电动牙刷哪个牌子的比较好

1、iMask电动牙刷iMask是名副其实的高端电动牙刷领导品牌，也是电动牙刷行业品质、性能、使用体验上的最顶级品牌。iMask刷头采用的是3D立体的钻石亮白刷毛，加之该机搭载的高效能磁悬浮声波马达，每分钟振幅频次可达42000次，能够有效的清洁牙齿里面的污渍和食物残渣，同时也能有效的呵护牙龈，让牙龈时刻保持健康的状态。iMask电动牙刷作为高端电动牙刷的代表作，其拥有AMOLED高清显示屏、IPX7级放水金属机身、磁悬浮声波马达、3D立体钻石磨圆刷头、无线感应充电技术等多种先进配置，绝对是个维护良好口腔卫生的优选产品。2、松下电动牙刷松下电动牙刷的主打点，是极简风的设计。有着浓浓的日系极简风，比较符合当下年轻消费者的审美观。松下电动牙刷采用的声波震动技术，每分钟可以达到31000次，可轻柔有效的去除牙缝间和牙龈周围的残渍，让笑容更自然明亮。模式方面，它自带三种洁齿模式，除了普通和轻柔两种模式外，新增节奏韵律模式，快慢之间让清洁效果更彻底。3、力博得电动牙刷力博得有华为品牌背书，市场认可度还是蛮高的。力博得星芒的整体造型与目前主流的电动牙刷看似外观差异不大，但一按下开关键就会发现它与众不同的设计，那就是暗藏的指示灯，设计成了小星星的样子。星芒作为它家第三代智能声波电动牙刷，支持App监测，更高效的帮助我们完成牙齿清洁，进行定制洁齿方案，加上智能的语音引导和电量刷头智能提醒等功能，还是蛮丰富的。4、Usmile电动牙刷Usmile家的产品整体颜值都很高，放在梳妆台上很有艺术感。UsmileY1的外包装选用的是梵高画作设计成的礼盒，包装满满的高级感。Usmile电动牙刷的机身设计很好看，采用古希腊罗马柱设计，360度切割，握持感非常好。从这些细节就能看出，这是应该追求艺术感和高级感的产品，送给朋友应该挺有面子的。5、舒克电动牙刷舒克对很多人来说并不陌生，在国内口腔护理方面，舒克算是老品牌。这一款舒克G33电动牙刷采用了韩国BBC定制软毛刷丝，有3毫米的高低差设计，可以更好地清洁到牙齿缝隙和牙龈深处，这种刷头用起来很特别，比较少见。它的清洁力还可以，最高震动频率37800次/分钟，动力很不错。共有5档清洁模式，其中“快速上手档”适合第一次使用电动牙刷的朋友。而充电方式是USB充电，6小时就可以充满，续航55天，中规中矩的续航表现。6、同诗电动牙刷同诗国内知名度一般，主要以杀菌功能被了解，颜值蛮高。同诗电动牙刷整体机身搭配上雅致的色调时尚大方，细腻质感的手柄手柄，亲触光滑圆润，机身纤细的造型曲线舒适流畅，虽说是电动牙刷，但没有笨重的感觉。手握感柔和，防滑效果也还可以。它一共有4种护理模式，一键控制。按键开启后，短按切换模式，同时亮起对应的小圆点，即清洁模式、亮白模式、敏感模式、抛光模式。大家可以根据自己的需求进行选择。7、素士电动牙刷素士是小米投资的品牌，因为颜值高和性价比优势，比较受学生党和年轻人喜欢。这款素士X3U的包装极简设计，没有各种夸张的点缀。机身的风格走的也是极简路线，只有一个按键和标志。它的动力还是挺强的，内置磁悬浮声波马达，振动频率可达到39600次/分钟，而且在震动过程中，刷头还会以上下185°的摆动幅度震颤，这样一来就可以达到不错的清的效果，即便是藏于牙齿深处的污垢也能高效清除。8、罗曼电动牙刷罗曼现在的代言人是关晓彤，很愿意在营销上投资，市场知名度还是挺高的。罗曼T10s牛油果的配色尤其醒目，再加上搭配洁面刷，是非常典型的针对女生设计的一款产品。整个刷牙过程需要持续2分钟，每隔30秒牙刷就会有换区提醒，这是种很人性化的设计，可以避免用户一直刷口腔内同一个区域。9、拜尔电动牙刷拜尔是经常被误认为外国品牌的国货产品，主打性价比和外观颜值。这款G1算是它家旗舰款，采用的马达是磁悬浮电机，有着42000次/分钟的震动频率，震感比较明显，劲儿挺大的，刷得比较干净。总的来说，这款G1的特点是颜值高，质量好，功能也多，有很不错的清洁能力，虽然在护龈护牙性能上还需要进一步提升，但整体而言性价比不错。10、萌芽家电动牙刷萌芽家的设计偏小清新风格，女生会很喜欢，这款X2的尺寸不算大，但是也不算小，拿在手上很舒服。萌芽家电动牙刷属于声波震动充电式电动牙刷，功能模式方面中规中矩，一共有五种清洁模式。这一款的清洁力还可以，手动牙刷力度难以掌控，用力了容易伤到牙龈，用轻了没有清洁效果，这个时候，电动牙刷就有优势了，直接放在那里，通过震动来清洁，将牙膏分解成细微泡沫，深入清洁牙齿。

库肯霍夫公园位于阿姆斯特丹近郊盛产球根花田的小镇利瑟(Liess)。该公园为布伯爵夫人的所在地，霍夫(HOF)意为城堡中的庭院，用于打猎和种植蔬菜及药草以供厨房膳食，库肯(KEUKEN)意为厨房，据说这就是库肯霍夫名字的起源。

库肯霍夫公园

荷兰库肯霍夫公园在15世纪是贾各巴女伯爵的狩猎场，因园内种植烹调用蔬果而得名，后由左加特父子设计景观，直到1949年才成形为郁金香花园。位于盛产球根花田的中心城市利瑟(Liess)的库肯霍夫公园，占地32公顷，是世界上最大的球茎花卉公园。

库肯霍夫公园内郁金香的品种、数量、质量以及布置手法堪称世界之最。公园的周围是成片的花田，园内由郁金香、水仙花、风信子，以及各类的球茎花构成一幅色彩繁茂的画卷。园中各类花卉达600万株以上，还有很多难得一见的珍稀品种。每年的春天，这里都将举行为期八周左右的花展，同时还安排许多相关的活动，包括园艺与插花等的工作坊、各种主题的展览等等。

这里最让人瞩目的活动是花帽的展览，展出花卉在帽子设计方面的运用。展览将展出1950—1960年代由名牌Dior、CocoChanel设计师设计的古董花帽，以及来自世界各地100位的设计师与艺术家以花为主题所创作的作品。如果幸运，在办花展的克肯霍夫花园里还可以见到了这一传统工艺的制作，身形高大的木屐师傅向游人讲解了木屐的一些 历史 和用途，随后将一块木材放在刨木机上，很快转了一个大洞，然后熟练的磨滑表面。一双木屐通常要涂抹数次光油，这样既防潮又耐穿，尤其适合荷兰湿地的地形，据说一位技术老道的木屐师傅，只要五分钟就可以完成一只木屐的制作。除却一般的造型，荷兰木屐还分园艺型、新婚型、滑雪马靴型等，因应不同的需要，大部分是防水之用，只有新婚型的木屐需要精雕细琢，两只鞋分别写上新郎新娘的名字，据说在婚礼过后这双木鞋便要永远的保存在夫妻的房间之中，象征永结同心。

一、醉人的花海：主题鲜明是休闲农业的立意根本

游览库肯霍夫公园，印象最为深刻的当然是森林中、小河畔、温室里鲜艳夺目、五颜六色的、以郁金香为主题的花海了。

郁金香是荷兰的国花，与风车、奶酪、木鞋并称“荷兰四宝”，荷兰人民一直把它作为美丽、华贵、庄严的象征。

库肯霍夫公园占地32公顷，是世界上最大的球茎花卉公园。700万株花卉球茎全部由手工种植，所有球茎由93家皇家供应商提供，包括郁金香、风信子、水仙花、百合等。其中仅郁金香的品种就超过1000个，数量达450万株。

库肯霍夫公园还有三个设计独特、用皇室名字命名的展厅。分别是6000平方米的威廉-亚历山大馆（Willem Alexander Pavilion）、1000平方米的碧翠斯馆（BeatrixPavilion）以及奥兰治-拿骚馆（Oranje Nassau Pavilion）。

库肯霍夫公园数次荣获欧洲“最具价值 旅游 景点”奖，是世界上被拍摄最多的地点，被誉为“世界上最芬芳的春天”。

二、生态的公园：景观自然是休闲农业的发展基础

休闲农业主要是利用农业景观资源，满足公众以及游客缓解都市生活压力，渴望悠闲与宁静，体验乡野生活，亲近生态自然的需求。

库肯霍夫公园整体的景观设计以英式风格为主：高大的乔木、蜿蜒的小径、青翠的草坪、幽静的水池。公园内各种树木2500多棵，种类达87种，尤其是精心养护的百年古树群郁郁葱葱，煞是壮观。

丛林之间，青草之上，小河之旁，交织着一丛丛缤纷多彩的花圃，一个个开放式的花卉展览场地。蜿蜒15公里长的步行道，沿途是一片又一片目不暇接的花田，恰似一张张铺放的彩虹花毡。

公园内设有各种不同的主题园区，例如：音乐公园、自然公园、 历史 公园等，还特别为儿童设计了探险之旅、花园迷宫、牧场等游园路线。每年花展季，公园内的许多温室展示着来自世界各地的花卉品种与花艺装饰设计，有全球最大的“兰花展”和“百合花展”。

三、特色的活动：项目创新是休闲农业的持续动力

库肯霍夫公园大风车附近，有7个形状大小各异的花园，每个都有不同的主题和特色，叫做“灵感花园”。花园有基本的栅栏框架，尺寸从50到120平米不等。园丁们每年都会更换种植其中的植物和鲜花球茎，还有容器和花园家具，创造一种完全不同的风格。

库肯霍夫除了无数盛放的鲜花，每年还举办艺术展。公园因其大量的艺术收藏而闻名全球，是荷兰最大的雕塑公园。在公园自然优雅的环境里，荷兰著名艺术家创作的数百座雕塑及艺术品被映衬的美妙绝伦。

自2006年起，库肯霍夫公园开启了一个新的传统：每年公园都会选择一个特别的主题。2008年为“中国奥运年”主题，2013年以“英国—大花园之地”为主题，由6万个花球茎种植而成，22 x 13米壮观的鲜花马赛克大本钟和伦敦塔桥堪称最壮观的“大地艺术”。

另外，这里还有荷兰境内最负盛名的“春之容颜”花车游行盛典以及众多的节庆活动。游行队伍有大约20辆花车及30多辆用鲜花覆盖、装饰奢华的车辆组成，并由一个节日宣传车队和乐队引导前进。

四、多元的经营：发现之旅是休闲农业的市场源泉

公园主要营业收入构成：一是公园门票；二是 旅游 产品，主要包括花卉以及特色 旅游 纪念品等；三是 旅游 餐饮。公园共有五家餐馆，都有一个观景阳台；四是承办主题活动；五是导游、摄像等其他 旅游 服务。

公园每年开放时间一般是三月至五月，经营时间相对较短。票价成人€15，儿童（4-11岁）半价。过去60多年，库肯霍夫逐渐成为荷兰最具魅力的景点之一，年访客量达到80多万人次，并且已吸引了近5000万名游客前来游览赏花。荷兰皇室成员，以及挪威、英国、比利时和西班牙皇室夫妇、瑞典王储公主等都是这里的常客。

走在公园里，你可以通过现代的音频视频资料（包括录音、照片、视频和采访）随时掌握一切信息；可以走进花店和路边小集市了解花卉种植技能，为规划自己的家园增添灵感；可以踏上自行车享受阡陌交纵间的阵阵彩浪，登上环保安静的“私语小舟”在触手可及的美丽球茎花田之间物语穿行。

公园七大特色功能：

1灵感花园：最具特色部分，各个花园大小各异，从50至120平方米不等；每座均拥有自身的特点和主题，从古典到超现代感，风格百变；游客在设计自家的花园的时候，可以借鉴灵感花园的设计。七大灵感花园每年都有一个开园主题，2015年主题是梵高，以纪念梵高逝世125周年，主题亮点在于由上千朵郁金香、葡萄风信子组成的250平方米的梵高像

2艺术公园：由荷兰著名艺术家创作的数百座雕塑及艺术品。公园自然优雅的环境巧妙地映衬出了这些艺术品的美妙绝伦。

3 每日花展：奥兰治拿骚庭苑 (Orange Nassau Pavilion) 每周都会有令人称奇的新品花展。威廉亚历山大庭苑 (Willem Alexander Pavilion)每年开园期间举办全球最大规模的百合展。

4 主题花车：按照每年的主题，在主题公园运营上，公园活动期间可观赏满载百万株鲜花驶过库肯霍夫巡游大道。

5 探索 旅行：游客可通过影音，，采访学习丰富的园艺知识。

7儿童乐园：儿童可在园区内学习花卉知识，玩各种游乐设施，并且餐厅专门设立儿童菜单。潺潺流淌的溪涧，高耸云天的珍稀榉木，梦幻的郁金香花海，库肯霍夫公园，美得几乎让人窒息的“发现之旅”！

或许你不知道蒙德里安，但你一定知道Dior、香奈儿和YSL。

2013年，香奈儿推出春夏时装系列包款，长这样：

2014年，Dior推出一款春季服装，也有相似的线条和色彩：

但他们都还不如YSL走的快，早在1965年，YSL就推出了一套同样风格的裙子：

仔细观察，你会发现它们有同样的元素：格子和三原色。

所有这些奢侈品的灵感来源，都来自于下面这个人：

蒙德里安。

他是20世纪上半叶风格派的代表人物，以画各种各样的格子闻名：

那么，这些看起来简单不能再简单的格子，到底好在哪里？以至于设计界和时尚界的大牛都纷纷向其致敬？

原因就在于，蒙德里安的格子，实践了“少即是多”的原则，表面上看起来简简单单，但实际上却大有乾坤。

在这些格子里，他试图用抽象的形式，表现普遍的宇宙法则。

蒙德里安的作品简单到什么地步呢？

线条只用直线。

色彩上基本上用的是红黄蓝三原色。

为什么？蒙德里安为什么选择了这种看起来简单至极的形式？

这和蒙德里安的艺术理念有关。

让我们想想，绘画的本质是什么？

是把对象模仿的很逼真吗？

不是，摄影机的发明，使普通人随手拍一张照片，都比任何一个老大师画的作品更要逼真。

是在二维的平面画布上创造出空间的深度吗？

不是。在营造立体感这一点上，雕塑要远胜于绘画，因为雕塑本来就是三维的、可触摸的。

在蒙德里安看来，绘画说白了，就是一种造型关系——也就是构图和色彩。

米开朗琪罗曾认为雕塑高于绘画，原因很简单，就因为雕塑是一种真正的空间的艺术。

比如，你看达芬奇的《岩间圣母》：

画得那么和谐稳固、主次分明，其实就是因为他使用了金字塔构图。金字塔的顶端汇集于圣母头部，因此她是整个画面的主角。

你再看梵高的《星夜》：

大面积使用冷色调，使人们能感受到夜的深邃冷清，但同时辅以热情温暖的星光，让人感到有丝丝缕缕的温情渗入心中。

说白了，绘画的核心其实就两个：构图与色彩。

在蒙德里安看来，那些所谓的形象遮蔽了绘画的最为核心的东西，于是他就不断做减法，将绘画缩减至最基本的要素：线条和色彩。

不要任何可识别的具体形象，不要任何丰富多姿的颜料色彩，最终，连线条和色彩都简化到不能再简化的程度： 线条只有直线，色彩主要是三原色；颜色只有正方形和长方形。立体感和形象性被完全消除了。

摒除一切可识别的主题，对揭示普遍法则而言，是至关重要的。

来看看蒙德里安最经典的一幅作品：《红黄蓝的构成》

这幅画乍看上去，观众会觉得非常简单：不就是直线和色块嘛，给我一把尺子，我也能画出来！

但实际上，认真审视这幅画，你会感到，它虽然简单，却非常和谐，非常有序，让人感到赏心悦目，让人感到这幅画确乎是出自一个艺术家精心设计的手笔，而非一个艺术门外汉心血来潮的涂鸦。

这样的合适感是怎样实现的呢？

首先，我们注意到，他的黑色线条粗细不一。

这是蒙德里安有意为之，在他看来， 视觉运动的快慢和线条粗细有关，线条粗的话，视线就移动得慢一点；线条细的画，实现就移动得快一点。

动感由此形成。除此以外， 这幅画的动态平衡还来源于不对称构图。

画面的左上角，是一个巨大的红色正方形，因此在对角线的另一端，就用一个蓝色正方形来平衡。

在另一条对角线的右侧，则安排了一个瘦长的**长方形，以此来抵消另外两个色块的重量。

白色比其他的颜色要轻一些，却占据了更大的空间，因而取得了和其他色彩相平衡的地位。

这些色彩，没有哪一个能占据主导地位，它们都在公平竞争。

通过这种安排与构造，蒙德里安成功实现了画面的平衡与和谐。

连他本人都说：“新造型主义代表平等，因为各个部分虽然存在不同，它却能使每一部分都拥有其他部分一样的价值。”

曾经我向一个朋友展示这幅画，问她看到了什么。

她回答说，看到了各种颜色的长方形和正方形。

是这样吗？

你如果仔细观察，便会发现，在这幅画里， 没有一个真正意义上的用线条构成的正方形和长方形。

所谓的正方形和长方形，只不过是蒙德里安巧妙地利用了黑色线条和画布边框建构出的一种错觉而已。

于是再仔细审视，我们会觉得，这个画布好像是从一块更大更完整的作品上切割下来一样，被拦截的边线无限地向画面外部延伸。

这幅画没有展示任何生动具体的形象，却依然能够让你无限脑补，这就是这幅作品的魅力所在。

让我们再回顾一下这幅画的精妙所在：

有人认为，创作这样一幅作品，不需要多高超的绘画技巧。

果然是这样吗？

执教于芝加哥艺术学院的艺评家James Elkin曾带领学生做过一个实验。

他带领学生来到博物馆模仿大师作品。一个学生向他表示，自己想要临摹蒙德里安的作品，James有些不以为然——这有些太简单了。

但结果却打了他的脸。事实证明，蒙德里安的画并没想象中那样好模仿。

如果你从右边的边线开始画，你会发现这里蒙德里安改变了主意， 线条在画布边缘处戛然而止，但并未抵达边缘。

如果你蹲下身，逆光往上看这幅画，从画布的纹理可以看出蒙德里安画作中黑色长方形用的颜料较薄，因此看起来，黑色长方形周边的那些黑线好像高于长方形似得。

再看**的区域，会发现这个部分颜料非常厚，因此那些**色块像是浮在线条表面一样。

这幅画的表面纹理丰富密实，看上去均匀协调，比如蓝色区域，你几乎可以想象出蒙德里安是如何用硬笔刷来回刷过颜料的表面。

James的一个学生试图画出这种厚实细密的纹理，但结果却是这样的：

所以，蒙德里安的作品乍看起来很平面，但在这平面之上，却有细微的深浅，精细的笔触，换句话说， 他几乎是把绘画当成雕塑来做。

从上面的分析我们可以看出，蒙德里安表面上平平无奇的画作，不仅仅体现出他高超的制图技巧，更体现了他深邃的哲学思考。

这正体现了少即是多的原则： 一个作品，让你感觉非常简单，但其中却蕴含了艺术家无穷的匠心。

这同时也告诉我们， 把一个简单的事情做到极致，自能收获意想不到的硕果。

这种原则，恰恰适合我们用一颗简单纯粹的心，来应对纷繁复杂的现代生活。

也正因为如此，各行各业的设计都不约而同地向蒙德里安致敬。

比如，荷兰的海牙（蒙德里安老家）市政厅：

1999年，美国艺术家Emily Duffy以蒙德里安作品为原型喷涂了整辆车，并同时设计了与之对应的服装和物件，这辆车成为了当时艺术车展上令人瞩目的焦点。

巴黎创意团队PA Design，打造了一款蒙德里安彩色便签纸。将红色、**、白色和蓝色等不同颜色的便签纸组合在一起，加上保留的适度空隙，共同构成了一幅抽象画。

甚至身边常见的格子衫，Windows的标志，或多或少都受到蒙德里安的影响。

这便是大师的意义：你或许不了解他，但你的生活，却无处不受到他的影响。

参考文献：