“贵”,是多数人对于CHANEL的第一印象。
的确,这不可否认。
但“贵”不是CHANEL唯一的标签,
更不是第一标签。
“我崇拜美,但是讨厌所有仅仅只是漂亮的东西。”
作为 时尚 圈最老的顶级奢侈品牌之一,
彰显“个性”是CHANEL无法被取代的原因。
“其他女装设计师追求某种新潮,
而我在创造某种风格。”
香奈儿的风格,
更多地体现在服装理念上:
简单、自然、舒服
允许穿着者用个性去重塑服装,
但是在廓形上又极大的塑造女人的shape
CHANEL从不刻意营造贵妇感,
或者是独特感;
香奈儿女士本身也不是贵妇,
她在孤儿院长大,
是一个有个性的女商人
所以,
CHANEL从不硬生生给穿着者打标签;
无论是哪个年代的CHANEL,
都未有固定的标签。
所以即使在今天,
几十年前穿CHANEL的女人仍不会过时
她们可能率性优雅,热情活力,
独具风格和特色
她们性感神秘,
她们自由洒脱。
始终,
CHANEL这种带着灵魂的时髦感,
酷在骨子里的世界观,
影响着全世界,却极少被超越。
1924年,香奈儿女士就推出了黑白双色的人造珍珠耳环。
上世纪20年代人们还在追求名贵奢华的珍贵珠宝的时候,
香奈儿女士常将别人送给她的名贵珠宝
与自己设计的“人造珠宝”混搭佩戴。
而且从不讳言这些珠宝都是廉价的“假石头”,
也是从她开始,
人造珠宝开始被大众接受,并且广泛佩戴。
在风格塑造者的眼中,
人造珠宝让真正的珠宝的价格被抛开,
只留下纯粹的美,
成为彰显 时尚 品味的华丽道具,
因为风格才是她们追寻的唯一价值。
1920年代初,香奈儿女士为女人们设计了第一条裤子,
女装裤子的出现,不仅是 时尚 界的重大贡献,
有 历史 学家认为:
女性们的身份地位,是通过CHANEL的裤子确立的。
1926年,《Vogue》发布了香奈儿女士小黑裙的草图
这条款式和廓形前所未有的小黑裙,
让女人们终于拥有了一件
能跨越 社会 阶层、容易穿、看起来不错的衣服。
这款小黑裙的诞生,
也被称为最具影响力的时装革新之一。
要知道,在上世纪20年代,
黑色被是悲哀的颜色、不能随意穿着,
2014年秋冬时装周,
掌门人Karl把秀场抛弃了华丽的场景
把秀场布置成了大型超市,
超市里所有的商品都印有CHANEL的logo。
第一次,
奢侈与生活的距离,这样近。
CHANEL提前意识到年轻群体的重要性
让品牌来了一次青春的革命。
同样也是在2014年,
CHANEL就把最近几季大热的运动鞋潮流,
带到了高级定制的秀场。
2015年春夏成衣大秀,
谢幕时Karl Lagerfeld带着一众超模为女性自由呐喊;
CHANEL不仅在告诉我们什么样最时髦,
更在教会我们如何成就一个独立个性的自我,
如何做一个勇敢爱自己的女性。
穿CHANEL、懂CHANEL的女人,
从来都不是因为它让她们看上去有钱,
才去喜欢和选择。
而是因为,CHANEL能帮助她们展现自我。
无论是位高权重的名人,
还是张扬有态度的年轻一代,
都能在CHANEL的时装中,
看到独一无二的自己。
选对了CHANEL的女孩儿,
她们不会变得像CHANEL,而是更像她们自己。
Caroline de Maigret面部轮廓硬朗、高挑纤瘦,
看上去更加中性利落。
为了凸显这一特质,不论是裤装还是裙装,
Caroline 通常会选择硬朗的廓形和简单的色调。
再加上本人气质独特而强大感染力,
CHANEL被她演绎得帅气、自在。
而Vanessa Paradis则柔和不少,
却总是透着些坏坏的、灵动的性感。
在对CHANEL的选择上,
Vanessa Paradis把CHANEL演绎出了更多个性
帅酷、温婉、性感,她都能完美驾驭;
难怪一直是Karl老爷子的缪斯之一。
而大表姐刘雯穿出了CHANEL的
帅气,轻松洒脱
Kristen Stewart则以更加强烈和张扬的个人风格,
为我们展现了另一种CHANEL女孩儿:
不羁、自我。
更年轻的一代,
她们对于CHANEL的理解似乎更为个性,
没有任何束缚。
Lily-Rose Depp将不羁自由与甜美少女感结合得完美;
木村光希一张乖巧又倔强的脸和纤瘦高挑的身板儿,
穿CHANEL很灵!
穿CHANEL的人,
爱的不是CHANEL,
爱的是穿上CHANEL后自信的自己。
香奈儿(Chanel)是法国奢侈品品牌,由可可·香奈儿(Coco Chanel,原名Gabrielle Bonheur Chanel,中文名加布里埃·香奈儿)于1910年在法国创立,拥有时尚精品及配饰、香水彩妆及护肤品以及腕表/高级珠宝三个大类的产品。
1910年,香奈儿在康朋街21号开设了配饰店,她相继推出帽子、礼服与便装。1914年,香奈儿开设了两家时装店,品牌“Chanel”宣告正式诞生。1924年,香奈儿推出了第一个化妆品系列。1978年,香奈儿推出首个成衣系列。
香奈儿的发展:
2013年,香奈儿在研究中心Pantin开设了分店。
2016年,香奈儿推出第一款手表“La MONTRE MONSIEUR”。
2017年,香奈儿推出新的加布里埃·香奈儿香水和加布里埃手袋。
2019年2月19日,卡尔·拉格菲尔德去世享年85岁。
2022年3月,宣布俄罗斯店铺关停。
2022年10月4日,模特在法国巴黎临时大皇宫展示法国品牌香奈儿2023春夏新品成衣。
导读:斜纹软呢、塔夫绸、乌干纱及丝缎等高级面料是如何与纸艺完美结合水晶、珠片如何在精湛的手工下施展出微妙光色。
摘要: 斜纹软呢、塔夫绸、乌干纱及丝缎等高级面料是如何与纸艺完美结合水晶、珠片如何在精湛的手工下施展出微妙光色。
为你独家揭秘CHANEL高级订制服的幕后天机:斜纹软呢、塔夫绸、乌干纱及丝缎等高级面料是如何与纸艺完美结合水晶、珠片如何在精湛的手工下施展出微妙光色谜底即将一一解开。
32条铺满精美剪纸工艺品的圆柱,84张铺满白色纸花、纸桌布的圆桌,耗费4800工时制作的7000朵手工折纸花朵……CHANEL春夏系列可谓至臻化境,堪称当代高级订制服工艺之巅。在Karl的亲历指导下,Lemarié羽饰工作坊、Lesage刺绣工作坊、Massaro鞋履工作坊强强联手,倾力复兴巴黎传统手工艺的精华之作,一件凝聚了800小时手工制作的刺绣滚边衫裙从此掀开高级订制的“谦逊新时代”。
Lemarié 羽饰工作坊
Karl Lagerfeld选择了工作坊提交的10个刺绣样本,工作坊制作了8款造型。部分款式绣满以人手剪裁、折压或熨压而成的花卉、叶片及花瓣装饰;折压或熨压工序均以人手操作,主料为丝或雪纺,蕾丝表面覆以喷色羽毛。
Chanel的黑白山茶花均以人手剪裁、折压或熨压而成的花卉、叶片及花瓣装饰。短身可拆卸的小斗篷是本季的轴心设计,方角立体的肩部轮廓令人耳目一新。
立体剪裁和手工缝制,从里至外地完美体现高级手工坊的精湛手工。
Lesage 刺绣工作坊
工作坊为春夏系列制作了15款刺绣设计,设计灵感来源于立体漫画书,主要图案为花卉及叶片,部份设计采用蕾丝及丝光棉,全部为珠片刺绣。每朵塑料珠片襟花制作需时400小时,衫裙绣满白色镜面小珠片及丝带滚边,制作需时700小时,白色丝光薄纱裙装,刺绣珍珠、珠片及手工裁制的叶片和花朵装饰,制作需时800小时。
Lesage刺绣坊将喷色羽毛覆以蕾丝薄纱表面
在薄纱面料上手工刺绣蕾丝叶片和花朵
薄纱衫裙的领口,由Lesage刺绣工作坊人手绣满白色镜面小珠片,乌干纱真丝滚边。
Mssaro 鞋履工作坊
令腿部线条更显修长的系带厚底高跟凉鞋 是Massaro鞋履工作坊的设计主题,备有8款物料或颜色变化。在柔软的小羊皮上饰以圆形、菱形打孔,以漆皮或蜥蜴皮制作鞋跟及厚底,而制作此凉鞋款式的困难之处,在于鞋跟由鞋底加固板延伸而出的专业技术。
在柔软的小羊皮上,饰以圆形、菱形打孔也要破费一番工艺。系带厚底高跟凉鞋,令腿部线条更显修长。
解词:什么是高级订制服装
“高级订制”这个概念是从欧洲舶过来的,法国国粹高级时装历史悠久,高级订制起源于19世纪中叶。说到高级定制服装这一概念的由来,就不得不提到“时装之父”查尔斯·弗莱德里克·沃斯。在19世纪之前,裁缝只是按照顾主的要求裁制礼服 ,纯粹是copy顾主的想法。而沃斯将设计的观念引入时装界,并于1858年在巴黎开设了第一家专为顾客度身定制的高级时装店。从此,高级服装就进入了现代生活。
高级订制是时装界的最高境界,是时装设计师也是穿衣者的终极梦想,是对理想生活方式的追求。
“高级订制”之所以与传统的量体裁衣和成衣购买截然不同,其中最关键的一点便在于它赋予顾客的是一个真正个性化、独一无二的设计理念。这一点,正是“高级定制”的魅力所在。人的体型千差万别,购买的成衣很难达到绝对的完美与协调,而服装定制则弥补了这一不足。
巴黎是高级服装的发祥地,全世界高级的定制品牌都集中在巴黎。自1945年起,法国 对高级时装定下了一系列准则,迄今为止只有不到20个公司获权生产高级时装。现在全世界大约有一两千人享受着高级定制时装,其中包括王族公主、财经钜子、影视明星 ……
由于顾客羣相对固定,所以几乎每一个老主顾都拥有自己的人体模特,并经常根据本人体形变化而调整。定制成本昂贵,日装一套的最低价格约为12万美元,晚装一套最底约为4万美元。每一套衣服需要经过6次试装,每一套衣服都有自己的名字……总之,这些极品服装象征着财富和地位。
香奈儿
之所风靡
用心程度可非一般
生活态度、生活方式、消费欣赏能力
香奈儿
香奈儿品牌
产品种类繁多,有服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品、香水等,每一类产品都闻名遐迩,特别是香水与时装。
香奈儿,是一个有着整整百年历史的著名品牌,其时装设计永远保持高雅、简洁、精美的风格。Coco Chanel善于突破传统,早20世纪40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适的设计。这也许就是最早的现代休闲服。
香奈儿de营销之道
其实更多是在做内容,内容营销才是王道,从时装大秀的布局与主题,从品牌的深度挖掘、产品的延伸,到励志**的拍摄,注重细节,主题故事鲜明,给我们呈现一个有生命力的香奈儿。
每一次活动,必定掀起媒体热议。创意无限的时装大秀,励志传奇**的拍摄,津津乐道的话题以及疯转的广告。
看看近几年的香奈儿时装秀,可谓场场震撼,一次次刷创新值的同时,也结合了当下时代发展的主题。把时装秀变成媒体热点——创新+适当主题。比如,2010年秋冬成衣秀 大冰山系列,号召大家关注全球变暖。丛林秀,绿化主题。 2012年的海底龙宫秀,环保主题。2015春夏女权主义大游行。
巧妙的挖掘品牌价值,看看香奈儿结合的品牌故事,注重细节去开发新的产品价值。围绕品牌做深度挖掘——品牌故事+细节。比如,香奈儿**是狮子座的,于是老佛爷做出了狮子的一系列产品开发,并充分利用。
香奈儿作为奢侈品,其成功在于近百年的专注、坚持和创新。香奈儿的目标客户是优雅、有消费能力的时尚女性。因为客户聚焦,客户集中,在营销方面,香奈儿就更侧重引领时尚,借助时尚引领消费人群口碑,而不是铺天盖地的广告。
另外,精准的定位也是香奈儿成功的关键因素,定位更有利于精准营销。而特殊之处在于香奈儿不是简单地按照年龄定义目标消费者,而是更关注消费者的生活态度、生活方式、消费欣赏能力。
设计之魂
香奈儿代表de是一种风格
一种历久弥新de独特风格
香奈儿de设计
或许,并不是思索接下来要做什么,而是自问接下来要以何种方式表现,这么一来将鼓动自己永不停止。将热情自信精神融入每一件设计作品,从而形成具有个人风格的品牌。
香奈儿de设计
对时装美学的独特见解和难得一见的才华,
以及不断用新的手法去演绎着细致、奢华、永不褪色的流行精神。
香奈儿LOGO的故事
由 Coco Chanel 在1925年亲自设计,沿用至今。关于这个 LOGO 灵感的来源有三种说法,一种是来自 Aubazine 教堂的玻璃窗,Coco Chanel 曾在那里度过了自己的童年;一种说法是,Coco Chanel 在一个著名的派对上偶然看到了一个文艺复兴时期的双 C 标志;最后一种说法比较符合大众心理,关于一个叫 Capel 男孩的爱情故事。他挚爱 Coco Chanel 一生,并在最初时支持她的事业和她的一间服装店。传记作家 Justine Picardie 曾暗示说,双 C 标志是一种隐喻,Coco Chanel 和 Capel 没有商业联系、没有结婚证,但他们却彼此重叠,也随时远离。
拉格菲尔德版的香奈儿,在高级时装、高级成衣、香水、珠宝首饰、手表、皮制品、化妆、个人护理、服装配件等领域引领了时尚潮流。香奈儿从服装延伸到配饰、手表、香水,这一做法可以引导和培养潜在消费者。
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