ayumi简介及详细资料_美容护肤

基本简介

滨崎步（ ayumi hamasaki，浜崎あゆみ）

，中学时期就读于东京堀越高等学校（中途退学）。所属公司为日本艾回音乐有限公司（Avex Entertainment Inc）。作为近年最著名的日本歌手之一，她的影响力遍及东亚地区，在世界其他地方都有一定影响力。而她所发行的唱片在日该国内亦屡创销量纪录，多首经典歌曲亦脍炙人口。

日本高中女生信奉的“新领袖”-代言人滨崎步，在1998年4月8日以一首《poker face》迈入日本歌坛，同年滨崎步一共连续发行了5张单曲唱片，其中第三张单曲唱片《Trust》荣获98年日本有线大奖和大阪有线大奖的新人奖。99年1月1日新年伊始，滨崎步的首张个人专辑《A Song for××》发行，全专辑的歌词的创作均由浜崎步本人担任，她亲自创作的歌词就像一面镜子，将她对生活、对工作、对自我的思考及矛盾，毫无保留的真实呈现出来。正是由于这种真实的歌词的表现，唱出了同龄人的心声，以此这张唱片连续5周排在专辑排行榜第一位，这也是新人女歌手19年不遇所创下的好成绩。在99年中，滨崎步发行了单曲7张、专辑2张；同年的“红白歌会”首次登台亮相，与此同时，在这一年中她还获得了很多大奖的殊荣。

2000年她发行了9张单曲及2张专辑，并且举办了33场日本全国的巡演。此外，在这一年中她还获得了日本唱片大奖中的“优秀作品奖”“最佳专辑奖”“最佳专辑大奖”和“作词奖”4项殊荣。

2001年滨崎步举办了日本四大城市（福冈、名古屋、大阪、东京）的巡演，前来观看演唱会的总人数突破了30万人次。2002年她参加了在新加坡举办的亚洲首次的“MTV ASIA AWARDS 2000”，并荣获了“Most Influential Japanese Artist in Asia（亚洲最有影响力的日本艺术家）的荣誉。

到目前为止，滨崎步已经发行了单曲唱片28张，专辑唱片4张，前不久她还实现了第三次日本全国11地的巡回演唱会。滨崎步不仅作为一名歌手，同时她还是日本年轻一族的时尚代表，她所穿的服装，会在一夜之间成为年轻人效仿的对象。滨崎步在日本这个大都市中扮演着很多角色，可她始终不变的就是她对歌迷的一片爱心。就让我们在9月22日这一天，聆听她的歌，目睹这位创下各种奇迹的日本歌后的风彩吧！

荣誉信息

2001年“ALL JAPAN点播歌曲奖”2年连续夺冠

荣获第33届日本有线大奖“日本有线大奖”

荣获第34届日本唱片销售大奖2年连续摘取“艺术家销售大奖”

荣获第43届日本唱片的“日本唱片大奖”

2002年荣获“MTV ASIA AWARDS 2002”的“MOST INFLUENTIAL JAPANESE ARTIST IN ASIA”特别奖

荣获第16届日本金唱片大奖中连续2年获得“Artist of the year”奖

基本信息

昵称：Ayu

生日：1978年10月2日

血型：A型

出生地：福冈县

身为女性觉得最有魅力的人：Keiko(Globe）、宫泽理惠(Rie Miyazawa）、松田圣子

关于音乐：受亲戚大哥哥的影响，从小时候就开始听摇滚乐（齐柏林飞船、Deep Purple）。

最近喜欢听Babyface、EnVogue之类的黑人音乐。

喜欢的演员：Nicolas Cage、宫泽理惠（Rie Miyazawa)

喜欢的**：The Bodyguard（终极保镖）、Betty Blue、Leaving Las Vegas（远离赌城）

尊敬的人：拥有自己所没有东西的人

讨厌的人：说谎的人、不打招呼的人

热衷的事：收集有关房间内摆设的白色饰品

喜欢的食物：饼干（可以当主食）、蛋糕、朱古力、泡菜、生肝

喜欢的书：常买流行服装杂志，古诗集的白话文翻译版也蛮有趣的，还有银色夏生的作品等等。

专长：钢琴、书法五段、珠算、花道

象征符号

在滨崎步发行的部份唱片和作品中，经常会出现几个特殊符号（见右图），类似英文字母A、H和M。它们滨崎步在的事业各有不同的象征意义。第一个“A”出现于第10张单曲“A”的符号，被作为封面和替代所有正体字母A使用。此张单曲后来使滨崎步攀上她的歌唱事业首个高峰。（A因而大卖163万），而据滨崎步自己表示，此符号亦代表她的姓名。第二个“A”改良自第一个“A”，首次出现于第2张专辑“LOVEppears （爱现）”的封底，两张精选专辑“A BEST (A精选）”和“A BALLADS (A抒情精选）”也采用了这个符号，一直沿用至自，除使用在她的专辑名称上，更是以她名义推出的各种商品（包括演唱会纪念品）的商标。此些以此为命名的专辑均是当年大热作品。第三个“A”出现于第六张专辑：“MY STORY （私物语）”。第四个“A”销量达到1130000万张，亦是她自己最后一张百万专辑。出现于第七张专辑：“（miss)understood （（步）解）”的“A”符号，这张专辑销售量同样超过870000张。“M”在第19张单曲的歌曲名称，而此单曲为滨崎步第4张过百万销量的单曲。与符号“A”不同的是，这个符号套用在任何内含歌曲“M”的唱片上。“H”出现于第27张单曲“H”的符号。这张单曲也是最后一张百万单曲。

“&amp“

”出现于第29张单曲“&amp；”的符号。

流行风格

与多啦A梦于日本漫画，一个屋檐下于日剧的地位相若，滨崎步也被视为当代日本流行音乐的象征之一。于亚洲各地风行的日本流行文化中，滨崎步也被视为象征人物之一。她被视为日本年轻世代（尤其指年龄介乎10至30岁的女性）的时尚代表，引领着日本甚至亚洲的流行潮流，在日本瞬息万变的流行文化中，扮演者中流砥柱的角色。在亚洲地区，高知名度的滨崎步被冠有许多著名的称谓，包括「日本流行教主」、「日本天后」、「百变天后」、「亚洲天后」、「步姐」，其中以「日本流行教主」与「步姐」最常见。也有评论指出，滨崎步对日本流行乐界对推销和经营女歌手的方式及对所谓偶像歌手的定义最为深远。

她在日本著名的流行杂志，如《ViVi》，《SCAWAII》，《Cawaii》和《Popteen》等的封面总是频繁地定期出现，使她成为了流行衣着的指标。她也曾登上国际流行时装杂志《Vogue》，分别为著名品牌宝格丽（Bulgari）和Dolce&Gabbana（D&G）出任模特，同时也为另一著名品牌克里斯汀·迪奥（Christian Dior）的珠宝饰品代言。她也多次在日本的美容及衣着选举中得奖，在Oricon于2006年的调查中，她被选为最有流行品味的女歌手。在衣着饰品方面，她以经常采用著名品牌，如路易威登（Louis Vuitton）、亚历山大麦昆（Alexander McQueen）、香奈尔（CHANEL）等的商品而著名。顺便提一下，喜欢涩谷109并受其影响的滨崎步在幕后提出设计方案的第一个品牌是“物质女孩”[Material Girl]。它就在涩谷109的6楼！但是，这个品牌并不是滨崎步亲手设计的（她提出了设计方案）。现在，已经外包给其他的女孩策划和设计这个品牌的服装。

十大风潮

1、席卷全亚洲的豹纹风潮2000年9月，滨崎步发行了自己的第三张专辑《Duty》，她化身成丛林风味的豹女郎，充满了有如小恶魔般的魅惑吸引力，自然散发出坏到骨子的独特艳丽气息。这个豹女郎的创意，完全由滨崎步一手包办，她用烈焰红唇和镶满水钻的尖指甲配合豹纹独有的野性与神秘气质，在她的演绎下，豹纹抛却轻浮，展现了高贵和时尚的一面。豹纹引发2000年底日本时尚界的豹纹热，从内衣到手机，大大小小的商品都争先恐后地贴上豹纹标签，由Tu-ka制造、滨崎步亲自设计的豹纹手机卖到了40万日元，在日本最繁华的涉谷，处处可见滨崎步的“豹女”巨型广告，连额度卡公司也邀请滨崎步专门设计一款限定印制的豹纹额度卡。从明星到普通人，再到家居饰品，甚至汽车内饰，豹纹占据了主流位置，这股风潮从日本拓展至亚洲。到了2008年元旦，滨崎步推出新专辑《Guilty》则再次以豹纹裙上阵，再现其形象标记，可谓是向自己致敬之作。2、狐狸尾巴2001年2月，豹纹热尚未褪去，滨崎步则为日本贡献了另一个流行性单品。在单曲“evolution（进化）”的MV里，滨崎步牛仔裤的腰间突然斜斜地垂下一条毛茸茸的狐狸尾巴作为装饰，这迅速地成为了2001年初大热的饰品。这个配件，我们后来在她的腰间看到无数变化的各色尾巴，3、金发芭比自出道起，滨崎步便告别她的黑色头发，将头发染成金色。2001年3月，滨崎步在专辑《A BEST》里展现了令人目炫的金发芭比造型，无论是“Fly High”，还是Surreal，一头金色且大卷度的长发，加以厚片刘海的样子，呈现了滨崎步无伤害性的纯美娃娃面容，而这一标志性金发，是她变身洋娃娃Look的关键，令芭比娃娃的生产商都心动不已，在2001年更授予滨崎步“2001芭比奖”（Barbie Award 2001）。厚片刘海的金色卷发，直到今天还是艺人模仿的典范。4、大眼妆在滨崎步声势最旺的时刻，当你走到涩谷街头，到处都会有一双滨崎步的大眼睛盯着你。除了滨崎步自己天生眼睛就大以外，她独创的大眼画法也令整个亚洲趋之若鹜。一时间，人人都想拥有一双滨崎步式的大眼睛，它是渴望成为公主女生的最佳代言。时至今日，滨崎步大眼妆都与烟熏妆并驾齐驱成为彩妆课堂上的必备教学。除此之外，美瞳的流行，同样始于滨崎步的大眼喔。5、Flower头饰2004年，滨崎步尝试了一首充满泰国风情的夏日单曲”Inspire“。封套上的她戴上火红玫瑰头饰，穿上同色调长裙，性感冶艳。实际上，那个Flower头饰早已是滨崎步流行的必备单品。花朵，在上世纪60年代曾经是爱与和平的象征，被拿来装饰在身上，则充满著嬉皮风情，相当别致有型。滨崎步则运用了不同颜色的花朵制造的不同氛围，为流行性加分。或鲜丽明媚、或娇俏可爱、或轻松亮丽、或性感迷离。6、改良式和服2002年，混音专辑ayu-mi-x 4系列发售，滨崎步首穿改良式和服，并以具有浓郁和风的妖艳扮相，第一时间就牢牢吸引人们的目光。在此期间她曾经登上时代杂志封面，同样身着改良式和服。此外，她也穿着袖子上绣有永远与希望英文字的改良式和服出席了在新加坡举办的MTV颁奖，这一身打扮，是滨崎步自行设计。和服在滨崎步这里散发出性感的味道。自此，在港台红地毯上，艺人又多了一项新选择，甚至在Lanvin06年春夏的设计里，也融合了改良式和服的特色。7、Face贴纸和动辄通过文身来表现时尚punk感的艺人不同，滨崎步更青睐于使用不同颜色或不同款型的贴纸来给自己的造型增添风情。红色桃心，彩色蝴蝶……她让女孩子们懂得，原来不见得只有彩妆才能改变面容。8、乞丐牛仔裤在日本，男偶像有木村拓哉，女偶像则是滨崎步，联手将乞丐牛仔裤潮流推向极致。2000年4月至6月，滨崎步连续三个月发售了三首单曲“Vogue”、“Far Away”及“Seasons”，当时已经是日本年轻人时尚教主的滨崎步，通过这三首制作精良的单曲引发了另一波热潮——乞丐牛仔裤。常常自己动手将牛仔裤进行改头换面的滨崎步强调，利用一点点破烂效果，往往能带出独特的个性，她也因此5度蝉联日本“最佳牛仔裤名人奖”，并成为第一位入主“永远的牛仔裤最佳代言人”的女艺人。9、华丽蓬蓬裙追求极致是滨崎步的时尚法宝。在纪念出道十年的杂志中，她再度穿上了水晶钻镶嵌的超夸张华美大蓬裙。这是滨崎步在舞台上最为常见的造型。但这并不是一款很好驾驭的造型，无论是中世纪的茱丽叶宫廷裙，还是童话世界里的镶钻蓬蓬裙，舞台上的嫩绿色雪纺纱礼服，滨崎步都很聪明地强调了高腰设计，拉长了整个身材比例。10、指甲彩绘在指甲彩绘尚只是欧美人的玩意儿的时候，滨崎步率先用指甲彩绘与自己的穿衣之道联系起来，她发现了美甲与时装之间的搭配秘密，更带动了美甲在日本的流行，作为美甲事业的殿堂级人物，她是日本“美甲女王”三连冠，被称为带动美甲潮流、最懂得配衬指甲和时装的艺人。无论是充满夏日气息的糖果色指甲，还是镶上水钻的嵌花指彩，亦或水晶美甲，她每换一款颜色和花式都引来崇拜者追随。越来越多的人懂得美甲犹如女人第二张脸，而仅此一个细节的多变就可以吸引眼球，制造话题。

相关书籍

《流行追踪——到巴黎去看秀》作者：林志玲著出版日期：2005-5-1 农村读物出版社

《约会志玲》作者：林志玲出版日期：2006-1-1 上海书店出版社

[1]《林志玲X档案——风格社会新美女》作者：风格美女研究团队出版日期：2005-5-1 汕头大学出版社

2004年12月31日《研究林志玲：风格社会新美女》，风格美女研究团队。台北市：风格者。ISBN 9572989537

《赤壁》原名《赤壁之战》

导演：吴宇森

主要演员：梁朝伟林志玲（演小乔）金城武赵薇

小乔（原定周润发一角由金城武替换。）

姓名:林志玲

性别:女

英文名:Chiling Lin

星座:射手座

生日:1974年(民国六十三年)11月29日

血型:B型

身高:174cm

体重:53kg

三围:34C 24 36

学历:加拿大多伦多大学双学位 (经济学西洋美学历史学)

喜欢的穿着:浪漫的,能表现出女人味的衣服

最欣赏的人:奥黛丽赫本

最爱:旅行

生活信念:快乐生活,丰富生命

最满意自己的地方:父母将我的平均值生的不错

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MISASA化装品(秋光星色)

杂志平面模特儿,车展展示模特儿

MTV:Everybody(张国荣)等等

“林志玲热”是台湾二○○四-五年的一个重大“现象”(phenomenon)，说它是现象，因为它扰动的场域不只是媒体而已，甚且还动员到经济、社会、政治、性别、外交、网络等各领域的资源，在短短的几个月内，几乎全台湾人都认识了她，这种龙卷风暴式的走红模式，在台湾历史上可说绝无仅有;而且，虽然媒体很快地推出“林志玲接班人”，但我们迄今仍 [被屏蔽广告]转贴于学生大读书站 http://bookstudacom

[被屏蔽广告]

丝毫看不到“林志玲热”有任何消散的征候。

研究“林志玲现象”，因此变成一个有趣的工作，这个研究必定可以帮助我们了解许多“尚未被了解”的知识，或者“从未被完全了解过”的我们自己。

[詹伟雄

从《天下杂志》副主编到达一广告创意总监，在杂志和广告业打滚20年，现在担任《数位时代双周》总编辑进行改版工程，也是台大新闻研究所的学生，对社会中的新观念、新趋势、新人物有着无可救药的迷恋。]

林志玲为什么能爆红？她，还会继续红下去吗？她的走红，对我们一般人的意义是什么？

从社会学的角度来看，一个能扰动全社会的现象，常是社会变迁的结果，绝非偶然，在“林志玲现象”的背后，我们可以注意三个互相影响的变数：“明星”（celebrity）、“社合”（society）、“情境”（situation)。一个明星，通常只在一个特定的情境中，才能获得社会中特定社群的认同，从而造就大规模的集体动员，而如果这一个明星聪慧得可以与支持她、眺望她、看守她的社会（通常是一组经济和文化的“新阶级”）与日俱进，这一个现象就可以转变成更波澜壮阔的文化运动（culture movement），上个世纪六○年代的美国杰奎琳·甘乃迪、九○年代英国的黛安娜王妃，都分别在美、英社会对抗旧势力的年轻人支持下，成为全世界历久不哀的符号明星。

在我们日常生活的现代社会中，虽然分工、合作、互利是显性价值，但任何人都能切身感受：社会里大、小集体间的竞争其实无处不在。在时代交替之时，新时代自然地、也必须要去挑战旧时代，因为他们在拥有较佳工作技术、知识和更多文化资本(创造价值和解释意义的能力）的同时，却由于年纪和年资，往往在社会权力位阶上仅能处于底层的地位，一股“向上移动”的欲念自然诞生。但这也并非意味着每个时代的交替都能波澜壮阔，一般而言，只有在经济规则、科技、知识出现大规模“断裂”的“典范转移”时，时代争斗才会猛烈与激进化。

而我们很有理由相信：“林志玲现象”正是台湾出现最大规模时代权力交替的征候，“美女林志玲”扮演的角色，正是一批年轻新阶级自我认同、自我激励、自我团结的文化符号，“林志玲”不过是这群人“理想化自我”的化身与代言人；林志玲的走红，与其说是她个人的美丽使然，不如说是她“代言”（symbolize)了一个新阶级所自许的所有新价值，她的走红，来自这群新阶级在社会各角落为自己怀抱的新价值奔走、动员、推广，换句话说：是年轻的行销经理、大学生、新媒体人、新创业家、新官员……在无数社会实践（practice)中“投自己一票”的结果。

[林志玲的走红，与其说是她个人的美丽使然，不如说是她“代言”了一个新阶级所自许的所有新价值，她的走红，来自这群新阶级在社会各角落为自己怀抱的新价值奔走、动员、推广的结果

要分析“明星”、“社会”、“情境”三个影响要素如何运作，把视角拉回到二○○四年四月林志玲开始走红的起点，场景就显得格外清楚。

先看情境。在这个时间点上，林志玲从事模特儿工作已经超过十年，代言过十余种商品，事实上，她已经是产品发表会上吸引摄影记者目光的宠儿，但始终没有人知道“林志玲”就是这位美女的名字，她由“beautiful nobody”变成“glamorous somebody”，转折点正好就是总统大选后蓝绿相争的社会不安时刻。

如果你上“中国时报”和“联合报”的网络搜寻系统，可以明显发现：“林志玲”的新闻是在三一九总统大选投票日后，才快速增加（此一时间点前、后八个月的新闻数比例约为一比三十，以林志玲为标题的新闻数，则更成压倒性对比），甚至在二○○四年三月十一日五位凯渥模特儿新书《凯渥名模美丽宣言》发表会新闻中，《中国时报》的编辑也是用“王晓书等名模美丽出书”的标题处理，而非以林志玲为新闻主角（换成今天，出版商一定只会用林志玲，其他四位可以边站了），可见在总统大选前，林志玲根本处于“未红”状态。

回答“为什么林志玲在这个时间点上陡然走红”，是解读“林志玲现象”的关键。在此第二个我们观察的因素，不妨回到二○○四年四月时的“明星林志玲”个人身上。

[在帅哥美女的崛起过程里，单纯的“帅”与“美”都绝非关键因素，它们都像金字塔底层的基座一样，是必要条件，但也就像那些大石块般，仅只能帮助你在沙漠边缘看见一些远方的起伏而已

和过往台湾人熟悉的美女比起来，林志玲当时有几个非常耐人寻味的媒介形象：

一、她有相对较特殊的高学历——加拿大多伦多大学毕业（旅外的学历）、双学位（“西洋美术史”和“经济学”，结合“艺术”和“知识”两个最“in”、最对立的概念），打破社会概念里“美女和知识天生有距离”的惯性理解。

二、她有相对较高的身高——在台湾熟悉的美女经验里，一七○公分似乎是个关卡，超过此一尺度的美女通常较不灵活（身体的、才智的），一七五公分、伸展台上动静自如的林志玲，是个显著的突破者。由身体社会学的角度来看，高大却灵活的身体，通常意味着这个人物更有心灵自我控制的强度。

三、她有异常柔软的个人仪态——面对镁光灯，林志玲有着少见的“缩小自我”的谦逊姿态。这种相对低调、内省般的特质，辉映着前述两项的强势天赋，组合成一种公众人物罕见、极其特殊的优雅和从容。她不会急着召开记者会反驳，不挑衅、不对铳、不制造新的修辞；这种“去语言化”的互动策略，既与叫嚣的成人世界、喧闹的青少年社会脱勾，也同时勾勒一种新鲜的明星价值。

在帅哥美女的崛起过程里，单纯的“帅”与“美”都绝非关键因素，它们都像金字塔底层的基座一样，是必要条件，但也就像那些大石块般，仅只能帮助你在沙漠边缘看见一些远方的起伏而已。每个时代里的新帅哥美女，必须提出新的魅力要素，这样才有能耐去瓦解上一时代帅哥美女的旧美学，登上社会视野的上方观众席。

林志玲的美丽当然不用多言，但美丽的女人比比皆是，林志玲真正出众的是她的“知识经历”、“身体”和“风格”，是这三点，让她在台湾蓝绿相争的乱世里，让受苦于政治争斗的人们，在相互咒骂的报纸版面与电视频道里，发现了一块清新呼吸的空间。很快地，媒体人、商人、政治人就嗅到了这块空间庞大的经济产值，各种资源争相投入（由扮演日本观光大使、代言国际品牌浪琴表到主持金马奖），促成了她无人可及的磁吸力。

第三个角度是“社会”。三月总统大选的乱局，提供了林志玲成名的时空条件，但这只是社会情绪的短期需求而已，林志玲能一直红到现在，红的版图由影剧版扩张到社会版和要闻版，红的广度由台湾到中国与香港，说明我们社会中有一群集体，不仅只（藉由媒体）消费林志玲身上短期的清爽和无争而已，而且还进到了更大规模、更深层次的“认同”（identity）生产和再生产过程里。

准确一点说：我们清楚感受到社会里有一大群人成了“林志玲迷（fan)”、“林志玲选民（voter）”和“林志玲族（tribe)”。

“群迷”（fandom）是感性的，无视明星的负面新闻而矢志追随，是构成明星魅力的基础(譬如裴勇俊迷)。“选民”接受明星的感性召唤后，会持续地与明星的价值观进行对话，具备较大的广度和持久力，但一旦明星的某些“生命政治”主张（“环保”、“弱势同情”、“动物权”……）受到选民质疑，他们也会集体掉头而去（例如酒后驾车的艺人永远只有一迷”，而没有“选民”）。

然而，“群迷”和“选民”的经济产值都是相对微弱的，由“族群”概念所描绘的社会风格部落认同，才真正是明星经济学里的“杀手应用”（killer application），道理很简单，因为经济产值的主要产出者、明星动能的维系者，并不是明星，而是风格部落里的你、我、他。看看九○年代初的“麦当娜族”、二十一世纪初日本的“滨崎步族”、今日苹果电脑的“ipod族”，这些部落族裔在每天的生活里“装扮”自己、“消费”部落文化商品、“推广”部落首领的概念，并且以“时代新哨音”的福音者自居，号召更多的人加盟，当新明星淘汰了老明星，新兴部落族裔则是在意识型态或文化的主导权上，驱走老旧的当权派。

在“林志玲现象”里，我们应该可清楚看到这“星光权力”的转移——林志玲超越了萧蔷，而“林志玲族”则淘汰台湾的“四十岁时代”。

在四十岁以上的台湾社会，萧蔷曾是万人迷的超级巨星，在她崛起的九○年代里，“美女”和“女强人”的两种符号首度在她身上合而为一，蔚起社会风潮。萧蔷的事业事事都经过缜密的计算，这种社会形象和那个年代台湾ODM电子业发达的管理理性（instrumental ra<-- 正文页画中画 begin --> tionality）相互呼应，也与女性首度大规模进驻服务业高阶职位的职场趋势，有着价值和伦理上的亲近性。

但无可置疑地，萧蔷和四十岁时代的管理理性，都不再是当今新的全球化时代所向往的价值。和林志玲出身背景相仿的新时代，诞生在台湾首度富裕、解严、国际化的时代格局里，他们有较佳的学历、较好的英文技能、较多的国际化经验，也有更多的自信与自我实践的渴望，换个语言说：他们是台湾最具个人主义信仰的一个时代。

[由“族群”概念所描绘的社会风格部落认同，才真正是明星经济学里的“杀手应用”，因为经济产值的主要产出者、明星动能的维系者，并不是明星，而是风格部落里的你、我、他。]

新时代对“梦想”、“可能性”、“漂泊”、“偶然”人生观的浪漫追求，与同一个社会里四十岁“风险时代”内酝的“纪律”、“服从”、“计算”等严峻伦理共处，其实彼此间具有着高度内在紧张性（众多企业家说年轻时代是“草莓族”，正反映此张力）。

林志玲平时的态度非常谦卑，但在专业当模特儿时，走路的架势与神情展露了高度自信和霸气，这是一种混合着生活信仰、身体维护、处世策略和美学感受的自信风格。台湾的全球化新时代或许难以像她一般美丽，但对这种“美学化人生风格”的向往，毋宁是有志一同的。而当四十岁以上时代更热衷于蓝绿终极政治主张的对决时，新时代就在林志玲身上找到了认同与反抗的施力点一成为“林志玲族”的一员，代表着坚定自我价值、确认自己并不孤独，我们也可在林志玲和萧蔷的兴衰更替里，发现到此一族裔的“替代性的胜利”。

有了这种理解，我们就更可方便地来评估：林志玲还可以红多久？而如果要能持续走红，她和社会可能的新关系，互动会是什么样态蓝绿互争的“情境”使林志玲走红，看似时间的偶然，但却是历史的必然，因为已茁壮的新时代迟早要选定他们的代言人（正如制造业时代选择了萧蔷)。但林志玲能否持续走红的关键，则要回到社会与她对应的新阶级关系来理解。

[杰奎琳·甘乃迪崛起的六○年代美国社会，是年轻人集体反叛的年代，她高度现代性的人格特质，呼应了当时求变求新的时代气息。]

[玛丽莲·梦露展现“身为女人”独有的魅力，这是一种让男人为之倾倒的慵懒女性特质，反映着数量大增的社会白领阶级对性别和生涯的期望。]

我们不妨先来看看英语世界中，四位女性明星走红成“时代风范”的故事：

杰奎琳·甘乃迪(Jacqueline Bouvier Kennedy Onassis,1929-1994），一九六三年甘乃迪总统就遇刺身亡，这个悲剧事件却造就杰奎琳成为美国的“国母”(national gooddess），在时尚、文化和生活价值上变成一个全球风靡的偶像人物。她崛起的六○年代美国社会，是年轻人集体反叛的年代，杰奎琳高度现代性（随时准备更新自我，要求明天的我一定要跟今天不一样）的人格特质，呼应了当时求变求新的时代气息。

玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe,1926-1962)，因为拍摄《七年之痒》（The Seven Year ltch)走红为性感女神。她是西方世界二次战后第一位把女性从家庭的贤妻良母形象中解放出来的人一女人不再只是男人的性奴隶，工商社会里性别角色的分工化，让女性得以获得扭转“家庭劳工”地位的力量，女人有能力展现“身为女人”独有的魅力，这是一种让男人为之倾倒的慵懒女性特质，反映着数量大增的社会白领阶级对性别和生涯的期望。

黛安娜王妃（Diana Frances Spencer,1961-1997),在九○年代风靡世界，她象征全世界的女人再也不必男人（即使位高权重如查理王子），就可以作为一个生命自主的人，她的魅力来自她独立处理生命悲痛的能耐，比男人更强（她公开地选择离婚，而王子夫婿却只能偷偷地跟情妇幽会）。这个温柔又强悍、翻转权力结构的故事，感动了全世界“亲密关系失灵”的男人和女人，她到波士尼亚（Bosnia）推动反地雷活动，也去非洲关怀营养不良的小孩，她更独立带领两个小孩与皇室搏斗，黛安娜代表的，正是社会新崛起的独立有自信、美丽迷人的女性。

奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn,1929-1993），被认为是好莱坞第一个具有“知性”的女明星，她虽然天生害羞，少有公开的活动，但她主演的每一部戏（由一九五三的《罗马假期》、一九六一的《第凡内早餐》到一九六四的《窈窕淑女》），都提升了女性的知性形象，六○年代末期她在演艺高峰时隐退，并于一九八八年出任联合国儿童基金会（UNICEF)大使。如果说才艺兼具的英国女作家吴尔夫（Virginia Wolf），代言着二○年代知性女人“孤星”般的伤感岁月，奥黛丽的一生则隐喻着二十世纪后半叶知性女人“群星”式的绝地反扑[黛安娜王妃在九○年代风靡世界，她的魅力来自她独立处理生命悲痛的能耐，比男人更强，这个温柔又强悍、翻转权力结构的故事，感动了全世界“亲密关系失灵”的男人和女人。]

[奥黛丽·赫本是好莱坞第一个具有“知性”的女明星，如果说才艺兼具的英国女作家吴尔夫，代言着二○年代知性女人“孤星”般的伤感岁月，奥黛丽的一生则隐喻着二十世纪后半叶知性女人“群星”式的绝地反扑。]

考察这四位女性长期走红的生命史，可发现她们都是在经历“女性悲剧”（离婚或丧夫，奥黛丽经历两次离婚）后，获得了更高的明星指数，这并不意味着不幸有助赢得社会同情，而是“不幸际遇”造就了她们表现独特人格的契机，因为“悲伤难以作假”、“真诚无法仿冒”。她们个人的人生苦痛，从刚开始是以“英雌”代言人的姿态出现，渐渐地会变成以身作则的“虚拟心理医师”，教导“族”里的个人如何克服悲伤。

因此林志玲要能继续走红，同样必须着处理“生命悲剧情境”的能力来断定。对一位尚未结婚的女性来说，这样的条件未免残酷。但也别忽略了：失恋、受伤、变老、事业挫败、反对势力的诋毁、偶发的情绪失控、外露的自满(complacency)，也都算是“小规模悲剧”，而更深邃、奥秘的是：也许“迟迟未婚”本身，就会是一件挑战她的“女性式悲剧”。

林志玲的出生背景，以及她崛起过程中表现的聪慧和敏感，都足以让她的知名度继续攀升，但结果如何，全要看她未来怎么料理自己的人生，看她是否有“伦理时尚”（ethic fashion)创作的能力，所谓伦理时尚，是她面对生老病死、悲欢欣喜时，能否展现具领先性、时代感的行动风范。杰奎琳、奥黛丽赫本、黛安娜王妃在从事慈善事业或担任和平大使时，都流露出当时社会最缺乏的真挚感，甚至包括她们选择那些活动，都具有高度创新的前瞻意义。

[“女神”，正是我们生命中感觉到最原初的母性抚慰的力量，而把她“圣洁化”的一种社会机制。社会个体在认同“女神”的过程里，仿佛可回到婴儿时期，依偎在母亲胸膛而得到安全感的满足。]

最后一个问题：全世界工业社会里未必需要一个男性偶像，但却为何绝对少不了“女神”（goddess）——社会学研究里，同样有理解的线索！

西欧文明变迁到二十世纪初期，香奈儿（Coco Chanel）是第一位大家所熟知的女性公众人物（一九一三年，她推出了迄今仍畅销的“No5”经典香水），但如果仔细探究为何女人从被认为不能成为公众人物，到后来得以拥有男性明星难以项背的知名度，可发现法国巴黎的Chane也如台湾林志玲般，只是一个代言符号而已，时代背后的工业社会变迁，似乎才是关键动力—或许这么说更直接：愈工业化的社金，愈需要Power Goddess！

除了因应工业社会不断追求经济产值的提高，将女性拉出家庭投入职场，“女神”因而成为她们认同和团结的象征原因外，“女神”角色更和社会里的内在精神焦虑息息相关。工业社会中的伦理和知识，绝大部分都是教人“如何获得成功”；但吊诡的是：在工业社会里，大多数人最需要的技能却是“如何接受失败”—在竞争中，成功永远只属少数人，而即使是那少数人，他们也多半在家庭和人际上失败（“即使我赢了全世界，却输给了自己!”）。工业社会中的人们有白天攻城掠地的快感，但更多的是夜晚的恐惧，谁来抚慰一颗颗孤独又挫败的灵魂。

“女神”，正是我们生命中感觉到最原初的母性抚慰的力量，而把她“圣洁化”的一种社会机制。社会个体在认同“女神”的过程里，仿佛可回到婴儿时期，依偎在母亲胸膛而得到安全感的满足。四、五○年代，美国海军战斗机的驾驶舱内贴着满满的大乳房女星照片贴纸，这些影象未必是用来满足飞行员对性的渴求，而毋宁是在生命搏斗、生死瞬间之际，能帮助这些男人回到母亲的怀抱，期盼她给你最后的勇气。

在现代的后工业社会里，人不是永远的成功者，不管男人女人，都需要一种白天看不到的抚慰者，她隐藏在每个人的心里，最后经由一个符号偶像(icon)将之体现，在分享这偶像的同时，现代人感受到“无尽之爱”所带来的温暖。

也许，这也是解释了谦逊、可亲的林志玲为什么在台湾快速走红的另一个原因吧……

虽然是以性感的身材曲线打开知名度，但是对许多默默对林志玲倾心的人来说，她充满阳光感的邻家女孩式笑容，是最令人百看不厌的画面，行销人林文钦称之为“甜死人不偿命的笑容吸引力”。

整形医师林静芸分析，以林志玲的五官来看，她漂亮笔挺的鼻子，和阳光式的笑容搭配起来恰到好处，给人非常协调的视觉享受。

曾合作拍摄电视广告的代言厂商爱鲜家和全虹均表示，林志玲亲切待人的工作态度令他们印象深刻，无论工作得再忙再累，林志玲脸上的笑容始终没有消失过，对守候在拍摄现场的粉丝，更是有求必应地签名合照。

诠释时尚品牌时冷艳，私底下喜爱展露大女孩笑容，这两种林志玲各有支持者，也让她以多变的风情，接下横跨精品和大众商品的众多代言。

[命理师蔡上机：W型下巴是美女的典型面相，但是感情初期会不稳，要像林青霞一样晚婚才会幸福。]

带着甜美的笑容播报新闻，侯佩岑很快赢得台湾第一美女主播的称号。整形医师林静芸分析，为什么侯佩岑会让人觉得她随时都在笑，是因为她的眉毛、眼睛、嘴角都呈现了上扬的弧度。

二○○四年三月，侯佩岑和林志玲共同主持金曲奖揭晓入围名单的晚会，七月林志玲又应邀上侯佩岑主持的娱乐新闻节目，让网络上兴起一波“侯佩岑还是林志玲美？”的讨论话题。

作家孙玮芒则表示，美女应该以充满自信的态度面对绯闻，侯佩岑被拍到和绯闻对象亲嘴的画面，可以选择不回应，而不要硬说那是拍摄角度的问题。

自从二○○四年广为被媒体报导以来，林志玲的身材曲线，一直是荧光幕前的焦点，和“黄金比例”、“完美”等形容词连在一块儿。整形医师林静芸表示，林志玲的上半身和下半身比例，恰好符合三比七的最佳比例，也有杂志曾经撰文解析，林志玲身材的各个部位，的确符合一比一点六一八的黄金比例。

除了身材比例几近完美之外，林志玲在擅长时尚服装摄影的法国摄影师常易眼中，更是东方少见适合穿着设计师服装的模特儿，穿上西方设计师的作品，可以让服装的剪裁完美表达出身材优点。拥有好身材的林志玲，会在穿着中适度展露属于女性的魅力，搭配优雅具美感的肢体语言，令人留下气质高雅的印象。

[发型师李树德：萧蔷留着台湾标准的安全美女头，长发带波浪，弄得干干净净，塑造气质美女的高雅形象。]

萧蔷的成名作“伊蕾丝裤袜”广告中，穿着艳红色低胸小洋装，弯腰和小狗抢丝袜的镜头，奠定了萧蔷成为台湾第一美女的形象。自此以后，萧蔷在演艺女星中已属修长有致的身材，便常常伴随性感裸露的服装出现在大众面前，她的打扮原则不强调时尚流行感，而是以表达风情万种的性感形象为目的。

林志玲广受注目后，顺势取得许多“美女形象”的代言机会，例如福斯**为强片举办的首映会，过去常邀请萧蔷出席，然而二○○四年七月的《十面埋伏》首映会，却改为邀请林志玲走上红毯，也让媒体开始联想林志玲与萧蔷的“第一美女”头衔之争。

走秀表现事业，让本业是模特儿的林志玲更受赞赏。早期在《Bazzar》杂志出入许多秀场的摄影师黄天仁表示，林志玲是他特别爱拍的模特儿，因为她的身材曲线、脸蛋比例和肢体语言，呈现在镜头下特别好看。

林志玲的走秀表现，可以从她受到走秀邀约的层级来评判。二○○四年八月香奈儿在台湾的亚太区秋冬服装发表秀，被视为时尚圈的重头戏，国内一线模特儿全数到齐，特别来宾张震、冯德伦出场之后，就是由林志玲带头走开场秀。十月林志玲更受浪凡之邀，参与模特儿圈的至高荣誉巴黎时尚周。

发型师李树德表示，和其他模特儿相比，林志玲的发型亮眼有特色，微卷的层次发和她的心形脸搭配得宜，浅红棕色让皮肤看起来更白晰，而且发长和身体比例配得刚刚好。

[命理师蔡上机：面相的质感有如成熟水蜜桃一般水嫩，需要加强举手投足的气度和更具个人风格的言语表现。]

金莎巧克力广告中，展露出灿烂笑容的姚采颖，以年轻的条件被视为林志玲接班人，今年也在林志玲之后受到唐安麒的青睐，签约成为纤体公司的代言人。在模特儿圈，姚采颖还没有走国际大秀的经验和表现，走秀的肢体语言也还没发展出属于自己的特色和个性，这一点从发型上也看得出来。

发型师李树德表示，模特儿普遍来说都会留着一头长直发，方便配合各种型态的走秀需求来做造型。而姚采颖和大多数的模特儿一样，也留着极简自然的乌黑长直发，无法让发型替整体的个性形塑加分。

社会共同的注目和记忆，构成了历史中的美女形象。一九六二年台视开播，大众媒体让**、电视节目、广告等各个领域的美女，进入到你我的生活领域之中。让我们回顾在这四十年之中，曾经闪耀的时代美女和经典照片。

1，Louis Vuitton路易威登，简称LV。

自1854年以来，代代相传至今的路易威登，以卓越品质、杰出创意和精湛工艺成为时尚旅行艺术的象征。产品包括手提包，旅行用品，小型皮具，配饰，鞋履，成衣，腕表，高级珠宝及个性化订制服务等。

2017年7月，路易威登宣布中国官方线上旗舰店正式上线。自1992年路易威登于北京开设首家专卖店始，品牌一直为中国顾客呈现传统与创新、工艺与创意的结合。中国官方线上旗舰店的开设，则为品牌在中国立下另一里程碑。

2，Gabrielle Bonheur Chanel ，中文名是加布里埃·可可·香奈儿，简称香奈儿（Chanel）。

创立于1913年的法国品牌Chanel，法国著名奢侈品品牌，该品牌产品种类繁多，有服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品、香水等。该品牌的时装设计有高雅、简洁、精美的风格。

3，克里斯汀·迪奥，Christian Dior，简称迪奥（Dior）。

迪奥公司由法国时装设计师克里斯汀·迪奥（Christian Dior，1905年1月21日－1957年10月24日）创立，总部设在巴黎。主要经营女装、男装、首饰、香水、化妆品、童装等高档消费品。其男装品牌现已独立为迪奥男装。

迪奥Dior奢侈品标志设计的配色并未采用过多的修饰，直接纯色的黑。整个标志表现得非常流畅，简约。将D字母与设计中的每个细节都完整的协调在一起。

4，圣罗兰，Saint Laurent，开始叫做Yves Saint Laurent，简称YSL。

圣罗兰是世界著名的时尚前卫品牌，是法国人伊夫·圣·罗伦（Yves Saint Laurent）同得合伙人Pierre Bergé到1962年创立个一只高级品牌。风格以精致、高雅为主，早时间还会将男装风格里的元素用到女装设计里。2018年12月18日，圣罗兰入选2018年度(第十五届)《世界品牌500强》排行榜，排名第289。

5，Hermes，爱马仕。

1837年由法国人Thierry Hermes创立，最先以制造马具起家，至20年代后期开始出产手袋及丝巾，在大受欢迎后更索性全力投入时装生产。Hermes拥有的14个系列产品，包括皮具、箱包、丝巾、男女服装系列、香水、手表等，大多数都是手工精心制作的。

爱马仕（Hermes）从1837年以来一直以精美的手工和贵族式的设计风格立足于经典服饰品牌的颠峰。它奢侈、保守、尊贵，整个品牌由整体到细节，再到它的专卖店，都弥漫着浓郁的以马文化为中心的深厚底蕴。

-路易威登（路易威登品牌）

-香奈儿

-迪奥（法国时尚消费品牌）

-YSL

-爱马仕（法国奢侈品品牌）

欧美的年青一代都很活泼的，当然有的老年妇女也是很健谈的，就像北京的大妈们很健谈一样。最好你懂法语，法国人说的英语有口音的，听上去怪怪的。他们挚爱自己的语言，到了自恋的程度。

女名很多啊，都只是名字而已，没有什么意思。不像美国名字有时候是单词的意思。NATHALIE（娜塔莉），HELENE（伊莲娜），SOPHIE（苏菲），LUCIE（露西）等等。男名：PAUL（保罗），JULES（于勒），FRANCOIS（弗朗索瓦），HENRI（亨利），FREDERIC(菲特列）等等。

法国北部常年阴沉多雨，冬季寒冷，最好的地方在法国南部地区，有世界著名的蓝色海岸，一年四季多阳光普照，白色沙滩蓝色波涛，十分美丽，是欧洲人向往的度假圣地，尤以尼斯嘎纳最为出名。

巴黎不用说，无数的景点供你游览，其他城市也各有各的特色，值得一看。波尔多的红酒庄园，斯特拉斯堡的圣诞节景象，普罗旺斯地区的薰衣草，阿尔卑斯山是滑雪的好地方，由于是欧盟国家，濒临的国家如德国，西班牙，瑞士，荷比卢，意大利都是很好的度假选择。

this is not a moschino toy 中文意思：这不是个莫斯奇诺牌玩具。

this 中文：这个

moschino 中文：莫斯奇诺

toy 中文：玩具

这句话中提到莫斯奇诺，是设计师franco moschino以自己的名字命名的一个意大利品牌。

扩展资料

moschino 产品特色

对于坚守实穿、优雅路线的米兰时装界而言，有风格戏谑的Moschino的存在实在是个异数。他的设计总是充满了戏谑的游戏感与对于时尚的幽默讽刺，在80年代末，他就把优雅的CHANEL套装，边缘剪破变成乞丐装，再配上巨大的扣子，颠覆大家对于时尚的传统印象。

Moschino常常把他对世界和平的渴望与对生命的热爱，放在他的服装设计中，所以在他的服装上常常会出现“反战标志”“红心”和鲜**的笑脸。

90年代初，Moschino本人去世之后，这个品牌的设计工作便由与Moschino一起工作多年的设计师群继起负责，延续其反讽幽默的风格，每季推出新作。

参考资料

--moschino

2010最新排名查尔斯夫菜戴里克沃斯(CHARLES FREDERICK WORTH,1825--1895) 巴黎高级时装业的创始人,1825年出生与英国1858年,他留在德拉派大街创建了自己的时装店他把新设计的衣服让工作室的漂亮姑娘穿起来想顾客展示推销,开创了服装表演(作平发展形式)和时装模特儿(新的职业)的先河;他还创立了自己选购衣料,自己设计,在自己的工作室里制作,雇佣专属自己的时装模特儿每年向特定的顾客举办作品发表会等一系列独特的经营方式,从而形成了现在巴黎高级时装业的原型他还是第一个想美国和英国的成衣厂商出售设计的设计师,他的成就引来许多设计师的效仿巴黎逐渐形成高级时装行业,确立“世界时装发源地“和“世界流行中心“的国际地位简奴朗万(JEANNE LANVIN 1867--1946) 巴黎高级时装设计师,生于法国其浪漫而优雅的服装设计风格吸引了不少顾客,特别是一绘画为题材的“绘画女装“和从中世纪教学的彩色玻璃画获得灵感的“朗万蓝“十分有名20年代,他推出高格调的管状女装30年代的代表作有也用的“睡衣式女装“,“披肩式女装“,兹瓦布式的群裤1926年开设男装部门,打开了高级时装店经营男装的先河嘎布里埃尔夏奈尔(GABRIELLE CHANEL 1883--1971) 巴黎高级时装设计师,出生于法国,他是20世纪最具影响力的设计师1910年,她在巴黎的坎朋街开设了一个小小的帽子店,并别出心裁地以当时用来做帽子的针织物来做衣服第一次世界大战后,她敏感地抓住社会的变化,设计管子状女装,领导了20年代的流行著名的“夏奈尔样式“就创始于20年代二次世界大战前,夏奈尔的事业达到顶峰克里斯羌迪奥尔(CHRISTIAN DIOR,1905-1957) 巴黎高级时装设计师,生于法国1938年,二次大战中参战,退伍后又进鲁希安鲁伦店工作1946年末,创建“迪奥尔高级时装店“1947年2月,在首次作品发表会上推出“花冠形“:带圆味的流畅的肩线束细的腰身,这种极富传统女性味的优雅作品使迪奥尔一举成名巴黎的高级时装业再次走向辉煌,迪奥尔领导了后来10年间的流行,几乎每个季节都推出新的造型在短短十年间,迪奥尔用他超人的天才和精美的杰作赢得了世界女性的芳心,被誉为“流行之神“,“时装之王“,“时装界的独裁者“ 皮卡卡丹(PIERRE CARDIN,1922--) 巴黎高级时装设计师,生于意大利的威尼斯1946年进迪奥尔店,参与了“新样式“的设计和制作1949年末到60年代初,他已成为高级时装界前卫派设计师的领导者之一他推出的“宇宙服风格“,表现苏美两霸的太空竞争和人类太空时代的到来他曾于1977年春夏季,1979年春夏季和1982年秋冬季三次荣获“金顶针奖“而且在经营方面也表现出非凡的才华他也是冷战时期最早迈进社会主义国家大门的西方设计师1979年他第一个跨进刚刚对外开放的中国的大门目前,有120多个过和地区19万人为“卡丹“牌生产着近230种产品半个世纪以来,他创造了一个庞大的“卡丹帝国“1992年12月2日,他被接纳为法兰西学院艺术院士伊夫圣洛朗(YVES SAINT LAURENT,1936) 巴黎高级时装设计师,出生于啊尔及利亚1954年,圣洛朗参加国际羊毛局举办的设计大奖赛,以一套黑色鸡尾酒会服荣获女装一等奖,以此为契机进入迪奥尔店的主任设计师60年代的后半期,圣洛朗使自己的高级时装和高级成衣遍及全世界,1971年春他推出沙漏形的40年代风格,掀起一阵回归潮,1974年秋他发表哥萨克风格,引起民族风格服装的流行知道现在,他仍是巴黎时装界举足轻重的一位设计师森英惠(HANAE MORI 1926--) 巴黎高级时装设计师,生于日本岛1951年在东京新宿创建工作室,50年代曾先后为600余部**设计过服装,1963年在日本创建高级成衣公司,1977年在巴黎的蒙泰纽大街创建高级时装店,同年加入巴黎高级时装店协会,也是巴黎高级时装店协会这个象牙塔中第一位东方女性她推出得意之作蝴蝶图案的优雅女装,给巴黎带来了东方式的奇异时尚1984年荣获法国政府颁发的“艺术文化骑士级

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