macstose”（宏伟的）。乐队凯旋般地唱出旋律，钢琴用铿锵的和弦作装饰。这个乐章充分证明了拉赫玛尼诺夫是柴可夫斯基的正统继承人。他是反浪漫主义时代中一个热情的浪漫主义代言人。

大家喜欢西方古典音乐吗？

喜欢啊，个人比较喜欢协奏曲和奏鸣曲，比较不喜欢歌剧和交响曲。最爱的是阿格里奇弹的帕格尼尼，

大家怎么看西方古典音乐？

我把它当作一门哲学学习。

从BACH 严格的对位法到Vmozart可爱的旋律，然后到贝多芬的伟大乐章，然后浪漫派~~，到现在的超现实主义，也许我喜欢的音乐只有期间的200年，但整个音乐史绝对是一部经典的哲学史。

我很喜欢西方古典音乐，希望大家推荐一些

巴洛克：

巴赫 《十二音平均律曲集》《d小调托卡塔》《a小调G弦上的咏叹》《第三勃兰登堡协奏曲》《卡农》

《b小调管弦乐组》《马太受难曲》《b小调弥撒》《无伴奏小提琴奏鸣曲》《无伴奏长笛组曲》

《英国组曲》《法国组曲》《哥德堡变奏曲》

亨德尔 《水上音乐》《皇家烟火音乐》《弥塞亚》《D大调第五号大协奏曲》《G小调第六号大协奏曲》

《C大调大协奏曲“亚历山大的盛宴”》 

维瓦尔第 小提琴协奏曲《四季》

古典主义：

海顿 《创世纪》《伦敦交响曲奏鸣曲》

莫扎特 《土耳其进行曲》《A大调第十一钢琴奏鸣曲》《第二十一钢琴奏鸣曲》《C大调小星星变奏曲》

《D大调双钢琴奏鸣曲》《第二十一钢琴协奏曲》《第二十三钢琴协奏曲》《第二十六钢琴协奏曲》

《D小调小提琴协奏曲》《G大调第十三弦乐小夜曲》《D小调幻想曲》《安魂曲》

歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》《魔笛》

古典主义至浪漫主义：

贝多芬 小提琴奏鸣曲“春天”“克鲁采”

《致爱丽丝》 钢琴奏鸣曲《月光》《暴风雨》《悲怆》《热情》 

第三《英雄》交响曲 第五《命运》交响曲 第六《田园》交响曲 第九《合唱》交响曲

舒伯特 《第二即兴曲》《A大调五重奏“鳟鱼”》《D小调第十四弦乐四重奏“死神与少女”》

门德尔松 清唱剧《圣·保罗》《仲夏夜之梦》《E大调第一小提琴协奏曲》

浪漫主义：

柏辽兹 《幻想交响曲》

舒曼 《童年情景》《狂欢节》

李斯特 19首《匈牙利狂想曲》4首钢琴协奏曲《b小调钢琴奏鸣曲》《旅行岁月》

《浮士德交响曲》《但丁交响曲》

交响诗《前奏曲》《马捷帕》《塔索》《12首超技练习曲》

《献辞》《爱之梦》

肖邦 19首《夜曲》4首《即兴曲》《革命练习曲》《d小调前奏曲》《b小调谐谑曲》

《降E大调波兰舞曲》《A大调“军队”波兰舞曲》

《C大调马祖卡舞曲》《F大调马祖卡舞曲》

《降b小调奏鸣曲》《第一叙事曲》《波兰主题幻想曲》《升C小调幻想即兴曲》

《e小调第一钢琴协奏曲》《第二钢琴协奏曲》《克拉科维亚克舞曲风格回旋曲》

勃拉姆斯《第一交响曲》

瓦格纳 歌剧《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《纽伦堡的名歌手》《帕西法尔》《汤豪舍》《特里斯坦和伊索尔德》《尼伯龙根的指环》《爱情的禁令（巴勒莫的见习修女）》《黎恩济，罗马的最后一个护民官》《菜茵河的黄金》

柴可夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》 钢琴套曲《四季》芭蕾舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》

《第六交响曲“悲怆》《弦乐四重奏（第二乐章：如歌的行板）》

圣桑 《动物狂欢节》

老约翰·施特劳斯《拉德茨基进行曲》

小约翰·施特劳斯《蓝色多瑙河圆舞曲》《春之声圆舞曲》《维也纳森林故事圆舞曲》《晨报圆舞》《皇帝圆舞曲》《南方的玫瑰圆舞曲》《维也纳糖果圆舞曲》《艺术家生涯圆舞曲》《维也纳气质圆舞曲》《享受生活圆舞曲》《你和你圆舞曲》《柠檬树花开何处圆舞曲》

《游览列车波尔卡》《爆炸波尔卡》《电闪雷鸣波尔卡》《闲聊波尔卡》《前进波尔卡》《安锐波尔卡》《拨弦波尔卡（与约瑟夫·施特劳斯共同创作）》

轻歌剧《蝙蝠》《罗马狂欢节》《阿里巴巴与四十大盗》《吉卜塞男爵》

约瑟夫·施特劳斯《奥地利村燕圆舞曲》《水彩画圆舞曲》《无忧无虑快速波尔卡》《小磨房波尔卡》

《第一进行曲》声乐套曲旅《旅 行者之歌》 以唐诗为歌词的大型作品《大地之歌》

理查德·斯特劳斯 管乐《小夜曲》《家庭交响曲》　交响幻想曲《义大利》交响诗《唐璜》《堂·吉诃德》《死与变形》《英雄生涯》歌剧《莎乐美》《埃莱克特拉》《玫瑰骑士》

艾尔加 小提琴小作品《爱的致意》《威仪堂堂进行曲》《新颖主题变奏曲“谜语”》

拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》《第三钢协奏曲》《升c小调前奏曲》《帕格尼尼主题狂想曲》

布鲁克纳 《降E大调第四交响曲“浪漫”》

民族乐派：

斯美塔那 《我的祖国》歌剧《被出卖的新娘》

德沃夏克 《第九交响曲“自新大陆”》

格里格 《A小调钢琴协奏曲》《培尔·金特组曲》小提琴协奏曲

里姆斯基-科萨科夫《天方夜谭》《西班牙随想曲》

西贝柳斯 《交响曲“芬兰颂”》《悲伤圆舞曲》

印象主义：

德彪西 大合唱《浪子》《阿拉伯风格曲》《牧神午后》《大海》

拉威尔《鹅妈妈组曲》《波莱罗》《茨冈》

现代音乐流派：

霍尔斯特 《行星组曲》

普罗科菲耶夫 罗密欧与朱丽叶（芭蕾舞剧选曲）

请大家推荐几首西方古典音乐，谢谢，

出埃及记(不是马克西姆版的忘记演奏者名字了),月光,致爱丽丝,星空

西方古典音乐有哪些

以 巴赫、亨德尔、莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、瓦格纳、罗西尼、柴可夫斯基 的作品为代表，从巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期的阶段来开始欧洲古典音乐之旅吧。

致爱丽丝（贝多芬）

小星星变奏曲（莫扎特）

月光奏鸣曲（贝多芬）

小夜曲（莫扎特）

拨弦波尔卡（施特劳斯）

蓝色多瑙河（小施特劳斯）

夜曲（肖邦）

C小调革命练习曲（肖邦）

匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯）

幽默曲（德沃夏克）

土耳其进行曲（莫扎特）

天鹅（圣桑）

那里能听西方古典音乐？

veryCD是下载

GOOGLE"音乐"和100可以下载及试听

为什么中学生不喜欢西方古典音乐

首先：在中学生这个年龄阶段大多是青春期，而在这个时期的人都有一种逆反心理，渴望个性化，总是喜欢寻求 ，爱独一无二的东西。但又很容易受外界社会的影响，喜欢那些光环闪耀的人物。

在现在，流行音乐为何如此受中学生欢迎？就是因为它的震撼力，表达个性，崇尚自我的音乐自然与他们的心理相符合。而古典的音乐因为其受家长老师推崇（学生一般不喜欢家长老师喜欢的东西），而且其音乐形式太过死板，没有流行音乐自由活泼，所以／／／就不喜欢咯。。。

当然这里的中学生指的只是一部分，也有好多学生也喜欢古典音乐的。

如何看待西方古典音乐

现在有的人一提古典音乐或是觉得过于古老严肃或是觉得那是崇洋内外。但那只能说他们还没有真正的认识西方古典音乐。古典音乐起源于欧洲。奴隶时代有专门学习演奏音乐的奴隶，他们是为奴隶主服务的。只要奴隶主要举行聚会或突然想听音乐，奴隶们便必须为其服务。而拥有一定规模的乐队的奴隶主也借此展示自己的实力及自己高雅的爱好。这时的音乐有其极大的缺点，由于乐器的简单粗糙和对音乐理论的极不成熟的认识，使这时的音乐缺乏“色彩”，都在套几个固定的套路。而且由于当时从事音乐创作的人社会地位极低下，所以进行音乐创作的条件都很匮乏。这

东西方古典音乐的异同

从琴上看中西文化思想异同

东方渐明

琴：

西方意义上的琴该是键盘乐器，而中国传统意义上的琴，是指弦乐器。

键盘乐器：这是一类西方极常用而中国极少见的乐器。西乐器有：钢琴、管风琴、风琴、手风琴、钢片琴等。而中国勉强算是传统的只是排笙和台湾竹琴，可以算入这一类。排笙很难算入传统乐器，因为那是1059前后改造完成的，是把原有的苗族单管芦笙拼凑磨合而成，发音巨集浑。而台湾竹琴更是现代的作品，简直就是全用竹子做的钢琴，没什么好说的。一句号，在中国真正意义上的传统音乐中，找不到键盘乐器，更别说大型的键盘乐器如钢琴了。而钢琴，作为西方古典音乐最常用的装置之一，是必不可少的。需要指出的是，中国有用以替代大型键盘乐器表现的大型乐器，不过那不是琴，是大型的击乐器，不过相对而言，表现力是差得很远的了。

弦乐器：

这在东西方都是存在而且意义重大的。弦乐器有三类，首先一类是拨弦乐器，这类是中国琴的主体，如琴、琵琶、三弦、箜篌等，这类乐器在中国的古典音乐中发挥着极大的作用。而西方这一类有的只是竖琴，而且用的场合不多，影响力很小，这类乐器大多婉转悠扬，催人泪下，西方这类乐器的缺乏政证明其古典音乐不是为哀愁的音乐而出现的。第二类弓弦乐器，中国是以二胡为代表的胡琴，西方是以小提琴为代表的提琴，小提琴有弦四根，音域四个八度，表现起来活泼热烈；而二胡，表现起来则显得柔和优美，区别是显而易见的，不过我想说一个有趣的事情，提琴的弓和弦是分开来放的，而二胡的是串在一起的，这一点有趣的区别正是中西方思想文化不同的表现。还有一种弦乐器，弹弦乐器（大概是这样叫的吧，不太记得了），中西方都有的，就是杨琴，没有对比的必要。

比较来说，琴，是西方的远远比中国的要活泼热烈教能吸引人的注意，而中国音乐则柔和优美的多，而表现力上则是不相伯仲的。中西这一点上的区别，表现出了中西音乐，甚至中西文明上的异同。中国人一但远行，家人朋友都似乎是生离死别似的，而西方人，对这一点则淡然得多，乐观得多，所以中国的诗句中不乏担心朋友的情愫，表现在音乐上就成了一种婉转悠扬的主体风格。而西方在同类事件上表现出来的则大多是热切期盼，在音乐上免不了激昂起来。追其深源，中国从诸子百家一直到后来，复古主义这一种思潮就不停撞击人们的心灵，渐渐形成一种灰色的悲观主义，无论是隐居还是还乡都是这种思想的表现；同样是复古，西方则是挂羊头卖狗肉，不过是藉著文艺复兴的名发展新思潮罢了，这点上从古希腊时期下来是一脉相承的。

罗素·罗兰在其《中西方文明的比较》中说“中国的某些古典音乐是非常优美的，可是他们的古典音乐，弹奏的声音是这样的微弱，以至只有一个人才能欣赏它。中国人在艺术中追求高雅，在生活中追求合理。他们不欣赏冷酷无情而坚强有力的人，也不赞赏易于表露自己 的人。在西方过惯了喧闹生活生活的人，来到中国后首先会发现他们丧失了西方人孜孜以求的一切影响；但是，在们渐渐会看到生活的美和自我存在的尊严。”不过罗素讲的是传统的中国人，今天和他说的已相去甚远了。

广工的艺术设计类专业很强的，广工是中国大陆加入世界艺术、设计与媒体院校联盟（Cumulus）的十所院校之一。拥有工业设计(美术生为产品设计)与创意产品的二级学科博士点和硕士点、设计学一级学科硕士点、绘画创作与理论二级学科硕士点和工业设计工程硕士点。设计学为广东省重点学科，工业设计为广东省特色专业。拥有广东省工业设计技术集成工程技术研究中心和广东省教育厅电子产品工业设计工程技术研究中心。2011年获得广东省人才培养模式创新实验区，2013年获国家级大学生艺术学实践教育基地。同时建有广东工业大学城乡艺术建设研究所。

拥有全国最早与最大的设计产学研平台——广东华南工业设计院（2006年）和东莞华南设计创新院（2013年）。东莞华南设计创新院由东莞市政府投入15亿建设，将其打造为全球著名的设计创意产业创新、创业的服务平台，国际一流的工业设计技术创新园区，中国一流的设计产业引进平台，国内外有影响力的工业设计机构、团队和设计大师的聚集地，顶尖设计人才的培养创业高地。与芬兰阿尔托大学、拉赫提科技大学和瑞典皇家艺术与设计大学建立了教师互访交流和本科交换生项目。开设了国际化专业课程，建立了中-瑞现代设计创新营、学生作品国际巡展等国际项目。拥有一批以欧洲顶级工业设计大师汉诺凯霍宁（Hannu Kahonen）教授为首的来自欧美日等国的设计大师和专家学者，并形成了国际顶级设计大师及专家学者的讲座制度。

学生获得包括德国iF奖、德国红点奖、美国IDEA奖等国际顶级设计大奖在内的国内外各类设计大赛奖励250多项，专利200余项。