求古典音乐唱片公司

　　著名古典音乐唱片公司简介

　　据说,世界上的唱片品牌已有四百个之多。当然,有影响的品牌只是其中一部分,进入我国市场的,更只是一小部分。目前市场上有售的古典音乐唱片品牌充其量不过二三十种而已。需要注意的是,不同的唱片品牌在曲目、演奏家、侧重点、录音风格上的差异是很大的。对乐迷来说,如果对这些唱片品牌毫无了解,在选购CD时就不免陷入盲目之中,容易走弯路。为了使乐迷朋友们在选择古典音乐CD时有的放矢,现将目前市场上常见的古典音乐唱片品牌做如下简介。

　　(一) EMI

　　EMI Classics:前身是唱片工业的鼻祖伯利纳创立的英国留声机公司和英国哥伦比亚唱片公司。1931年,为了在经济大萧条中求得生存,这两个本是竞争对手的公司合为一家,并吞并了一些小唱片公司,形成了当时最大的唱片出版集团EMI。

　　EMI的前身英国留声机公司使用的品牌是“主人之声”(HMV),英国哥伦比亚公司的商标则是“哥伦比亚”,在合并成EMI后仍分别使用。在战后的日本和美国,EMI一直使用Angel(小天使)商标,直到90年代才统一为 EMI Classics。由于资格最老,EMI拥有最为庞大的历史录音资料库。在这里,各个时期最杰出的演奏家都留下了录音,小提琴家克莱斯勒、阿道夫·布希、雅克·蒂博、海飞兹、米尔斯坦、西盖蒂、梅纽因、吉奈特·内弗、奥伊斯特拉赫、帕尔曼、大提琴家卡萨尔斯、费尔曼、杜普雷、托特里埃、指挥大师富特文格勒、克伦佩勒、卡拉扬、切利比达凯、比彻姆、朱里尼、穆蒂、滕斯德特、扬松斯、钢琴家科尔托、鲁宾斯坦、施纳贝尔、里帕蒂、埃德文·费希尔、吉赛金、所罗门、科瓦赛维奇、歌唱家卡鲁索、吉利、夏里亚平、卡拉斯、比约林、施瓦兹柯普夫、卡娜娃等等。近年来推出的新人更是层出不穷,韩国女小提琴家张莎拉、女大提琴家张汉娜、指挥家西蒙·拉特尔、威尔舍-莫斯特……往日的无比辉煌在新一代演奏家的努力下得到了完美的延续。

　　在整理再版老唱片时,EMI使用的数码处理技术十分成熟,先进的CEDAR程序更能减少老录音中的杂声而对音质毫无损害。日本东芝的2088技术也是近年来开发的新技术,用20比特分析力、88 2千赫的采样频率处理母带,改善了老录音的音色和动态。在近期再版的老录音CD上,ART(意为“艾比路录音室技术”)是常见的标识,告诉我们这张CD上的录音经过了艾比路录音室工程师们的精心处理。目前EMI正陆续推出的“世纪伟大录音系列”是其世纪末的重头戏,曲目和版本均经过精挑细选,大师荟萃,很有收藏价值。

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　　(二)Sony/CBS

　　Sony/CBS:CBS的前身是成立于上世纪末叶的美国哥伦比亚留声机公司。在唱片业的早期,哥伦比亚留声机公司曾和RCA胜利公司的前身“维克多谈话机公司”一起,平分美国市场,并称为两大巨头。1924年,哥伦比亚留声机公司和美国录音公司合并,成立了哥伦比亚唱片公司。1927年,它又买下了联合独立广播公司的无线电网,形成了哥伦比亚广播公司,缩写为CBS。由于历史悠久,它资料库中的经典录音也不少。钢琴大师霍罗维兹、塞尔金、卡萨德苏、昂特勒蒙、大提琴家卡萨尔斯、罗斯、小提琴家斯特恩、弗朗西斯卡蒂、指挥大师瓦尔特、伯恩斯坦、赛尔、奥曼迪、阿巴多以及布达佩斯四重奏、朱利亚四重奏等举世知名的音乐家、音乐团体都为它灌录过大量经典唱片。作曲家斯特拉文斯基在60年代录制的指挥他自己作品的唱片也是CBS的看家宝贝。八十年代,索尼集团将CBS的唱片公司买下后,把品牌改为SonyClassical。前些年,由于低价倾销,Sony/CBS的唱片曾经是价廉物美的代名词,可惜近年来不断涨价,目前已无优势可言。它近来的精品层出不穷,华裔大提琴家马友友、钢琴家普拉希亚、布朗夫曼、小提琴家拉赫林等人的唱片便大获好评。它也是较早采用20比特录音的唱片公司,在音质上一直保持着较高而稳定的水准。

　　(三) DG

　　DG:德国留声机公司的品牌。1898年,该公司由唱片业的创始人伯利纳成立,由英国留声机公司控股。1917年它从英国留声机公司脱离出来,使用Polydor(宝丽多)商标。由于卡拉扬、伯姆等一批大师的加入,它从五十年代迅速崛起,在古典音乐界树立起权威地位。指挥大师富特文格勒、伯恩斯坦、姆拉文斯基、阿巴多、约胡姆、弗利乔伊、布列兹、西诺坡利、加德纳、小提琴家奥伊斯特拉赫、米尔斯坦、克雷莫、穆特、帕尔曼、吉尔·沙汉姆、钢琴家霍罗维兹(晚期录音)、肯普夫、戈尔达、安达、米凯朗杰利、阿格里希、波里尼、齐莫尔曼、皮雷丝、大提琴家富尼埃、罗斯特洛波维奇、麦斯基、歌唱家多明戈、冯·奥特、奥菲欧室内乐队等新老演奏精英都在它的大旗下制作了大量经典唱片。去年,为纪念公司成立100周年,DG推出了一套宏篇巨制“DG百年特别专辑”,7大盒63张CD,搜罗了DG自创建以来各个时期的重要录音。今年,60张CD的“切利比达克专辑”是DG重点推出的一套唱片。Archiv也是DG的品牌,1947年创立,重点在于中世纪、巴罗克时期的古乐。1974年至1975年间,它曾推出规模浩大的巴赫专辑,共99张密纹唱片。现在,它旗下的著名艺术家有加德纳的英国巴罗克音乐独奏独唱团、革命与浪漫管弦乐团等。过去,不少人批评DG的录音质量参差不齐,音色较为严峻刚硬,不讨中国人的喜欢。近年来,DG坚持在新唱片的录制中使用它的4D专有技术,取得了良好效果。现在,它的CD音质已稳定在很高的标准上。

　　(四) 飞利普(Philips)

　　飞利普(Philips):1950年在荷兰成立。1962年和DG合资,迅速成长为世界一流的唱片公司。1972年,飞利普和DG合并在宝丽金集团里,规模更加庞大,成为唱片业的巨头。它旗下的艺术家大都为欧洲的精英,如小提琴家格鲁米欧、谢林、阿卡多、慕洛娃、钢琴家哈斯基尔、阿劳、李赫特、布伦德尔、科奇什、内田光子、大提琴家让德隆、希夫、朱利安·韦伯、歌唱家卡雷拉斯、杰西·诺曼、指挥家赛尔、海丁克、马舒尔、小泽征尔、布鲁根、阿林·戴维斯、著名的美艺三重奏、意大利四重奏、意大利音乐家合奏团(IMusici)等等。中国交响乐团在陈佐湟的指挥下也已为它灌录了4张CD。

　　飞利普的总体录音质量极高,品味超卓,不论模拟还是数码,都很少败笔。尤其是它的室内乐唱片,音质之优、平衡之佳很少有谁能够媲美。近年来,日本飞利普公司运用24比特尖端技术制作了一批CD,音效特别出色,大受发烧友欢迎,不知这一技术是否会被飞利普普遍使用。飞利普也有两套历史录音系列,一套名为“传奇经典”(LegendaryClassics),采用电脑降噪技术处理,可惜该技术对音质略有损害,会使声音发干,不如EMI的CEDAR技术。另一套为TheEarlyYears,均为演奏名家五六十年代的录音。

　　(五)水星(Mercury)

　　水星(Mercury):1945年成立于芝加哥,两年后打入古典音乐市场。在制作人柯扎特、录音师法恩的努力下,这一品牌发展迅速。法恩大胆采用的三话筒立体声录音(使用特制的Ampex三轨录音机,35毫米**胶片)取得了惊人的效果,动态范围庞大,被誉为当时的天碟。芝加哥交响乐团、伊斯特曼管弦乐团、明尼阿波利斯交响乐团、底特律交响乐团等都为水星灌制了唱片。大提琴家斯塔克也在水星的目录上留下了许多经典录音。1961年,水星被飞利普收购。九十年代以来,飞利普一直在将水星当年的录音以“LivingPrsence”系列再版成CD,广受乐迷、发烧友欢迎。

　　(六)Decca

　　Decca:1929年在英国成立的Decca唱片公司的品牌。1940年,它开发出了当时最先进的全频带录音,简称FFRR。这一技术本来是应海军部的要求开发的,目的是辨别英国潜水艇和德国潜水艇间的区别。1944年,Decca公司将此技术运用到唱片上,使音质有了长足的进步。从那以后,Decca公司的录音质量始终居于领先地位。它尤其精于大场面(如歌剧)的录音,音场宽广,空间感强烈,音色流畅,令他人望尘莫及。它旗下的艺术家阵容虽不如DG和菲利普强大,但也毫17不示弱:指挥家索尔蒂、卡拉扬、安塞梅、蒙特、克尔泰兹、梅塔、杜图瓦、小提琴家郑京和、里奇、阿莫亚尔、钢琴家巴克豪斯、柯曾、阿什肯纳奇、博莱特、鲁普、希夫、歌唱家德莫纳柯、帕瓦洛蒂、萨瑟兰、苔芭尔迪,均为公认的世界级名家。London(伦敦)和L′oiseau-Lyre(琴鸟)也是该公司的商标。后者专用于“原本主义”的演奏录音,也就是在古乐器上用复古的演奏手法表现作品原貌。霍格伍德是“琴鸟”旗下最为活跃的指挥家。随着宝丽金集团被“环球集团”收购,Decca、DG、Philips三大欧洲古典音乐品牌现在都已归入“环球唱片集团”

　　(七)RCAVictor

　　RCAVictor:唱片业元老之一,前身是唱片的发明者伯利纳创建的留声机公司。无数演奏大师曾为它制作过录音,包括演唱家卡鲁索、比约林、弗拉格斯塔德、小提琴家海菲茨、克莱斯勒、埃尔曼、朱克曼、钢琴家拉赫玛尼诺夫、帕德列夫斯基、鲁宾斯坦、霍洛维兹、卡佩尔(WilliamKapell)、指挥家托斯卡尼尼、库赛维茨基、斯托科夫斯基、明希、莱纳、旺德(GunterWand)、长笛演奏家高尔维、单簧管演奏家斯托兹曼、瓜纳利四重奏等。近年来,它除了仍不断将资料库的众多老录音以“金印鉴”、“银印鉴”系列再版CD外,还把一批批新星以“红印鉴”推向乐坛,引起乐迷的关注,如美国指挥家斯拉特金、加拿大女大提琴家哈诺伊、青年钢琴家基辛等。

　　(八)Hyperion

　　Hyperion:希腊神话中一位巨人的名字。成立于1980年的英国唱片品牌Hyperion堪称英国唱片界的骄傲。它的规模很小,目前仅12人,但经过多年的发展,在古典音乐界的影响已丝毫不下于那些唱片巨头,有“英国最闪亮的唱片品牌”之称。Hyperion的录音曲目范围极广,虽然重点在于英国音乐和早期音乐,但并不局限于此。上至12世纪的早期音乐、下至本世纪的先锋派、从合唱到独唱、从室内到大乐队的演奏,无所不包。在开发新曲目方面,Hyperion的成绩更是有目共睹,走在许多大公司前面。1996年1月,Hyperion取得了一项世人瞩目的成绩:在法国嘎纳国际音像博览会(MIDEM)上击败众多竞争对手,荣获“年度最佳品牌”大奖。这标志着整个唱片界对Hyperion的肯定。现在,Hyperion的目录上共有超过一千种唱片,每年推出将近80张新片,显示了旺盛的生命力。1994年,Hyperion的销量为90万张,占英国古典唱片市场3 9%的份额。在Hyperion的上千种唱片中,最具历史意义的要数钢琴家莱斯利·哈沃德的“李斯特钢琴作品全集”(49张CD)以及钢琴伴琴家格拉姆·约翰逊制作的“舒伯特艺术歌曲集”(共31张CD)。这两套唱片都被公认为录音史上的里程碑。从1991年开始录制的一套“浪漫派钢琴协奏曲集”(包括帕德列夫斯基、莫斯科夫斯基、索尔、沙文卡、梅特纳等人的作品)也广受佳评。Hyperion最热销的CD则是“哥特之声合唱团”表演的“上帝呼吸中的羽毛”,屡获大奖,售出25万张之多。和大多数独立唱片品牌一样,为了维护质量,Hyperion唱片的价格不低。面对“拿索斯”等廉价品牌的竞争,1996年,它效仿Philins、DG、Decca的做法,推出了一套廉价双片系列,名为dyad,只卖一张正版CD的价格,包装精美,尤其引人注目。

　　(九)Chandos

　　Chandos:1979年成立的小型英国唱片公司,致力于推广出版英国作曲家的作品。八十年代,这个品牌发展迅速,以优异的数码录音、新鲜的曲目、高水准的演绎赢得广泛好评。罗杰斯特文斯基、希考克斯、尼姆·雅尔维、鲍罗丁三重奏等许多优秀音乐家为它灌过唱片。该品牌近来在国内市场上开始出现,虽然价格不菲,但总体录音质量十分优良,音色清丽透明,独具一格,是对英国音乐有偏好的乐迷的首选。

　　(十)Nimbus

　　Nimbus:英国影响很大的古典音乐唱片公司,人数很少,但成就非凡,以“自动钢琴系列”、“声乐大师系列”、“世界音乐系列”等享誉唱片界,同时也是英国最早推出CD的唱片公司。“自动钢琴系列”收入了大量本世纪早期钢琴大师们制作的自动钢琴纸带。通过唱片我们能欣赏到霍夫曼、帕德雷夫斯基、布索尼、沙尔文卡、格兰杰、拉蒙德等传奇大师在近百年前的演奏。“声乐大师系列”更是Nimbus的绝活儿,至今已出版了100张,几乎囊括了本世纪初美声艺术黄金时代前辈歌唱大师们的经典录音,而且经过Nimbus的独家处理后音质大为改善,胜过其它公司的同类CD。在“世界音乐系列”中,世界各国的民族音乐应有尽有,从中国、巴西、阿根廷、爱尔兰到东南亚、古巴、伊朗、中东……是研究世界民族音乐的最丰富宝藏。除了这三大系列外,老一辈钢琴家切卡尔斯基(ShuraCherkassky)、佩勒姆特(VladoPerlemuter)、小提琴家舒姆斯基(OscarShumsky)、维也纳三重奏、青年钢琴家马丁·琼斯、我国留学英国的青年小提琴胡昆等都为它留下了精彩的录音。英国作曲家蒂佩特亲自指27挥自己作品的唱片也是Nimbus的看家宝贝之一。

　　(十一)Teldec

　　Teldec:1929年由德律风根公司和Decca合资创建,现已并入华纳集团。它的资料库中有部分前辈演奏大师的录音,如指挥家门格尔柏格、老克莱伯、小提琴家库伦坎普夫等。马泽尔、马舒尔、梅塔、克莱莫、巴伦伯伊姆、丰特奈三重奏、鲍罗丁四重奏等当今名手都为它制作过唱片。现在,它旗下最出风头的演奏家无疑是小提琴新秀文格罗夫。这位青年演奏家在1994年被《留声机》杂志评为“年度新人”,备受乐坛瞩目。此后他推出的几张CD都大受好评,奠定他当今最优秀青年小提琴家之一的地位。此外,钢琴新秀贝列佐夫斯基、黄海伦(华裔)等也正备受乐坛关注。Telarc:这家以出版“发烧片”著称的唱片公司成立于1980年。一开始主要出版美国交响乐团,如克利夫兰交响乐团、波士顿交响乐团、辛辛纳提交响乐团等的录音。八十年代中期起,Telarc进入欧洲音乐圈,成就卓著,被公认为美国最成功的唱片品牌。早在发烧热刚兴起时,它的一张真炮录音的“1812序曲”就震撼了我国的众多发烧友,“电子琴贝多芬”、“电子琴巴赫”、“西部牛仔”、“大峡谷”、“间谍音乐”等更是引来阵阵喝彩,使Telarc成为“发烧片”的代名词。虽然它的不少唱片有重音效、轻艺术之嫌,但它在商业上取得的巨大成功是无人能及的,同时,它的一些真正的艺术精品(如罗伯特·肖指挥的合唱作品、麦克拉斯指挥的勃拉姆斯交响曲集等)也正被越来越多的严肃乐迷认同。

　　（十二）Telarc

　　宝丽金·环球唱片集团代理的一家以录音效果新颖，具有震撼力而闻名于世的唱片公司，译为“泰拉克”公司。 在众多的唱片公司中， Telarc很特别的将每次录音所使用的录音器材，线材以及附属设备，录音地点，时间等都详细列出(香港雨果唱片公司也是如此)，很有为音响迷度身定做之意。通过这些资料，我们知道了《1812年庄严序曲》中最后的大炮动用了弗吉尼亚州第十五军团的三种19世纪加侬巨炮，钟声也是在辛辛那提东部一座百年教堂钟楼前实地收录的。《大峡谷》中的雷鸣电闪，则是冒着生命危险花了一年时间在峡谷收集真实雷声所得。至于《阿波罗13号》中的火箭升空效果，更是不惜代价的在亚利桑纳洲的发射基地周围铺上数公里长的“麦克风阵”记录下来的，难怪由近至远的隆隆声贴地而行，绵延不绝。那嬷恐龙的音效呢这是动物园中狮虎的咆哮加上建筑工地的压路机轰鸣，在五角大楼的电脑系统合成起来的。匪夷所思的惊人之举真是数不胜数，令人难以置信。你不禁要慨叹:美国人要是发起烧来真是什嬷事都干的出来!这些录音资料还告诉我们， Telarc在录音时经常使用非常昂贵的Monster或MIT发烧线材，试想一下这些千金一尺的发烧线在偌大的录音现场要铺设多长你不吓出一身冷汗才怪呢!至于周边的录音设备包括监听器材，也是根据不同的环境，不同的录音内容精心搭配和选择的，几乎是什嬷好用什嬷。在录音控制室， Telarc一直使用RPG声波扩散器来调整空间，以求录音师像发烧友一样在第一时间听到最真实的效果。更为过分的是， Telarc所使用的Sony等现成录音设备，在采购之后均请专人进行打磨，以使其音质绝对符合自己的一贯要求。至于录音场地，与Decca拥有KingswayHall，RCA拥有芝加哥音乐厅，Mercury拥有罗彻斯特大学的伊斯曼剧院等靓声场地一样， Telarc拥有美国第二老的音乐厅辛辛那提音乐厅。这个至今未被改建的音乐厅有大约两秒的天然混响，为Telarc的大部分录音提供了优越无比的空间感。

　　(十三)Delos

　　Delos:已有25年历史的美国Delos唱片公司也是小型唱片公司中出类拔萃的一员,以音质优异的录音享誉发烧界。由录音总工程师约翰·厄戈尔(JohnEargle)开发的独特的VR2录音技术是它的王牌,吸引着大量音响发烧友。汇集在它旗下的许多演奏精英也令它实力大增。比如由丹尼斯·基恩(DennisKeene)领导的“基督耶酥升天之声”合唱团就是一例。在音乐界,人们对这位引人注目的年轻合唱指挥寄予厚望。女钢琴家洛尔·罗森伯格(CarolRosenberger)、达维多维奇(Davidovich)、洛杉矶吉它四重奏、指挥家利顿、舒瓦茨等也都是当今古典乐坛风头正劲的明星。水准不俗的西雅图交响乐团、洛杉矶交响乐团、达拉斯交响乐团等也常为Delos制作唱片。在室内乐方面,由我国小提琴家胡乃元领衔的上海四重奏也是Delos的艺术家。林肯中心室内乐团更是出手不凡,他们灌制的巴赫“布兰登堡协奏曲”赢得了极高评价。除了天碟级的唱片制作外,Delos最近还致力于整理过去的声乐历史录音,并已形成了一套Stanford档案系列。这些历史录音来自Stanford大学的档案馆,包括女中音大师舒曼-海因克、女高音法拉尔等人的珍稀录音。

　　(十四)harmoniamundi

　　harmoniamundi:法国最大的独立古典音乐唱片公司,成立于1958年,目前雇员多达250余人。曲目覆盖了古典音乐的各个历史时期,从中世纪、文艺复兴时期的歌曲直到现代音乐,包括很多冷门作曲家的作品和占相当地位的宗教音乐。没有历史录音,所有唱片均为新制作。梅洛斯四重奏、男歌唱家肖尔等是其名下较出名的音乐家。它还有一套名为“新演奏家”的系列,收有很多乐坛新秀的录音,其中不乏引人注目的精品,如获得“留声机”大奖的青年女小提琴家伊莎贝尔·弗斯特(IsabelleFaust)的CD“巴托克小提琴奏呜曲”。

　　(十五)Erato

　　Erato:法国极具代表性的唱片品牌,创建于1952年,现属于华纳集团。起先专门录制法兰西音乐家的作品,后来随着影响的扩大,曲目延伸到巴罗克时期的音乐和现代音乐等各种门类。旗下演奏家主要是法国人,但也有别国的演奏家,如罗斯特洛波维奇、巴伦伯伊姆等。在我国市场上,该品牌不很多见

　　(十六)拿索斯(NAXOS)

　　拿索斯(NAXOS):HNH国际有限公司的唱片品牌,成立于1987年。这个成立仅十年的唱片品牌被公认为近十年来发展最快的后起之秀。1997年,NAXOS在法国嘎纳举行的国际音像博览会(MIDEM)上击败众多著名的大牌唱片公司,被授予嘎纳古典音乐唱片大奖(CannesClassicalAwards)的“年度最佳品牌”(BestLabel)称号。它出品的唱片已达两千余种,曲目覆盖了古典音乐的所有标准曲目,演奏家大多为新秀中的佼佼者,也有少数业已成名的著名演奏家和音乐团体,更有不少本来鲜为人知的演奏家在NAXOS的宣传下渐渐成名,如钢琴家扬多、大提琴家克利盖尔、小提琴家卡勒尔、指挥家德拉霍斯等。NAXOS坚持以低廉的价格(40元)提供高质量的音乐享受,对大公司构成了严重的威胁。大牌公司不得不竞相推出廉价系列CD以和它抗衡。最终的得益者当然是消费者!许多乐迷对拿索斯的音质抱有怀疑。其实,从八十年代末至今,它的录音质量逐年提高,精品不断,已稳定在较高的水准上,有近二百张“三星”级CD可证。1997年,原Decca的著名制作人保尔·迈尔斯跳槽到拿索斯,使拿索斯的录音水准更上一层楼。

　　(十七)BIS

　　37BIS:1973年成立于瑞典,是北欧最重要的唱片品牌,以出版北欧国家的音乐为主,演奏家也均为北欧人。在它的唱片中,有很多作品是世界首次录音的珍品

　　(十八)GZ

　　GZ:这是捷克唱片厂的品牌缩写,是自捷克唱片名牌Supraphon之后又一个有影响的品牌。它以捷克作曲家德沃夏克、斯美塔纳、亚纳切克、马蒂奴、苏克等人的作品为主,演奏家多为捷克的新秀。虽然这些捷克演奏家由于消息闭塞不大为世人所知,但其中不乏水准高超的才子。论音质,它当然不及许多名牌,但要听正宗的捷克音乐,这是价廉物美的选择。捷克第一大唱片品牌Supraphon近来由一家台湾公司代理,也出现在我国市场。小提琴家苏克、已故指挥家纽曼、库贝利克等的录音是它的王牌。要听捷克曲目,Supraphon仍是首选品牌。

　　(十九)Proprius

　　瑞典的Proprius创立于1969年,以“黑教堂”、“当铺爵士乐”等名碟享誉发烧界,也生产特制胶片唱片。Klavier这一品牌原本无人知晓,前几年,忽然以一批优质CD打入我国市场,引起发烧友争购。如马泽尔演奏的“莫扎特小提琴协奏曲”、马斯奈的歌剧“熙德”、“竖琴名曲”等。此外,英国Linn出版CarolKidd的CD和美国Gecko出版的AmandaMcBroom等的CD都因其出类拔萃的音质被发烧友视为珍品。当然,这和音乐本身已没有多大关系了。

　　(二十)雨果

　　雨果制作有限公司成立于1987年，以制作出版中国音乐和西洋古典CD为主。其严谨的制作和精湛的录音，除获得广大乐迷一致赞誉外，亦被中港台新及海外众多首屈一指的音响专家、录音师及乐评家誉为发烧天碟。由于选曲选材出色，录音效果独特，加上包装设计格调高雅、文字编辑严谨，首次将中国音乐形象及音响制品提升至国际水平，数年间在世界上建立起中国音乐名牌的地位。

　　雨果CD多次获得权威机构奖项，中外多本音乐、音响杂志推荐上榜、国际上不少电台用作专题广播。其制作的“老易谈雨果”及与各电台合作制作的“雨果CD博览”在中国已成为深受欢迎的高雅节目，各大城市争相广播。其高定位的品质管理和路线，对中港台新音乐制作水平的提高也起了显著成效。其音乐推广效应更使民族音乐及新音乐在十年间起了很大的改变和提升，如古琴、古筝在国际及中国的普及，民乐、民歌的系统性整理，突显具才华的华裔音乐家在国际上的地位及在新音乐的制作上为民族音乐带出更具生命力的国际路线形象。不少乐迷更是通过雨果精湛的录音制作和雨果CD欣赏会了解并喜爱中国音乐，提高了鉴赏水平。

　　雨果中国民族音乐分类编目包括古琴系列、古筝系列、民族管弦乐、地方民歌、弹拨乐、拉弦乐、吹管乐、敲击乐、民间音乐等。西洋管弦乐方面除重用国际上杰出的华裔指挥、演奏家、演唱家录制经典西洋古典作品外，还系统地录制中国管弦乐作品、优秀华人作品，目前已推出二百余张CD。为满足乐迷要求，抗衡经济不景气及反击盗版，雨果于1998年6月推出超值价的“音乐图书馆”系列，现已推出超过近七十款CD。

　　雨果花了两年时间精挑细选，从欧洲引进优秀的音乐。以最新科技24Bit192kHz数码技术处理，保持一贯高品质发烧要求，并以三十多元的超值零售价推出，让乐迷在经济条件许可之下丰富音乐范畴。“音乐图书馆”系列将包括世界民族音乐、新纪元音乐、爵士乐、西洋古典、舞曲轻音乐、历史性经典和中国民族音乐。

　　雨果在录音制作上的领先地位，已获得国际著名录音及高科技产品厂家重视，相约试用其新产品，提供专业信息反馈、改进制品规格。1990年雨果率先引进使用数码录音剪辑工作站。92年揭开、创出24K金CD制作潮流。96年首家采用24bBit录音技术，步入录音新纪元。

　　(二十一) 其它

　　Testament、Pearl、Music＆Arts、BiddulphLab、Marston、Tahra、Preiser、Symposium:这些公司都专业从事老录音的翻版加工。它们搜集早已绝版的老唱片,以先进的数码技术加工制作后推出CD,吸引那些怀旧的乐迷,在历史录音爱好者中具有很高知名度。可惜,在我国市场上这些品牌仍很罕见。

“大约16年前，Eastman公司创始人兼首席执行官倪骞先生要求他的大提琴技师制作三把吉他，与公司的管弦乐器一起参加2002冬季NAMM Show的展示。”Eastman美国市场负责人Saul Friedgood回忆说：“随着现场乐手使用我们的吉他开始即兴演奏，Eastman展位一贯优雅的‘古典气质’完全改变了，我们的展台被层层围住。这种喧闹的压倒性的积极反应让公司决定继续开发吉他类产品……其后的时间里，Eastman吉他（包括爵士吉他、木吉他、电吉他、曼陀铃和尤克里里）在销售、声誉以及零售网络的持续增长，更加肯定了这一决定的正确。如今Eastman公司吉他的年产量已逾40000。”

最初的Eastman Strings（伊斯曼弦乐公司）只生产提琴，在加入了木管乐器和铜管乐器后，2013年，公司更名为Eastman Music Company（伊斯曼音乐公司)。现在Eastman公司由弦乐器，管乐器和吉他三部分组成。

位于洛杉矶的Eastman公司仓库一角

想要了解Eastman公司的成长历程，可以从其创始人的初心与追求展开……

倪骞先生是毕业于北京中央音乐学院的一名天才长笛演奏家，1986年申请到波士顿大学的奖学金，到美国继续深造。当时他的教授指出，他的长笛品质不足以支撑硕士学业的要求，而倪骞身上并没有足够可以升级乐器的钱。传奇而著名的Haynes长笛公司给了他一个机会——提供了一个可以分期付款的笛头。永远不会忘记这种慷慨的行为，2004年，当Haynes公司因经营问题开始出售时，倪骞买下了它，把这个品牌添加到他11年前创立的正快速成长的公司中。但那次经历的更深层次影响是，倪骞意识到市场中缺乏普通人买得起的高品质乐器。

虽然，90年代初的中国并不缺少作坊化的提琴制造商，但在毕业并返回中国后，倪骞却试图寻求一种完全不同的制琴模式来实现自己的想法。Eastman提琴制作，从一开始就立足于17世纪的德国制琴传统——包括师徒传承的模式——年轻的学徒从头学习这门手艺的方方面面，经过多年的努力，成长为技师，甚至成为专家。这是一个冒险的策略，培养这种传统需要花费大量的时间和成本。当然，当手工雕刻和拱面技术的丰厚经验从Eastman的小提琴、大提琴、低音提琴一直延续到其广受赞誉的爵士吉他时，尊崇传统的代价和冒险的投入都变得物有所值了。

Eastman的复古气擦色工艺

Eastman的爵士吉他以其高品质的构造、音色、设计、可玩性和非凡的性价比而广受欢迎。它们得到了John Pisano和Frank Vignola等著名爵士吉他大师的认可。根据公司吉他部全球产品经理Peijn’t Hart的说法，John Pisano “非常好心地把他的吉他才华借给了我们，他的耳朵，他对细节的关注，他的建议，帮助我们成功创造了John Pisano签名款系列，真正抓住了公众的想象。”

除了手工制作所有的琴体拱面，Eastman的制琴师还在Varnish系列——复古吉他和曼陀林上使用了提琴油漆擦色做旧技术。“其他吉他公司大约在1995年开始涉及复古漆色，” Peijn解释说，“但我们1992年就在我们的小提琴上使用这种技术了，并一直在完善它。我认为我们的古董漆做旧系列不只是看起来像60岁的吉他和90岁的曼陀林，他们的手感和声音也像。”

自2002年推入市场，Eastman广受好评的爵士吉他像一张有效的“名片”，让更多的零售商和消费者了解到同样优秀的Eastman民谣吉他和电吉他。与此同时，倪骞所建立的系统、方法、经验、公司文化，也成为代表了卓越和价值的业界标杆。

Radiohead乐队吉他手Ed O'Brien在演出中使用Eastman E10OOSS

“作为世界上最大的小提琴制造商之一，我们有机会接触到市场中最好的木材。” Peijn如是说。“更重要的是，多年提琴制造的经验和培养，让我们吉他技师的专业性在世界上名列前茅。”

“此外，公司的文化真正契合着倪骞的精神——永不满足、追求更好。每当我赞美我们的制琴师时，他们的回答总是一样的：谢谢你，明天会努力做得更好。这是一种不懈的追求进步的心态。“永不满足”的精神更体现在，Eastman公司以强劲精准的产品开发战略，持续地搅动着其逐年递增的市场。”

2019年冬季NAMM Show上，Eastman推出了双面板系列木吉他。双面板其实有着三层结构，Nomex蜂窝芯材料夹在两层薄薄的西缇卡云杉层之间，但比传统的单板云杉还要轻轻30%。从外观上看，双面板吉他与传统的木吉他没有区别，它的灵感来自于德国制琴师Matthias Dammann在上世纪80年代对古典吉他的设计。顶级玫瑰木背侧、乌木指板、深海鲍贝镶嵌和手工音梁……该系列目前提供三种型号：DT30D、DT30OM、DT30GACE。

Eastman推出了双面板系列木吉他

相对于双面板吉他的创新，获奖的民谣吉他E1000SSV选择了完全尊重传统——坚实的阿迪朗达克云杉面板，漂亮的桃花芯背侧，以及提琴擦色的仿古虫胶漆面。

Eastman的最新设计的薄腔F孔吉他Romeo（罗密欧）配备了Lollar定制的Custom Wound Imperial Humbucker拾音器，可以将三种特点的声音打包在一把吉他上：琴颈位置，是真正的半空心声音；中间挡，是Strat吉他的敏感音色；而在琴桥拾音器上，让人想到了经典的Telecaster。

Eastman还“冒险”进入了实心电吉他的世界。推出的SB59系列电吉他，装有Seymour Duncan或是Lollar定制的双线圈拾音器。

在引人注目的复古系列中，新的薄腔F孔吉他T64V，配备了一对Lollar P-90拾音器，老式的Bigsby摇把系统，和Gotoh的做旧款配件。

这些新型号的开发无疑是非常成功的，赢得了国际范围内的认可和赞誉，其中三个型号荣获来自《欧洲吉他杂志》的年度大奖。

“打包三种音色”的获奖型号Eastman Romeo

倪骞基于自身的音乐家背景，塑造了Eastman这样一家罕见的乐器公司——成立于上世纪90年代，扎根于“中国制造”，却没有起步于入门级乐器，也没有着眼于入门级市场。虽然Eastman一直是“性价比”的榜样，但它从来不是一个“廉价”的品牌。

公司管理层还认为，尽管西方的乐器公司几乎无法将他们的品牌文化和制作标准移植到东方的生产环境中，但Eastman却一直受益于自公司自成立以来就一直滋养它的那片土壤。是的，Eastman是一家美国企业，但它的根在中国。

Peijn说，“我们从来没有在我们的车间里采用全机械化的生产方式，我们永远保有我们的手工制作传统和标准，每个环节都有一组熟练的琴匠参与其中，每个零件都含有的手工制作的成分，或多或少。手工制作——是Eastman独一无二的因素之一。

手工制作——是Eastman独一无二的因素之一

2004年收购SHaynes长笛；2014年收购SE Shires 小号；2017年对Backun黑管以及2019年对世界顶级手工吉他Bourgeois的并购……这一连串的商业手笔，使得Eastman公司在西方市场引发了不可否认的光环效应。

“这些链式的举措同时反映了倪骞对卓越的痴迷，”Peijn说，“正如倪骞所说，这些品牌都在用‘最好的材料’制造了‘世界顶级的乐器’。”

“最好的材料”同样在我们的吉他上一一闪光，Eastman吉他忠实的供应伙伴包括了Seymour Duncan、Fishman、LRBaggs、Gotoh、Switchcraft、D‘Addario和CTS，等等。倪骞对Eastman与Jason Lollar的合作感到非常自豪， Eastman吉他是迄今为止唯一与Lollar拾音器合作的非西方产品。Lollar甚至为Eastman设计了专有的拾音器，印有Eastman的Logo。

Lollar为Eastman设计了专有的拾音器

“我们与业内最好的设计师合作，”Peijn本人也是主要的设计师之一，同时列出了John Buscarino、Fabio Ragghianti、Ryan Thorell和Claudio & Claudia Pagelli。“我们自己的设计师Otto d‘Ambrosio是团队中的关键成员。当然，如果没有我们的制琴师和生产厂长柯华，以上的工作都无法最终呈现，他是把设计方案演变成动听乐器的策划者，他是一颗真正的宝石。”

Eastman拥有卓越的员工团队，这对于保持标准、流程和质量至关重要。许多受到专业培训的制琴师从职业生涯的开始就加入了Eastman，并一直工作到今天——验证着Eastman平等健康的企业文化。许多工匠是夫妻，大约一半的琴匠和生产经理是女性。“李华荣，我们的油漆部门优秀的女经理，负责令业内赞叹的复古油漆工艺，从一开始就和我们在一起，”Peijn说，“这是Eastman众多工匠们共同的故事。”

Eastman提琴车间的老照片

 “Eastman在美国和欧盟有200多家经销商，在澳大利亚有10家，在中国有近400家。在四大洲所有的地方，我们的产品直接销售给经销商。”Peijn对此信心满满，“购琴者到实体店试弹我们的乐器，比较它们，并得到经销商的专业建议，这一点非常重要。在比较短的时间内，Eastman乐器已经给吉他界留下了强烈的印象，因此在大多数情况下，零售商不必向客户做更多的解释。越来越多的零售商开始支持这个品牌。”

“我们不仅为经销商提供最好的乐器，同时给出了一个健康合理的价位。在美国、中国和欧洲，我们都可以通过网络查找到就近的经销商，我们的市场人员向我们的经销商提供建议、指导和服务，越来越多的经销商开始加入我们，并一起步向成功。并不是简单的商业合作，更像是伙伴之间的关系，因为我们同属于Eastman大家庭。(原载于 Music Trades杂志）

1亚当：吉赛尔。蒙特卡洛歌剧院乐团，波宁吉指挥

2阿汀塞尔：华沙协奏曲。美国波士顿通俗交响乐团，菲得勒指挥（TAS发烧）

3阿兰：管风琴作品（TAS发烧）

4阿尔贝尼斯：西班牙组曲。（三星带花）

5阿尔贝尼斯：伊比利亚。瑞士罗曼德交响乐团，安塞美指挥。（三星带花）

6阿莱格星：主啊，怜悯我。泰里斯学派合唱团，菲利普指挥。（三星带花）

7安德森：勒鲁瓦·安德森的音乐（第二集）。伊斯曼-罗彻斯特爱乐乐团，芬纳尔指挥。（TAS发烧）

8安蒂尔：狂欢会。悉尼交响乐团，约翰·兰奇贝里指挥（TAS发烧）

9阿内：第一-四号交响曲。伯恩茅斯小交响乐团，蒙哥马利指挥。（三星带花）

10阿诺德：英国舞曲、苏格兰舞曲。伦敦爱乐乐团，阿诺德指挥。（TAS榜首）

11阿诺德：第五交响曲。伯明翰交响乐团，阿诺德指挥。（TAS发烧）

12阿诺德：汤姆·奥桑特。伦敦爱乐乐团，阿诺德指挥。（TAS发烧）

13阿诺德：吉他协奏曲。布里姆吉他。（TAS发烧）

14奥柏：序曲，青铜马。底特律交响乐团，帕雷指挥。（三星带花）

15奥里克：埃菲尔铁塔的新婚夫妇。英国爱乐乐团，西蒙指挥。（三星带花）

16J·S·巴赫：赋格的艺术。圣马丁乐团，马利纳指挥；另有柯奇什与拉多什版本

17J·S·巴赫：勃兰登堡协奏曲。雷翁哈特大提琴，布吕恒长笛等。

18J·S·巴赫：管弦乐组曲全集。慕尼黑巴赫管弦乐团，李希特指挥。（三星带花）

19J·S·巴赫：六首圣咏曲。李希特管风琴。

20J·S·巴赫：d小调托卡塔与赋格。李希特管风琴。

21J·S·巴赫：g小调赋格。瓦哈尔管风琴

22J·S·巴赫：托卡塔与赋格。赫尔福德管风琴。（三星带花）

23J·S·巴赫：六首古组曲。席夫钢琴。

24J·S·巴赫：英国组曲。席夫钢琴；另有古尔德版。

25J·S·巴赫：法国组曲。霍格伍德大键琴。

26J·S·巴赫：平均律钢琴曲集。S·李希特钢琴（三星带花）；另有霍格伍德版。

27J·S·巴赫：意大利协奏曲。古尔德钢琴。

28J·S·巴赫：哥德堡变奏曲。古尔德钢琴；另有席夫版、宾诺克版。

29J·S·巴赫：创意曲。古尔德钢琴。

30J·S·巴赫：七首托卡塔与赋格。蒂尔尼大键琴。

31J·S·巴赫：古钢琴作品集。吉尔伯特、宾诺克大键琴。

32J·S·巴赫：第一、二小提琴协奏曲。圣马丁室内乐团。谢霖小提琴，马利纳指挥（三星带花）；另一版：奥伊斯特拉赫父子，维也纳交响乐团

33J·S·巴赫：d小调双小提琴协奏曲。帕尔曼、朱克曼小提琴，英国室内乐团，巴伦博伊姆指挥；另一版：奥伊斯特拉赫父子，格鲁米欧，维也纳交响乐团

34J·S·巴赫：无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲。谢霖小提琴，另有格鲁米欧版（三星带花）

35J·S·巴赫：小提琴奏鸣曲集。大卫·奥伊斯特拉赫小提琴，毕兹涅尔大键琴。

36J·S·巴赫：十首小提琴奏鸣曲。格鲁米欧小提琴。（三星带花）

37J·S·巴赫：小提琴奏鸣曲集。海菲兹小提琴

38J·S·巴赫：无伴奏大提琴组曲集。卡萨尔斯大提琴。

39J·S·巴赫：小提琴和双簧管协奏曲。格鲁米欧小提琴，贺利格双簧管，英国新爱乐乐团，瓦尔特指挥。（三星带花）

40J·S·巴赫：长笛奏鸣曲。拉刘长笛，普亚纳大键琴。

41J·S·巴赫：长笛、小提琴、维奥尔的奏鸣曲。基日坎三兄弟。

42J·S·巴赫：3首大键琴和弦乐的协奏曲。雷帕德大提琴，英国室内乐团，雷帕德指挥。

43J·S·巴赫：音乐的奉献。慕尼黑巴赫管弦乐团，李希特指挥。

管乐队的乐器分为：

一、木管

短笛、长笛、中音长笛、双簧管一二声部、英国管、巴松管一二声部、低音巴松、Eb高音单簧管、Bb单簧管一二三四声部、中音单簧管、低音单簧管、倍重音倍低音单簧管、高音萨克斯、中音萨克斯一二声部、次中音萨克斯、上低音萨克斯、低音萨克斯。

二、铜管

小号短号一二三声部、Bb弗鲁格号、圆号一二三四声部、次中音长号一二三声部、低音长号、上低音号、大号低音号。

三、打击乐器

定音鼓、小军鼓、马林巴、三角铁、镲、架子鼓。

以上是铜管乐器的基本配置，你所说的“撂镲”乐器管乐队里是有的，但是要看具体的情况来使用。

扩展资料：

管乐队历史：

管乐队形成的历史很长，与军队的关系十分密切。17世纪前，欧洲帝王在战场上用号声传达号令，习惯于把号手和鼓手组成简单乐队归属于骑兵团队。法国国王路易十四的军乐队由4种不同尺寸的双簧管（一说为3种双簧管和大管）和军鼓组成。

18世纪中叶，普鲁士国王腓特烈二世又把这种乐队扩大为木管乐器和铜管乐器的混合组织，包括双簧管、单簧管、圆号、大管、长笛、小号和倍大管；英国皇家炮兵军乐队则包括有小号、圆号、双簧管（或单簧管）和大管。

法国大革命和拿破仑执政时期，又促进了管乐队的发展，当时军乐队已拥有42人。19世纪中叶，管乐队还添加了新发明的萨克斯管。

1950年，美国伊斯曼音乐学院（ Eastman School of Music）的Frederick Fennell标准化了管乐团的配器，使得管乐团有了交响乐团中管乐声部的乐器加上萨克斯和上低音号，并提倡了小规模，一人一声部（one player on a part）的管乐团。

管乐队传入中国，要较管弦乐队早。在19世纪70年代成立的“上海业余管乐协会”，是中国最早的管乐组织，中国的管乐队主要担任迎送国宾和重大节日的仪仗任务。

参考资料：

厄尔·怀尔德

厄尔·怀尔德1915年出生于美国匹兹堡，住在俄亥俄州。怀尔德六岁进入匹兹堡音乐学校跟随沃克学习钢琴，后来分别向詹森、佩特里与多古劳学习，音乐风格深受霍夫曼、列文涅与拉赫曼尼诺夫的影响。1936年以前，怀尔德都在匹兹堡交响乐团担任键盘乐手，后来转到NBC交响乐团。

中文名：厄尔·怀尔德

外文名：EarlWild

国籍：美国

出生地：匹兹堡

出生日期：1915年

逝世日期：2010年1月23日

职业：钢琴家

主要成就：1997年获得格莱美奖

代表作品：《启示录》《青绿马》《斯蒂芬·福斯特度哈变奏曲》

生平经历

怀尔德1915年11月26日出生于美国匹兹堡，3岁时展现出惊人的音乐天赋，能够在钢琴上弹出父母在留声机上播放的歌剧序曲的主调。4岁时他开始学琴，12岁时拜师于尤金·达尔伯特和沙尔文卡的高徒塞尔莫·杨森（SelmarJansen）门下，成为李斯特的再传弟子。

后来他又跟随帕德雷夫斯基和佩特里（EgonPetri）的学生，由此成为费鲁奇奥·布索尼（FerruccioBusoni）的再传弟子。12岁时他在匹兹堡的电台转播音乐会中演奏。14岁时已经在匹兹堡交响乐团中演奏钢琴和钢片琴。15岁时他与德米特里·米特罗普洛斯指挥的明波利斯交响乐团合作李斯特第一钢琴协奏曲。

作为卡内基技术大学（现今的卡内基美隆大学）的音乐学生，怀尔德除了钢琴外也研习大提琴、低音提琴和长笛。1937年他加盟美国全国广播公司NBC担任驻团钢琴家，并在1939年成为在电视节目中独奏钢琴的第一人。1942年他与托斯卡尼尼以及NBC交响乐团合作了《蓝色狂想曲》供电台转播。二战期间他一度是美国海军军乐团的长笛手，也与海军乐团频繁亮相演奏钢琴协奏曲。战争期间他曾到白宫演出，并与当时的第一夫人埃莉诺·罗斯福开展美国巡演，每次在第一夫人的发言前弹奏美国国歌《星条旗飘扬》。

1944年复员后直到1968年，怀尔德加盟美国广播公司ABC担任驻团钢琴家、作曲兼指挥。在此期间他为ABC创作了大部头作品，复活节清唱剧《启示录》（1962），由威廉·刘易斯（WilliamLewis）撰写唱词。怀尔德的其他创作包括合唱作品《青绿马》（1976）以及为钢琴和乐队而作的《斯蒂芬·福斯特度哈变奏曲》（1992）。

在服务ABC期间怀尔德以独奏家的身份广泛巡演。他首演了保罗·克莱斯顿（PaulCreston）的钢琴协奏曲（1949）和马文·戴维·列维（MarvinDavidLevy）的第一钢琴协奏曲（1970）。与他广泛合作的音乐家包括指挥家霍伦斯坦（Horenstein）、小提琴家米沙·埃尔曼、奥斯卡·舒姆斯基（OscarShumsky）、歌唱家玛丽亚·卡拉斯、杰尼·图雷尔（JennieTourel）、罗伯特·梅里尔（RobertMerrill）、马里奥·兰扎（MarioLanza）、杨·皮尔斯（JanPeerce）和津卡·米兰诺夫（ZinkaMilanov）等。

1939年，怀尔德与双簧管演奏家罗伯特·布隆姆（RobertBloom）为RCA合作录制了一套亨德尔的奏鸣曲。

个人成就

怀尔德后来总共录制的唱片超过35款协奏曲录音，26款室内乐录音，囊括超过700首李斯特、肖邦、拉赫玛尼诺夫、贝多芬、勃拉姆斯、科普兰、格什温和德彪西的独奏作品。当然，还有不少怀尔德自己创作和改编的作品。

1997年以来，怀尔德的录音无论新发和再版均由自己的品牌IvoryClassics出版。1997年他凭借“厄尔·怀尔德：浪漫主义大师”获得格莱美奖。唱片中收录有他的九首作品以及亨德尔、巴赫、莫扎特、柴科夫斯基和圣-桑等作曲家的改编曲。

在教育方面，怀尔德在伊斯曼音乐学校、佩恩州立大学、俄亥俄州立大学、卡内基美隆大学、曼哈顿音乐学校和朱利亚音乐学校等处从事教职。

1986年，匈牙利政府向他颁发李斯特勋章，以表彰他为李斯特音乐作出的突出贡献。他的最后一场演出于2008年2月5日在洛杉矶的沃尔特·迪斯尼音乐厅举行。音乐会上他获得了由美国国家录音艺术与科学学院颁发的总统优质奖章。晚年，怀尔德致力于撰写自传。传记将由卡内基美隆出版社于2010年出版。

艺术生涯

独奏会

怀尔德选择的曲目是莫什科夫斯基版的华格纳《爱之死》(选自歌剧《崔斯坦与伊索德》)，不是一般人所熟即的李斯特改编版。有趣的是，莫什科夫斯基的乐谱出版时，上面还题有献给李斯特的字样。怀尔德在音乐会上半场还演奏三首拉赫曼尼诺夫极其优秀的孟德尔颂、林姆斯基一高沙可夫管弦乐改编曲，以及改编自克莱斯勒小提琴曲的作品。这三首曲子部是拉赫曼尼诺夫为自己而改编(通常当做安可曲)。从这些乐曲中可窥见拉赫曼尼诺夫个人化的作曲技法，特别是他改编自朋友、同事与伙伴克莱斯勒作品所流露出的乡愁情怀。

独奏会曲目还包括一首李斯特昔日对手塔尔贝格的作品。塔尔贝格不是根据歌剧里的某一曲调来改编(就像莫什科夫斯基的华格纳《伊索德的爱之死》)，而是从罗西尼歌剧里挑出三段主题，经过修改装饰后成为这首巧妙的歌剧《塞米拉蜜德》大幻想曲。塔尔贝格利用这种手法成功的改编过不少歌剧，收录的《唐巴斯瓜雷》幻想曲(录音室录音)就是另一个例子。

萧邦对于李斯特改编他六首波兰歌曲的意见已经无从得知。这些歌曲直到萧邦逝世前八年部没有出版，李斯特则是在1861年开始着手改编。在《我的欢乐》这首曲子里，李斯特的改编颇有萧邦的味道，令人好奇原曲的面貌不即为何。

改编乐曲

怀尔德自己也改编乐曲，而且无论在品质或数量上都很优秀，就像柴可夫斯基《天鹅湖》小天鹅之舞。怀尔德的改编相当淘气机敏，恰如其分的传达出乐曲的气质。

波兰作曲家与钢琴家舒尔兹--艾弗勒写过很多变奏曲、八度练习曲与钢琴曲，但是最著名的只有他改编自约翰．史特劳斯《美丽的蓝色多瑙河》的《阿拉贝斯克演奏曲》。更早的时候，陶西格也曾经把约翰．史特劳斯的圆舞曲改编成钢琴曲，舒尔兹--艾弗勒无疑是受到陶西格的影响。早年演奏这首曲子最著名的是约瑟夫．列文涅。可惜的是，列文涅在录音的时候有稍做删减；怀尔德在独奏会里则是演出完整的版本。

巴拉基列夫在1869年完成的炫技曲《伊斯拉美》是一首展现钢琴家扎实技巧的作品，而他根据葛令卡歌剧《为沙皇献身》改编的幻想曲则可视为《伊斯拉美》的前身。

1830年代，巴黎许多钢琴家都以沙龙为演出根据地，赫兹是其中最主要的钢琴家之一。他的《灰姑娘》主题变奏使用各种不同艰难的演奏技巧。

在维也纳的时候(第一次世界大战爆发前)，戈多夫斯基根据约翰·史特劳斯的圆舞曲写成《艺术家的生涯》交响变奏曲，把改编曲的概念带往史无前例的高峰。这首乐曲的结构成熟，和声美到令人沉醉。除此以外，戈多夫斯基还把史特劳斯的旋律与对位结合在一起。这首《艺术家的生涯》交响变奏曲有独特的力量，对于演奏家而言也是一大挑战。

收录的怀尔德改编自盖希文歌曲的《七首名家练习曲》。怀尔德早年以演出盖希文的钢琴与管弦乐曲闻名，他把这七首盖希文最著名的歌曲旋律巧妙的改编成兼具技巧与想象力的钢琴浪漫曲，砚今已经有许多钢琴家演奏怀尔德这部作品。

个人评价

怀尔德无疑应该被选入伟大钢琴家之林，但是专辑还不能完全代表他对改编曲的拥护，也无法听出他在过去三世纪其它原创的独奏曲、室内乐与协奏曲上的表现，然而，不费吹灰之力的技巧、智能与个人观点是他音乐的特点。

其他信息

长久以来，怀尔德的盖希文、柴可夫斯基与拉赫曼尼诺夫作品改编曲就一直吸引爱乐者的目光。虽然怀尔德以改编李斯特等浪漫派作曲家的作品闻名，但是他也录制过许多风格迥异的作品，如:亨德密特、梅诺第、亨策与梅特纳等。

1981年11月1日，怀尔德在纽约卡内基音乐厅演出历史上第一场全部改编曲的独奏会，怀尔德从在匹兹堡的学生时期就对这些正统钢琴曲目以外迷人有趣的「分枝」大感兴越，当时他的老师是詹森。詹森是卡伦纽、夏尔温卡与达贝特的学生，个人拥有大量手抄谱。「他常常让我看这些谱，如果我感兴趣，他会让我把谱带出去，」怀尔德在1989年接受拉宾诺维兹访问时表示：「当我自己开始改编管弦乐的时候，这些改编曲对我来说很有吸引力。我也把它们当成技巧练习曲，因为这些曲子都不很简单。我喜欢经常演奏改编曲，它们总会出现我必须克服的技巧问题，其它曲子则很少出现这种情形。当我六十五岁的时候，我决定全面朝这个方向发展，所以在卡内基音乐厅办了一场改编曲独奏会。当晚的听众包括不少知名音乐家--比平常还多，所以我很高兴能举办这样的音乐会。」

但是怀尔德也知道有不少严肃的听众与乐评人对于这种看法大感愤怒。「我知道自己在做什么，因为我已经为这个问题和不少乐评人做过激烈的争论。很多人认为这是个糟透了的错误，也有人认为它不能列入正统曲目里。通常做这些事以前，我都会打电话给朋友，告诉他们我未来可能会读到什么样的可怕文章(来反对我)。如果这些文章真的出现，反正事前我自己都已经说过一遍，它们对我的影响也不会太大。」

从这个角度出发，怀尔德与乐评人荀白克谈话时也提到:「我喜欢演奏改编曲，因为它让钢琴家有更多Z由空间，我也可以自己创作改编曲。它不像贝多芬奏鸣曲般已经有无法改变的固定概念，演奏改编曲的乐趣就在乐曲本身。」怀尔德形容改编曲是「好玩、有趣、多彩多姿，有丰富与各种不同的声音。现在，我想这样的曲目安排已经能在标准曲目之外也受到喜爱。」

怀尔德在1981年个人第一场音乐会排上一些已经被染上浪漫色彩的十八世纪作品，第一首是由李斯特的学生斯甘巴第改编自葛路克作品的《奥菲欧的歌调》。许多钢琴家，如:拉赫曼尼诺夫、列维茨基、诺瓦埃斯也录过这首如歌般的曲子，并经常在安可曲中演奏。「键盘佛佗」戈多夫斯基出版过十六首巴洛克时期大键琴改编曲，曲集标题是「文艺复兴」。在拉摩三首作品里，戈多夫斯基更进一步的加上对位与和声，创造出一首适合钢琴弹奏的珍品而且几乎和原曲间已经没有任何关联。巴哈为管风琴所写的《D小调触技曲与赋格》已经有太多钢琴改编版本，其中最普遍的是李斯特的学生陶西格与在梭尼改编版。同样是使用现代钢琴，两种版本以不同方法来表现管风琴的声音，而怀尔德认为陶西格版是「最优秀」的。

以演奏浪漫派曲目著称的美国作曲家兼钢琴家厄尔·怀尔德（EarlWild）于2010年1月23日在位于加利福尼亚的棕榈泉逝世，终年95岁。他与19世纪的伟大钢琴家都有师徒关系，并且是与约瑟夫·列文尼和阿图尔·鲁宾斯坦并驾齐驱的同辈钢琴大师。

怀尔德满头白发，演奏风格刚劲矫健，在舞台上演奏拉赫玛尼诺夫、帕德雷夫斯基和沙尔文（Scharwenka）的协奏曲时感染力十足。他的演奏乐感和力量兼备，即使在自己90多高龄时依然魅力不减当年。美国乐评家哈罗德·勋伯格在1981年为怀尔德立传时写道“浪漫主义曲目复兴的先驱者。在大多数钢琴家冷遇李斯特时以精诚专著带动了李斯特音乐的兴起。基于任何标准，怀尔德都是20世纪技巧最为出众的钢琴大师之一，拥有饱满和丰富的音响。”