法国品牌包有哪些

1、爱马仕：

法国的箱包数不胜数，但爱马仕的柏金包永远是女人的心头爱，包包中的NO1。爱马仕这个品牌经常出现在时尚杂志的封面里，许多明星都喜欢挎着这款包包任性街拍，名媛们也对它毫无抵抗力。目前爱马仕包包多少钱一直被消费者关注，我们都知道爱马仕包包价格非常昂贵，适合高档消费人群。

2、香奈儿：

说到爱马仕就不能不提香奈儿。香奈儿的包包款式选择较多，比如有香奈儿255，还有香奈儿classic等。香奈儿255是由香奈儿女士亲自设计的，包包的拉链十分好看，用的是长方形的环扣，还有金属铰链制作成的包包带。

后者则是由卡尔大帝设计，环扣都是双C，在金属的链带内穿着皮带，搭配这同颜色的包包，简直让人爱不释手，当然，香奈儿包包价格也很可观。

3、LV：

如果你需要一款足够经济实惠的品牌包包，那么你可以选择LV入门级的一些款式，相对其它系列，这种包包的品牌要便宜很多，比如 neverfull款，还有speedy款，都是很不错的选择。每款包包都有不同的型号，例如speedy的改良款，就是在包身上多加了一条长带子，斜跨在身上，十分方便。

4、迪奥：

迪奥一直是高定的代名词。迪奥的包包以百变多样的款式而受到人们的喜爱。热情奔放的马鞍包，优雅高贵的Lady Dior，追求自我的My Dior等，总那么有一款适合你。

5、兰资：

同样是百年箱包品牌，同样是贵族化的设计理念，同样有精湛的工艺，兰姿比爱马仕就要亲民的多。据说文学巨匠大小仲马的最爱就是兰姿，连烟斗都是兰姿的。这样的背景也为兰姿增添了几分人文色彩，其中最为我们所熟知的就是水桶包Bucket系列了。

除了上述这几个品牌，纪梵希、戈雅、伊夫圣洛、朗雯、珑骧也都是出自法国且闻名世界的箱包大牌。在这里大家也认识一下名牌包包标志。名牌包虽然价格不菲，但仍然无法阻止人们对它们的青睐。

香奈儿曾说:「生活不曾取悦于我，所以我创造了自己的生活。」过去的一年，世界充满变数，我们的心情也随之起伏不定，比以往任何时候，都更迫切地渴望一份能够切实把握的温暖，舒适和幸福。

家，是生活的镜子，照映着你对生活的态度。很多时候，一件精致美好的家居单品，就能够轻易提升幸福感，营造出温暖的家庭氛围。

因此本期特别分享，那些让我们专注生活本身的家居美物，愿你营造出属于自己的温馨港湾，也让疲惫的身心，拥有片刻的满足和享受。

NO01清新绿植

《实验心理学期刊：应用》指出，绿意充盈的办公空间不仅能够令人集中精神，提升空气品质和心理感受，更有助于提升约15％的工作效率 。

家居生活中更是如此，清新的绿植绝对堪称空间氛围的点睛之笔。随季节变化不断变幻的外形，丰富而鲜艳的色彩，不仅净化空气，更能愉悦心灵，带来前所未有的勃勃生机。

NO02唯美挂画

雷诺兹曾说：「屋中有画，等于悬挂了一个思想。」唯美的画作无疑堪称空间点睛之笔，从内容到装饰再到摆放位置，都足以提升品味与意境。

无论是简洁的个性涂鸦，还是优美的风景摄影，抑或繁复的图案纹样，只要能够提升空间整体的氛围和气场，都能带来令人愉悦的幸福体验。

NO03休闲躺椅

工业设计领域，椅子大概是所有大师设计都绕不开的经典。重点也逐渐从最初的的功能，向颜值和舒适靠近，出现了各种兼顾身心享受的休闲椅。

休闲躺椅最重要的核心，在于椅背的倾斜角度，可以悠闲的倚靠在椅背上，由坐姿向躺姿过渡，让全身各部分都能找到合适的角度放松下来。

NO04温暖地毯

每当我们进入家门，最轻松的就是换下衣服鞋子，赤脚踩在柔软的地毯上。霎时间，难以言喻的舒适传遍全身，有一份如释重负的幸福感。

无论什么风格和色调的家居空间，都会因为棉麻、羊毛等天然温暖材质的加入，带来不一样的舒适体验，给空间带来意想不到的温度。

NO05舒适床品

我们一生中，约有三分之一的时间是在床上度过的。尤其对于在白天忙碌中旋转的现代人，家最大的意义就在于，晚上那份舒适而安稳的睡眠。

很多时候，我们往往会买昂贵服饰等外在装饰，却忽略了身体和心灵真正需要的，是得到舒适而安稳的休憩。

拥有良好的睡眠，不仅能在精神上神采奕奕，面貌上也会容光焕发。

所以床上用品，早已不仅是单纯意义上的家居用品，更是精神的归宿，是心灵的避风港。我们的床品，也在某种程度暴露了我们内心的价值选择。

好容颜要保养，好睡眠也需要有仪式感。保留最好的一面给自己，才是真的光鲜亮丽。选择一款有品质的床品，才算真正懂得爱自己。这不仅是对品质的追求，更是对生活的热爱。

租呗是全案家居租赁平台，对家居有着“能租谁还买”的家居消费新主张，致力于让用户以较低的价格提前享受高价位的家居用品。租家具享便捷生活，是一种全新的生活方式，更代表着理性的消费态度。

我们希望，关于家一定是温暖宜人、舒适美好的，不仅是内心对品质的追求，更弥漫着对美好生活的召唤。它让我们由内而外生发出暖意，看世界的眼光，也多一层爱的温度。

如果要说现在哪股风潮最热，汉服一定首当其冲。大街小巷、日常生活也能看见越来越多同袍身着汉服的倩影。将传统与现代相结合，将经典与流行相结合、将民族与世界相结合，拥抱多元化的审美正是汉服的意义所在。

许多萌新可能是因为无意间看到漂亮的汉服入坑，也可能是因为网络上大量的宣传而开启新世界大门，但开始研究汉服后，花了不少钱买服饰，却还是走了很多弯路，尤其是在穿衣场合这方面，容易闹笑话。

大家都知道，古代社会等级、规矩森严，而用来区分阶级尊卑与场合性质的一个重要指向就是服饰，从质地到款式，从颜色与纹样图式等都有严格区分限值，绝不可本末倒置。虽然到了现代人人平等，也可以根据自己的喜好与心情来选择当天所穿的服装，但穿汉服时，还是有必要借鉴古代时所穿形制所适用的场合，一来有助于汉服文化的传播，二来也方便自己的工作生活。

笼统地来说，现代汉服可以被划分为便服、常服、礼服，在功能上就分别约等于现代生活的日常服装、小礼服与正装（比如西服套装、参加晚宴的小裙装）和豪华礼服（比如婚纱）。有了这一层基础理念，那么日常生活中何类型的场合需要穿何类型的汉服自然能了然于心。

那么日常生活中到底该如何按照场合来选择合适的汉服呢，下面有一些例子可供参考。

一、工作，学习

简单来说，可以看衣长、袖口与下摆，越长，越宽大，表明这件服装越正式。这其中的道理不用细想也能明白，古代人的劳作基本还是耕田、织布、饲养动物之类的农耕生活，宽大的袖口与下摆自然不适合。

所以比如工作、或是学生党去图书馆学习之类的场景，就不要穿一些宽袍大袖的常服甚至礼服款式，自己做起事来不不方便不说，还会影响到周围的人。万一因此让周围的人对汉服的观感变差就更得不偿失了。

像交领半臂、裋褐，褙子或是纯色的宋制、晋制，都是便服的不错选择，搭配好也可以很日常，甚至不说都不知道这是汉服，而且比一般的衣服更显飘逸气质，上班上学都能穿。

二、礼仪场合、春节拜年

与上文相同的道理，大型节庆之时才是宽袍大袖的形制大放异彩之时，尤其是过年之时也是回顾传统最好的时节，所以到这时可以将"压箱底"的礼服拿出来穿，既符合气氛又是对汉服最好的宣传。

像袍衫、直身、襦裙等，色泽亮丽，配饰华丽，非常适合喜庆之时穿着。但同时也要注意，有一些特殊的形制只有在特殊时间才能穿着，比如最熟知的凤冠霞帔是婚礼时的服装，相信小仙女们也不会弄错。

三、旅游、拍写真

旅游和拍写真毕竟是少数场合，那么可以稍微夸张一点，像明朝通袖动辄两米左右；或是只能凭系带固定的齐胸裙，动辄还有蓬松的裙摆，虽然确实很飘逸灵动，却不适合日常穿着，而旅游和拍写真时则可以好好利用一下。转个圈圈，谁还不是小仙女呢！

其实以上的区分只是一个大概的分类，如果再加上衣料、版型等又能牵扯出许多分支。对于喜爱汉服的同袍来说，就需要在日常生活中多学习，积累经验就能游刃有余啦。

正品香奈儿包第一层翻盖内层皮质平滑，做工平整，假货则可能会有皱缩等现象。此外，香奈儿经典255包包第二层翻盖的里层会有双“C” logo 纹样大小粗细均适中，同时会略微突出表面，假香奈儿255 上的logo 则或粗或细，或者只是平面的，摸起来不会有突出的感觉。

一、环境艺术设计应当具有民族性和时代性

在设计发展的如此多元化的今天，各种思潮和风格频频涌现，为了不使设计者盲目湮没其中，文化内涵的地位显得愈加重要。

环境艺术设计应当具有民族性。我国的设计教育受一些因素制约起步较晚，在教育模式的道路上还在摸索，照搬西方设计或传承西方设计观念成为普遍现象，具有深厚文化底蕴的中华民族的民族性却难以体现。另一方面时代发展迅速，文化在地球成为了“地球村”的大背景下，产生了趋同的现象，中国尤为如此。因此常有评论者称，中国如北京、上海、广州这些大城市的商业中心大同小异，毫无特色，难以分辨。设计的地域性较民族性而言，其概念更加狭隘，代表了本地区的历史演变和民俗特征，具有极强的可识别性。比如明式家具中极具代表性的苏作与广作，为何出自同一朝代却如此易于识别？正是由于它们截然不同的地域性特征：广作家具因为地处沿海开放口埠，受外来文化影响出现了很多西方洛可可家具的装饰特征；而苏州地处内陆，原木料沿途消耗至苏州时已稍显短缺，能工巧匠惜木如金反而成就了苏作家具的巧夺天工。

环境艺术设计也应当具有时代性。追求创新是环境艺术设计的一个重点，但创新不代表我们要将旧时代的事物全盘否定。事实上，环艺设计就是为了寻求新的生活方式，在新旧事物不断交替的过程中将旧事物扬弃，而产生的。在继承传统的同时，对传统有一种创新的演绎，这犹如给一具有血有肉的躯体注入了灵魂。用全新的材料、更高超的技艺进行新的诠释，扎根于时代，这样的设计作品才能是鲜活的，才能与时间相抗衡，不被历史所遗忘。

（一）独特的“剪纸”——为什么要在设计中体现传统文化

环境艺术设计应当体现传统文化，带有民族特征、体现民族文化的设计作品更加能够引发观者的情感共鸣。剪纸作为一种传统民间艺术，是华夏五千年历史的一种文化沉淀。很多设计师以剪纸艺术作为灵感，提炼出其中独特的语言和符号，将其运用在设计中，赋予作品独特的韵味。2010年上海世博会中，波兰馆的外观设计让人印象深刻并引起一时轰动。展馆外形抽象且不规则，表面布满镂空花纹，宛若民间剪纸，使参观者获得有趣的视觉体验：色彩变幻的光线穿过剪纸图案在馆内营造一种明暗错落的效果。剪纸同样是波兰的一项传统民间技艺，过去波兰人用剪纸作品来装饰家居，将其作为一种装饰艺术品。于是年轻的波兰设计师用大胆的构思、巧妙的创意，把剪纸的元素运用到建筑外观上，小小的剪纸就这样把两国的文化和两国人民的心连接到了一起。

真正好的环境艺术设计作品应该是带有情感的，如果这种情感能够与地方民族的审美情绪相结合，那么这种情感也就升华成为一种民族情感，这种情感同时传达了一种文化，其设计意义也就更加深远。

（二）当咖啡遇到“老庄”——让传统文化与现代设计交融

时代性和民族性，是另外一种意义上的“新”与“旧”。新与旧，在字面上是对立的，但运用到环境艺术设计中，确可以成为一种互补。如果按照道家的思想——任何事物都有阴有阳，那么设计中穿插的新与旧，将民族特征与时代特征相融合，也就是一种阴阳调和。

位于苏州山塘街的星巴克就把这种“新”与“旧”很好的融合到一起，将西方文化与传统文化碰撞出了奇妙的火花。星巴克的创业初衷就是要推行一种全新的“咖啡生活”，使咖啡馆成为介于家与办公室之间的第三空间。因此，星巴克的店面设计总是走在潮流前端。星巴克是全球连锁的著名咖啡馆，而山塘街是一条有1100多年历史的古街，街上布满园林风格的古建筑，能将两者在室内设计中完美交融，不得不钦佩设计者的把控能力。咖啡馆的装修风格是古色古香的简中风格：登上二楼首先映入眼帘的是屋顶的传统古建筑梁架结构；就餐区一面是八仙桌配以现代简约风格餐椅，另一面有宽敞的皮质沙发与之交相辉映；餐位与餐位间采用中式镂空雕花屏风隔断；墙面饰以书法挂画和青花瓷摆件。大面积的原木色与灰墙黑瓦相搭配，唯一艳丽的色彩来自于角落交错摆满了时尚杂志的置物架。其店面装饰风格与山塘景色完全融为一体，将功能与艺术相统一，意境独特。店面装饰中所用的材质、彩色，或是结构，都隐隐透露着“天人合一”的道家思想。于是当咖啡遇到“老庄”，不但没有突兀，反而给人以一种阴阳协调的感觉。（图1）

二、探索带有本土地域文化的海南风格度假酒店设计

（一）海南度假酒店行业现状分析

2010年的一份文件《国务院关于推进海南国际旅游岛建设发展的若干意见》的出台，对海南的经济发展既是机遇也是挑战。旅游产业是海南省经济的支柱产业，而酒店行业在其中扮演着举足轻重的角色。随着来海南旅游的客流量逐年递增，如何发展海南度假酒店产业就成了建设海南国际旅游岛进程中急需解决的问题。经调查，海南是全国度假酒店最多、五星级酒店最集中的区域。但像希尔顿、喜来登、万豪等顶级品牌酒店都由国外优秀设计师所设计，并不能体现海南本土的地域文化，使游人在享受奢华服务的同时却忘了自己身处何方。游客来海南的目的就在于休闲放松，追求其休闲海岛的气息、慢调生活的氛围；另外大多游客对海南本土文化的认知就体现在黎族文化、海洋文化这些方面，这决定了海南风格度假酒店的定位。如何将这些元素运用到设计中，让观者有归属感、认同感，是海南的设计人所需要研究的。如何突出度假酒店的海南本土特色，让具有浓郁海南文化的酒店在激烈的竞争下脱颖而出，也是酒店业人士需要思考的。

（二）海南黎族文化如何在度假酒店设计中传承

海南是一个独立的地理单元和文化单元，造就其五方杂处的移民社会和丰富多彩的地域文化。建省前的海南岛相对较闭塞，与内陆地区相比人口流动量小，因此海南本土的黎族文化得以完整保留，与其它少数民族相比有明显分野。可以说，黎族文化是海南地域文化的重要代表。

随着海南国际旅游岛的建设步伐加快，一些设计师已经开始思考地域文化的重要性，尝试着设计出独特的海南风格酒店。然而受市场经济的影响，部分设计师产生了急功近利的情绪，只停留在海南文化的表面不肯潜心研究文化精髓，将黎族元素原样照搬或者只取其表象。只注重形式却忽略了文化内涵，导致设计作品的苍白肤浅，甚至千篇一律。举海口某酒店为例：其整体风格是在东南亚的基调上添加了一些海南元素——黎族织锦上的装饰纹样，其中采用最多的是“大力神”。相传大力神为民除害，射下了天空中多余的太阳月亮，开创了新世界。因此在黎族的创世神话中，大力神是黎族人民勇敢与智慧的化身。带有这样寓意的本土图腾运用在当地的室内空间设计中，本应不失为一个好想法。但设计师将完全没有经过转化的黎族织锦图案运用在大堂吊顶上、休息区域的实木隔断上、前台的背景墙等处。（见图2）这样的传统文化符号未经思考就被直白的堆砌，充满了整个室内空间，只会产生视觉疲劳使观者感到索然无味。所谓“传承”就是指继承和发展，如果在设计中只对传统文化一味继承，将一些民族符号直白的复刻，那么设计也就将停滞不前，不再有发展。为什么时尚界将香奈儿**设计的“小黑裙”奉为永不过时的经典之作，因为这件设计作品在继承传统的同时又颠覆了传统，为传统灌注了新的生命力。将传统文化运用在设计中，不是对古物的一味抄袭，应该像鲁迅先生提出的“拿来主义”，有选择的拿，为我所用的拿。现代建筑与传统建筑在材料、结构、空间布局方面已有很大差别，因为我们的需求已和古人不同发生了改变。因此在室内装饰风格上，也要相应发生改变。　可见，海南黎族传统文化在度假酒店设计中传承与应用可以从以下几个设计元素作为切入点进行分析：

1黎族织锦

黎族织锦是黎族文化中最具有代表性的艺术作品。黎族织锦的纹样千变万化，具有丰富的审美内涵和文化底蕴。纹样本身就使用夸张变形的手法，是黎族人民对美好生活进行一种抽象表达。这些纹样可以运用在室内中，做镂空的隔断装饰，起到分隔空间的作用；可以运用在家具软装中，作为沙发靠垫和床上用品的装饰图案，或者将织锦变形处理，制成餐桌茶几的桌旗；可以用直接用织锦，或者用进一步抽象的织锦纹样，依靠油画、水粉等手法，制成特色装饰画；也可以将黎族织锦的鲜艳色彩提取出来，作为室内设计的主要配色。

2船型屋

根据文献记载：“黎人住民，一栋两檐。邻汉人处，则于檐下开门，且编木为墙，涂以泥，如船篷。”这就是黎族人的传统民居——船型屋。将船型屋的元素运用到环境艺术设计中，可以与室内空间的吊顶相结合，将吊顶做成带有斜度的人字顶，加以茅草或竹席饰面，以体现其精髓；也可以在建设外形上直接仿制船型屋结构，设计带有茅草盖的建筑部件或酒店园林景观中的休憩小亭。

3独木器与黎族木雕

独木器即用一段原木雕凿出各种器具，是黎族人民智慧的结晶。独木器种类繁多，从生活用具到生产工具、宗教文化用具，全都包括其中。在黎家生活场景中常见的独木器有舂米臼、独木凳、独木谷桶等，这些独木器皆在外壁上雕刻几何图案、动植物图案、劳动生活图景等花纹，具有强烈的黎族风情和可识别性。另外独木皮鼓是黎族传统为招众、祭祀和作为乐器的宗教工具，被称作研究黎族历史文化的“活化石”。如果能将黎族传统的独木器稍作变形或提炼，用作度假酒店的家具设计或陈设摆件，将使观者耳目一新、印象深刻，这样视觉上、情感上的强烈震撼是高端酒店的奢华服务所无法比拟的。

4黎族乐器

黎族传统乐器在市面上并不多见，但实际上其历史悠久，且弹拨乐、拉弦乐、打击乐和吹管乐等一应俱全。传统乐器主要有：独木鼓、叮咚木、口弓、哩咧、哔哒、口拜、鼻箫、灼吧等八大件。其中鼻萧需要演奏者用鼻孔而非用嘴吹奏，是黎族极具特色的乐器。这些乐器可以直接作为室内的摆件或挂件，也可以根据其尺寸和形态，经过转化运用到灯具、家具的设计中。这样的空间不仅与当地风俗相结合，蕴含了独特的黎族风情和黎族文化，还因为乐器的出现而增添了韵律。

（三）让传统文化与新的材料和工艺相结合

当下科技发展迅速，一些新材料新工艺的诞生为设计行业的发展提供了无限的可能性。比如前文提到的上海世博会波兰馆——其独特的外观使展馆宛若一件巨大的剪纸艺术品，当然建筑的主要材料绝非纸张，而是一种激光切割胶合板。设计师将艺术与科技相结合，使建筑外饰面还具有防水、防火、防紫外线辐射的功能。如果不是依赖于现代科技和先进工艺，如此奇思妙想也就无法付诸实践。

让传统文化与新的材料和工艺相结合，其表达手法既可以是具象的又可以是抽象的。海南岛地处热带，物种丰富，带有本土特色的材料如：椰壳、贝壳、黄花梨、火山岩等，常被使用到环境艺术设计中。但设计师在使用这些材料时常按部就班、墨守陈规，直接将材料切割、打磨、雕刻后就用作装饰。这些都是借助本土材料对地域文化的具象表达，但运用过多难免就失去了特点、稍显大众化，降低了设计作品的文化底蕴。其实还可以在选用本土材料时进行进一步加工，使材料更加生态化、人文化，或者借助隐喻的手法将传统文化渗透到设计作品中。抽象的表达更为含蓄，是一种符号的转化，也需要靠新的技术完成。值得赞赏的是海南现在逐渐流行的一种旧船木家具。家具本身采用废弃的渔船木料进行加工，形态朴拙、纹理清晰、古色古香，且木料经过多年海水浸泡已防腐、防虫。旧船木家具既有使用价值又有观赏价值，体现了海南独特的渔业文化、海岛文化，极具历史沧桑感和感染力。如果能将旧船木家具放置在海南风格酒店的大堂，配以现代风格的软包和陈设，巧妙的将传统文化和现代设计相融合，一种全新而独特的海南风格也就诞生了。

只有敢于创新、敢于突破，大胆采用新材料新工艺，才能设计出超越前人的作品。因此，设计人在提高自身艺术修养的同时，还要善于将开阔的思维与新的科技成果相结合，对新型的材料和工艺保持高度敏感。

三、结语

真正好的设计作品应该是在体现民族情感的同时传播一种文化，这样设计意义也就更具内涵更加深远。传统文化和现代设计并不冲突，也可以是一种共生共荣融关系。将传统文化融入现代设计，或者对传统文化进行再创造，会使作品在激烈的市场竞争中具有绝对的优势。突出地域性特色已是设计行业的一大趋势，相信带有地域文化的海南风格酒店将迎来崛起之势，对海南国际旅游岛的建设无疑将产生巨大的推动作用。

参考文献

[1] 邱海东执意设计[M]海口：海南出版社，2012（10）

[2] 田浩传统文化在现代室内设计中的运用研究[D]成都：四川大学，2006

[3] 符桂花黎族传统织锦[M]海口：海南出版社，2006

[4] 王学萍黎族传统文化[M]北京：新华出版社，2001

[5] 邱海东海南地域文化的再现——海南黎族传统文化对当代室内设计的影响[J]美术大观，2011（1）

过去指 下水的意思，带脚上是水到脚脖的意思，指卖艺不卖身。带腰上就是腰部以下卖身，但是不出卖灵魂，大家经常看到特殊职业女性都在腰上戴着。最厉害的就是带头顶上。但是当今 社会 ，一些女人佩戴一些红绳，其实代表的是 自己的心里安慰，比如一对情侣在双方脚上都扎了红绳，代表她俩的定情信物，当然了，目前 社会 ，一些女人喜欢赶时髦，看见人家扎，自己也扎，其实没有什么含义，但是你问她，扎红绳的用途，一般都会解释，红绳代表吉祥，辟邪的意思！

虽然这根带子看上去不起眼，但其实里面还有很多的说法。

第一个含义就是袜圈。袜圈一般叫做束袜圈，主要功能与吊袜带相似，是套在袜口、袜边上以避免长袜下滑或短袜脱落的，起源于欧洲。时至今日，由于高弹性纤维的发明，人们已经很少用到它了，但其修饰美腿的性感装饰物属性却成功上位，成为其继续存在的主要意义，所以保留到了现在，成为了女生爱美的工具。

第二个含义是作为一种传统的西方婚礼习俗。在婚礼中，新娘通常会穿戴两个袜圈在右腿膝盖上方的位置。这两个袜圈，一个保留，另一个则是在她抛完花球后，由新郎取下，然后背着未婚男子抛出，就和抛花球抛捧花一样，意味着把幸福传递给兄弟们，而接到袜圈的男士将成为下一位新郎，有祝福的含义。

第三个含义是舞娘的职业装束。在过去有一种职业叫脱衣舞娘，但法律是不允许人们在公共场合裸露身体的，于是舞娘在腿上绑上一根带子，意思就是没有一丝不挂。还有一种说法是因为舞娘穿的少，客人打赏的话没地方放钱，所以就在腿上绑个带子，方便客人放钱。

过去青楼女子讲究腿上绑一根丝带代表的自己最后的尊严。表示不是一丝不挂。现在也就是美观的一种装饰而已。

近几年，偶像女子团体吸引了很多人的目光。这些青春少女是活力代言词，她们的装扮也引发了新一轮的 时尚 风潮。不知大家有没有注意到，在女团成员的百褶裙与短裤下方，总绑着一根带子——不知道有什么用、却非常引人注目的带子。比如——

还有这个——

这根带子为什么会出现在腿上？这是一种新的 时尚 穿搭吗？它究竟有没有实际用途呢？

答案的源头令人意外——它其实是几百年前欧洲贵族男性的穿搭 时尚 。

袜带：成就精致男士

大腿上这根突兀的带子原型为袜带，大约源自15世纪的欧洲，为男性用品。

那时，欧洲男性流行穿紧身下装，但是相关制作工艺尚低，无法生产腿部和裆部、腰部一体的裤子。而过膝长筒袜“肖斯” （法语为“Chausses”） 已被发明，所以贵族们便将两条“肖斯”分别套在腿上。

但是，这种穿法需要“配套措施”。由于人腿的形状通常上粗下细，而制作“肖斯”的材料又不具备较强的弹性，所以很容易从腿上滑下去。于是，人们先将“肖斯”穿在衬裤外，之后便用带子将两条袜子固定在腰带上。那时的吊袜带基本上只有实用功能，样式平平无奇。

男子紧身袜。来源/网络

随着潮流的演进，短裤与过膝长筒袜搭配的穿法开始流行。那时的长筒袜是名副其实的“丝袜”，原料以真丝为主，这也决定了丝袜多由上层贵族享有，只是容易往下滑罢了。贵族们将袜带绑在长筒袜的上缘，一方面可以防止它掉下去，另一方面发掘了新的 时尚 灵魂。

此时袜带所在的位置比较引人注目，男士们上半身的穿着又非常华贵，所以为了视觉上的协调，蝴蝶结、蕾丝等各种款式的男士袜带诞生了。据说由于法国一系列奢侈禁令的颁发，贵族们不能使用金银细绳、天鹅绒、金线滚边等高级的织物，于是缎带类的装饰被大力开发，袜带刺绣很精美。

左为19世纪的袜带，中间为18世纪刺绣长袜，右为18世纪刺绣袜带。来源/知乎@槿年

丝袜与高跟鞋的搭配，更是高贵的欧洲男士心头之“白月光”，既能彰显优越，又能很好地修饰出腿部健硕饱满的线条，比如品位不俗、发明了高跟鞋的 时尚 贵族——法国国王路易十四就将这种穿搭发挥到了极致。

路易十四肖像。来源/网络

拿破仑也很钟意丝袜，他在流亡时穿过的一双白色丝袜，曾被拍卖出3万余欧元的高价。

既然是潮流，袜带也常见于欧洲文学作品中。熟悉莎士比亚的喜剧《第十二夜》的人都知道，“清教徒”马伏里奥在众人的捉弄下，从一个冷酷严苛、自命不凡的管家变成了一个荒唐可笑、上当受骗的痴汉，而分外亮眼的**长筒袜+十字交叉的袜带就是他滑稽形象的突出标志。

舞台上的马伏里奥形象，身穿**长筒袜与黑色蝴蝶结袜带。来源/网络

需要指出的是，袜带与丝袜的穿着虽然集中于男性贵族，却也有女性喜爱。有相关记载表明，16世纪的法国宫廷及上流 社会 的名媛淑女对西班牙长筒丝袜的迷恋几近疯狂，不过都掩藏在长裙之下。

丝袜与袜带在20世纪前期的漫长时间里，一直因昂贵的价格而限于上流人士服饰体系，且扮演着重要角色。如 社会 学家格奥尔格·齐美尔所言， 时尚 代表的是上流 社会 与下层百姓之间的分水岭，物质积累达到一定水平时， 时尚 才有存在的空间。丝袜和袜带的 时尚 曾经是属于男性的，也是属于上层阶级的。

英国“嘉德勋章”上的袜带

英国悠久而完备的骑士勋章体系沿用至今。其中，有一个非常显著的存在，它就是由英国国王爱德华三世创立的“嘉德勋章”，也是英国荣誉制度中最高的一级。此勋章佩戴者非常少，仅限于英国国君、威尔士亲王和最多24名在世的成员，以及少数特例成员。

如此荣耀的勋章之上，有一个重要却意外的元素——袜带。这是怎么回事呢？

嘉德勋章图案，蓝色的一圈即为袜带。来源/网络

比较被认可的说法是，爱德华三世某次参加舞会时，一位伯爵夫人的袜带不慎掉落。众人看到原本属于女性私密穿着的袜带堂而皇之地躺在公共场合中时，瞬间议论纷纷，现场气氛非常尴尬。就在这时，爱德华三世断然捡起了这条袜带，转手便系在了自己的膝盖上，高声喊出了一句话：“心生邪念者可耻 （Honi soit qui mal y pense） ！”

后来，这句话就与蓝色的袜带一起被设计在嘉德勋章上。细品嘉德勋章的英文名称“The Most Noble Order of the Garter ”，“嘉德”对应“Garter”，而后者正是袜带的英文单词。

在今天的正式场合中，英国嘉德骑士们仍会佩戴袜带，男士置于小腿，女士则系于左臂。

19世纪的嘉德勋章，收藏于白金汉宫。来源/网络

嘉德勋章上的图案还被融进英国皇家纹章，成为英国 历史 文化的重要组成部分。Johnnie Walker的红方威士忌包装中就有它的身影。细心的消费者可以发现，这瓶威士忌的包装除了有经典的绅士剪影外，还有一个复杂的图案，其下方写着“By appointment to her majesty The Queen scotch whisky”，意为皇室指定苏格兰威士忌。没错，与这句话相应，此图案是伊丽莎白女王的纹章，而闭环袜带的图案正嵌于其中。

细看酒瓶包装上侧图案，其中包含了嘉德勋章的纹样。来源/网络

袜带与女性故事的开始

随着工业化生产技术的进步，长袜逐渐突破阶层，走向平民大众。19-20世纪，新的 时尚 潮流出现了，男士们开始使用更能凸显男性气质的皮质袜带，配以稍短的宽松丝袜。著名的商业插画师莱茵德克 （J C Leyendecker） 就曾创作过一系列男士丝袜广告。

男士丝袜广告。来源/网络

不过，袜带留在男性穿衣 时尚 中的时间不多了，它之后将一步步成为纯粹的女性用品。而这一过程的背后，不仅是生产力进步的作用，也有着女性 社会 地位的提升。

18-19世纪，英国女性与丝袜之间的关系是不愉快的。18世纪50年代，爱德华·蒙塔古 （Edward Montagu） 的妻子伊丽莎白·蒙塔古 （Elizabeth Montagu） 在英国发起了一个叫“蓝袜”的文学社团，其成员有很多都是当时著名的上流阶层男性和女性。后来，“蓝袜”被引申为对受教育的女学者或知识女性的专称。

但是，在曾经不能容忍女性受教育的西方 社会 中，这样一群女性当然是“离经叛道”的。于是，“蓝袜”蒙上了贬义色彩。英国学者威廉·黑兹利特 （William Hazlitt） 曾说：“‘蓝袜’是 社会 中最令人厌恶的角色……无论哪里她们都在下沉，就像鸡蛋的蛋黄一般，在最底部，携带着污秽。”渐渐地，“蓝袜”一词甚至成为不良女性的代名词。

但与“蓝袜”相伴相生的，是女权运动的初露端倪。经过将近两个世纪的发展，女性的 社会 地位得到提升，这恰与飞速发展的 社会 生产力相伴。两条交织在一起的脉络，共同推动丝袜和袜带走进了女性的专属 时尚 世界。

先看20世纪女权运动的成效：

1920年，美国国会通过赋予女性选举权的《第十九条修正案》；

1940年代，法国设计师香奈儿骄傲地宣布：“我解放了妇女，给了她们行动的自由，让她们从头到脚摆脱矫饰。”女性短发崭新登场；

1960年，第一个由女性学者组成的独立研究中心“瑞德克利夫研究所”诞生；

1963年，苏联宇航员瓦莲京娜·捷列什科娃作为第一位女性宇航员飞向太空；

1981年，桑德拉·奥康纳成为第一位女性最高法院法官；

……

20世纪，女性开始自信登场。恰是在这一时期，尼龙丝袜横空出世。

女性专属 时尚 单品

1937年，美国杜邦公司的华莱士·卡罗瑟斯发现，煤焦油、空气与水的混合物在高温条件下熔化后，可以拉出很有韧性的细丝。这种细丝就是尼龙丝，自此，尼龙丝袜开始进入真正意义上的工业化链条。这时的丝袜还没有成熟的连裤袜款式，仍然需要用袜带固定。

尼龙丝袜横空出世。来源/网络

与此同时，男性在实际工作需求与生产技术水平提升的大背景下，转向裤装穿着，逐渐将丝袜与袜带相配的穿着方式移出了日常穿搭习惯。

工业化与优质原料相配、短裙 时尚 与保暖需求相生，孵化出了女性爱好穿着丝袜的 社会 潮流。1940年5月，售价仅2美元的尼龙丝袜首次在美国上市，72万双丝袜在一天内被抢购一空。后来，美国各地的商店再次上架400万双尼龙丝袜，又在短短2天内快速售罄。

尼龙丝袜广告。来源/网络

日常使用中，袜带在连接与固定的基础功能上，还衍生出其他实用功能，很多女性会将小件的随身物品放在袜带之下。美国禁酒令时期，有的女士就偷偷将小瓶酒藏在袜带里面，警察是不会发现的。而让袜带的功能得到奇妙运用的，还属脱衣舞女郎。因为要继续跳舞，不便利用口袋，她们便将表演时客人们打赏的钱随手塞进袜带中。

在袜带里藏酒的女士。来源/知乎@槿年

影视剧中的神秘女郎，也经常身穿礼服，带着不可告人的任务，突然撩起裙摆，一条袜带固定在腿上，手枪别于其上。当然，也有直接穿在外面的袜带，帅气女主在腿上挂满了枪，比如《生化危机3》中的爱丽丝。

**《生化危机3：劫后余生》海报。来源/网络

即便只做装饰，袜带在女团的唱跳中也还有一定实际作用。由于服装限制，没有合适的地方放置耳返机器，腿上本作装饰功能的绑带就可以非常自然地揽下这一任务。

前女团成员王霏霏，其绑带上挂着设备。来源/网络

回到尼龙丝袜。尼龙丝袜的款式多见吊带袜，而吊带一般位于比较隐秘的地方，在日常生活中需要被裙子遮住。也正因为这一点，袜带有了一些禁忌的味道。

第二次世界大战期间，美国的征兵海报上绘有不少穿着吊带丝袜的女郎，意在表达只要当兵就可以获得性感金发女郎的欢心，以吸引更多男性入伍。

二战时期征兵海报。来源/网络

后来，莱卡材质被发掘，价格低廉且品质更好的连裤长筒袜大量上市，袜带渐渐不再被需要。褪去了实用功能的袜带，越来越成为禁忌和性感的代名词，在 时尚 潮流中化身为装饰品。但是，很多因袜带而起的习俗并未随之消逝。

在西方婚礼上，新娘仍然会在精致的婚纱之下穿上漂亮的袜带，缓缓走入婚礼现场。像给未婚女性抛新娘捧花一样，新郎会在“抛袜带”的环节取下新娘腿上的袜带，背过身去抛给现场的未婚男性，抢到了袜带的幸运儿可能会在不远的将来遇到桃花运。

新郎取下新娘的袜带。来源/网络

20世纪中叶，美国高校还流行一种“领带与袜带”的舞会。女孩子们会在腿上绑着袜带来到舞会现场，如果和某个男孩“两情相悦”了，女孩就会把男孩的领带系在自己脖子上，而男孩则将女孩的袜带套在自己的手臂上。

尾声

所以，女团腿上绑的那条带子，其实是混迹在当今 时尚 圈中的装饰品袜带，偶尔还可以发挥一下挂东西的作用。这条带子在视觉上可以营造出一种禁忌感，吸引观众的目光，并且让整体造型显得更加别致。

回顾袜带的 历史 ，从贵族男性的专属 时尚 到女性的广泛使用，再到女性 时尚 的专属物品，这背后不仅是生产技术与时代审美的更迭，更是 社会 观念与 社会 意识的变革。今天大大方方现身于万众瞩目舞台之上的“变体版”袜带，也正在叙写着当下的女性故事新片段。

参考文献：

黄燕：《织物的嬗变 ——从尼龙丝袜、牛仔裤到当代艺术》，中国美术学院2017年博士学位论文。

END

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