叱咤风云，香奈儿、古驰那些执掌潮流方向的时尚设计大佬

时尚 大牌就是女人们的半个江山

而在江山背后执掌的便是那些大牌的 时尚 总监们

他们或灵动肆意，或崇尚自然

而他们的设计理念

推动了整个叱咤风云的 时尚 界

谈起香奈儿人们的第一直觉是永远高雅、简洁、精美的风格。Coco Chanel的格言“风格永存”，简洁优雅的基因一直流淌在香奈儿的品牌血液里。

NO1

Coco Chanel

在五花大绑中解放女性身体

说Coco Chanel一手主导了二十世纪前半叶女人的风格、姿态和生活方式并不为过。

她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适。

维多利亚风格/爱德华时代女性着装

香奈儿所设计的女装

Chanel提供了具有解放意义的自由和选择 ， 将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。

抛弃紧身束腰、鲸骨裙箍，提倡肩背式皮包与织品套装。

无论是带有强烈男性元素的运动服饰、两件式的斜纹软呢套装、打破旧有价值观的人造珠宝、带有浓郁女性主义色彩的山茶花图腾，都能展现出屡屡挑战旧有体制创造出来的新的 时尚 。

NO2

Karl Lagerfeld

加入年轻元素，崇尚优雅自然

Coco Chanel逝世后Chanel萧条许久，墨守成规持续消磨着昔日 时尚 巨头的活力。直到1983年德国设计师卡尔·拉格菲尔德成为香奈儿品牌的总设计师，将香奈儿的时装推向另一个高峰。

卡尔·拉格菲尔德被称为时装界的凯撒大帝。

他提倡复古摩登美学， 在保持香奈儿简朴优雅风格的前提下增添活泼趣味，使之变得更加年轻、现代和成熟。

卡尔拉格菲尔有着自由、任意和轻松的设计心态，他将原来的黑色、米色等无彩色系转变为艳丽色调，并缩短裙长以露出膝盖。

摇滚、运动等元素的注入使他在貌似原汁原味的同时带入自己的风格，让人耳目一新。他总把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄如神来之笔。

另一个不得不说的便是新颖的秀场主题与别具匠心的布景。无需多言，只需回顾历年秀场设计就可以感受到堪称大型艺术表演的Chanel秀场。

Gucci建立于1921年，经历三代人的血雨腥风，在1995年结束家族经营模式。彼时Gucci陷入家族内部争斗市场份额大幅缩减，品牌形象急需整顿。

NO1

Tom Ford

将性感带入慵懒

1994年Gucci迎来了品牌史上的重要关键人物—设计师Tom Ford。

Tom Ford入主Gucci后大胆地赋予了品牌崭新的摩登性感形象，展现恰到好处的慵懒与颓废面貌。

此外，他亦更新了品牌的广告策略，以充满争议的性暗示氛围，紧抓话题焦点，重塑了品牌的市场定位，不但扭转了当时所面临的销售困境，让原本走在衰亡之路上的Gucci起死回生，一跃成为当时举足轻重的摩登代表。

NO2

Frida Giannini

将gucci带入优雅时代

设计师Frida Giannini于1995年正式执掌Gucci，并且带领Gucci迈向了下一个十年，这段时间被大家称为优雅时代。

Frida原先是Gucci配饰设计师，擅长以女性视角优雅诠释品牌 历史 中的瑰丽经典。

马衔链、双G Logo图腾和红绿直纹饰带，于她的设计中一再被翻玩；女人味十足的衣型线条则留有Tom Ford时期的现代、性感。

NO3

Alessandro Michele

复古文艺，大胆反叛，推广极繁主义

Alessandro Michele颠覆了大众以往对Gucci的认知。

就像是Michele在笔记中谈到的：“每件服装都颤动着智识的张力，抗衡着制式。这是一场对墨守成规的反叛，争取差异是种不可剥夺的权利。”

Michele对时装设计的概念更像是他信手拈来的灵感剪贴板，充满趣味性与各种可能。

过去成熟的风格被年轻的设计取代，复古、文艺、超现实甚至古怪的气息则萦绕于每一季作品中，而极繁主义的表现手法也愈演愈烈。

其复古美学的主张备受千禧一代追捧，属于Gucci的新时代自此在时装界诗人Alessandro Michele的带领下华丽展开。

NO1

Hubert de Givenchy

赫本风，优雅永存

1952年2月2日Hubert de Givenchy首度在巴黎推出个人的作品发表会。

在这场以白色棉布为主，辅以典雅刺绣与华丽珠饰的时装展中，他的创意才华令在场人士惊艳不已，同时也奠定了纪梵希在时装界的尊崇形象。

几十年来品牌一直以“优雅的风格”而著称于世。

NO2

Riccardo Tisci

加入混合元素，追求年轻时髦

Riccardo Tisci于2005年赴任，并放弃了他的几位前任的高调的奇幻设计。Riccardo Tisci主张精致的剪裁，数码印花以及宗教元素等等。

他钟爱动物及动物纹路，如2010春夏的斑马纹，2011春夏的豹纹，还是2011秋冬的罗威纳犬，2013秋冬的杜宾犬；他也让铆钉元素大放异彩，让纪梵希成为年轻消费者的宠儿。

NO3

Clare Waight Keller

回归优雅细致，简洁大方

2017年英国设计师 Clare Waight Keller 从 Chloé 跳槽到Givenchy，成为纪梵希的第一位女性艺术总监。

她接手了男装和女装，并在2018年1月推出她入行以来第一个高级定制时装系列，使Givenchy时隔八年重回时装周。

Clare主张去街头化，将纪梵希一如既往的优雅与自身偏爱的简洁风格结合，主张细致设计与精心剪裁，以极简彰显女性的优雅，推出一系列惊艳之作。

时间退役她得到来自皇室的认可——为梅根·马克尔和哈利王子的婚礼设计婚纱。

NO1

Christian Dior

经典New Look的诞生

1947年Christian Dior推出第一个时装系列， 名为“新风貌”（New Look）旨在重建战后女性美感。

该风格打破了第二次世界大战后女装保守古板的线条，Dior改进裙长为不再曳地，并强调女性隆胸丰臀、腰肢纤细、肩形柔美的曲线，打造沙漏裙。

随后又在1951年用硬衬布设计出椭圆形的廓形，在1953年推出郁金香造型，1954年推出垂直造型。

NO2

Yves Saint Laurent

打造别致廓形，加入异国元素

1957年到1960年1958年的首次时装秀就展示了带有窄肩设计的及膝摇摆裙，并将该廓形称为梯形线条。

同时圣洛朗热爱东方异域文化，将不同的民族元素带入Dior的设计中去。

NO3

Marc Bohan

飘逸感材质和花卉元素，展现性感魅力

Marc Bohan是Dior任职最长的服装设计师，1961年Yves Saint Laurent入伍Marc Bohan临危受命为Dior设计总监，直到1988年。

他擅长使用具有飘逸感的材质和立体感的花卉元素来展现女性的性感魅力。

NO4

Gianfranco Ferre

大气廓形，优雅性感

Gianfranco Ferre将简约大气的廓形裁剪带入Dior品牌, 他钟爱夸张的领型、袖口以及蝴蝶结结构来装点女性着装，为Dior带来一种冷峻而又不失优雅性感的魅力。

他所设计的系列在花花公子和文艺复兴时期做出了巨大贡献。

NO5

John Galliano

将优雅大方的“new look”转为狂野奢华

1996年到2011年“海盗爷”John Galliano担任Dior设计总监，将优雅大方的“new look”转为狂野奢华。

在品牌年轻化的驱动下，海盗 爷 吸取东方风格与英伦狂野 ，贯穿整个设计时期的惊险、戏剧、疯狂与大胆为Dior打造不可复制的辉煌。

2004年的秋冬高级定制系列中，John Galliano复现辉煌浮华的维多利亚时期，夸张的羊腿袖、宫廷印花、宝石珠宝纷纷登台，模特甚至被加冕带上女王头冠，奢华至极。

风靡多年 时尚 不减的马鞍包也是John Galliano的杰作。

NO6

Bill Gaytten

层次细腻，精于调和

相对于John Galliano原有的张狂和戏剧感染力，Bill Gaytten的设计更具商业吸引力，他注重对于细腻的层次效果以及轻薄材质间的拿捏，将素雅与性感相调和。

NO7

Raf Simons

重回庄重优雅时代

Raf Simons更推崇极简风格和实用主义，让Dior的风格回归最初的优雅和庄重，同时增添了现代女性的摩登感。

他将品牌回溯到Dior先生的时代，将花卉、纤细腰型等DNA元素重新带入到年轻群体的 时尚 消费，简约廓形搭配魅力细节的设计手法以及柔和配色，为Dior增添了几分仙气。

NO1

Yves Saint Laurent

打破女性禁忌，大胆启用中性风

反叛、大胆，甚至惊世骇俗是大众对圣罗兰的初印象。

不论是为香水取名black opium还是启用黑人模特，又或者推出世界上第一支真正意义上的纯口红，都宣扬着他的特立独行。

他既师承法国高级时装的精髓，也勾勒出以全球流行文化为灵感的更现代的时装设计，创作出蒙德里安裙、波普风、吸烟装等一系列经典。

他鼓励女性打破禁忌，大胆释放自己，寻找属于自己的风格。

Yves Saint Laurent说： “Chanel解放了女性，而我赋予她们权力。”

NO2

Hedi Slimane

前卫摇滚，暗黑反叛

2012年Hedi Slimane担任YSL男装的创意总监。他大刀阔斧地把Yevs Saint Laurent改成了Saint Laurent Paris，虽然得到了品牌的支持，但也引来了很多不满。

他在四年任期内的前卫做法推动了品牌的摇滚精神，并复兴了其高定时装系列。

星星、亮片、格纹、皮裤、机车夹克和渔网袜这些鲜明的标志与YSL传统风格的结合使设计更加贴合千禧一代，颓废反叛的摇滚青年形象帮助品牌全面年轻化。

NO3

Anthony Vaccarello

强势性感，致敬经典符号

Hedi离开后接任YSL的是毕业于比利时La Cambre设计学院的时装设计师Anthony Vaccarello。

他的作品中更多的是一种意大利时装般的强势和性感 。他在廓形上追求结构的严谨和贴合身材的版型，黑色则是他最爱运用的颜色。

不同于Hedi的激烈与张扬，Anthony的作品细腻丰富，裁剪精良，追求法式时髦。

皮质胸衣、经典的smoking、80年代风格的夸张肩部设计以及恰到好处的裸露，无一不是对品牌经典符号的致敬，因而有 时尚 评论家称赞“Yves回来了”。

Jonathan Anderson

英式矜持，中性美学

2013年Jonathan Anderson出任Loewe创意总监。

在他的带领下，罗意威重新定义了其延续了168年之久的传统手工艺和创新精神，在保留传统的基础上以崭新的面貌开启品牌的未来。

罗意威以制作顶级皮件闻名全球，其产品一直受早期占领西班牙的阿拉伯人传统风格影响。

如今在Jonathan Anderson的创意指导之下，罗意威自创立以来的核心价值——工艺、创新及无与伦比的皮革制作工艺得到了重新演绎，并将现代 时尚 与文化意识融入其中。

Anderson首先将Loewe的logo进行改造，使其变得更骨感、轻灵与 时尚 。

紧接着他又推出了一款由40块顶级头层皮拼接成的Puzzle Bag，让他奠定了在罗意威无法撼动的 时尚 地位，也让罗意威真正的起死回生。

Anderson凭借天马行空的想象和中性美学理念弥补了Loewe成衣上的短板。西班牙传统风格的明快热烈与英式矜持碰撞，迸发出新的活力。

Anderson坚信性别区分的存在不应该束缚衣服本身，男女服饰也不应该存在有清楚的界限，衣服最终是服务人本身。

而从2013年起，Loewe的广告大片基本以“二重奏”的双人组呈现，一男一女，或者似男似女，均诠释相近或者同样的时装，开启了Loewe的中性时代。

Anderson手中的Loewe是联系了“过去、现在与未来”的思路，是保留了其皮具匠心的，虽然存在了不少变化，但是Loewe的品牌精神一直都在。

Phoebe Philo

极简主义，干练冷静

有句话这样说——“Chloe girl是半熟女孩必经之路，Celine women才是摩登女郎终极目标。”

Chloe

Phoebe Philo担任Celine创意总监的时期成功地将Celine打造成一个sophisticated摩登酷女人的品牌形象，将极简穿搭和实用主义带向新高度。

正如Phoebe对自己风格的定位——"Powerful and Strong—a kind of contemporary minimalism"。Phoebe着眼女性的力量与强壮，以干净的裁剪、大廓形、冷静展现出一种现代极简主义风格。

利落干练、色彩细腻、不失棱角，Phoebe Philo执掌Celine的时期所塑造的风格被称为极简十年时代——也是Celine的黄金十年。

Maria Grazia Chiuri

& Pierpaolo Piccioli

浪漫复古，仙气十足

2008年Maria Grazia Chiuri 与 Pierpaolo Piccioli作为黄金搭档被任命为 Valentino的联合创意总监。

他们的设计轻盈、优雅、充满文艺复兴式的浪漫色彩，一直带着仙境般的浪漫和富有张力的设计风格。二人对薄纱、刺绣、纹饰等元素的运用得心应手，工艺之美干净纯粹。

看了这么多“兴风作浪”的创意总监

与他们的高光时刻，

你有没有钟意的风格呢？

无性别主义 时尚 异军突起！ 时尚 真的有男女之分吗？

美人是怎样炼成的？大众的审美依靠哪些法则？

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中国人最易误解的45句话

1 The house is really A-1

(误译)那间房子的门牌确实是A-1号。

(正译)那间房子确实是一流的。

2He bought a baker’s dozen of biscuits

(误译)他买了面包师做的12块饼干。

(正译)他买了13块饼干。

3 A bull of Bashan woke the sleeping child with his noise

(误译)贝兴的一头公牛弄醒了那个酣睡的孩子。

(正译)一个大嗓门的人把那个酣睡的孩子吵醒了。

4 He was a cat in the pan

(误译)他是盘子中的一只猫。

(正译)他是个叛徒。

5 A cat may look at a king

(误译)一只猫都可以看到国王。

(正译)小人物也该有同等权利。

6Even a hair of dog didn’t make him feel better

(误译)即使一根狗毛也不会使他觉得好些。

(正译)即使是再喝解宿醉的一杯酒，也不会使他觉得好些。

7 Is he a Jonah

(误译)他就是叫约拿吗？

(正译)他是带来厄运的人吗

8 Jim is fond of a leap in the dark

(误译)吉姆喜欢在黑暗处跳跃。

(正译)吉姆喜欢冒险行事。

9 A little bird told me the news

(误译)一只小鸟将此消息告诉我。

(正译)消息灵通的人士将此消息告诉我。

10 Angela is a man of a woman

(误译)安吉拉是个有妇之夫

(正译)安吉拉是个像男人的女人。

11 Nellie is a man of his word

(误译)内莉是他所说的那个人。

(正译)内莉是个守信用的人。

12 He paid a matter of 1000 Yuan

(误译)他付了1000元的货物账。

(正译)他大约付了1000元

13 It is a nice kettle of fish! I have a stomachache

(误译)这是一锅好鱼，(可惜)我胃痛。

(正译)真糟糕，我胃痛了。

14 She is a nose of wax

(误译)她的鼻子是腊制的义鼻。

(正译)她没有主见。

15 Glen spent a small fortune on a tour round the world

(误译)格伦花了一笔小钱周游世界。

(正译)格伦花了巨资周游世界。

16He is very glad that his wife’s going to get a visit from the stork

(误译)他为她的妻子将获得参观鹳鸟的机会感到非常高兴。

(正译)他为妻子即将生孩子感到非常高兴。

17 Archibaid was a whale at fishing in his young days

(误译)阿奇比德年轻时捕鱼捕到了一条鲸鱼。

(正译)阿奇比德年轻时擅长捕鱼。

18 Is there a world of difference between Kenneth and Louie

(误译)肯尼斯和路易是生活在不同的世界吗？

(正译)肯尼斯和路易之间有极大的不同吗？

19 The ABC hopes to settle in China

(误译)那个美国广播公司希望在中国设立公司。

(误译)那个在美国土生土长的华裔希望在中国定居。

20 Bruce was taken up above the salt

(误译)布鲁斯坐在盐上。

(正译)布鲁斯被请坐上席。

21 These commercial transactions are aboveboard

(误译)这些商业交易是在船上进行的。

(正译)这些商业交易是光明磊落的。

22 Colin is absent in Shanghai

(误译)科林现在不在上海。

(正译)克林去上海了，不在这里。

23 I only use Accent for soup

(误译)我只须强调做汤。

(正译)我只在做汤时加味精。

24 We should call him Adam

(误译)我们应该把他叫做亚当。

(正译)我们应该叫他的名字。

25 Donna can sing after a fashion

(误译)唐纳能唱时代歌曲。

(正译)唐纳多少能唱一些歌。

26 Her opinion is all my eye

(误译)她的主张也完全是我的观点。

(正译)她的主张是胡说八道。

27 Bess ate all of six fruit cakes

(误译)贝丝吃光了所有的六块水果蛋糕。

(正译)贝丝足足吃了六块蛋糕。

28 All the world and his wife were so kind to Marlin

(误译)全世界和他的妻子都对马林这么好。

(正译)人人都对马林这么好。

29 Mr Smith is an American China trader

(误译)史密斯先生是一个美籍华裔商人。

(正译)史密斯先生是一个做对华贸易的美国商人。

30 These youths are full of animal spirits

(误译)这些年轻人充满动物精神。

(正译)这些年轻人充满活力。

31 Jim is discussing anything under the sun with Paula

(误译)吉姆和葆拉在阳光下讨论问题。

(正译)吉姆与葆拉海阔天空，无所不谈。

32 Why is Merry like April weather

(误译)为什么梅里好像四月天气？

(正译)为什么梅里喜怒无常？

33 The bank is open around the clock

(误译)那家银行准时营业。

(正译)那家银行24小时营业

34 Bath Festival is just around the corner

(误译)巴斯音乐节就在那个拐角周围举行。

(正译)巴斯音乐节即将到来。

35 The child is as good as gold

(误译)这个孩子像黄金那样宝贵。

(正译)这个孩子很乖。

36 Mr Norman will help you, as likely as not

(误译)诺曼先生不可能帮助你。

(正译)诺曼先生很可能会帮助你。

37 I am as old again as you

(误译)我又像你那样老了。

(正译)我的年纪比你大一倍。

38 Tom asked after you

(误译)汤姆在后面叫你。

(正译)汤姆问候你。

39 The escaped prisoner is still at large

(误译)那个逃犯罪行仍然很大。

(正译)那个逃犯仍逍遥法外。

40 Gary spoke at length about the bridge

(误译)加里讲述了那座桥的长度。

(正译)吉里详细地讲述了那座桥的事。

41 Gordon is at once modest and clever

(误译)戈等立即显得聪明和谦逊。

(正译)戈登即聪明又谦逊。

42Why did Berk have a good laugh at Allan’s expense

(误译)为什么伯克大笑艾伦的花费？

(正译)为什么伯克对艾伦大加嘲笑？

43 Carrie never changes her mind at pleasure

(误译)卡里从来不会高高兴兴地改变主意。

(正译)卡里从不随意改变主意。

44He has athlete’s foot

(误译)他的一只脚长得像运动员的脚一样。

(正译)他患香港脚。

45 Your august father is my friend

(误译)你父亲八月份成为我的朋友。

(正译)令尊是我的朋友。

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剖析英语学习的望文生义现象

http://wwwwwenglishcom/en/school/doc/4515htm

一表面肯定实际表示否定

1He is the last man I want to see

误译：他是我想见的最后一个人。

正译：他是我最不愿见的人。

分析：last在该句中意为“极少可能的”，“最不适合的”。又如“This is the last thing I will do （这是我最不愿干的事。）

2I can do anything but tell lies

误译：我能做任何事情但总撒谎。

正译：我决不会撒谎。

分析：but是介词，有“除了……”之意。anything but 意为“决不”。类似的短语还有far from（远不 ，完全不）；free from （没有……的，不受……影响的）。例如：

What you said is far from the truth你所说的一切完全不是事实。

The girl is now free from all cares：这个小女孩现在无忧无虑。

3How I should know her address

误译：我该怎样知道她的地址？

正译：我怎么知道她的地址？

分析：英语中有时可以用肯定的修辞疑问句表示强调的否定意义。又如：

Why should the rickshaw man help her？车夫干嘛要去扶她？（意为：车夫就是不应该去扶她。）

二表面否定实际表示肯定

1Aren't you beautiful!

误译：你太不漂亮了！

正译：你太美了！

分析：否定形式的感叹句通常表示语气十分强烈的肯定。

2Who among us has not dreamed of that

误译：我们中间谁也没有想过这个。

正译：我们中有谁没有做过那种梦呢？

分析：否定形式的修辞疑问句通常表示强调的肯定。

3I couldn't feel better

误译：我不可能感觉好些。

正译：我感觉好极了。

分析：“否定词＋比较级”有时不表示否定，而表示肯定。又如：no less than（一样，不亚于），none

the less （仍然）， nothingless than（完全是）等结构都表示肯定意思。

4Mrs Brown was not a little fat

误译：布朗太太一点也不胖。

正译：布朗太太很胖。

分析：little前有a，the，every，one's，what，no，not a 时表示肯定意义。

5We can't be too careful!

误译：我们不可能太仔细！

正译：我们越仔细越好！

分析：can't be too 意为“无论怎样……也不过分”实际上表达了“越……越好”，类似的句型还有： not too…to＋动词原形； nevertoo…to＋动词原形（决不……能……）；none to＋形容词或副词。以上结 构都表示肯定意义。

6He cannot choose but go there by himself

误译：他没有选择，但独自去那儿了。

正译：他必须单独去那儿。

分析：“cannot choose（help）but＋动词原形”不表示否定，而表示肯定，意为“不得不”，“必然” 。类似的短语还有cannot but＋动词原形，cannot help＋v-ing形式等。

三习语、惯用法

1I'm not here for any health

误译：我并非为我的健康而来。

正译：我来这儿是有目的的。

分析：not for one's health是一个广泛使用的美国成语，相当于not for nothing或with a definite o bject，意为“有一定目的的”。

2I'm a small potato

误译：我是一个小土豆。

正译：我是一个小人物。

分析：potato 是西方人十分喜爱的食物之一， 所以英语中含有potato的短语或成语也随之而生，而且 数量不少。如：to tell thatto potatoes（不相信）；a hot potato （棘手的问题或难对付的人）等。

3—Guess what's in the box—I'll buy it

误译：—猜猜盒子里面有什么？—我将把它买下。

正译：—猜猜盒子里面有什么？—我猜不着。

分析：buy it是个俚语，用在回答问题或猜谜时，意为“放弃”。与it有关的习语还有：You said it（ 对了，正是如此。）；Catch it（受责、受罚。）；It can't be helped（没有办法。）

4He is good and rich

误译：他是个好人，而且富有。

正译：他非常富有。

分析：在英语中，good/nice/fine and＋形容词或副词常用在口语中表示“非常”之意。又如：

The air today is nice and clean今天的空气很清新。

The dictionary is fine and heavy这部词典沉甸甸的。

That man is good and bad那个人很坏。

5I think you're pulling my leg

误译：我想你在拖我的后腿。

正译：我想你在跟我开玩笑。

分析：pull one's leg是成语，意为“开玩笑，寻开心”。汉语中的“拖后腿”在英语中应用hold someb ody back。

6She is a busy-body

误译：她是个忙人。

正译：她是个多嘴多舌爱管闲事的人。

分析：busy-body意为“多嘴多舌爱管闲事的人”； “忙人”应用a busy man/woman来表示。

7I'm afraid that's not my cup of tea

误译：恐怕那杯茶不是我的。

正译：恐怕那不合我的胃口。

分析：英国人爱喝茶是世界闻名的。但喝茶时人的口味有不同，如有人爱喝中国茶，有人爱喝锡兰茶，有 人爱喝奶茶。因此，每个人都有自己喜欢的茶。one's cup of tea是成语，是指一个人在艺术等方面的口味， 或指一个人的喜好和兴趣。

8He cut his father dead in the street

误译：他将把他的父亲杀死在街头。

正译：他路遇其父却佯装不见。

分析：cut somebody dead是习语，意为“不理睬， 假装没有看见”。

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易误译的英语

http://blogsinacomcn/s/blog_5306333e01009ua1html

举一个最常见的例子。一位外国游客在尼亚加拉大瀑布旅游时，被一当地警察滞留盘问。那位警察说：“Freeze!”如果你认为美国人太富有幽默感，在大热天说“结冰了！”，你仍置之不理，那你可就犯了大错，你很可能就有生命危险。（在此，Freeze是“不许动”的意思，而不是我们所理解的“结冰了”之意）。

一、 关于颜色词方面。

1black and white

例：I want this agreement in black and white

〖正译〗我要求以书面的形式把这项协议写出来。

析：black and white汉语意思是“白纸黑字”、“书写的东西”、“印刷的东西”，而这里的

in black and white当然就是“以书面的形式”之意，而非“白天黑夜”之意。

2blue stocking

例：Sue is a blue stocking, recognized by home and broad

正译〗苏是一种享有国际声誉的女学者。

析：把人（Sue）当作蓝袜子（blue stocking）实在是可悲。blue stocking指有学问的、对于文学诗歌有强烈兴趣的妇女，即“才女”、“女学者”的意思。

3greenroom

例：The two actors were chatting away in the greenroom

〖正译〗两个男演员正在后台聊天。

析：该词来源于英国17世纪末的一个剧院，据说该剧院把演员休息室的墙壁漆成绿色，为了让长时间处于舞台照射下的演员眼睛能得到休息。因此该词的意思也就转变为“后台”、“演员休息室”之意了。同时注意区分greenroom与greenhouse的意思。

关于颜色词方面而“想当然”地译错的词语举不胜举，现仅举几个典型的例子：

black lie：用心险恶的谎言 black sheep：害群之马

white feather：胆怯 white war：没有硝烟的战争，常指“经济竞争”

blue joke：下流的笑话 green-eyed：嫉妒，眼红

二、 关于国家方面。

1American Beauty

例：He likes American Beauty

〖正译〗他喜欢美国蔷薇。

析：American Beauty为一种玫瑰花的名字，象这种专有名词不可“想当然”地译。如果认为American为“美国的”，Beauty为“美人”，放在一起就是“美国美人”，这样译是很容易闹笑话的。

2 John Bull

例：His ruddy countenance and stout figure made him look a genuine John Bull

〖正译〗他面色红润，身材肥硕，看起来就是个典型的英国人。

析：人怎么可能是牛呢？翻译肯定不对。这里的John Bull是英国人的绰号，意义是English nation, the typical Englishmen这个雅号是英国人自己取的，出自英国著名作家的政治讽刺作品The History of John Bull。所以John Bull后来就成了“英国人”的代称，就如Uncle Sam代表“美国人”一样。

3 Dutch wife

例： He wanted to buy a Dutch wife

〖正译〗他想买一副藤架。

析：现代社会还进行人口买卖，岂不犯法？仔细推敲，才知Dutch wife是一种用藤或竹制成的睡眠用具，放在床上用于架手、脚的。

类似的例子还有：

go Dutch：各人付自己的钱,AA制 Dutch courage：酒后之勇，一时的虚勇

Spanish athlete：胡说八道的人 Indian summe：小阳春，兴旺的晚期

三、关于含有“in-”、“un-”等前缀的词。

1infamous

例：In Chinese history, Qingui has been regarded as a infamous traitor

〖正译〗在中国历史上，人们一直把秦桧看作臭名昭著的叛徒。

析：一看到in-前缀就把它看作是否定前缀，翻译成“不”或是“非”，这是英语给你预设的语言“陷阱”。其实，infamous是“臭名昭著的”的意思，这样才符合秦桧在中国人民心目中的卑鄙小人地位。

2unpeel

例：She likes to cook the unpeeled potatoes

〖正译〗她喜欢烹调不带皮的土豆。

析：某网站上也有这样的一个句子，“依加工方式可分为连皮树薯 ( peel ) 与去皮树薯 ( unpeel ) 二种”。在这两个句子中，unpeel 不是peel的反义词，unpeel 其实和peel同义，都是“剥了皮的”、“去皮的”的意思。

3disinterested

例：My advice is quite disinterested

〖正译〗我的建议是不偏不倚的。

析：如上两例一样，dis-前缀也容易被误译为“不”、“非”等，这样就与原意相差千里。Disinterested的意思是“不偏不倚的、公正无私的”。

类似的词语还有：

invaluable：价值连城的 inflammable：易燃的，可燃的

indifferent：漠不关心的 impassive：无感情的

四、 关于“人”的词语。

1 a man of woman

例：Pop is a man of woman

〖正译〗波普是一个像男人的女人。

析：对于a/an+A+ of + a/an +B这一类型的表达法，它们的意思是“象A的B”或者“A般的B”。这里的A和B都可以为复数形式，例如：their holes of houses(他们洞穴式的房子)。

2lady’s/ladies’man

例：In the company, he is a lady’s man

〖正译〗在公司里，他是个喜欢和女人交往的男人。

析：乍一看，“一夫多妻”？我就不禁困惑了，难道英美国家的制度改变了，允许一夫多妻了。其实不然，lady’s man or ladies’ man 意思是“喜欢与女人交往的男人”的意思。恍然大悟！

3man and boy

例：Man and boy，they have worked for the car factory thirty years

〖正译〗从小到大，他们已经为这家汽车厂工作三十年了。

析：man and boy是固定用法，意思是for the whole of one's life，也就是“从小到大”。Man 和boy的位置不可换，正如to rain cats and dogs不能随意改作to rain dogs and cats一样。

关于“人”的词语还有：

man Friday：忠实的男仆人 a woman of easy virtue：妓女

love child：私生子 Girl Guide：女童子军队员

五、 其他。

compare notes ---交换意见

talk horse 说大话

shanghai 诱骗，强迫

black game黑琴鸡

for the money 正合意

a fond plan 一个愚蠢的计划

make suit 求婚

trouble man 故障检修员

lady-killer 色狼

eat one’s word 承认错误

eleventh hour 最后一刻

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！