上海国金奢侈品品牌大全

上海国金奢侈品品牌大全分别有路易威登、香奈儿、爱马仕、古驰、普拉达、卡地亚、杰尼亚、蒂凡尼、登喜路、博柏利等。

上海国金中心商场由新鸿基地产开发，位于上海浦东陆家嘴国际金融区，并成为浦东这个繁盛的商业地域一个世界级地标。上海国金中心商场的建筑设计由国际知名的美国建筑师佩利·克拉克丽佩利建筑事务所（Pelli Clarke Pelli Architects）操刀，并由英国贝诺（Benoy Architects）负责室内设计。

商场的整体设计与上海陆家嘴金融区的规划相匹配，整个外形的建筑灵感来自永恒璀璨的钻石，日夜绽放眩目的迷人光芒，与上海外滩和东方明珠的繁荣景象互相辉映。

商场设计

整个商场内部以高贵浪漫的香槟色及淡米白色为主要色调，装潢设计突出时尚、高贵与精致等特点。而典雅欧陆式歌剧院的浪线型镂空设计，增强了商场的室内空间感，营造宽敞的休闲环境。

在商场星光大道（Star Avenue）的入口，设计了近180尺长的独特复式商铺设计，匠心独运，巨型鹅蛋形水晶吊灯绽放闪耀夺目的光芒，彰显艺术气派和时尚魅力。10米高的特高楼底，配合全新的世界级旗舰店复式商铺设计，演绎现今上海独具一格的购物文化。

—上海国金中心商场

一、环境艺术设计应当具有民族性和时代性

在设计发展的如此多元化的今天，各种思潮和风格频频涌现，为了不使设计者盲目湮没其中，文化内涵的地位显得愈加重要。

环境艺术设计应当具有民族性。我国的设计教育受一些因素制约起步较晚，在教育模式的道路上还在摸索，照搬西方设计或传承西方设计观念成为普遍现象，具有深厚文化底蕴的中华民族的民族性却难以体现。另一方面时代发展迅速，文化在地球成为了“地球村”的大背景下，产生了趋同的现象，中国尤为如此。因此常有评论者称，中国如北京、上海、广州这些大城市的商业中心大同小异，毫无特色，难以分辨。设计的地域性较民族性而言，其概念更加狭隘，代表了本地区的历史演变和民俗特征，具有极强的可识别性。比如明式家具中极具代表性的苏作与广作，为何出自同一朝代却如此易于识别？正是由于它们截然不同的地域性特征：广作家具因为地处沿海开放口埠，受外来文化影响出现了很多西方洛可可家具的装饰特征；而苏州地处内陆，原木料沿途消耗至苏州时已稍显短缺，能工巧匠惜木如金反而成就了苏作家具的巧夺天工。

环境艺术设计也应当具有时代性。追求创新是环境艺术设计的一个重点，但创新不代表我们要将旧时代的事物全盘否定。事实上，环艺设计就是为了寻求新的生活方式，在新旧事物不断交替的过程中将旧事物扬弃，而产生的。在继承传统的同时，对传统有一种创新的演绎，这犹如给一具有血有肉的躯体注入了灵魂。用全新的材料、更高超的技艺进行新的诠释，扎根于时代，这样的设计作品才能是鲜活的，才能与时间相抗衡，不被历史所遗忘。

（一）独特的“剪纸”——为什么要在设计中体现传统文化

环境艺术设计应当体现传统文化，带有民族特征、体现民族文化的设计作品更加能够引发观者的情感共鸣。剪纸作为一种传统民间艺术，是华夏五千年历史的一种文化沉淀。很多设计师以剪纸艺术作为灵感，提炼出其中独特的语言和符号，将其运用在设计中，赋予作品独特的韵味。2010年上海世博会中，波兰馆的外观设计让人印象深刻并引起一时轰动。展馆外形抽象且不规则，表面布满镂空花纹，宛若民间剪纸，使参观者获得有趣的视觉体验：色彩变幻的光线穿过剪纸图案在馆内营造一种明暗错落的效果。剪纸同样是波兰的一项传统民间技艺，过去波兰人用剪纸作品来装饰家居，将其作为一种装饰艺术品。于是年轻的波兰设计师用大胆的构思、巧妙的创意，把剪纸的元素运用到建筑外观上，小小的剪纸就这样把两国的文化和两国人民的心连接到了一起。

真正好的环境艺术设计作品应该是带有情感的，如果这种情感能够与地方民族的审美情绪相结合，那么这种情感也就升华成为一种民族情感，这种情感同时传达了一种文化，其设计意义也就更加深远。

（二）当咖啡遇到“老庄”——让传统文化与现代设计交融

时代性和民族性，是另外一种意义上的“新”与“旧”。新与旧，在字面上是对立的，但运用到环境艺术设计中，确可以成为一种互补。如果按照道家的思想——任何事物都有阴有阳，那么设计中穿插的新与旧，将民族特征与时代特征相融合，也就是一种阴阳调和。

位于苏州山塘街的星巴克就把这种“新”与“旧”很好的融合到一起，将西方文化与传统文化碰撞出了奇妙的火花。星巴克的创业初衷就是要推行一种全新的“咖啡生活”，使咖啡馆成为介于家与办公室之间的第三空间。因此，星巴克的店面设计总是走在潮流前端。星巴克是全球连锁的著名咖啡馆，而山塘街是一条有1100多年历史的古街，街上布满园林风格的古建筑，能将两者在室内设计中完美交融，不得不钦佩设计者的把控能力。咖啡馆的装修风格是古色古香的简中风格：登上二楼首先映入眼帘的是屋顶的传统古建筑梁架结构；就餐区一面是八仙桌配以现代简约风格餐椅，另一面有宽敞的皮质沙发与之交相辉映；餐位与餐位间采用中式镂空雕花屏风隔断；墙面饰以书法挂画和青花瓷摆件。大面积的原木色与灰墙黑瓦相搭配，唯一艳丽的色彩来自于角落交错摆满了时尚杂志的置物架。其店面装饰风格与山塘景色完全融为一体，将功能与艺术相统一，意境独特。店面装饰中所用的材质、彩色，或是结构，都隐隐透露着“天人合一”的道家思想。于是当咖啡遇到“老庄”，不但没有突兀，反而给人以一种阴阳协调的感觉。（图1）

二、探索带有本土地域文化的海南风格度假酒店设计

（一）海南度假酒店行业现状分析

2010年的一份文件《国务院关于推进海南国际旅游岛建设发展的若干意见》的出台，对海南的经济发展既是机遇也是挑战。旅游产业是海南省经济的支柱产业，而酒店行业在其中扮演着举足轻重的角色。随着来海南旅游的客流量逐年递增，如何发展海南度假酒店产业就成了建设海南国际旅游岛进程中急需解决的问题。经调查，海南是全国度假酒店最多、五星级酒店最集中的区域。但像希尔顿、喜来登、万豪等顶级品牌酒店都由国外优秀设计师所设计，并不能体现海南本土的地域文化，使游人在享受奢华服务的同时却忘了自己身处何方。游客来海南的目的就在于休闲放松，追求其休闲海岛的气息、慢调生活的氛围；另外大多游客对海南本土文化的认知就体现在黎族文化、海洋文化这些方面，这决定了海南风格度假酒店的定位。如何将这些元素运用到设计中，让观者有归属感、认同感，是海南的设计人所需要研究的。如何突出度假酒店的海南本土特色，让具有浓郁海南文化的酒店在激烈的竞争下脱颖而出，也是酒店业人士需要思考的。

（二）海南黎族文化如何在度假酒店设计中传承

海南是一个独立的地理单元和文化单元，造就其五方杂处的移民社会和丰富多彩的地域文化。建省前的海南岛相对较闭塞，与内陆地区相比人口流动量小，因此海南本土的黎族文化得以完整保留，与其它少数民族相比有明显分野。可以说，黎族文化是海南地域文化的重要代表。

随着海南国际旅游岛的建设步伐加快，一些设计师已经开始思考地域文化的重要性，尝试着设计出独特的海南风格酒店。然而受市场经济的影响，部分设计师产生了急功近利的情绪，只停留在海南文化的表面不肯潜心研究文化精髓，将黎族元素原样照搬或者只取其表象。只注重形式却忽略了文化内涵，导致设计作品的苍白肤浅，甚至千篇一律。举海口某酒店为例：其整体风格是在东南亚的基调上添加了一些海南元素——黎族织锦上的装饰纹样，其中采用最多的是“大力神”。相传大力神为民除害，射下了天空中多余的太阳月亮，开创了新世界。因此在黎族的创世神话中，大力神是黎族人民勇敢与智慧的化身。带有这样寓意的本土图腾运用在当地的室内空间设计中，本应不失为一个好想法。但设计师将完全没有经过转化的黎族织锦图案运用在大堂吊顶上、休息区域的实木隔断上、前台的背景墙等处。（见图2）这样的传统文化符号未经思考就被直白的堆砌，充满了整个室内空间，只会产生视觉疲劳使观者感到索然无味。所谓“传承”就是指继承和发展，如果在设计中只对传统文化一味继承，将一些民族符号直白的复刻，那么设计也就将停滞不前，不再有发展。为什么时尚界将香奈儿**设计的“小黑裙”奉为永不过时的经典之作，因为这件设计作品在继承传统的同时又颠覆了传统，为传统灌注了新的生命力。将传统文化运用在设计中，不是对古物的一味抄袭，应该像鲁迅先生提出的“拿来主义”，有选择的拿，为我所用的拿。现代建筑与传统建筑在材料、结构、空间布局方面已有很大差别，因为我们的需求已和古人不同发生了改变。因此在室内装饰风格上，也要相应发生改变。　可见，海南黎族传统文化在度假酒店设计中传承与应用可以从以下几个设计元素作为切入点进行分析：

1黎族织锦

黎族织锦是黎族文化中最具有代表性的艺术作品。黎族织锦的纹样千变万化，具有丰富的审美内涵和文化底蕴。纹样本身就使用夸张变形的手法，是黎族人民对美好生活进行一种抽象表达。这些纹样可以运用在室内中，做镂空的隔断装饰，起到分隔空间的作用；可以运用在家具软装中，作为沙发靠垫和床上用品的装饰图案，或者将织锦变形处理，制成餐桌茶几的桌旗；可以用直接用织锦，或者用进一步抽象的织锦纹样，依靠油画、水粉等手法，制成特色装饰画；也可以将黎族织锦的鲜艳色彩提取出来，作为室内设计的主要配色。

2船型屋

根据文献记载：“黎人住民，一栋两檐。邻汉人处，则于檐下开门，且编木为墙，涂以泥，如船篷。”这就是黎族人的传统民居——船型屋。将船型屋的元素运用到环境艺术设计中，可以与室内空间的吊顶相结合，将吊顶做成带有斜度的人字顶，加以茅草或竹席饰面，以体现其精髓；也可以在建设外形上直接仿制船型屋结构，设计带有茅草盖的建筑部件或酒店园林景观中的休憩小亭。

3独木器与黎族木雕

独木器即用一段原木雕凿出各种器具，是黎族人民智慧的结晶。独木器种类繁多，从生活用具到生产工具、宗教文化用具，全都包括其中。在黎家生活场景中常见的独木器有舂米臼、独木凳、独木谷桶等，这些独木器皆在外壁上雕刻几何图案、动植物图案、劳动生活图景等花纹，具有强烈的黎族风情和可识别性。另外独木皮鼓是黎族传统为招众、祭祀和作为乐器的宗教工具，被称作研究黎族历史文化的“活化石”。如果能将黎族传统的独木器稍作变形或提炼，用作度假酒店的家具设计或陈设摆件，将使观者耳目一新、印象深刻，这样视觉上、情感上的强烈震撼是高端酒店的奢华服务所无法比拟的。

4黎族乐器

黎族传统乐器在市面上并不多见，但实际上其历史悠久，且弹拨乐、拉弦乐、打击乐和吹管乐等一应俱全。传统乐器主要有：独木鼓、叮咚木、口弓、哩咧、哔哒、口拜、鼻箫、灼吧等八大件。其中鼻萧需要演奏者用鼻孔而非用嘴吹奏，是黎族极具特色的乐器。这些乐器可以直接作为室内的摆件或挂件，也可以根据其尺寸和形态，经过转化运用到灯具、家具的设计中。这样的空间不仅与当地风俗相结合，蕴含了独特的黎族风情和黎族文化，还因为乐器的出现而增添了韵律。

（三）让传统文化与新的材料和工艺相结合

当下科技发展迅速，一些新材料新工艺的诞生为设计行业的发展提供了无限的可能性。比如前文提到的上海世博会波兰馆——其独特的外观使展馆宛若一件巨大的剪纸艺术品，当然建筑的主要材料绝非纸张，而是一种激光切割胶合板。设计师将艺术与科技相结合，使建筑外饰面还具有防水、防火、防紫外线辐射的功能。如果不是依赖于现代科技和先进工艺，如此奇思妙想也就无法付诸实践。

让传统文化与新的材料和工艺相结合，其表达手法既可以是具象的又可以是抽象的。海南岛地处热带，物种丰富，带有本土特色的材料如：椰壳、贝壳、黄花梨、火山岩等，常被使用到环境艺术设计中。但设计师在使用这些材料时常按部就班、墨守陈规，直接将材料切割、打磨、雕刻后就用作装饰。这些都是借助本土材料对地域文化的具象表达，但运用过多难免就失去了特点、稍显大众化，降低了设计作品的文化底蕴。其实还可以在选用本土材料时进行进一步加工，使材料更加生态化、人文化，或者借助隐喻的手法将传统文化渗透到设计作品中。抽象的表达更为含蓄，是一种符号的转化，也需要靠新的技术完成。值得赞赏的是海南现在逐渐流行的一种旧船木家具。家具本身采用废弃的渔船木料进行加工，形态朴拙、纹理清晰、古色古香，且木料经过多年海水浸泡已防腐、防虫。旧船木家具既有使用价值又有观赏价值，体现了海南独特的渔业文化、海岛文化，极具历史沧桑感和感染力。如果能将旧船木家具放置在海南风格酒店的大堂，配以现代风格的软包和陈设，巧妙的将传统文化和现代设计相融合，一种全新而独特的海南风格也就诞生了。

只有敢于创新、敢于突破，大胆采用新材料新工艺，才能设计出超越前人的作品。因此，设计人在提高自身艺术修养的同时，还要善于将开阔的思维与新的科技成果相结合，对新型的材料和工艺保持高度敏感。

三、结语

真正好的设计作品应该是在体现民族情感的同时传播一种文化，这样设计意义也就更具内涵更加深远。传统文化和现代设计并不冲突，也可以是一种共生共荣融关系。将传统文化融入现代设计，或者对传统文化进行再创造，会使作品在激烈的市场竞争中具有绝对的优势。突出地域性特色已是设计行业的一大趋势，相信带有地域文化的海南风格酒店将迎来崛起之势，对海南国际旅游岛的建设无疑将产生巨大的推动作用。

参考文献

[1] 邱海东执意设计[M]海口：海南出版社，2012（10）

[2] 田浩传统文化在现代室内设计中的运用研究[D]成都：四川大学，2006

[3] 符桂花黎族传统织锦[M]海口：海南出版社，2006

[4] 王学萍黎族传统文化[M]北京：新华出版社，2001

[5] 邱海东海南地域文化的再现——海南黎族传统文化对当代室内设计的影响[J]美术大观，2011（1）

导读：德尔沃水桶包及迷你型包到本季度春夏季依然最红，历史时间非常久远的丹麦包包品牌Delvaux此次则将2个时尚元素合而为一，发布一款拥有黑与白花纹白帆布拼凑莹光​绿皮革制品滚边的迷你型手提式水桶包，讨人喜欢的

绿色意味着着平静、连绵不绝的魅力活力，而在时尚圈，许多室内设计师的环境保护意识仰头，除开从核心理念压根下手，亦竞相发布「绿色」时尚潮流品类，期待这一含有代表生机勃勃、充满活力之欲，能为这世界产生无限期望。

​下列全看网友推荐2020年春夏必下手的各种各样绿色系奢侈品品类，有萤光醒目的绿、如大草原一般的绿、低沉的深绿色，或偏淡**多一点的绿…从LV、chanel、Tod's到红底鞋…就要我们一起做个爱宇宙的时尚潮流小尖兵吧！

1奢侈品chanel（CHANEL）

一些具备复古时尚情结的皮具一直室内设计师们连绵不绝的设计灵感来源于，而新接任的chanel设计总监VirginieViard，也在最新一季春夏季系列产品中，首先推荐一款拥有 经典菱格子图案再加金边关键点装饰设计，使这个奢侈品香奈儿包更显精美、现代感闲暇，好用的奢侈品女包还再加了引人注意的薄荷绿，魅力十足，漂亮无限！

2奢侈品芬迪（FENDI）

此次芬迪2020春夏季秀填满着亚热带服装印花风韵，之中可两面戴的芬迪服装印花嘻哈帽则是本季度重中之重强烈推荐的时尚潮流品类，细嫩的绿色花草植物图样，映衬着灿烂的春夏季设计风格让网编呼喊着很想去休闲度假啊〜

3奢侈品托德斯（Tod's）

本季度春夏季，Tod's选用西班牙传统式缝纫法，让浅灰色缝合线将鞋身与鞋面缝线为一，并有意刻画出鞋缘线框。托德斯猫跟鞋为这春光明媚时节产生雅致欢快的脚步，多种多样暖色系，包含绿色，让春夏季打扮轻轻松松引入新潮时尚的气场，为本季度必不可少的时兴重中之重。

4奢侈品lv（LV）

这个挎包选用今季LV独家代理超大及迷你型的Monogram拼色白帆布设计方案，也为这个挎包出示了一个趣味多姿多彩潮流趋势，品牌包可随便调整至不一样长短，双拉锁开闭设计方案也给你便捷获取里面的物品，系在腰上或当斜挎包皆可，是一款特别适合休闲搭配的夏天造型设计。

5奢侈品德尔沃（Delvaux）

德尔沃水桶包及迷你型包到本季度春夏季依然最红，历史时间非常久远的丹麦包包品牌Delvaux此次则将2个时尚元素合而为一，发布一款拥有 黑与白花纹白帆布拼凑莹光​绿皮革制品滚边的迷你型手提式水桶包，讨人喜欢的包型加上细腻美丽动人的制包加工工艺，网编也罢想有着哦〜

6奢侈品圣罗兰（YSL）

蛇纹材料及代表性的「YSL」金扣设计方案，为这个造型设计简洁的墨绿色「Kaia」包增加点奢侈的复古时尚气场，可调整式的肩肩带长短，斜背或双肩都能构建出不一样风韵，你乃至能够 把肩带拆装当做手提包，快速转化成合适狂欢派对女生的造型设计，十分好用〜

7奢侈品Dior（DIOR）

这个双圈智能手表选用暗蓝色与绿色圆珠手串，为迪奥女装设计总监MariaGraziaChiuri非常为2020春夏季品牌女装秀主题风格所演译的新珠宝首饰饰品。这个妩媚动人美丽动人的手串既可绕于手腕上 ，也可以变做长链作颈部颈炼配戴，好搭又好用。

8奢侈品汤丽柏琦（ToryBurch）

那件ToryBurch绿色花纹长版小洋装，可以说假期出行的清爽优选，可随便折迭收益行李箱，要是换双靴子戴上合衬的装饰品，就能在沙滩与Casual的英式下午茶场所中间随便变换，真是是美的冒泡！

stianLouboutin

女生们的美好红底鞋ChristianLouboutin本季度春夏季，以外太空时尚潮流为主题风格，在炫彩的灯光效果下，透现寻味的莹光​色鞋身绽开光辉，并在鞋后跟造型设计上大做文章，为系列产品引入让人眼前一亮的青春年少气场，变成参加狂欢派对的优选！

10奢侈品宝格丽（Bvlgari）

2020春夏季发布全新升级的宝格丽太阳镜系列产品，该副绿色眼镜框架近视眼镜的设计灵感源自宝格丽经典Serpenti，于镜脚点饰包镶水钻头的环形鱼鳞造型设计，并融进上科幻片原素，以高识别度的新潮精神实质及颠覆想像的设计方案和睦组成。

一九二零年至一九二四年间，香奈儿的名望逐渐蜚声国际。她魅力十足，受到各方邀请。那段短暂的时期里，香奈儿可以骄傲地说：“我不进入社交界，因为我得设计服装。而我设计服装，又恰恰是因为我曾经进入过社交界。我是第一个真正活在这个世纪的人时尚不均存在于服装上，还存在于空气中、天空中和人行道上。时尚融在风中，人们能感觉到它，把它吸入体内。时尚取决于理念、风俗和时代

没有一个女人能像她那样漠视自己在社交界取得的成功。在此之前，“社交界”的大门从未向任何女服装设计师敞开过，不论她们多有才华。那些富有创造力的女士顶多被冠以“女裁缝”的称号（“裁缝”这个词以前仅指男性）。接着，突然之间，一切都因为香奈儿而改变了。但发生在她身上的一切似乎都非常自然，就像她在时尚界引发革命一样顺理成章。一九二五年起，香奈儿风格便逐渐发展壮大，并最终代表整个现代理念。

一九二六年，法国版《时尚》刊登了这幅插图，并配上了如下评论：“这简直就是’福特‘式香奈儿。”此言指的是香奈儿服装就像福特车一样批量生产。尽管男记者们发动恶意攻击，哀叹香奈儿的服装又诸多限制——不显胸、不显臀，还没腰身——但她的那些‘福特’式装束依然如预期一样大受欢迎。唱反调的人无计可施，只能嘲讽：“二十世纪的女性时尚将会被净化得'一无所有’。”这些现今十分出名的“小黑裙”象征着逆反文化的成功，标志着男性左右女性着装的时代的结束。随着香奈儿简约风的流行，女人们才得以彰显自己的个性。

同年，美国版《时尚》预测，香奈儿设计的某款黑裙将获得所有女性青睐，成为一种类似制服的服装。这种裙子用绉纱做面料，并配以长而服帖的袖子。但让一大群女人都穿同样的裙子，这种预测真的合理吗？接着，为了向读者们展示这一巨大的成功或许要归功于该裙装不带鲜明个性的简约风，杂志冒险做了一个对比：有人会因为一辆车没有区别于同类品牌的不同之处，就在购买时犹豫不决吗？相反，它与其他同类品牌车的相似之处，恰恰是其质量的保证。于是，该杂志总结道：”这便是‘福特式’香奈儿时装。“因此，时尚也进入了标准化时代。事实证明，这场革命已经不可逆转。

图为两条出现在巴黎，后被刊登在了一九二七年一月那期法国版《时尚》的香奈儿裙装。一条是巴里纱裙，一条是黑缎裙。它们激发了保罗·普瓦雷的灵感，促使他写下了一句著名的评论：“香奈儿创造了什么？奢华的灾难！”他接着写道，“以前的女人极具形体美，就像勇往直前的大船。可如今，她们却都一副营养不良的电报员样。”

道格拉斯·波兰德为法国版《时尚》画的插图。图中出现了更多黑色服饰，更多香奈儿风格，以及两样让人们更激动的新玩意儿：摩洛哥绉绸和钟型女帽。塞姆之类崇尚旧日风格的权威人士们进一步讽刺道：“那些帽子简直就是柔软的滤茶器。女人们双手抓着帽檐，就把脑袋往里塞一切都消失了，都被吞进了那个有弹性的口袋里——除了鼻子，头发、额头、耳朵、脸颊都不见了。如此看来，她们还不如直接用鞋拔好了。”

一九二八年，大获成功的香奈儿在康邦街三十一号三楼再开新店。直至她去世，那间房子都依然存在。里面除了反光镜营造出的空间感，主导风格就是彻底的简约节制。这幢建筑的底层，便是盛大的高级订制时装展示沙龙。经过构思和建造，这个房间看起来仿佛没有墙壁，其镜面护墙营造出了一种无限空间之感。简约的盆式吊灯发出一团团光晕，继而又被无数面镜子反射。总之，香奈儿的这个大沙龙成了“爵士乐时代”向二十世纪三十年代过渡的象征。

香奈儿在家中。事业的成功让嘉柏丽尔得以在圣奥诺雷近郊二十九号的贵族酒店——“私人客栈”的底楼拥有一处居所。

一九二五年三月，嘉柏丽尔·香奈儿和威斯敏斯特公爵在全国跑马大赛上。上流社会的女士们都效仿香奈儿，穿着厚厚的、手工编织的米**长袜。

伊顿堂——威斯敏斯特公爵的乡间别墅。二十世纪三十年代，香奈儿看见的伊顿堂便是这个样子。

一九二六年至一九三一年和威斯敏斯特公爵相恋期间，香奈儿爱上了英国风格。不论是在伊顿堂，还是在公爵游艇上，她把每样令她着迷的东西都利用了起来，并把那些新发现作为自己时装系列的主题。

一九二八年，在和公爵钓鲑鱼的时候，香奈儿和另一位客人——英国人薇拉·贝特拿走了主人的衣服：夹克、毛衣、长裤和鞋子。这种跨界穿衣惹来了好一阵嘲笑，但与此同时，它也让香奈儿接触到了苏格兰粗花呢。

回到巴黎后，香奈儿将带黑袖的西装背心变成了时装。该背心正面饰有公爵色的条纹，是伊顿堂的男仆们早晨做家务时穿的。如今，优雅的女士们也开始戴贝雷帽。这种一直拉到眼皮上方的帽子，是威斯敏斯特游艇——卡蒂萨克号上的水手们戴的。

处在英国时期的嘉柏丽尔·香奈儿。没有任何一位英国上流社会的女士敢像她那样，把配晚礼服的珠宝用来配便服：珍珠项链像瀑布一般垂在制服马甲胸前，而贝雷帽上则镶了一簇宝石。可以说，香奈儿的这身装束洋溢着一股奢华之风，却又是一股极为内敛的奢华之风。嘉柏丽尔·香奈儿一生都认为：让简单的东西显得不平凡，是奢华唯一的目的。

一九三二年至一九三七年，两方面因素对香奈儿的生活影响巨大。一是她与让·科克托基于创作层面的热烈友谊，二是她不断提高的创作才能。这时，这位女设计师已经誉满全球。

两件香奈儿晚礼服，科克托绘于一九三二年至一九三五年间。

一九二九年发生了一场意料之外的邂逅。在摩纳哥，季米特里大公，这位沙皇后裔安排了香奈儿与好莱坞的独裁者——萨姆·戈尔德温会面。戈尔德温决定说服嘉柏丽尔·香奈儿投身**事业。而且，他最希望她每年能来好莱坞两次。他起草的合同给了她难以置信的高薪：一百万美元。因为这位**大腕不仅需要这位法国女装设计师为好莱坞名媛们设计服装，也希望她能改变她们的品味。那简直就是道圣旨：从此以后，那些迷人的演员们不论是私下里，还是在荧屏上，都只能穿香奈儿的服装。可是，明星们会乖乖听话吗？协商了很长一段时间后，香奈儿终于如戈尔德温所愿，同意去加利福尼亚。可以说，她待在**业大本营的那段时间，还是过得非常成功的。

一九三一年的香奈儿。从嘉宝到斯特罗海姆，从迪特里希到丘克，每个与她交往的人都觉得很荣幸。当地媒体称她为“时尚界有史以来最有头脑的人”。

然而，尽管反响极佳，香奈儿还是离开了这个**中心世界，再也没有回来过。她无法忍受从属于明星的感觉。明星们拒绝接受强加于他们的风格，即便那是香奈儿风格。虽然这样的烂摊子只能由萨姆·戈尔德温来收拾，但他从未讨要过自己为此投入的钱。

一九三二年十一月，一场罕见的个人展览在巴黎拉卡帷幕。那是香奈儿的展览，地点就在设计师自己位于圣奥诺雷近郊皮耶·威尔酒店底层的房间里。从理发师们那里拿来的诸多半身蜡像上，挂着由她设计的首饰。为求完美，每尊半身像都由配有左轮手枪的守卫严密监视着。因此，这些首饰得到了犹如钻石一般的保护。

如今，这个曾劝女性们戴假珠宝的女人也开始接触真东西了。事实很快便证明了，真正的革新在这些首饰的形式和适应性上——它们都可以被拆成两件或四件首饰。

这是件很有巴洛克风格的首饰，一条适合“法老之妻”的刘海式头饰带。

这场展览的主展品：一对手镯中的一只。这只手镯额外附有一个搭扣，解开之后可以变成一条项链。

香奈儿没有选择项链的设计，而是给出了一件彗星状珠宝首饰。

一九二八年，四十五岁的香奈儿来到罗克布吕纳高处，送给自己一件礼物——一片面朝地中海，带橄榄树丛的美景的宅子。这是一幢夏季别墅，很有皇家气派，是她拥有的第一处度假屋。

莫朗曾转述香奈儿说过的话：“我不让人们奉承我的虚荣心，也习惯了不去羞辱他们（我有别的报复方法，我承认，我能把他们找出来）。但是，正如我所说，因为他们还有用，他们会在巴黎附近以我的名义传播很多事。而我自己呢，我每天很早就睡觉了。多亏了他们，我才能跟上每件事的进度。正如普鲁斯特足不出户，却对多有头天晚上的餐桌话题都了如指掌一样。”同样，“因为我很少外出，所以知道人们的动向，尤其是跟我的衣服有关的动向，就很重要了。我养成了一个习惯，一个全新的习惯，即既让达官贵人们聚在自己身边，又要保持自己跟社会的联系。俄国、意大利和法国贵族们，以及英国上流社会的女士们都来到康邦街，助我一臂之力。”接着，香奈儿又补充道，“我从不请游手好闲的人。”因此，会出现什么情况便很清楚了。乍一看，那群达官贵人好像都是寄生虫，全由一个出生平凡的女人供养着。而且，他们好像还完全不在乎她的社交史。一个塞文商贩的女儿，如今却依靠贵族子弟让自己过上了与他们相似的生活。不过，那种生活是他们与生俱来的权力，但却不是她的。

穿着海魂衫和泽西面料宽松长裤的香奈儿。一九二九年，穿宽松长裤显然还只是富有的女性才能负担得起的自由。不过，禁忌还是被打破了。一旦休闲时代和标准化服饰的风潮到来，香奈儿风格就讲席卷大街小巷，让成千上万的女性穿上长裤。通用牛仔普及和兼具两性服饰风格的时代，已经不远了。如今，有些偏好工作服的人认为自己的着装品味很有革新性。殊不知，香奈儿早已对这点有过预期：比如海员的套衫、码头工人的T恤衫和粉刷工人的传统白外套，都将成为一种着装潮流。她赶在所有人之前，将下层社会平民的服饰变成了时尚。

整个爵士乐时代（即“民谣时代”）的风格都听命于香奈儿：全都青睐黑色。然而，这一情形在一九二六年发生了改变。人们再也不穿筒状裙了。时尚自有一套调节方式，每十年都会发生一次改变。一九二六年至一九二九年，服饰逐渐变得越来越长，也越来越有魅力。在愈见灰暗的新时代里，时尚却朝着白色发展了。

“我是第一批把小地毯染成米色的人。它让我想起久经践踏的土地。很快，家具都变成了米色。直到室内设计师们都大呼受不了，我才说：‘试试白锻吧。’于是，白色席卷了一切”此外，香奈儿还注意到这场寻找“纯真和白锻”的行动也带来了远东风格的复兴：墙上的白色漆器、中国白的古董储藏柜，以及花瓶里的白色花朵。

图中的裙子香奈儿用了白色蝉翼纱。斯泰肯为法国版《时尚》摄于一九三零年。

图为香奈儿一九三五年的设计。这里，她采用了圆形小光片和薄纱。塞西尔·比顿为法国版《时尚》摄。

毫无疑问，香奈儿有时会在不经意间再次流露出“表演咖啡馆”女歌手那种优雅而魅惑的模样。看见她穿着为瓦伦丁·雨果所做的服装，出现在“华尔兹舞会”上时，人们会不由得想起她在低级咖啡馆招待穆兰驻军的日子里，唱着自己主打歌的年轻模样。

一九三六年五月：人民阵线组织了一场罢工运动，向在巴黎公社运动中牺牲的人们致敬。香奈儿的雇员们也罢工了，那些女人们要通过罢工来维护自己的权益。在一个薪水极地、工作极无保障的国家里，这种行为激怒了香奈儿。因为无法容忍这种行为，所以香奈儿不仅对诸如雇佣合同、周薪、有限的工作时间、带薪假期等最合理的要求充耳不闻，还解雇了三百名拒绝让步的雇员。双方僵持了很长一段时间，直到顾问们说若再不尽快达成协议，秋装系列便要泡汤的时候，香奈儿**才终于让步。毫无疑问，在嘉柏丽尔·香奈儿漫长的职业生涯中，这种她没能隐藏自己内心极度惊慌的情形，是极为少见的。伊瑞普死了，她只剩下事业了。这世上，又只剩下她一个人，独自面对叛乱。

在这场已经演变为革命的动乱中，有一天，嘉柏丽尔·香奈儿到位于福煦大街的朋友家吃晚饭。司机开着劳斯莱斯将她送到了那里。这辆车的椅垫是极为高雅的小山羊皮。司机将车停在那条优美的大道旁，便下车去喝红酒、吃晚餐了。不幸的是，他忘了锁上车门。于是，一个叛逆的路人让自己的狗在后座上拉了一泡屎。香奈儿发现的时候虽然大为光火，但她也立刻开始思考怎样让时尚适应新时代。

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