钢琴名曲

Marcha De Pequeno Polegar 〈拇指进行曲〉 OPinto [巴]品 托

149 Marche Militaire 〈军队进行曲〉 Franz Schubert [奥]舒伯特

150 Mazurka 〈玛祖卡〉 FChopin [波]肖 邦

151 Mazurka 〈玛祖卡〉 FChopin [波]肖 邦

152 Mazurka 〈玛祖卡〉 CSaint-Saens [法]圣—桑

153 Melodie 〈旋 律〉 Jules Massenet [法]马斯奈

154 Melodie 〈旋 律〉 MMoszkowski [波]莫斯科夫斯基

155 Melody In F 〈F大调旋律〉 ARubinstein [俄]安东·鲁宾斯坦

156 Mill In The Black Forest， The 〈森林里的水车〉 REilenberg 艾伦贝尔格

157 Minuet In G 〈G大调小步舞曲〉 LVanBeethoven [德]贝多芬

158 Minuet In A 〈A大调小步舞曲〉 Luigi Boccherini [意]鲍凯里尼

159 Minuet 〈小步舞曲〉 WAMozart [奥]莫扎特

160 Minuet 〈小步舞曲〉 WAMozart [奥]莫扎特

161 Menuet A Lantique 〈古式小步舞曲〉 Ignace JPaderewski [波]帕德雷夫斯基

162“ Minute” Waltz 〈一分钟的圆舞曲〉 FChopin [波]肖 邦

163 Miserere 〈“主啊！怜悯我吧！”〉 GVerdi [意]威尔第

164 Moment Musical 〈音乐瞬间〉 PScharwenka [波]菲力甫夏文卡

165 Moment Musical 〈音乐瞬间〉 FrSchubert [奥]舒伯特

166 Monastery Bells， The 〈修道院的钟声〉 Lefébure－Wély [法]莱弗勃尔·威利

167 Moon Rises， The 〈月亮升起〉 EKrenek [美]克申尼克

168 Murmuring Brook 〈汩汩的溪水〉 EPoldini [意]波尔蒂尼

169 Murmuring Zephyrs 〈徐徐的微风〉 Adolf Jensen [德]阿道夫·简森

170 My Heart At Thy Sweet Voice 〈你甜蜜的声音牢记我心头〉

CSaint-Saens [法]圣—桑

171 Neun Klaviertuscke 〈九首钢琴曲（之二）〉 ZKodaly [匈]柯达伊

172 New Orleans Dusk 〈新奥尔良黄昏〉 WGillock [法]威廉·吉洛

173 Nocturne 〈夜 曲〉 ABorodin [俄]包罗丁

174 Nocturne 〈夜 曲〉 FChopin [波]肖 邦

175 Nocturne In B Flat 〈降B大调夜曲〉 John Field [爱]约翰·费尔德

176 Norwegian Dance 〈挪威舞曲〉 Edvard Grieg [挪]格里格

177 Notturno 〈夜 曲〉 ORespighi [意]莱斯庇基

178 Ombrz 〈阴 影〉 LDallapicocla [意]达拉皮科拉

179 One Heart, One Mind 〈一心一意〉 Johann Strauss [奥]约翰·施特劳斯（小）

180 The Flight Of The Bumble-Bee 〈野蜂飞舞〉

Rimsky-Korsakoff [俄]里姆斯基·科萨科夫

181 Palm Branches 〈棕榈树枝〉 JBFaure [法]佛 尔

182 Paloma La 〈鸽 子〉 SYradier [古]伊拉迪尔

183 Papillon 〈蝴 蝶〉 EGrieg [挪]格里格

184 Papillons 〈蝴 蝶〉 RSchumann [德]舒 曼

185 Pas Des Amphores 〈足尖舞〉 CChaminade [法]夏米那德（女）

186 Petite Valse 〈小圆舞曲〉 GKarganoff [俄]卡岗诺夫

187 Pilgrims Song Of Hope， The 〈朝圣者的愿望之歌〉 Edouard Batiste [法]拜梯斯特

188 Pensive Monody 〈忧伤的挽歌〉 HClough-Leighter [美]克洛夫-莱特

189 Pizzicato 〈拨 奏〉 Leo Delibes [法]德立勃

190 Playing Soldiers 〈士兵游戏〉 [俄]列比科夫

191 Pleyels Hymn 〈普莱耶尔的赞美诗〉 WJWestbrook [英]威斯特布鲁克

192 Poeme 〈音 诗〉 AScriabin [俄]斯克利亚宾

193 Poet And Peasant 〈歌剧《诗人与农夫》（序曲）〉 FVon Suppé [奥]苏 培

194 Poetische Tonbilder 〈诗意的音画〉 EGrieg [挪]格里格

195 Polish Dance 〈波兰舞曲〉 Xaver Scharwenka [波]克萨弗·沙温卡

196 Polka 〈波尔卡〉 PITschaikowsky [俄]柴科夫斯基

197 Polonaise 〈军队波兰舞曲〉 FChopin [波]肖 邦

198 Polonaise In G Minor 〈G小调波兰舞曲〉 FChopin [波]肖 邦

199 Poupee Valsante 〈跳舞的洋娃娃〉 EdPoldini [意]波尔蒂尼

200 Prayer 〈祈祷曲〉 LVan Beethoven [德]贝多芬

201 Prayer 〈祈祷曲〉 CMVon Weber [德]韦 伯

202 Prayer 〈祈祷曲〉 EHumperdinck [德]胡佩尔丁克

203 Prelude 〈前奏曲〉 DShostakovich [俄]肖斯塔科维奇

204 Prelude 〈前奏曲〉 SSProkofiev [苏]普罗科菲耶夫

205 Prelude 〈前奏曲〉 GGershwin [美]格什文

206 Prelude 〈前奏曲〉 FChopin [波]肖 邦

207 Prelude 〈前奏曲〉 FChopin [波]肖 邦

208 Prelude 〈前奏曲〉 FChopin [波]肖 邦

209 Prelude 〈前奏曲〉 FChopin [波]肖 邦

210 Prélude 〈“雨滴”前奏曲〉 FChopin [波]肖 邦

211 Prelude In C 〈C大调前奏曲〉 JSBach [德]巴 赫

212 Prelude〈前奏曲〉 SRachmaninoff [俄]拉赫玛尼诺夫

213 Près De Leau 〈海 滨〉 FBlumenfeld [俄]菲·布鲁曼费尔德

214 Proludo 〈序 曲〉 OMessiaen [法]梅西安

215 Quartet 〈四重唱〉 GVerdi [意]威尔第

216 Quick March 〈快速进行曲〉 DBKabalvsky [俄]卡巴列夫斯基

217 Rag-Caprice 〈雷格随想曲〉 DMilhaud [法]米 约

218 Remembrance 〈回 忆〉 RSchumann [德]舒 曼

219 Reverie 〈幻想曲〉 CDebussy [法]德彪西

220 Reverie 〈幻想曲〉 ESchütt [俄]修 特

221 Rhapsody In Blue 〈蓝色狂想曲〉 George Gershwin [美]乔治·格什温

222 Reverie 〈幻想曲〉 André Wormser [法]沃姆塞尔

223 Romance 〈浪漫曲〉 JSibelius [芬]西贝柳斯

224 Romance 〈浪漫曲〉 JRaff [瑞]拉 夫

225 Romance 〈浪漫曲〉 ARubinstein [俄]安东·鲁宾斯坦

226 Romance 〈浪漫曲〉 PITschaikowsky [俄]柴科夫斯基

227 Rondo Espressivo 〈抒情回旋曲〉 PEBach [德]费艾·巴赫

228 Rondo Waltz 〈抒情圆舞曲〉 Shostakovitch [俄]肖斯塔科维奇

229 Rustle Of Spring 〈春天悄悄来临〉 Christian Sinding [挪]辛 丁

230 Sakura Sakurs 〈樱 花〉 Kozaburo YHirai [日]平井康三郎

231 Sarabande 〈萨拉班德〉 GFrHandel [德]亨德尔

232 Scarf Dance 〈披巾舞〉 Cécile Chaminade [法]夏米那德（女）

233 Scheherazade 〈天方夜谭〉 RimskyKorsakoff [俄]里姆斯基·科萨科夫

234 Scotch Poem 〈苏格兰音诗〉 EMacDowell [美]麦克道威尔

235 Secret， Le 〈默 祷〉 LGautier [法]高梯尔

236 Serenade 〈小夜曲〉 JHaydn [奥]海 顿

237 Serenade 〈小夜曲〉 Ole Olsen [挪 ]奥尔泰225 238 Serenade 〈小夜曲〉 FrSchubert [奥]舒伯特

239 Serenade 〈小夜曲〉 MMoszhowski [波]莫斯科夫斯基

240 Sextette 〈六重唱〉 GDonizetti [意]多尼采蒂

241 Shepherd Boy， The 〈牧羊少年〉 GDWilson [美]威尔森

242 Shepherd Boy With A Piccolo 〈牧童短笛〉 He Luting [中]贺绿汀

243 Siciliana 〈西西里舞曲〉 PMascagni [意]马斯卡尼

244 Silhouette 〈剪 影〉 ADverak [捷]德沃夏克

245 Silvery Waves 〈银 波〉 APWyman 怀曼

246 Simple Aveu 〈虔诚的祷告〉 Francis Thomé [法]菲·托迈

247 Slumber Song 〈睡眠之歌〉 RSchumann [德]舒 曼

248 Small Black People， The 〈小黑人〉 CDebussy [法]德彪西

249 Song Of The Lark〈云雀之歌〉 PITschaikowsky [俄]柴科夫斯基

250 Song Of The Lndian Merchant 〈印度客商之歌〉

RimskyKorsakoff [俄]里姆斯基·科萨科夫

251 Song Of The Robin， The 〈知更鸟之歌〉 GWWarren [美]乔·沃伦

252 Souvenir 〈纪念曲〉 FDrdla [匈]菲·德尔拉

253 Spanish Dance 〈西班牙舞曲〉 MMoszkowski [波]莫斯科夫斯基

254 Spinnerlied 〈纺织歌〉 AEllmenreich A艾尔门赖希

255 Spinning Song 〈纺织歌〉 FMendelssohn [德]门德尔松

256 Spring Dance 〈春之舞〉 EGrieg [挪]格里格

257 Spring Song 〈春之歌〉 FMendelssohn [德]门德尔松

258 Stephanie 〈斯泰普哈尼〉 Alphonse Czibulka [匈]吉布尔卡

259 Swan Lake Ballet 〈天鹅之舞〉 PITschaikowsky [俄]柴科夫斯基

260 Sylphes， Les 〈精 灵〉 GBachmann [法]巴赫曼

261 Tambourin， Le 〈铃鼓舞乐〉 JPRameau [法]拉 莫

262 Tarantelle 〈塔兰泰拉〉 Stephen Heller [匈]海 勒

263 Tarantelle 〈塔兰泰拉舞曲〉 FMendelssohn [德]门德尔松

264 Tempo Di Ballo 〈舞步舞曲速度〉 DScarlatti [意]杜·斯卡拉蒂

265 Thine Own 〈您自己〉 Gustav Lange [德]古·兰格

266 To A Wild Rose 〈致一朵野玫瑰〉 EAMacDowell [美]麦克道威尔

267 Toccatina 〈小托卡塔舞曲〉 Kabalevsky [俄]卡巴列夫斯基

268 Toreador Et And Alouse 〈斗牛士和安德路斯〉 ARubinstein [俄]安东·鲁宾斯坦

269 Traümerei 〈梦幻曲〉 Richard Strauss [德]理查德·施特劳斯

270 Traumerei 〈梦幻曲〉 RSchumann [德]舒 曼

271 The Romanze 〈罗曼斯〉

272 Troika-Fahrt 〈雪 橇〉 PITschaikowsky [俄]柴科夫斯基

273 Turkish March 〈土耳其进行曲〉 WAMozart [奥]莫扎特

274 Turkish March 〈土耳其进行曲〉 LVanBeethoven [德]贝多芬

275 Turkish Patrol，The 〈土耳其巡逻兵〉 ThMichaelis 麦克里斯

276 Under The Leaves 〈在树荫下〉 FrThomé [法]菲·托迈

277 Vallée Des Cloches， La 〈钟声之谷〉 MIRavel [法]拉威尔

278 Vales 〈圆舞曲〉 ADurand [法]杜 朗

279 Valse Bleue 〈蓝色圆舞曲〉 Alfred Margis [法]马九思

280 Valse Gracieuse 〈优雅的圆舞曲〉 ADvorak [捷]德沃夏克

281 Valse Lente 〈缓慢的圆舞曲〉 LDelibes [法]德立勃

282 Valse Poeticos 〈诗人圆舞曲〉 Granados [西]格拉那多斯

283 Waltz 〈圆舞曲〉 EGrieg [挪]格里格

284 Waltz 〈圆舞曲〉 AIKhatchaturian [俄]哈恰图良

285 Waltz 〈圆舞曲〉 ChGounod [法]古 诺

286 Walzer,Cis-Moll 〈升C小调圆舞曲〉 FChopin [波]肖 邦

287 Warblings At Eve 〈夜莺在歌唱〉 Brinley Richards [威]理查德

288 War March Of The Priests 〈战争进行曲〉 FMendelssohn [德]门德尔松

289 Waves Of The Ocean 〈海洋之波〉 ChasDBlake [美]布兰克

290 Webers Last Thought 〈最后的思念〉 CMvon Weber [德]韦伯

291 Wedding March 〈婚礼进行曲〉 FMendelssohn [德]门德尔松

292 Why 〈为什么？〉 RSchumann [德]舒曼

293 Wild Horseman， The 〈疯狂骑士〉 RSchumann [德]舒曼

294 William Tell 〈威廉·退尔（选段）〉 GRossini [意]罗西尼

295 Willows Are New， The 〈柳色新〉 Chou Wen-Chung [美]周文中

296 Yellow Leaves No4 〈《发黄的书页》第四首〉 NJMiaskovsky [俄]米亚斯科夫斯基

297 Zenelodoboz 〈八音盒〉 Poldini E [匈]波迪尼

298 Zingana La Hungarian Dance〈吉普赛风格的匈牙利舞曲〉 CBohm [德]卡尔·鲍姆

Niccolo Paganini (1782．10．27—1840．5．27)

Paganini，Nicolo 帕格尼尼，尼科洛(1782—1840) 意大利小提琴家，作曲家，为音乐史上最负盛名的演奏家之一。学于热那亚和帕尔马，十三岁首次登台。1805—1813年任卢卡公主的宫廷音乐总监，1828年起赴维也纳、德国、巴黎(1831)和英伦三岛演出。除小提琴外，尚擅于演奏吉他和中提琴，请柏辽兹写作中提琴曲一首而得《哈罗尔德在意大利》(1834)，但他从未演奏它，据说嫌其独奏部分不够辉煌。帕格尼尼最光辉的成就在于演奏自己的作品。他身材瘦长，拉琴时情绪激越，似痴似醉，如魔鬼附身。技巧之精湛有二十四首小提琴独奏用随想曲(op1)为证。这是帕格尼尼生前允许出版的少数作品之一。二十四首随想曲中的某些新技巧由李斯特和舒曼移植于钢琴练习曲中，由布拉姆斯和拉赫玛尼诺夫用于钢琴变奏曲中。另作有小提琴协奏曲至少五部(其中一部最近才被发现)，《威尼斯狂欢节》和其他小提琴曲，以及吉他与弦乐合奏的室内乐。放纵无度的生活致使健康恶化，1834年起不得不减少音乐会演出。1840年5月27日死于尼斯，相传有未死而误遭活埋一说。

摘自《外国音乐辞典》

帕格尼尼 Paganini，Niccolo(1782．10．27—1840．5．27) 意大利作曲家、19世纪主要小提琴演奏大师。他革新了小提琴演奏技巧。最初从父学习，后师从G·塞尔维托和G·科斯塔。1793年首次演出，后到帕尔马向A·罗拉和G·吉雷蒂求教。1797年随父到伦巴第旅行演出，声誉日增。独立生活后即沉迷于酒色、赌博之中。1801～1807年间，为无伴奏的小提琴谱写了24首《随想曲》，显示了他技巧的新特色。1805年以小提琴家的身份重新出现在意大利，并被拿破仑的妹妹莉萨·波拿巴·巴乔基任命为皮昂比诺的音乐指挥。后在意大利许多城市中举行演奏自己作品的音乐会。1828年在维也纳，1831年在巴黎和伦敦的演出均引起轰动。1832年在英格兰和苏格兰的巡回演出使他成为富翁。1833年定居巴黎，委托柏辽兹谱写表现中提琴的交响曲《哈罗尔德在意大利》。但曲成后又认为其中中提琴独奏无大特色而拒绝演奏。在他投资的帕格尼尼赌场破产后，于1839年去马赛，然后去尼斯。他曾赠送给为生活而挣扎的作曲家柏辽兹2万法郎。他的作品(主要是随想曲、小提琴协奏曲和几套变奏曲)要求广泛地使用泛音和拨奏、新的指法，甚至新的空弦定音。他常在音乐会上才华横溢地即兴演奏。为了炫耀技巧，他曾弄断小提琴上的一、二根琴弦，然后在剩下的琴弦上继续演奏。他的技巧创新成为后来的演奏家，特别是萨拉萨蒂和伊萨依的依据。其他作品有6首小提琴协奏曲，其中第一首(D大调小提琴协奏曲)尤其流行；12首小提琴与吉他奏鸣曲，6首为小提琴、中提琴、大提琴和吉他写的四重奏。帕格尼尼的演奏技巧还影响了管弦乐和钢琴作品，尤其对李斯特有巨大的影响。《随想曲》中的主题启发了李斯特、舒曼、勃拉姆斯和拉赫马尼诺夫等人的创作构思。 摘自《简明不列颠百科全书》中文版

尼科罗·帕格尼尼 （Niccolo Paganini,1782-1840），伟大的意大利小提琴家、作曲家，音乐史上最杰出的演奏家之一。幼年即学琴，后去热那亚和帕尔马学习，九岁首次登台演奏自己的作品，十三岁旅行演出，足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中，显示出惊人的才华。

他的演奏将小提琴的技巧达到了无与伦比的地步，为小提琴演奏艺术的发展作出了不可磨灭的贡献，不仅影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。他还将吉它的技巧用于小提琴的演奏，大大丰富了小提琴的表现力。由于技巧保密，生前出版作品极少，绝大部分系去世后出版。作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》等

帕格尼尼

生平介绍：

（Niccolo Paganini，1782～1840）意大利小提琴大师，音乐史上最杰出的演奏家之一出生于热那亚。幼所在父亲严厉管教下学琴，后从热那亚和巴马的名师学习，九岁首次登台演奏自己的作品，十三岁旅行演出，足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中，显示出惊人的才华。其小提琴技巧不仅影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。李斯特、舒曼、拉赫玛尼诺夫等都曾借用帕格尼尼的小提琴技巧和主题写作钢琴曲。由于技巧保密，生前出版作品极少，绝大部分系去世后出版。作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》等。

趣闻轶事：

独弦操

意大利小提琴家和作曲家帕格尼尼（1782—1840）是一个传奇式的人物。他创作和演奏过不少小提琴的“独弦操”，他在G弦上的不可思议的绝技，据说是在监狱里练就的。他曾因杀妻坐牢，看守准许他演奏只有一根弦的小提琴作为消遣，他就在这根G弦上练出了真功夫。

一八○五年三月，拿破仑的姊妹——卢卡和皮翁博公主埃丽萨·巴切科契请他到她的宫廷里当乐长，每两星期在宫廷音乐会上演奏一次。公主嫌他的泛音刺激她的神经，常常不等他演奏完毕就离度，但还是十分欣赏他的天才的创造，经常鼓励他去发掘小提琴上的新的效果。

当时有一个贵妇人和他相恋，要求他写一首只用两根弦演奏的《爱情场面》。他用E弦代表女子，奏出了求爱的旋律；用G弦代表男子，奏出了热情的回答；最后，G弦和E弦上的双音结合成爱情的二重唱。贵妇人听了他的演奏大为感动。

公主把帕格尼尼捧上了天，她用最婉转的语气对他说：“你刚才演奏了在两根弦上不可能演奏的东西；能不能在一根弦上发挥你的天才呢？”帕格尼尼答应道：“让我试试看。”他欣然从命，几星期后，果然写出了一首用G弦演奏的军队奏鸣曲（作品31），标题是《拿破仑》。八月二十五日，在广大宫廷听众之前演奏了这个作品。他后来所作的《玛丽—路易丝奏鸣曲》（作品65）、《宣叙调和三首咏叹调的变奏曲》等，也都是专用G弦演奏的“独弦操”。

代表作品：

小提琴曲《无穷动》、《威尼斯狂欢节》

无非聆听的魔弦－帕格尼尼

帕格尼尼

意大利小提琴家、作曲家。为音乐史上最负盛名的演奏家之一，被称为小提琴魔术师。他最辉煌的成就在于演奏自己的作品，他身材瘦长，拉琴时情绪激越，如痴如醉。技巧之精湛有24首小提琴独奏曲为证。

出生于义大利北部热内亚,父亲安东尼欧·帕格尼尼,母亲狄蕾莎。波姬亚蒂,皆未受过正式音乐教育,夫妇俩在酒店唱歌赚取赏金,帕格尼尼大概继承了父母天份,他的身体似乎天生就是为了拉琴的,肩膀;手肘;手腕关节异常柔软,宽大的胸幅使他不必使用肩垫及腮托,小脑特别发达听觉格外敏感,即使是用调音不准的琴依然可以拉出准确的音还有他可以将曲子任意升高或降低半音来拉,当然不是藉由调音,而是从指法的改变,学过乐器的人都知道一首曲子调半音以后,会使得升降记号大变,即使看谱已很困难何况是即时的演奏。

帕格尼尼的手是不可思议的大,一般提琴家必须在高把位才能用1、3指在两条弦上拉出八度音,但据说帕格尼尼可以用四根手指在四条弦拉出四个八度,这相当于在手掌弯曲状态下,食指和小指指尖要相距至少20公分以上,各位把手拉开看看吧!试试能张开到几公分呢

帕格尼尼在提琴界有如神一般的地位,技巧如魔鬼般,其小提琴乐谱看起来有点像钢琴谱,许多技巧简直不可思议,双泛音;双颤音;左手拨弦;连续跳弓等超高难度技巧,这或许跟他长相有很大关系小提琴家都希望能亲眼目睹他的现场演奏,不过看过他表演的人现在至少200岁了,我们也只能从他留下的曲目感受他的技巧。

帕格尼尼六首小提琴协奏曲里包含各种艰难技巧,令人叹为观止,其中第一号第三乐章"钟"更被李斯特拿来改编为钢琴曲演奏第三乐章以轻快"飞跃断奏"开始,是大家最喜爱部分!接下来技巧"近马奏法"对乐坛贡献更是功不可没,所谓"近马奏法"顾名思义就是拉琴时弓靠近黑色琴马部份甚至超过,一般弓要维持在琴桥和琴马间,靠近琴桥则声音变硬变尖,靠近琴马则变软变模糊,由此创造出特殊音效其他帕格尼尼创造技巧以左手拨奏及连续跳弓最常被运用。

第一号协奏曲是D大调,但神奇之处在于当年帕格尼尼演奏时是把四条弦调低半音,因此是看D大调谱按降E调指法,当今演奏家可能没这能力他的技巧才会被称为是魔鬼所赐,好一个小提琴魔神!帕格尼尼的演奏相当商业化,他的技巧为他赚进无数钱财,音乐演奏会票价极高,但却场场爆满,听众无法抗拒他的魅力此传奇人物生活相当糜烂,随著巡回各地演奏也到处谈恋爱,即使婚后依然如此,他自20岁以来就一直受到病魔缠身,可能是因为幼年时生活环境较差,年长后生活不正常所致,喉病和肺病一直伴随著他,病痛使他的个性古怪,死后留下东西并不多且大部分失传从古至今多位作曲家曾根据他第二十四首绮想曲发展主题变奏曲,较知名的包括布拉姆斯,舒曼,拉赫曼尼诺夫等。

出生于义大利北部热内亚, 父亲安东尼欧 帕格尼尼, 母亲狄蕾莎 波姬亚蒂,皆未受过正式音乐教育, 夫妇俩在酒店唱歌赚取赏金,帕格尼尼大概继承了父母天份,他的身体似乎天生就是为了拉琴的,肩膀; 手肘; 手腕关节异常柔软, 宽大的胸幅使他不必使用肩垫及腮托, 小脑特别发达听觉格外敏感, 即使是用调音不准的琴依然可以拉出准确的音 还有他可以将曲子任意升高或降低半音来拉, 当然不是藉由调音,而是从指法的改变, 学过乐器的人都知道一首曲子调半音以后, 会使得升降记号大变,即使看谱已很困难何况是即时的演奏

帕格尼尼的手是不可思议的大, 一般提琴家必须在高把位才能用1、3指在两条弦上拉出八度音, 但据说帕格尼尼可以用四根手指在四条弦拉出四个八度, 这相当于在手掌弯曲状态下, 食指和小指指尖要相距至少20公分以上, 各位把手拉开看看吧!试试能张开到几公分呢

帕格尼尼在提琴界有如神一般的地位, 技巧如魔鬼般, 其小提琴乐谱看起来有点像钢琴谱, 许多技巧简直不可思议, 双泛音; 双颤音; 左手拨弦; 连续跳弓等超高难度技巧, 这或许跟他长相有很大关系 小提琴家都希望能亲眼目睹他的现场演奏, 不过看过他表演的人现在至少200岁了, 我们也只能从他留下的曲目感受他的技巧

帕格尼尼六首小提琴协奏曲里包含各种艰难技巧, 令人叹为观止, 其中第一号第三乐章"钟" 更被李斯特拿来改编为钢琴曲演奏第三乐章以轻快 "飞跃断奏" 开始, 是大家最喜爱部分! 接下来技巧"近马奏法" 对乐坛贡献更是功不可没, 所谓 "近马奏法"顾名思义就是拉琴时弓靠近黑色琴马部份甚至超过, 一般弓要维持在琴桥和琴马间,靠近琴桥则声音变硬变尖, 靠近琴马则变软变模糊, 由此创造出特殊音效 其他帕格尼尼创造技巧以左手拨奏及连续跳弓最常被运用

第一号协奏曲是 D大调, 但神奇之处在于当年帕格尼尼演奏时是把四条弦调低半音,因此是看 D大调谱按降 E调指法, 当今演奏家可能没这能力 他的技巧才会被称为是魔鬼所赐, 好一个小提琴魔神!

帕格尼尼的演奏相当商业化, 他的技巧为他赚进无数钱财, 音乐演奏会票价极高,但却场场爆满, 听众无法抗拒他的魅力 此传奇人物生活相当糜烂, 随著巡回各地演奏也到处谈恋爱, 即使婚后依然如此,他自20岁以来就一直受到病魔缠身, 可能是因为幼年时生活环境较差, 年长后生活不正常所致, 喉病和肺病一直伴随著他, 病痛使他的个性古怪, 死后留下东西并不多且大部分失传 从古至今多位作曲家曾根据他第二十四首绮想曲发展主题变奏曲, 较知名的包括布拉姆斯, 舒曼, 拉赫曼尼诺夫等

独弦操圣手

意大利小提琴家和作曲家帕格尼尼（1782—1840）是一传奇式的人物，他创作和演奏过不少小提琴“独弦操”。他在G弦上的不可思议的绝技，据说是在监狱里练就的：谣传他曾因杀死情人而坐牢，看守准许他演奏只有一根弦的小提琴做为消遣从而造就了他的G弦绝技。但不论谣传是否可信，帕格尼尼确实在这根G弦上练出了真功夫。

1805年3月，拿破仑的姊妹卢卡和皮翁博公主埃丽萨·巴切科契请他到她的宫廷里当乐长，每两星期在宫廷音乐会上演奏一次。公主嫌他的泛音刺激她的神经，常常不等他演毕就离席，但还是十分欣赏他天才的创造力，经常鼓励他发掘小提琴上的新效果。

当时有一个贵妇人和他相恋，要求他写一首只用两根弦演奏的《爱情场面》。他就用E弦代表女子，奏出求爱的旋律；用G弦代表男子，奏出了热情的回答；最后，G弦和E弦上的双音结合成爱情的二重唱。贵妇人听了他的演奏大为感动。

公主把帕格尼尼捧上了天，她用最婉转的语气对他说：“你刚才演奏了在两根弦上无与伦比的东西，能不能在一根弦上发挥你的天才呢？”帕格尼尼答应试试看。几星期后，他果然写出一首用G弦演奏的军队奏鸣曲（作品31号）,标题是《拿破仑》。8月，在广大宫廷听众之前演奏了这个作品。他后来所作的《玛丽路易丝奏鸣曲》（作品65号）、《宣叙调和三首咏叹调的变奏曲》等，也都是专用G弦演奏的“独弦操”。

吉它艺术的忠实探索者

帕格尼尼这个名字，总是与小提琴有着不解之缘。但是，帕格尼尼在吉它方面的造诣，则鲜为人知。事实上，帕格尼尼不但会演奏吉它，而且完全称得上是一位不折不扣的吉它家。帕格尼尼为了潜心研究吉它，曾放弃了公开的小提琴演奏活动达数年之久。

欧洲的古典吉它艺术在十八世纪曾盛极一时，这与当时的几位吉它艺术家如索尔、阿瓜多、朱里亚尼的努力倡导是分不开的。这几位杰出人物作古之后，欧洲古典吉它艺术一时趋向衰落，直到十九世纪中后期才得以复兴。

帕格尼尼研究吉它的时代，正是古典吉它艺术处于低潮之时。他将许多吉它演奏技法有机地“移植”到了小提琴上，大大增强了小提琴的表现力。帕格尼尼一生留下了大量的小提琴作品，也留下不少吉它曲，都堪称艺术精品。有趣的是，他的小提琴曲几乎都以技巧艰深而著称，但他的吉它曲却很少有“炫技之作”，大多平易而优美。

帕格尼尼是吉它艺术史上的一位重要人物，这不仅是因为他留下了几首堪称珍品的吉它曲，更重要的是在于他在吉它艺术处于低潮之时对吉它艺术苦心扶植，为吉它艺术在十九世纪中后期的复兴，做出了不可磨灭的贡献。

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　　古典音乐可以指：

　　1广义的古典音乐是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。

　　2狭义的古典音乐是指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。 说到欧洲古典音乐，我们不能不提到中世纪伊丽莎白时期，格里高利时期的音乐，其中，占主导地位的是宗教音乐！当时的人们对基督的信仰与崇拜，直接影响到了当时社会的政治与音乐，当时的音乐，只是纯粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，没有乐器，但是，却对今后的音乐发展起到了重要的作用！

　　到了1450年，欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期，因为当时的欧洲政治的不稳定，教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级萌芽，为了适应当时社会的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，也就是在那时，欧洲传统的大小调式逐渐形成！

　　欧洲到了1600年开始，进入了一个大发展的时期——巴洛克时期，那时候不仅产生了象大家所熟知的巴赫，亨德尔等伟大的作曲家，歌剧，协奏曲，奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。

　　当欧洲音乐进入古典时期后，也就是在1750年巴赫逝世后，欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐大师：“乐圣”贝多芬，“神童”莫扎特，以及“交响乐之父”之称的海顿！音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐！

　　在1827年贝多芬逝世后，结束了严谨的古典主义时期。当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼，当时的作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了炫技等音乐表现手法！如当时的帕格尼尼，李斯特等就是那时红极一时的演奏家！音乐表现，风格也日趋丰富，出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如芬兰的西贝柳斯，挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是民族乐派的伟大作曲家～

　　时间进入19世纪，出现了以德彪西为首的印象派音乐！音乐表现极具色彩化，和当时的绘画风格有相同之处！

　　在浪漫主义后期，也就是欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时期，我不得不提到拉赫马尼诺夫，马勒等作曲家，他们把欧洲传统作曲法发展到了极致，当然也包括新的尝试，出现了象马勒第八交响曲《千人合唱》这样的宏大的作品。再者，就是斯特拉文斯基，他的新古典主义崇尚复调和对位法，采用多调性，为以后的传统作曲法到先锋音乐的过渡起到了至关重要的作用！

　　时间到了十九世纪末，二十世纪初，音乐又有了突破性的发展，以韦伯恩为开始的作曲家打破十二音作曲法，抛弃了近400年的欧洲调性体系，发明了十二音序列，之后无调性等音乐形式出现，如当时的勋伯格就是代表！在世界大战之后，科技更加发达，人们的思想也更加丰富，出现了电子音乐，以及国家间的文化交流不断融合，产生了更加丰富的音乐形式，更加多元化！在1945年后的音乐被称为先锋音乐，这时候的音乐已经动摇了人们对音乐的美的看法，也更加理论化，产生了象无声音乐，噪音，微分音等人们无法理解的音乐形式！

　　注：按广义的古典音乐定义：从17世纪到19世纪的专业音乐创作来看，印象派音乐和现代音乐皆不属古典音乐之类；若按严格的古典音乐定义，则古典是指海顿、莫扎特、贝多芬等人的音乐作品。

　　中世纪时期（Medieval Period）（1450年前）

　　这一时期主要是罗马天主教会所保存的在教堂中广为演唱的单声部歌曲集。大多用于两种礼拜仪式：一是弥撒，歌词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹，这是教 堂仪式的中心；二是日课，就是修道院每天咏唱的八课圣事，主要以诗篇为主。 推荐：GREGORIAN CHANT

　　巴洛克时期（Baroque）（约为公元1600—1750）

　　这一时期的音乐是现代演奏会的先河。作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性: 华丽、复杂、藻饰、扭曲, 著重于超现实和雄伟宏奇, 这些特质都能彼此融会贯通。如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的秩序和澄澈的表现, 那么巴洛克时代 (及后来的浪漫时代)就是代表著骚动、不安和疑虑。四声部的和声, 以及加上文字指示和弦的「数字低音」 (figured bass) 都产生于巴洛克时代；旧有的教会调式消逝, 大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛起, 是巴洛克时代大事。另外, 节奏思想也在这个时代萌芽, 也就是在音乐曲谱中加入小节线。这些形式日后直接衍生为奏鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲。不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲式--如触技曲、幻想曲、序曲和主题模仿(古幻想曲) 。

　　古典主义时期（Classicl）（约公元1750—1820）

　　因为这一时期的三位代表性人物：海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。

　　从古典时期发展转到浪漫主义时期（Romanticism）（约为公元1820—1900）

　　这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。19世纪中后期出现了以振兴本民族音乐为己任的民族乐派。在音乐体裁上出现了新的器乐独奏体裁，如夜曲，即兴曲，叙事曲，谐谑曲，幻想曲与无词歌等。此时期作品风情万种，各自独具特色，入门曲目有舒伯特艺术歌曲精选、《美丽的磨坊少女》；萧邦夜曲、钢琴协奏曲第二号；门德尔松小提琴协奏曲、钢琴协奏曲第一、二号；华格纳歌剧序曲集；布拉姆斯交响曲第一、三号；柴可夫斯基小提琴协奏曲第一号、钢琴协奏曲第一号；拉赫曼尼诺夫钢琴协奏曲第二号、《帕格尼尼主题与变奏》；拉罗《西班牙交响曲》；拉威尔钢琴协奏曲G大调。

　　20世纪的作品有布列顿的《青少年管弦乐指引》、《小交响曲》，斯特拉文斯基的《保钦奈拉》、《彼得洛希卡》，以及普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲第七号、钢琴协奏曲第一号。在此推荐德国作曲家亨德密特的《韦伯主题交响变奏曲》、《画家马席斯》交响曲，以及美国作曲家科普兰的《马术竞技会》、《一个平凡人的号角》。

　　民族音乐就是产自于民间,流传在民间的,表现民间生活,生产的歌曲或乐曲——民族音乐是在一定的民族，一定的文化和社会集团中共有并继承的音乐的总称

　　（你没说是哪个国家的民族音乐）

　　中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐

　　现代音乐(mordern music)介绍

　　现代音乐是对20世记初以来的各种音乐流派的总称，它包括：

　　（1）印象主义。以法国音乐家德彪西和拉威尔、美国音乐家福斯特的作品为代表。如：

　　《牧神舞后》、《月光》、《老黑奴》、《故乡的亲人》《苏珊娜》、〈水中倒影〉等。

　　（2）奴隶音乐。以美国格什温、格罗菲为代表。包扩摇滚乐、布鲁斯、迪斯科。如：

　　《兰色狂想曲》《一个美国人在巴黎》、《大峡谷组曲》等。

　　（3）现实主义。以苏联音乐家肖斯塔科维奇的《第一交响曲》、《第七交响曲》、《森林之歌》等。

　　（4）现代技法。以维也纳音乐家勋伯格的《华沙幸存者》为代表。

　　（5）电子音乐。以《冥王星》、《地球颂》为代表。

　　（6）情调音乐。以法国克来德曼的《阿第丽娜叙事曲》为代表。

莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院是世界排名前五的音乐学院，创建于1866年9月1日，是继圣彼得堡音乐学院之后俄罗斯第二个成立的音乐学院，原名为莫斯科音乐学院，是全球举世闻名的音乐教育重镇，由杰出钢琴家、指挥家兼音乐推广者尼古拉·鲁宾斯坦（Nikolay Rubinstein）（1835-1881），于1866 年9 月1日创立。创建初期柴可夫斯基在此任教，后为了纪念柴可夫斯基，苏联政府将其更名为莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院。莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院是目前世界最顶尖的音乐学院之一，也是欧洲音乐学院联盟成员。该学员排名靠前是由于众多有力资源支撑。

一、柴可夫斯基音乐学院世界排名靠前是因为人才辈出。

    柴可夫斯基音乐学院是俄罗斯乃至世界都享有盛名的音乐学府，在这里学习和工作过的音乐家数不胜数，如刘诗昆、肖斯塔科维奇、塔涅耶夫、拉赫马尼诺夫、斯克里亚宾、普罗科菲耶夫、阿什肯纳齐、维什尼科夫、尼科莱格洛凡诺夫、涅高兹、戈登威泽尔、伊古姆诺夫、塞缪尔费恩伯格、吉列尔斯、大卫奥伊斯特拉赫、里赫特、列夫奥博林、罗斯特罗波维奇、罗杰斯特文斯基、普列特涅夫、巴什基洛夫、波格雷里奇、邓太松、朱践耳等。

    柴院作为世界级名校，有着150年的教学经验，师资力量强大，在录取方面非常严格，注重学生可塑性，要求学生有较长时间的音乐教育背景和极高的天赋，经过非常苛刻的资格考试、面试、入系考试等层层筛选才能够进入大学一年级学习。(考试内容包括 俄语口语/听力/笔试，钢琴，视唱练耳，和声，复调，音乐史，专业项)

二、柴可夫斯基音乐学院世界排名（2017）。

    根据US News(美国新闻和世界报道大学排名)公布的2017世界音乐学院排名中，莫斯科柴可夫斯基音乐学院位列全球音乐学院的第5位，仅次于柯蒂斯音乐学院、新英格兰音乐学院、伊斯曼音乐学院和茱莉亚音乐学院。在二十世纪，由于苏联的影响力使莫斯科音乐学院常年位居世界第一梯队，1998年在全球各大音乐学院中排名世界第一位。

三、柴可夫斯基音乐学院世界排名靠前，学校设施齐全。

    音乐设施：音乐会设备。三个音乐厅;室内音乐会厅，大音乐会厅，拉赫玛尼诺夫音乐厅，三个厅均装备有录音设备。塔涅耶夫音乐图书馆藏书700000册，唱片13000张，磁带录音6000盘，是全俄最具权威的音乐图书馆，多数教室装备有音响设备。

综上所述，柴院的音乐地位居世界前五名，是一个很不错的选择。