香奈儿的标志是什么

香奈儿的标志是两个大写的C交叠在一起。

加布里埃·香奈儿一生都没有结婚，创造了伟大的时尚帝国，同时追求自己想要的生活。其本身就是女性自主最佳典范，也是最懂得感情乐趣的新时代女性。她和英国贵族ETIENNE BALSAN来往，对方资助她开第一家女帽店，而另一位ARTHUR CAPEL则出资开时尚店。

她与西敏公爵一同出游，启发设计出第一款斜纹软呢料套装。生命中每一个男性都激发创意的泉源，她不是单靠幸运，而是非常努力认真的工作！甚至一直到70多岁的高龄她都还复出视事。

扩展资料：

香奈儿的中国店铺：

1、上海：恒隆广场，半岛酒店，国际金融中心（IFC）

半岛酒店（2009年11月25日开幕） 分布系列：（高级成衣，鞋履，皮件，太阳眼镜，Ultra珠宝手表，配饰，Les Exclusifs香水系列，FINE JEWELRY高级珠宝系列）

恒隆广场（2006年9月7日开幕）分布系列：（皮件，鞋履，高级成衣，配饰，Ultra珠宝手表，Les Exclusifs香水系列，太阳眼镜，FINE JEWELRY高级珠宝系列）

国金中心IFC （2010年5月14日开幕）分布系列：（高级成衣，皮件，鞋履，配饰，太阳眼镜，Ultra珠宝手表，Les Exclusifs香水系列)

2、北京：王府半岛酒店，新光天地，国贸商城腕表店

王府半岛酒店（1999年开幕）分布系列：（高级成衣，皮件，鞋履，配饰，太阳眼镜，Ultra珠宝手表，Les Exclusifs香水系列）

新光天地（2008年4月25日开幕）分布系列：（高级成衣，皮件，鞋履，配饰，太阳眼镜，Ultra珠宝手表，Les Exclusifs香水系列）

国贸商城腕表店（2010年6月10日开幕）分布系列：（珠宝，腕表）

—香奈儿

香奈儿官方网站—店铺

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

1947年，第二次世界大战已经结束，但女性的革命之歌才刚刚响起。一颗来自法国的“炸弹”此时投入时尚界，不仅是视觉或穿着的震撼，更影响了之后整部时装史的发展。

Christian Dior出生于1905年法国的诺曼底，“Dior”在法文中是“上帝”和“金子”的组合，金色后来也成了Dior品牌最常见的代表色。Dior并不是服装设计出身，毕业于巴黎政治学院，又作为企业家之子，他对艺术的热情却从未消退。在时尚领域不断浮沉后，1946，已届不惑之年的Dior才在巴黎Montaigne大道开了第一家个人服饰店。

1947年，Dior推出他的第一个时装系列：急速收起的腰身凸显出与胸部曲线的对比，长及小腿的裙子采用黑色毛料点以细致的褶皱，再加上修饰精巧的肩线，颠覆了所有人的目光，被称为“New Look”，意指Dior带给女性一种全新的面貌。的确，Dior重建了战后女性的美感，树立了整个50年代的高尚优雅品味，亦把Christian Dior的名字，深深的烙印在女性的心中及20世纪的时尚史上。

Dior之所以能成为经典，除了其创新中又带着优雅的设计，亦培育出许多优秀的年轻设计师。Yves Saint Laurent、Marc Bohan、Gianfranco Ferre以及John Galliano在Dior过世后陆续接手，非凡的设计功力将Dior的声势推向顶点，而他们秉持的设计精神都是一样的——Dior的精致剪裁。2001年法国籍设计师Hedi Slimane接手改名后的DIOR HOMME，他的设计强调完美的线条，超小尺码的服装透过精瘦的年轻男模特儿呈现出一种带点病态的美感，风靡了全球。

如今，Dior的品牌范围除了高级时装，更早已拓展到香水、皮草、针织衫、内衣、化妆品、珠宝及鞋等领域，不断尝试、不断创新却始终保持着优雅的风格和品味。1947年，二次世界大战后的巴黎在重建世界时装中心的过程中，Dior作出了不可磨灭的贡献；2005年，Christian Dior诞生一百周年的今天，Dior持续带给人们生活和穿着的新体验。牌识别：

Dior服装与其他名牌做法不同，它从不将任何“CD”或“Dior”等明显的标志放在衣服上，而衣标上ChristianDiorParis的字样，则是其唯一的辨识方法。

1CD：这个缩写常出现在Dior的配件上，像是皮带、皮夹的扣环，或是眼镜镜架的侧面。

2Dior：挂在提环上，以DIOR四个字素养串成的钥匙圈，是“LadyDior”皮包最明显的标志，后来几乎成为Dior的另一个明显记号。

3钻石格纹：这个Dior专用的钻石切面一般的格纹，较少出现在服装上，只有在Dior的皮件上，才会明显见到。

品牌传奇

迪奥（Christian Dior）风华五十一年

提起Christian Dior,在脑海中浮现其著名的黑白千鸟格图案的同时,也会想起出现在每一本服装相关书籍里,那张早已成为经典的黑白照片一名站在塞那河畔人行步道边缘的女子……

华丽优雅的代名词---迪奥

自1947年迪奥的首次发布会以来，每一次新作推出都引起时装界及传媒的关注。迪奥品牌一直是炫丽的高级女装时代（1947年--1957年）的领头羊。

品牌人物

克里斯汀·迪奥(Christian Dior)

迪奥的名字“Dior”在法语中是“上帝”和“金子”的组合。以他的名字命名的品牌Christian Dior（简称CD），自1947年创始以来，一直是华丽与高雅的代名词。不论是时装、化妆品或是其他产品，CD在时尚殿堂一直雄踞顶端。

香奈尔女装更为人所知的名字是香奈尔(或香奈儿，Chanel)

是由可可·香奈尔 (Gabrielle Chanel)在1909年创办的巴黎女装店。这家小商店开始只卖女士的头饰，而在一年内搬迁至康邦街（Rue Cambon）。小店的辉煌来自於它的旗帜香奈尔五号香水（这是香奈尔第五次尝试创造自己喜欢的香水），以及广受欢迎的香奈尔套装——一个优雅的设计，包括齐膝短裙和干练的短上装，传统上用毛线织成，黑色裁边和金色纽扣，配穿大串珍珠项链。

自从香奈尔五号於1923年面世以来，可可·香奈尔的时尚风靡伦敦和巴黎的社交圈，购买者趋之若鹜。香奈尔选择住进了丽兹宾馆，而她所居住的套间至今仍称为「可可·香奈尔套房」。德国设计师卡尔·拉葛菲尔德目前为公司主席。

官方给出的停产期为两周，香奈儿停产是因为受疫情影响，为保证员工健康而不得不暂时停产。但受疫情原因，停产期可能会延长。

北京时间3月19日，香奈儿宣布公司目前已经停产，并将逐步关闭位于法国、意大利和瑞士三个国家的生产基地，关门时间为两周，据悉，上述生产基地包含了香奈儿手表、高级定制服装、成衣和高级珠宝等多类产品的生产线。

虽然关闭时间暂定为2周，但也有分析人士认为，按照目前欧洲疫情的严峻形势，后续极有可能延长期限。

扩展资料：

受疫情影响，全球奢侈品成为重灾区，多家奢侈品品牌相继停产。

相关新闻：香奈儿、爱马仕宣布暂时关闭工厂，多场时尚大秀取消：

爱马仕决定关闭法国42家生产基地至3月30日，Gucci已关闭意大利6家工厂和所有门店，LVMH下的香水工厂于本周开始生产洗手液。

除此之外，CHANEL也决定取消5月7日在意大利卡普里岛举办的度假系列大秀，以及6月4日在英国伦敦举行的高级手工系列复刻大秀。 受疫情影响，Gucci、Versace、Max Mara和Hermès等品牌，也纷纷取消了2021早春度假秀 。

中国网——继Gucci、Hermes后 香奈儿宣布停产2周

人民网——香奈儿、爱马仕宣布暂时关闭工厂 多场时尚大秀取消

洗面届的幺蛾子也太太太太太太太太太太太多了！！！

什么芝士拉丝洗面奶啊、可以挤出玫瑰花的洗面奶啊、伪装成BB霜的洗面奶啊、自带洗脸刷的洗面奶啊

它们到底都是些什么玩意儿？到底好不好用，或者说，能不能用？

这一次，黑凤梨编辑部就搜罗来了8件 奇葩的洁面产品 ，为大家一一测评一下：

「Cosforu芝士洁面皂」

一款金晨说想要咬的洗面奶！

一款ins上 ￥ 40

李佳琦清倾情推荐价只要 ￥ 79的洁面产品！

一款据说能美白、净化毛孔、改善黑头的神奇产品！

来了！来了！它来了！！

传闻中的特别之处

看起来很好吃，可以拉丝

香味

有人说是香甜芝士味，我个人觉得这块所谓的芝士价格不会高于1元/斤。个人认为更像工业香精味，洗完之后感觉自己的脸散发了一股独特的劣质QQ糖味

使用感

皂基基底，洗完后感觉皮肤很干，同时假滑严重。拉丝效果的话可能是个护市场竞争太激烈，洗面奶都开始开发趣味性了。

推荐程度： 别买！！！

「德国世家」

据传是一款你无法错过的平价神物！

清洁力和控油都效果显著！

￥148

对黑头也表现卓越！

传闻中的特别之处

以油吸油达到清洁目的，只能以按压手法洗脸

香味

刚上脸是一股馊掉的炒菜油味，按照手法按压之后，会有烂玫瑰味儿飘进鼻腔，慢慢又会转化成红酒味，但不是酒精味，是红酒的酸闷味儿，总能让我想起宿醉之后的……呕吐环节

使用感

没有泡沫，但不会洗不干净。

除了味道有点恶心、按压手法比较费时之外，这款洗面奶的使用感个人觉得用“舒服”形容不为过。以油吸油的方式让毛孔有了呼吸的感觉，按压的方式也让洗脸这件小事变得异常有仪式感。用水冲掉后，皮肤的触感仿佛鸡蛋肌般嫩滑，不干不紧绷，有油膜感却清爽不腻，我仿佛再次触摸了我小学六年级的脸蛋儿。

推荐程度： 可以尝试

「吸吸棉」

宋轶**姐自称随身携带！

集合卸妆、洁面、去黑头、去角质于一体

只要 ￥ 79？

传闻中的特别之处

固体棉片状洁面

香味

无，泡水后甚至有点臭

使用感

这粗糙棉布的使用感=丝瓜瓤。沾水浸湿后在脸上打圈圈揉搓的感觉，就像在脸上做金属抛光一样，我家擦鞋布都比这个柔软细腻。清洁效果“超好”，更有去角质的功能，但脸皮没有十米厚的妹子要慎重使用，毕竟磨砂磨砂，毛孔越磨越大。

推荐程度：别买！！！！！！！！！！

「elta md洗面奶」

销量说明一切！

傲视群雄、大名鼎鼎、 网红如你所见！

￥ 139

买不了吃亏和上当？

传闻中的特别之处

自动起泡

香味

淡淡清香，类似于妈妈香皂

使用感

神奇。面部打湿后直接将液体状的洗面奶涂在脸上，大概20秒左右就会自动冒泡。冒泡同时脸上会有轻微刺痛感，能感到无数小泡泡在你的脸上爆炸。

洗完后，面部略干但能承受，清洁力度一般。

洗面奶标注的成分中有防腐剂（苯氧乙醇和亚硫酸氢钠），但干皮的梨妹使用起来并没有过敏症状，应该是浓度低吧。

推荐程度：不推荐入手。

因为自动起泡的原理并不是什么神仙秘术，只因为成分中含有沸点极低的全氟醚而已，皮肤的温度足够使它沸腾，再配合一些起泡成分，就会在自动发泡了。

这种成分虽然不会与皮肤发成反应，但醚类物质最好不要吸入身体。

「圣雪兰洗面奶」

女朋友收到都哭了的 淘宝爆款！

董璇称它“用的时候像是在做SPA”

薛凯琪盛赞“很保湿！可以卸妆！”

￥ 85元， 你值得拥有？

特别之处

瓶口可以按压出玫瑰花

香味

玫瑰味

使用感

首先咱们给这个创意打打分！好了，！

看了各种各样的挤出好看的玫瑰花教程，我已经迫不及待了。

实测

？？是不是梨妹错了……为什么我一不小心……就挤成了不可描述的形状………………

行吧，那咱们来说说使用体验吧——奶油触感，泡沫细腻但不太容易化开，清洁力一般，没有卸妆功效（眼线洗了三次没洗掉）。不过洗完后感觉肤感柔软，脸不拔干，且玫瑰味持久

推荐程度：可以买

「OHUI欧惠刷头式洗面奶」

某书上称它是仅次于雪花秀的高级护肤品

淘宝上的购买量却仅为个位数

嚯！这 从头到脚透露出的微商廉价风

要 ￥ 199？

传闻中的特别之处

自带刷头的洗面奶

香味

廉价香水味

使用感

真的有点迷。噱头是带刷头方便清洁，但实际使用非常鸡肋。啫喱状的洗面奶会从刷头中挤出来，质地很粘稠且有香精味，用起来很像在用刷子在脸上糊胶水。不起泡，用完后脸上不仅假滑，总觉得没洗干净，还带着一股很廉价的香味，呕呕呕。留香这么持久亲亲这边的建议是去做香水呢。

推荐程度：十分不推荐！！

「琴叶·卸妆蜂浆洁面片」

你没听过他？没有关系不丢人

因为我也没听过 ——

这伪装成BB霜的洗面片，到底有什么意义？

￥ 39元，值得掏吗？

特别之处

片状洁面

香味

淡肥皂味（注意不是香皂，不香，更没有任何的蜂蜜味）

使用感

水龙头稍微大一点，半张纸就被冲没了，有点不知所措。泡沫不是很丰富，但是质地较细，如果浸润的水不够多的话，会有一种粘腻的手感。清洁度一般，不配合洁面仪基本上没有什么效果，洗完后感觉脸上有一层油质东西糊在上面，但整张脸还是迅速地变干，好像那层油除了堵住毛孔之外就再也没有任何作用。

抱着试毒的心态用完没有烂脸，十分开心。

推荐程度：你说呢？

「Glov卸妆巾」

据传是不用 卸妆水、 卸妆油就能

轻松一抹雁过无痕的超微纤维 ？

收您 发发发 ￥ 168

特别之处

不需卸妆产品就可卸妆

香味

布味

使用感

卸妆巾看起来真的很像洗碗巾！不过纤维的手感摸起来还算柔软，遇水会变的柔软蓬松，擦在脸上明显感觉吸力变大，没有粗糙的摩擦感。

小角落的彩妆比较难卸除，干敏皮需要注意手法和力气。有这会儿功夫还是推荐揉揉卸妆比较简单。

推荐程度：可以尝试

「总体使用感受」

测评洗面奶的这段时间，梨就像学生期待放假一样期待着早晚的洗脸时间，虽然大多数洗面奶都让我芳心错付，但人总想尝试新鲜感滴嘛！

这段时间的努力，直接导致了我终于可以安静如鸡地用回自己原来用的那只洗面奶了。之前一直觉得它虽然挑不出毛病但真的普通，洗脸像喝白开水一样无聊。但现在，梨觉得， 没有奇怪的味道！没有奇怪的用法！它就是全宇宙第一的无敌洗面奶！

呵，女人。

总之本次测评就这样圆满滴结束了。小小滴预告一下，下次的「梨妹测评」下手的对象是一批贵妇洗面奶——它们到底配不配得上它们的价格呢？敬请期待：

1 sk2氨基酸洁面乳（¥460）

2chanel泡沫洗面奶（¥420）

3资生堂时光琉璃洗面乳（¥380）

4CPB洁面膏（¥350）

5海蓝之谜洁面乳（¥750）

6pola黑BA洁面膏：据说洗完能白一个度（¥610）

7THE GINZA洗面奶（¥480）

8黛珂精致洁面乳（¥650）

编辑/撰文：赞、乐然、大力、Jiaoer、艾米酱、小王

版式：大力

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