日韩女生都没法逃过的东南亚小荷兰马六甲，到底有什么好玩的？

马来西亚人说：没到过马六甲，就等于没来过这个国家。因为这里曾经是闻名于世的港口及经贸中心，是马来文化之根和民族之魂。无论是郑和下西洋，还是荷兰"海上马车夫"，抑或英国东印度公司，都绕不过这一站。在这个东西方最便捷的海上通道——马六甲海峡，几百年来南来北往的过客和他们的子孙，早已把本民族的好东西都浓缩在了这个地球最细的咽喉部位。

由于其位置处于航海及经贸的中心，又有良好的深水港口，东去资源丰饶的东方文明古国，西接印度 、阿拉伯世界及欧洲西方列强，使得马六甲不仅成为繁荣一时的商业中心，它也同时成为东西方多种文化互相碰面及交流的地方。

马六甲是一座斑驳琉璃适合慢游的小城，这里是由荷兰之红、葡萄牙山城、英国殖民、马来统治、印度神庙、峇峇娘惹文化组成的独特风景线。这里有马六甲，有马来人、华裔、葡萄牙裔聚居的街区，有葡萄牙人修建的圣地亚哥城门和圣保罗教堂、荷兰人修建的总督府、阿拉伯风格的清真寺以及中国式庙宇。同时这里也是一座适合"浪费"时光的小城，在这样的一座南洋海滨小城，就如同北京城中的胡同儿一般，一个接着一个地看过去，到处都是生活的外延。一条穿城而过静谧无言的河水，一场"你若安好，便是晴天"的故事，组成了马六甲，组成了我在那里走走停停的静养和思考。

从马六甲Sentral车站搭上传说中可到市内任何景点的17路，当窗外的街巷房屋逐渐变成一水儿的红色时，就到了您该下车的地方——马六甲市的地理坐标原点"城市广场"。虽然在国人眼里，城市广场充其量就是一个街心花园，但难得的却是原貌俱全。环顾一周，出自英国人之前的统治者——荷兰人手笔的总督府、教堂、钟楼，以及延伸开来的街巷，外观大多呈现出一种介于粉红和鲜红之间的红。"Dutch red！"当地人给出了这样的答案：荷兰红。

如果说马六甲哪个地方中国元素最多，那非鸡场街莫属！鸡场街是华人迁居南洋最早的集中聚居地区，有大批华人来这里经商、定居。这里并不商业化，反而所有的 历史 建筑都保留得都很好。鸡汤街按照我们游客来分的话，可以分为三条主街，第一条街游人很少，遍布着原汁原味的建筑，在在路上你可以看到许多穿许多娘惹服装的马来西亚人，这些人妆容精致，身材秀挺，非常的有气质。

虽然身穿传统服饰，但因为时代的变迁，现在娘惹现代化气息十足，有的拎着GUCCI、CHANEL等奢牌包，有的则用穆勒鞋代替传统的珠绣鞋，这些细节的改变，也让整条街道增添了些许年轻的气息。

第二条街游人就很多了，除了 美食 多以外，这里还有几家娘惹风情体验店，在挑选了几家后，我和朋友敲定了TATA babe这家集服饰体验、下午茶、售卖为一体的娘惹体验馆。这边服饰超级多，还有专人教你穿搭，可以外出拍照（外出需要押金和额外费用），这边还提供奢侈品手包租赁，可以和服饰搭配，我租了一个爱马仕的鳄鱼皮，朋友租了一个CHANEL的秀款，虽然听起来不可思议，但是确实搭配的不错~后来才知道，店里的奢侈包包都是中国货~为了搭配的好看， 特意托店长的中国朋友在超级A全球邮上邮寄过来的仿制CHANEL，马来西亚人国人很拼啊。包包选择面也很广，手感皮料做工都相当厉害，如果不说，估计谁都看不出来提的是个中国仿制品吧。除了租赁，这里也售卖中古、二手以及这些中国仿制包，但是除了中国产的以外，其他两种类型的包包均不包售后，这点就有些遗憾了。店主说，在她们手上买包的多数都是些日本，韩国的游客，这些物美价廉的中国包包非常合这些追求精致女人的口味。

第三条街游人不算多，和朋友两人，穿着娘惹服装，提着爱马仕和CHANEL走在街上，逛逛三大种族，华人、马来人、印尼人的庙宇，你可以看到三个民族的文化在这里和谐的交融。这种传统又奢侈的奇妙感是我在国内体会不来的。后来把衣服和包包还回去的时候，还有点依依不舍的感觉，本来想买一套回去当个纪念，但让人惊讶的是，娘惹一套衣服比我手上这个鳄鱼皮爱马仕要贵的多得多！我手上的这个鳄鱼皮爱马仕也不用特地在马来西亚买，回去在网上找名字就可以买到了。

鸡场街一家网红店：NASI AYAM HOE KEE(和记鸡饭)，排队排到Cry，排了接近一个小时。必点的鸡饭，配上独特的鱼头，别是一番滋味。饥肠辘辘的胃，此时此刻是多么的享受！寻寻觅觅，热热闹闹，来到一家特色的咖啡馆，小憩会，放慢脚步，感受小镇片刻的宁静，来一份店铺招牌的ICE MELD COFFEE，据说这家咖啡是综合了马来十三洲的咖啡味道。

总而言之，马六甲是一个兼备 历史 文化和城市特色的南洋小镇，值得花更多的时间去了解，建议至少待一晚，用两天时间游览。网红咖啡店很多，除了拍拍拍，务必要喝一杯马来西亚自产的咖啡。蚊子真心很多也很猛，一定要备好防蚊液，这是血的教训！晚上一定要去一趟鸡场街夜市，除了小吃还有风骚舞动的花车。

组组老师fs图是谁画的

崔具宙

fs图是剪力图和m图是弯矩图。

用于梁轴坐标以表示横截面位置，于梁轴的纵坐标表示相应截面的剪力或弯矩。杆件在荷载作用下，杆件的截面上可能产生荷载的剪力效应，杆件不同截面上的剪力效应值有可能大小不同。

沿作杆件长方向画出（用同样比例）每个截面的剪力效应值线段，连接线段顶点构成的范围图形，叫做杆件在给定荷载下的剪力图。

“fs图的画者名叫崔具宙他的位置安徽省-宣城市-宣州区他的学校名叫皖南医药卫生学校学校的位置是在安徽省-宣城市-宣州区-圣俞路与桂花路交叉口西南角具体说的很明白了,大家传播一下”

这是插画师Dodolog的插画系列《FairyCOCO》

插画师Dodolog，是国内一名年轻的插画师，《FairyCOCO》插画系列是她于2012年开始创作的系列插画作品，人物形象特色鲜明，让人过目不忘，十分具有感染力。她笔下的美丽少女千姿百态，各有不同，却都是一位名为COCO的女孩。据Dodolog介绍，因为她最喜欢白色山茶花和COCO·CHANEL，于是她便将自己笔下的插画形象命名为COCO。

希望她能够千百面，却不迷失自我。永远保持简单大方。COCO这个形象被很多人所喜爱。这些少女或妖娆，或可爱，或妩媚，或俏皮，或优雅，或忧伤。有千百般解不尽的的风情，萦绕心头。

插画有哪些风格，它们的代表作者是谁？插画比较出名的网站就是“插画中国”和“火星时代”“火神”了，百度一下有很多，这些网站里可以搜到不少教程。插画种类和风格非常繁多，如果细分那很难统计完整：唯美写实风格、日式少女风、欧美写实风格、热血风格、黑暗风格。儿插风格、水彩、国画风格、游戏风格等等很难说某个风格的代表作者是谁，毕竟各有千秋：唯美写实风格比如：陈淑芬、平凡、德贞、等等水彩、国画风格的比如国内的伊吹五月（感觉她归类为国画风格更合适）儿插其实应该是个类别，其中又细分很多画风，现在国内比较出名的有：雪娃娃等等等（太多了，不想数）游戏风格也是个大类别：偏向写实唯美的比如阿花、纹银等等中国传统插图的特点是什么？旧小说有插图和绣像，是我国向来的传统。插图都是木版画，是雕刻在木版上再印出来的,往往画得既粗俗，刻得又简陋，只有极少数的例外。咸丰年间的任渭长，一般认为是我国传统版画最后的一位大师。流传下来的《卅三剑客图》，人物造型十分生动。我国版画有很悠久的历史。最古的版画作品，是汉代的肖形印，在印章上刻了龙虎禽鸟等等图印，印在绢上纸上，成为精美巧丽的图形。版画成长于隋唐时的佛画，盛于宋元，到明末而登峰造极，最大的艺术家是陈洪绶（老莲）。清代版画普遍发展，年画盛行于民间。咸丰年间的任渭长，一般认为是我国传统版画最后的一位大师。以后的版画受到西方美术的影响，和我国传统的风格是颇为不同了。任渭长画的版画集《卅三剑客图》，共有三十三个剑客的图形，人物的造型十分生动。偶有空闲，翻阅数页，很触发一些想象，常常引起一个念头：“最好能给每一幅图‘插’一篇短篇小说。”惯例总是画家替小说家绘插图，古今中外，似乎从未有一个写小说的人替一系列的绘画插写小说。由于读书不多，这三十三个剑客的故事我知道得不全。但反正是写小说，不知道原来出典的，不妨任意创造一个故事。可是连写三十三个剑侠故事的心愿，永远也完成不了的。写了第一篇《越女剑》后，第二篇《虬髯客》的小说就写不下去了。写叙述文比写小说不费力得多，于是改用平铺直叙的方式，介绍原来的故事。其中《虬髯客》、《聂隐娘》、《红线》、《昆仑奴》四个故事众所周知，不再详细叙述，同时原文的文笔极好，我没有能力译成同样简洁明丽的语体文，所以附录了原文。比较生僻的故事则将原文内容全部写了出来。中国古籍版刻插图艺术古人著书立说，重视图的作用。“左图右书”、“左图右史”、“文不足以图补之，图不足以文叙之”，图文并茂，相辅相成，是中国书的一个优良传统。中国历代刻印的书籍汗牛充栋，浩如烟海，其中不少附有精美的插图，这不仅是一份宝贵的历史文化财富，也是研究古代政治、文化、民俗的生动材料。一、中国古籍版刻插图的起源与出现中国的古书，以其生产形式而言，大致可以划分为写本书和印本书两个时代。在汉代以前，人们将书抄写在竹简、木牍等天然载体或缣帛等丝织品上。1942年，湖南长沙战国楚墓中出土一件帛画，上绘彩色图像及类似金文的说明文字，四周绘十二神像，象征十二个月，是我国帛书插图中的较早遗存。所谓版刻插图，就是指用雕版印刷的方式取得的画稿复本。雕版印刷术也称整版印刷术，即指将文字或图画反刻在一整块木板或其他材质的版上，然后在版上加墨刷印的方法。这种方法，可以大批取得插图画稿复本。由于古代书版以梨、枣木为主，故这些插图，都是版画，也称为木刻画。雕版印刷术发明之后，最先应用于佛教经籍插图的刊刻。唐代著名的高僧玄奘法师，就曾雕印佛像普惠四方。唐末冯贽《云仙散录》卷上引《僧园逸录》说：“玄奘以回锋纸印普贤像，施于四方，每岁五驮无余。”可见其数量是不少的。现存较古老的版刻插图艺术品，为1953年在成都市东门外望江楼附近唐墓中出土的《陀罗尼经咒》。此件发现于墓主臂上所戴银镯内，上刻古梵文经咒，四周和中央均印有小佛像。据考，当刊行于唐肃宗至德二年（公元757）之后。唐代版画遗存中，另一件更为重要的作品，是唐咸通九年（公元868）刊印的《金刚般若波罗密多经》扉页画。此件为一个长约16尺的卷子，由六页纸粘缀而成，卷端绘《祗树给孤独园》图，全图纹饰华丽，布局稳妥，线条运用纤柔中见劲挺，是雕版技艺已臻成熟的佳作。卷末有“咸通九年四月十五日王d为二亲敬造普施”刊记，是世界上现存最早的有确切刊印日期题记的版刻插图艺术品和佛教版画名作。中国以版刻形式为图书印制插图，比欧洲早了至少五百多年，此图就是我国早期版刻插图中最负盛名的杰作。唐初诸帝，多采取儒、佛、道三教并重的政策，佛教发展很快。女皇帝武则天改唐为周，借用《大云经》为女主受命于天的符谶，声称她的“龙兴”本是佛的预言，更是大兴佛教。当时造像建寺，遍于国中；士民刊施经卷，蔚为风气。由此而言，当时佛教版画的锓梓，数量必多。只不过因为年湮代远，唐代印品少有留传于今日者。加之唐会昌五年（公元845），唐武宗下诏灭佛，经卷刻版，皆付劫灰，传留至今的佛教版刻插图，才如吉光片羽，难寻难觅。但根据文献记载和现存实物看，初步可以肯定，中国雕版印刷术发明之后，首先在佛教经籍的印制中得到最广泛的应用，佛教题材作品，也成为中国版刻插图艺术史上最早出现的品类。二、承先启后的五代、宋、元插图继唐而起的五代，是中国历史上大动荡、大分裂、大混乱的时代，也是艺术史上的一个相对衰败期。但唐代开创的版刻插图艺术，却在动乱中取得了不小的进步。五代遗存的版刻插图作品，题材仍只有佛教一种，数量亦如凤毛麟角，但和唐代相比，还是多一些了。其中最值得一提的，就是《大圣毗沙门天王像》和《大慈大悲救苦观世音菩萨像》。二图皆刊印于后晋开运四年（公元947），后者题记有“归义军节度史检校太傅曹元忠造”字样，下有刻工雷延美署名，是现存最早一幅刊刻时间、地点、刊施人、刻工姓名一应俱全的版刻插图作品；前者则为现存最早的一幅版刻插图观音像，说明虽然都是佛教艺术品，但在题材选择上，远比唐代要丰富得多。公元960年，北宋王朝建立，经过南征北讨、削平群雄，国家复归统一。宋朝重视文治，雕版印刷术全面发展，版刻插图艺术也取得了长足的进步。宋代版刻插图艺术遗存，仍以佛教内容为主。其中如宋太宗时刊《御制秘藏诠》插图四幅，是现存最古老的山水画版画；雍熙年间刊《弥勒佛像》、《文殊菩萨像》等四图（现存日本），皆是精品；《大随求陀罗尼曼荼罗》、《大随求陀罗尼咒经》等，也是举世闻名的遗珍。他如南宋临安刊行的《文殊指南图赞》，图版置版面上方，是现存最早的大型佛教插图组画，也可以说是传世历史最为悠久的连环画作品。南宋建安余氏勤有堂刊本《列女传》，更是值得大书特书的作品。徐康《前尘梦影录》就评论说：“绣像书籍以来，以宋刊《列女传》为最精。”本书上图下文，版式与《文殊指南图赞》相类。与宋对峙的辽、金、西夏，都是我国少数民族建立的政权。它们在版刻插图这一艺术领域，同样取得了骄人的成就。如辽国都城燕京，就是北方佛教版刻插图艺术的一个重要创作地点。1974年7月，在山西省应县佛宫寺释迦塔内，发现了大批辽代佛教经卷刻本，其中所附插图十余幅，幅幅都是精品。金朝刻大藏经《赵城藏》（又称《金藏》）扉画，雕版严整有力，深沉浑厚，背景简洁明快，人物个性鲜明，是佛教版刻插图中不多见的佳构。从上文所述，不难看出五代、宋及辽、金的版刻插图，无论在雕镌技艺、雕工队伍、绘制地域，还是在表现内容和手法上，进步都是明显的，为版刻插图艺术在以后的大发展打下了良好的基础。元代，也是我国雕版印刷史上的一个重要时代，元刊书籍插图比两宋不但毫不逊色，而且又有进步。就宗教版图而言，元代完成的《碛砂藏》，扉画严整工丽，远出宋刊之上。更重要的是，中国不少品种的书籍插图，是在元代才开始出现的。如元刊《西厢记》是现存最早的戏曲插图，《全相平话五种》是最早的平话刊本插图，《事文广记》为类书有图之始，这都是版刻插图艺术史上值得大书特书的事。因此，宋元是中国版刻插图艺术史上承先启后、继往开来的重要时代。三、璀璨夺目的明代插图明朝，中国图书出版业全面发展，刻家林立，坊肆蜂起，版刻插图艺术也随之进入了兴旺发达的黄金时代。其特点主要表现在以下几个方面。百花齐放，空前繁荣，是明代版刻插图的第一个特点。经过唐、宋、元几个朝代的探索，到明代，版刻插图艺术不仅在制作地域上空前扩大，而且逐渐形成了建安、金陵、新安三大艺术流派，其他如武林、苏州、吴兴等地的版刻插图，亦各具特色，环绕在三大流派周围，如群星拱月，呈现出一派勃勃生机。各流派、地区版图争妍斗艳，而又互相交流、促进，为中国版刻艺术向更广阔的天地发展，提供了很好的条件。形式多样，各擅胜场，是明代版刻插图艺术的第二个特点。这主要表现在插图形式除宋、元的单面方式、上图下文方式外，又出现了双面连式、多面连式、月光式等诸多类型，为画家随类赋形，提供了充分的选择余地。由稚拙无华到精丽繁缛，是明代版刻插图艺术的第三个特点，也是其艺术风格上的最大特点。一般来说，早期的建安、金陵派插图，具有粗犷质朴的民间艺术草创风格。自徽派版画崛起，绘必求其细，工必求其精，逐渐成为明代插图艺术的主流，建安、金陵等地版画亦向其靠拢，与其融合，汇为一体，使中国插图艺术更加璀灿夺目。这大抵是因为明万历中晚期之后，有大批文人学士参加到插图的创作中来，使插图不仅仅是图书的装帧、文字的图解，而且也是文人案头的清玩。知识分子的加入，对提高插图的社会地位，促其在质与量上产生飞跃，起到了决定性的作用。插图艺术队伍专业化，是明代版刻插图艺术的第四个特点。明代插图艺苑，留下姓名的画家极多，如汪耕、汪修、蔡冲寰、何英、卢霞子、熊莲泉、张梦征等，都是一时名家。这些人辛勤耕耘，留下了难以数计的作品，如今天尚能见到的王文衡作品，即不下数十种之多。一些脍炙人口的大画家，如唐寅、仇英、钱谷、丁云鹏、陈洪绶等，也为插图绘制画稿。明代刻工，更是多如繁星。如徽派刻工的主将——安徽歙县虬川黄氏刻工，见于《虬川黄氏重修宗谱》著录的，就有近三百人。他们父子世业，兄弟相传，而且流寓南北各地，对徽派版刻风范的传播做出了卓越贡献。其他如旌德鲍承勋、郭卓然，武林项南洲，吴兴汪文佐，金陵刘素明等，皆是一代名工圣手。这样一支庞大的刻工队伍，成为明代版刻插图艺术大发展的人才基础。技法上精益求精，突飞猛进，是明代版刻插图艺术的第五个特点。建安、金陵两派的早期插图作品，技法上仍略显粗糙，手法也变化不多。徽派崛起后，这一情况得到了彻底的改善，点染皴擦，无不运用自如，出神入化。同时，刻工们还注意从理论上进行总结，如陆禹九抄录的徽州刻工传授口决：“木板雕画不稀奇，功夫深来心要细。若要双刀提线稳，多看多刻生巧艺。多看多刻还要想，刀刻件件样样巧。武功只有十八般，雕工难处学到老。执刀自有执刀理，刷印本领有高低。□□□□大喜事，先刻人来刻山水。”言简意赅，本身就是一篇有关刻事的教科书。发扬蹈历，推陈出新，是明代版刻插图艺术的第六个特点。这里最值得一提的，就是把套版印刷技术和版画艺术结合起来，出现了彩色版画套印术。最初，为获得彩色图版，采取的是在一块版上，根据图画内容，分别涂上不同颜色，覆纸一次印刷的方法，称单版涂色法。这种方法，在元代就有了。在此法的基础上，或者说在它的启示下，明时出现了将彩色画稿按不同颜色分别勾摹下来，每色刻成一小版，分版分色，逐次逐色套印或迭印的方法，即为套印。因其版形如L钉，又称“L版”。后来，又发明用凸凹两版嵌合，使纸面拱起的方法，使画面富有立体感，称为“拱花”。套印出的插图，色彩艳丽，浓淡得宜，阴阳向背之间，几可乱真。明朝不少画谱插图，如胡正言刻《十竹斋画谱》，吴发祥刻《萝轩变古笺谱》，就都是个中精品。当然，明代版画，尤其是晚明版刻插图作品，也有不尽人意之处。如过于强调繁缛细密、富丽工致，有时看上去，反不如早期版画来得痛快淋漓、意趣天成。公式化、程式化的表现手法，也制约了它的发展天地。但瑕不掩瑜，无论从数量上还是质量上，明代插图都代表了中国古代插图艺术的最高成就，在全世界也处于领先地位。即使和以精细著称的西洋铜版插图相比，在总体上也是有过之而无不及的。四、由盛转衰的清代书籍插图清朝入关后，采取了极端专制的文化政策，禁书焚书，文网苛密，屡兴文字大狱。读书人为避祸，多沉溺于断简残编，孜孜于考据之学。“城门失火，殃及池鱼”，明代蓬勃发展的版刻插图艺术，也由此而逐渐衰落下来。清代版刻插图艺术的衰落是有一个过程的，并非朝夕之间便一蹶不振。清初，承明余绪，仍有一些精美作品出现，如旌德鲍承勋所刻《扬州梦》、《秦楼月》等戏曲剧本插图，精丽典雅，被认为是徽版的殿军；四雪堂刊《隋唐演义》、《封神演义》，古吴三多斋刊《古今列女传演义》，以及《笠翁十种曲》等，均不逊兴盛时期的徽版名作。一些著名的刻工，如黄顺吉、刘荣、汤尚、汤义、蔡思璜、谭一葵等，亦不负名工之誉，使版刻插图在清乾、嘉之前，仍出现了短暂的繁荣。清朝最先衰落下去的插图品类，恰恰是最受民众欢迎、明代最为兴盛的小说、戏曲作品插图。此类作品，历次禁书都首当其冲。康熙五十三年（公元1714），康熙皇帝就曾下谕：“治天下必先正人心，厚风俗。要正人心，厚风俗，必需崇经学。所有小说*词，应严禁销毁。”在这种情况下，小说、戏曲类书籍插图自然也难逃厄运。乾嘉之后这类作品鲜见有精美可观者，其因盖出于此。其实，清统治者仇视的是对大清朝不利的文献图籍，而不是插图艺术本身。相反，插图以其直现性、形象性，恰好可以作为对“圣朝”歌功颂德的工具。因此，在清政府组织刻印的图书中，多附有精美插图。清政府刻书，多由武英殿提调，这类图书的插图就被称为殿版画。其中如《御制耕织图诗》、《圆明园诗图》、《避暑山庄三十六景诗图》、《墨法集要》等，都是殿版画的代表作品。殿版画多细笔皴擦，工致娟丽，章法多变，印刷质量均为上乘。内廷刻书如此重视插图，为前朝所无。但同样因为供奉内廷，片面追求谨严工稳，这些作品又不如民间作品灵动飘逸，意趣天成。在统治者对戏曲、小说类作品的高压政策下，清朝民间版刻插图中的两大品类——人物画和山水画，却得到了长足的进步。人物插图中的《凌烟阁功臣图》、《无双谱》、《晚笑堂画传》，以及《水浒全图》、《三国画像》等，都是这方面的佳构。明末政治黑暗，文臣昏愦，武将懦弱，终至亡国。汉族知识分子希望有古贤臣名将那样的人物出来扭转乾坤，重整山河，清前期人物画的发达，和这种心态多少有关。清朝的山水插图（主要是方志图书中的插图），取得了前所未有的辉煌成就。大画家萧云从绘《太平山水图画》，笔力凝重，气氛沉郁，所寄托的亦是明季遗黎对故国佳山秀水的哀思，具有强烈的民族主义和爱国主义气息，在古代山水插图中，可称前无古人、后无来者。清朝诸帝喜游幸，绘有《南巡盛典》、《西巡盛典》等多种插图，上有所好，下必甚焉，故清山水记游之类的图书插图极富，成就斐然。方志中的插图，多少也与此有关。但这些插图，多受殿版影响，《太平山水图画》中的磅礴之气，无从见到了。明代发展起来的套版彩印插图，到清代亦有佳构。清康熙年间沈因伯刊行的《芥子园画传》，“一幅之色，分别先后，凡数十版，有积至逾尺者”，至今仍被奉为画学的圭臬。《西湖佳话》卷首冠佳景十图，为金陵王衙彩色套印本，图画富丽精工，亦为套印书中的大观。清嘉庆之后，版刻插图中的突出作品不多，除少数人物图传类书籍和记游类书籍插图外，可称述者寥寥，技法上亦少见突破。尚值一提的是，清光绪年间，西方石印术传入中国。石版印刷对印制图画便捷省力，成本低廉，很快取代了版刻形式，成为印制图书插图的主要方法。晚清石印图书极多，图亦精丽，虽然这已不是木刻画，但在技法和构图上，仍在一定程度上因袭着版刻插图的传统，依然是弥足珍贵的文化遗产，但已非本文论述范围，故不赘。

话说，最近久违的欧洲中央央行行长 拉加德女士 又出现啦。

再仔细一看，不得了，照片里的 三个女人每一个都是牛人 啊！

除了拉加德，短发那位是 欧盟委员会主席乌尔苏拉 （Ursula Leyen）；中长发则是 欧洲议会议长罗伯塔·梅特索拉 （Roberta Metsola）。

也怪不得拉加德说：「 史上第一次 ，欧洲三个重要机构 同时 由女性领导 ；我很骄傲是其中一员。」

最近几年， 欧洲政坛女性*** 越来越常见，包括德国前总理默克尔、英国前首相梅姨以及之前8过的北欧各国女领导。

而且，每一个女政客穿衣都很有自己的鲜明风格，各有千秋；今天就带大家来看一看里三位女政客的职场穿搭吧。

01、

Roberta Metsola

罗伯塔·梅特索现年 43岁 ，是欧洲议会有史以来 最年轻的议长 ，真年轻有为。她来自欧盟最小国家马耳他，律师出身，还有 四个娃 （天呐）～

罗伯塔的日常穿搭 风格比较多变 ，职场感中融入恰到好处的时髦，没有太强的攻击性。

她很喜欢穿 纯色西装配亮色丝巾 。比如白西装配蓝白丝巾，丝巾整整齐齐叠好、挂在脖子上，蓝色和裤子皮带呼应，很显知性气质。

米色西装配撞色丝巾 ，丝巾的蓝色橘色分别和内搭衬衣以及长裤顺色，戴法也简简单单，增加亮点足矣。

也可以是尺寸较小的 小方巾 ，折一下挂在脖子上，增加层次感和女人味。丝巾的橘色和西装的湖蓝色又撞色啦～

不戴丝巾的日子，罗伯塔会选 有细节、有特点 的单品，给基本款增加亮点。

比如这身墨绿色 look， 斜腰设计和不对称袖子 太有feel了，一身纯色很耐看，上身大气。

一件基本款白衬衣配上 珠片黑色领口和袖口设计 ，搭配编织皮带，有点小时髦。

很多年轻的女政治家不敢穿亮色，怕自己压不住；不过，罗伯塔完全不怕，各种亮色随便穿。

比如 玫红色西装搭配白衬衣 ，高饱和度也完美 Hold 住，配上冷白皮和温暖的笑容，一下子就点亮全场。

宝蓝色缎面衬衣 ，搭配白大衣，大衣上的 红蓝镶边 也太时髦了吧，正是当下最流行的复古风。

浪漫的 粉色 也不怕，简约的衬衣款式配上珍珠项链耳环和干练的中长发，照样很有女精英范儿。

就算穿一身黑，内搭选的是 清新的薄荷绿 ，给保守的政坛带来一股春风。

对了，她之前还和 联合国难民署特使安吉丽娜·朱莉 视频连线，和大明星同框气场 完全不输 。厉害的姐姐们认真工作的样子，好美！

02、

Ursula  von der Le yeno

今年63岁的 乌尔苏拉 一头利落的金色短发，很有知识分子的书卷气，非常斯文。

其职业生涯先从助理医师开始，之后成为家庭主妇，养育了 7个孩子 （天呐！！！），接着又回到医学院工作，精通德语、英语和法语。

虽然从小在政客父亲身边耳濡目染，但她正式涉足政坛时已经40多岁，50多岁成为 德国首位女国防部长 ，也是默克尔的亲密盟友；之后当选 欧盟委员会主席。

她的穿搭有固定公式： 小西装+衬衣+黑色长裤+黑色皮带+黑色RV方扣鞋。

可能因为 上半身出镜多 的缘故，乌老师的下半身几乎不换，换 不同的西装和衬衣 就行。固定穿搭公式可以不用费心搭配，省时省力，适合忙到飞起的女政客。

她的西装有无数种颜色， 赤橙黄绿青蓝紫 绝对可以和英女王媲美了；而且大部分都是 精神的 合身、短款和无领款。

一开始，我没明白为啥乌老师那么爱穿 无领西装 ；

看多了，终于懂了！如果穿有领西装+有领衬衣，衣领口经常会不平整，需要不停手动调整；但如果西装是无领的，内搭衬衣领露出来， 干净利落、不用担心衬衣领 ，随时随地保持最佳状态。