D调古筝曲谱<琵琶语>

《琵琶语》简谱：

琵琶语-林海

那年,桃花雨下

你的一曲琵琶

惊动了所有人的诗画

粉黛无色 尤自娇俏

琵琶一曲道花语

你轻轻的抬手,便注定了我

这一生为你而奔赴

此罢,你便做我的桃苑知音

此后,我便只为你一人

你无声无息,只是留下你的琵琶

而我、却为这琵琶

枯等了青丝换白发

轻拨琴弦,一曲琵琶

弹尽三千相思意

那首琵琶曲

泪了谁的心

痛了谁的眼

青灯千年梦

彩蝶乱迷离

霓裳翩翩舞

谁知伊人情

思念无妄,流水无情

任我一人

也弹不出那曲盛世的琵琶

花开花落终成伤

一曲琵琶定思量

扩展资料

《琵琶语》，出自2003年年的专辑《琵琶相》，由方文山填词，林海谱曲。

某年林海和朋友相约至江南，流连其间而忘返。他们在水乡茶馆中听评弹，那是第一次，他被琵琶的单色打动，开始有了做琵琶音乐的一种冲动。平时我们听到的琵琶曲，以表现“武”为主，如十面埋伏，而林海想表现的，是一种能动人的“文曲”。于是有了《琵琶相》。

这是一首钢琴伴奏下的琵琶曲，也是徐静蕾、姜文主演的**《一个陌生女人的来信》始终贯穿全剧的主题音乐。在央视的景色宣传片中，每天晚间由姚科主持的中国之声和电视剧《凤穿牡丹》中多次穿插！也在央视《百家讲坛》李清照专门节目中引用。

荷马史诗

史诗人类童年时期产生的一种文学体裁，也是文学发展史上独特的概念。"史诗"（Epic）一词，是由希腊文的"叙事"（Epos）演变而来的，译成中文，意为"神托"，原系指古代人在祭祀时，代表神而念出来的祭诗。后经民间歌人口传，文人加工润色，形成一种规模宏伟的古代民间故事诗。

在欧洲，最著名的史诗是古希腊的荷马史诗，即《伊利亚特》（一译《伊利昂纪》）和《奥德赛》（一译《》奥德修纪）。这是欧洲文学史上最古老的文学作品。荷马史诗区别于一般的诗歌创作，它产生于氏族社会解体时期，在内容上与历史传说、英雄歌谣和神话故事有着密切的联系，主要歌颂本部落、本民族在形成和发展过程中的种种英雄业绩，包括原始人开创历史的艰难险阻，抵御外侮的斗争，以及有关国家和民族命运的其他重大题材。

荷马史诗以叙事为主，通过叙述的表达庄严崇高的思想内容。史诗的篇幅长，规模大，结构宏伟。《伊利亚特》分二十四卷，计一万五千六百九十三行；《奥德赛》也分二十四卷，计一万二千一百一十行。这两大史诗通过叙述希腊人远征特洛亚的十年战争，以及奥德修斯班师回国的故事，全面地反映了古希腊从氏族社会向奴隶社会过渡时期的生活，为希腊民族谱写了一页光荣的开国历史。虽然历史相传这两部史诗为公元前九世纪左右的盲诗人荷马所作，其实它不可能是某个人的创作。史诗的形成有一个漫长的过程，它是广大人民群众集体智慧的产物，同民间的口头创作有着直接的联系。

在中世纪，欧洲人又把当时由说唱艺人编撰的长篇英雄叙事诗，称为史诗或英雄史诗，如法国的《罗兰之歌》。在近代，还有人把比较全面地反映某个历史时期社会生活的优秀作品，如长篇小说或叙事诗，又称为史诗或史诗式的作品。其实，这是史诗含义的引申和应用。马克思曾经指出，荷马史诗"就某方面说还有一种规范和高不可及的范本"。因此，无论在欧洲还是就全世界而言，《伊利亚特》和《奥德赛》永远是史诗创作的典范。

作者：荷马

生卒年：约公元前8世纪

类型：史诗

成书时间：公元前6世纪

有史以来最伟大的长篇叙事史诗，欧洲的“文学圣经”。

创作背景

公元前8世纪左右，一位失明的吟游诗人，在古希腊的各个城邦之间，背着希腊古代的乐器——七弦竖琴，用优美的语言、动听的歌声吟唱着世代传说的英雄故事。他的诗在七弦竖琴的伴奏下，美妙动听，情节精彩，吸引了一批又一批的观众。他述说的故事有关希腊的历史事迹、神话和传说。虽然他没有用笔写下这些传奇，但是他的伟大的诗篇却一代又一代地流传下来。他活着时，穷困潦倒，乞讨为生，他死时，却有九座城市争着说他诞生在他们城里。他就是荷马，古希腊最著名和最伟大的诗人。关于他的生平，现在已经不可考。和他的名字一起流传下来的，是人类有史以来最伟大的史诗——《伊利亚特》和《奥德赛》。

作品缩写

根据神话传说，特洛伊战争是这样引起的：阿基琉斯的父母举行了盛大的婚礼，邀请了所有的神，但是偏偏遗漏了不和女神厄里斯。厄里斯来到婚宴上留下了一个不和的金苹果，上面写着“给最美的女神”。天后赫拉、智慧女神雅典娜和爱神阿弗洛狄特果然争吵起来，她们争执不休，为此来到天神宙斯那里。宙斯让她们去找特洛伊国王普里阿摩斯之子帕里斯评判。三位女神找到帕里斯，都许诺给他不同的好处。赫拉许诺让他成为最伟大的君主，雅典娜许诺他成为最伟大的英雄，阿弗洛狄特则许诺他娶最美丽的妻子。帕里斯将金苹果判给了阿弗洛狄特。

帕里斯远游到希腊地方的斯巴达，受到国王墨奈劳斯的热情款待，当他见到国王美丽的妻子海伦时，他知道是爱神帮他实现愿望的时候了。在阿弗洛狄特的帮助下，他将海伦引诱带回特洛伊城。蒙受奇耻大辱的墨奈劳斯向哥哥——迈锡尼国王阿伽门农求救。于是在阿伽门农的统帅下，10万希腊联军乘坐1013艘战船，越过爱琴海，兵临特洛伊城。希腊的英雄们纷纷出征，主将阿基琉斯骁勇善战，伊萨卡岛的国王奥德修斯告别妻子孩子加入了战争。为了海伦，希腊人和特洛伊人展开了持续10年之久的战争。奥林匹亚山上的神灵也分成了两派，各自为阵。

战争到了第十年，阿伽门农和阿基琉斯为了争夺一个女俘发生争执，阿伽门农从后者那里夺走了女俘，受辱的阿基琉斯愤而退出战斗。《伊利亚特》就以阿基琉斯的愤怒为开端，描写了战争最后一年中最后51天的故事。主将的退出使希腊联军节节败退，阿伽门农、奥德修斯等将领都受了伤。特洛伊主将赫克托尔在宙斯和阿波罗的鼓动下，发起凌厉进攻，企图烧毁希腊战船。阿伽门农向阿基琉斯请求和解，遭到拒绝。阿基琉斯的密友帕特罗克洛斯在紧要关头借了阿基琉斯的盔甲去战斗，打退了特洛伊人的进攻，但自己却被赫克托尔所杀。悲痛欲绝的阿基琉斯重新参战，他终于杀死赫克托尔，并将尸首带走。特洛伊国王普里阿摩斯到阿基琉斯的营帐去赎取儿子赫克托尔的尸首。双方分别为帕特罗克洛斯和赫克托尔举行了隆重的葬礼，并约定休战12天。《伊利亚特》这部围绕特洛伊城的战斗的史诗，便在这里结束。

战争并未结束，特洛伊人发誓要报仇，帕里斯掌握了阿基琉斯脚跟上的致命弱点，用暗箭射死了英雄，之后他也被希腊神箭手射死。最后奥德修斯献计造了一只大木马，内藏伏兵。希腊军队佯败退走，特洛伊人把木马拖进城，结果希腊联军里应外合，攻陷特洛伊城，结束了战争。离开故土很久的将领们纷纷回国，奥德修斯也带着他的伙伴，乘船向他的故乡伊萨卡出发。从这里就开始了以奥德修斯在海上的历险为中心的另一部史诗《奥德赛》的故事。

希腊联军在特洛伊城内大肆屠杀和掠夺后，回国途中触怒了海神波塞冬。他掀起了一阵大风暴，大多数战船沉没了，剩下的少数人，由奥德修斯带领，在大海上漂泊了10年。这期间，奥德修斯经历了许多艰难险阻。一些同伴被独眼巨人吃掉了，一些同伴被女神喀尔刻用巫术变成了猪。他曾经漂流到环绕大地的瀛海边缘，看到许多过去的鬼魂。他听过女妖塞壬的夺人心魄的歌声，逃过怪物卡律布狄斯和斯库拉，被多情的女神卡吕普索挽留数年之后，在菲埃克斯国王阿尔基诺斯的帮助下终于回到故乡。这时他的儿子忒勒马科斯已经长大成人，出去打听长期失踪的父亲的消息。妻子佩内洛普被一群贵族追求，苦苦守候他的归来。奥德修斯装作乞丐，进入王宫，设法同儿子一起杀死那些无耻的求婚者，和妻子重新团聚。

大师讲评

英雄和美人是故事中不变的主角，勇气和激情是史诗中永恒的绝唱。

《伊利亚特》和《奥德赛》作为两部互相关联的文学作品，反映的内容各有所侧重。

《伊利亚特》重在写氏族之间的战争，以英雄业绩为中心，用大量篇幅描写英雄们的战斗，歌颂他们的勇敢忠诚，充满英雄主义气息。阿基琉斯作为一个将领，他的情感充满了人性的弱点，他的愤怒、不忍、悲恸、忠诚以及无畏等推动了故事的发展，造成了战争格局的变化。人性的一面并不妨碍他成为一个英雄，反而使他的形象更加丰满。他是西方的第一位传奇英雄。

《奥德赛》则着重描写人的苦难，表现人生的艰厄，人生活在对立面的包围之中。奥德修斯面对神的刁难、敌人的阻挠以及自然的挑战，但他始终坚持自己的信念，在苦难中残喘，在夹缝中求生，最终赢得了自己的幸福。奥德修斯是西方文学作品中着重描述的在孤身一人的境况下坚持抗争的第一人。

这样的史诗展现了早期英雄时代的大幅全景，以整个希腊及四周的汪洋大海为舞台，赞美了人性中的英雄精神与自由主义，为日后希腊人的道德观念，进而为整个西方社会的道德观念，立下了典范。荷马史诗中首先提倡的是一种追求成就、自我实现的人文伦理观，通过血与火的洗礼来成就业绩。其次它宣扬人神同性的自由神学，剥除了精神世界中的神秘恐惧。史诗中的神有着和人一样的私心、狭隘、偏执，而人在某一时刻却能闪耀出神性的光芒。同时它也表明，神的助佑是成功和胜利的保障。《伊利亚特》和《奥德赛》是西方生存伦理学的源头。表明一个人不仅应该善，而且应该凭借良好的愿望拼斗。在神的助佑下，最大限度地发挥人的聪明才智，竭尽全力，以自主和积极的态度投入斗争或介入进取的势态，百折不回，直到夺取胜利，这是典型意义上的西方人的抗。

荷马史诗是希腊人由野蛮时代进入文明时代的主要遗产之一。内容曲折离奇，语言瑰丽多彩，结构精巧清晰，充满了浓厚的浪漫主义色彩，集古希腊口述文学之大成，是古希腊最伟大的作品，也是西方文学史上的一颗明珠。它在西方古典文学中一直占据最高的地位。

关键知识点

自从文艺复兴以后，荷马史诗对欧洲文学产生了巨大的影响，荷马与但丁、莎士比亚、歌德一起，被西方文学界推为世界四大诗人。恩格斯说：“荷马的史诗以及全部神话——这就是希腊人由野蛮时代带入文明时代的主要遗产。”马克思评价荷马史诗说它具有“永久的魅力”，是一种“规范和高不可及的范本”，称《伊利亚特》为“一切时代最宏伟的英雄史诗”。

荷马史诗保留了绝大部分的希腊神话。这些神话成为后世文学家们创作的题材。“悲剧之父”埃斯库罗斯说自己的作品是“荷马盛宴的残渣”。维吉尔、但丁、弥尔顿、莎士比亚、歌德这些享誉世界的文学家们都从史诗中汲取了丰富的营养。直到20世纪，詹姆斯·乔伊斯在创作《尤利西斯》时，仍然借用了《奥德赛》的故事。“特洛伊木马”，“不和的金苹果”，“阿喀琉斯之踵”，“塞壬歌声”等这些从史诗中来的典故早已广为流传。

妙语背诵

�像伊卡端尔斯里兰卡海里的水，在狂野的东南风的吹动下，倏然掀起了千顷巨浪，又像被飓风扫荡过的稠密麦田，麦穗全然垂首低泣。

�聪明得太晚，就是愚蠢到了极点。

�神们要是公然去跟人作对，那是任何人都难以对付的

奥尔夫音乐教学

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音乐是人类共同的语言，他可以跨越国界，种族，年龄，让不同国家的人，不同肤色的人，不同年龄的人产生共鸣，甚至胎儿能理解音乐。

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作为中国人，对本民族的经典音乐作品应该是不陌生的。以下就是在下认为中国人应该熟悉的29首国乐精华，诸位若有不同意见，也请不吝赐教。 国乐精华之十大名曲 以作品产生的大致年代先后为序 一、《流水》(古琴) “高山流水遇知音”的故事，不必再多说什么了。 《高山流水》的乐谱最早见于明代《神奇秘谱》，后分为《高山》、《流水》两曲。“高山流水二曲本只一曲，初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数。至来分高山为四段，流水为八段”。经常被后人演奏者多为《流水》。 此曲曾入选美国70年代的“旅行者2号”飞船的太空唱片，在太空中播放，向外星文明展示人类文明的精华。此太空唱片的使用寿命据估计超过地球的年龄，也就是说在地球毁灭之后，这首曲子仍然存在。 二、《阳春白雪》(琵琶) 战国时楚人宋玉在《对楚王问》中说:“客有歌于郢中者，其始曰《下里巴人》，国中属而和者数千人。其为《阳阿薤露》，国中属而和者数百人。其为《阳春白雪》，国中属而和者，不过数十人，……是其曲弥高，其和者弥寡……” 看来，所谓“阳春白雪”、“下里巴人”者，是我国已知最早的高雅音乐与通俗音乐的对立了。可惜后世只传下了这首“阳春白雪”。此曲以清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏，生动表现了冬去春来，大地复苏，万物向荣，生机勃勃的初春景象。 三、《十面埋伏》(琵琶) 此曲描写的是韩信以“十面埋伏”在垓下大败楚霸王项羽的战争场面。 白居易的《琵琶行》中“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”、“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”的意境在这里得到了完美的体现。 四、《广陵散》(古琴) 东汉蔡邕的《琴操》中记载有与此曲相关的历史故事:聂政是战国时期韩国人，其父因为韩王铸剑，违了期限，被韩王所杀。聂政为父报仇行刺失败，但他知道韩王好乐后，遂毁容，入深山，苦学琴艺10余年。身怀绝技返韩时，已无人相识。于是，找机会进宫为韩王弹琴时，从琴腹内抽出匕首刺死韩王，他自已当然也是壮烈身亡了。近代琴家杨时百，其所编《琴学丛书》的《琴镜》中就认为此曲源于河间杂曲《聂政剌韩王曲》。此曲听来隐隐有英雄气，盖非无因。 虽然西晋嵇康临刑前弹奏此曲，并叹曰:“《广陵散》于今绝矣!”其实此曲并未失传。现在普遍认为明人朱权的《神奇秘谱》所载的曲谱为真本。 五、《梅花三弄》(古筝、洞箫合奏) 关于此曲的来历，一般认为是源自《世说新语》中的一个故事。《世说新语·任诞》载:桓伊(字子野)善吹笛，王微之(字子猷)早闻其名，但两人从未谋面。一次王徽之乘舟将发，这时岸上过来一队车马，从人告诉他车中坐的就是桓伊。于是王徽之邀请桓伊演奏。桓伊下车，坐胡床吹笛，奏三调后即离去。随后，客主两人乘车上舟各奔前程，从头至尾，不交一言。而这首《梅花三弄》，据说就是桓伊当时演奏的曲子。 此曲另有筝、小提琴等演奏的其他版本。但依在下浅见，表现孤傲的梅花，恐怕还是洞箫更合适一些。而且在中国传统的神话中，仙人大多也是吹箫的，这与梅花身份的高洁正好也是一个映衬。 六、《阳关三叠》(古琴) 《阳关三叠》是根据唐人王维《送元二使安西》诗而谱写的一首琴歌。王维这首诗在唐代就曾以歌曲形式广为流传，并收入《伊州大曲》作为第三段。唐末时人陈陶曾写诗说:“歌是《伊州》第三遍，唱着右丞征戍词。”后来又被谱入琴曲，以琴歌的形式流传至今。流传下来的各种版本基本都上用一个曲调作变化反复，叠唱三次，故称“三叠”。 七、《春江花月夜》(古筝) 《春江花月夜》又名《夕阳箫歌》、《浔阳夜月》。大概得名于唐人张若虚的《春江花月夜》诗。所谓“春江潮水连海平，海上明月共潮生”的情景，在此曲中用细腻、委婉的旋律得到了完美的表达。海外华人中此曲享有盛名。 八、《渔舟唱晚》(古筝) 《渔舟唱晚》是一首古筝曲，标题取自唐代诗人王勃《滕王阁序》中:“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”的诗句。乐曲描绘了江南水乡晚霞辉映下渔人载歌而直至月光如水、万家灯火的动人画面。有关乐曲的由来，众说纷纭尚无定论，一种认为是30年代中期古筝家娄树华根据明、清时期的古曲《归去来》加以改编而成的，另一说法是山东古筝家金灼南早年将家乡的民间传统曲《双板》等乐曲改编而成的。 九、《良宵》(二胡) 此曲由著名的民族音乐家及教育家刘天华先生(1895-1932)作于1927年，原名《除夜小唱》。1927年除夕，刘天华的几个学生到他家过年，那晚他心情特别好，再加上受到除夕欢乐气氛的感染，即兴拉弦作曲，一气呵成。 十、《二泉映月》(二胡) 《二泉映月》的曲作者叫华彦钧(1893-1950)，小名阿炳，江苏无锡人。他从小随做道士的父亲在道观里长大，道士们做道场用的乐器竹笛、三弦、二胡、琵琶等乐器他逐渐地全都学会了。十五、六岁时，他已成长为无锡道教界一名出色的乐师。1928年，他双目失明，人们从此习惯地叫他“瞎子阿炳”。由于社会动乱，生活无着，道产也变卖一空，他开始了流浪的卖艺生涯。他一生中的大部分时间，就是在这种比乞丐强不了多少的流浪卖艺中度过的。 阿炳演奏的许多乐曲，都是他自编的，《二泉映月》就是他的代表作品之一。这首乐曲就像他悲惨一生的真实写照，作品的旋律，委婉流畅，跌宕起伏，意境深邃。 1950年暑假，当时在中央音乐学院任教的杨荫浏(1899-1984)、曹安和(1914-)两位音乐家，携带学院刚刚买到的一台进口钢丝录音机回到家乡无锡，找到久仰大名的民间音乐家瞎子阿炳，要为他的演奏录音。当时阿炳已经多年不演奏乐器了，手头也没有乐器，杨荫浏就从乐器店现买了琵琶、二胡各一把，阿炳练习了三天之后，录下了《二泉映月》等两首二胡曲和三首琵琶曲。 第二年当他们再去看望阿炳时，这位饱经沧桑的民间音乐家已经因病去世了，他们录制的《二泉映月》等乐曲，成了阿炳仅存于世的绝响。当年为《二泉映月》这首乐曲录音后，杨荫浏问起这首乐曲的曲名，阿炳说这首乐曲没有名字，是他随便拉的。杨荫浏又问他常在什么地方拉，他说在街头，也常在惠山的亭子上拉。因为惠山脚下有一泓美丽的泉水，名为“天下第二泉”，杨荫浏说，那就叫《二泉映月》吧!此曲的曲名就从此而来。 据中央音乐学院终生院长赵沨先生回忆:“我永远不能忘记的是:日本指挥家小泽征尔在中央音乐学院第一次听到用二胡演奏《二泉映月》时泪流满面的情况，并且以东方人所特有的那种虔诚的态度来说:这种音乐只应该跪下去听，并且真正的从椅子上顺势要跪下去，当我扶着他的手又把他扶在座位上之后，他又哺哺地向我说:如果我听了这次演奏，我昨天绝对不敢指挥这个曲目，因为我并没有理解这首音乐，因此，我没有资格指挥这个曲目。” 国乐精华之九大新民乐 以作品产生的大致年代先后为序 一、《思乡曲》 《思乡曲》是马思聪(1912-1987)于1937年所写《内蒙组曲》(又名《绥远组曲》)中的第二首，主题音乐来自绥远民歌《城墙上跑马》。马思聪是我国著名小提琴演奏家和教育家，早年留学法国，1931年回国后主要从事音乐教育工作，解放后曾担任中央音乐学院首任院长，1967年在“文革”中被迫出走美国，1987年在美国费城逝世。 二、《牧歌》 小提琴曲《牧歌》是当时还是上海音乐学院学生的沙汉昆于1953年创作的作品，采用内蒙民歌呼伦贝尔盟的长调民歌《乌和日图和灰腾》的素材创作而成。 三、《春节序曲》 《春节序曲》由作曲家李焕之(1919-2000)创作，这是他的管弦乐组曲《春节组曲》的第一乐章，完成于1956年。作品主要取材于陕北民间音乐，风格明快、粗犷而热烈的乐曲，表现了陕北人民欢度春节的生动情景。据统计，这首《春节序曲》是音乐舞台上演奏得最多的中国管弦乐作品之一。 四、《新疆之春》 小提琴独奏曲《新疆之春》由马耀中、李中汉创作于1956年。具有浓郁的维吾尔族民间音乐风格和奔放热情的性格特征。该曲曾被改编为重奏、齐奏、管弦乐和民乐合奏等多种器乐曲形式。 五、《梁祝》 小提琴协奏曲《梁祝》是由当时还是上海音乐学院学生的何占豪(1933-)、陈刚(1935-)在1959年创作完成的毕业作品。取材于越剧《梁山伯与祝英台》的主要旋律。1959年5月27日首演时，由两位作者的学习小提琴专业的同学、当时只有18岁的俞丽拿担当独奏，一举获得轰动。有华侨称为“有太阳的地方就有它”。 六、《哈伲情歌》 《哈伲情歌》由作曲家张难创作，主要采用了云南哈伲族的民间音乐素材。 七、《海滨音诗》 《海滨音诗》由作曲家秦咏诚(1933-)创作于1962年。 八、《苗岭的早晨》 小提琴独奏曲《苗岭的早晨》由作曲家陈钢于1975年根据同名口笛乐曲改编。以苗族飞歌特有的旋律音调为主要素材。 九、《美丽的塔什库尔干》 这首小提琴独奏曲是作曲家陈钢根据吐尔逊卡尔所作的歌曲《美丽的塔什库尔干》和刘富荣改编的笛子独奏曲《帕米尔的春天》改编，完成于1976年。其中应用了新疆塔吉克族的音乐素材。 国乐精华之十大民歌 以作品产生的大致年代先后为序 一、《天涯歌女》 《天涯歌女》是1941年上海国泰影片公司拍摄的《马路天使》中的插曲，词曲作者分别是鼎鼎大名的田汉(1898-1968，国歌的词作者)和贺绿汀(1903-1999，曾任上海音乐学院院长)，由30、40年代著名的歌星“金嗓子”周璇(1920-1957)演唱。曲调采用了江南民歌的音乐素材。而周璇也凭借在此片中的出色表演一举奠定了她在当时上海**界以及后来中国**史中不可动摇的地位。 而提到这部**《马路天使》，就不能不提也为此片谱写过插曲的、当时有“歌王”之称的陈歌辛(1914-1961)。他是当时最著名的作曲家，他的代表作是40年代的一首《玫瑰玫瑰我爱你》。旋律奔放、节奏明快，巧妙地将典型的中国民族音调与跃动的现代城市节奏相融合--特别是在50年代被译成英语传入美国，并由Frank Laine加以爵士化的演绎后，使之更为国际化，从而荣登美国1951年流行音乐排行榜(Billbroad)榜首。这是到今天唯一一首由中国人创作的Billbroad榜首歌曲。另外，他的儿子就是写出《梁祝》等著名作品的作曲家陈刚。 歌词: 天涯呀海角，觅呀觅知音。 小妹妹唱歌郎奏琴，郎呀咱们俩是一条心。 哎呀哎呀哎呀，咱们俩是一条心。 家山呀北望，泪呀泪沾襟。 小妹妹想郎直到今，郎呀患难之交恩爱深。 哎呀哎呀郎呀，患难之交恩爱深。 人生呀谁不惜呀惜青春。 小妹妹似线郎似针，郎呀穿在一起不离分。 哎呀哎呀郎呀，穿在一起不离分。 此曲由著名的“民歌大王”王洛宾先生(1913-1996)整理创作。1941年春天，**导演郑君里去青海省青海湖畔拍摄一部**时，当时参加演出王洛宾对当地一位藏族千户长的女儿卓玛情有独钟，在离开青海湖时根据当地民歌创作了这首《在那遥远的地方》。 这首《在那遥远的地方》和下面的《半个月亮爬上来》被选录入《20世纪华人音乐经典著作》。《在那遥远的地方》这首歌，还被美国著名黑人歌唱家Paul Robeson(《老人河》等歌曲的演唱者)、西班牙著名男高音歌唱家Jose Carreras等人作为自己的保留曲目，用中文唱遍全世界，并被享誉全球的巴黎音乐学院编入音乐教材。 歌词: 在那遥远的地方，有位好姑娘。人们走过她的帐房。都要回头留恋地张望。 她那粉红的笑脸，好像红太阳。她那活泼动人的眼睛，好像晚上明媚的月亮。 我愿抛弃了财产，跟她去牧羊。每天看著那粉红的笑脸，和那美丽金边的衣裳。 我愿做一只小羊，跟在她身旁。我愿她拿著细细的皮鞭，不断轻轻打在我身上。 三、《半个月亮爬上来》 王洛宾在40年代为一位在兰州的姑娘方珊所作，后被选录入《20世纪华人音乐经典著作》。 歌词: 半个月亮爬上来，咿啦啦，爬上来。 照着我的姑娘梳妆台，咿啦啦，梳妆台。 请你把那纱窗快打开，咿啦啦，快打开。 再把你那玫瑰摘一朵，轻轻的，扔下来。 再把你那玫瑰摘一朵，轻轻的，扔下来。 四、《康定情歌》 《康定情歌》是上个世纪30年代诞生于四川康定的一首民歌，由当地的群众自发编创并于40年代逐渐流传开来。40年代中期，就读于重庆青木关国立音乐学校的福建学生吴文季在从军的康定人中收集到此歌，然后将此歌转交给他的老师伍正谦。伍正谦十分喜爱，又请作曲系的江定仙老师配乐伴奏以便演唱。江定仙配好伴奏后，将原名《跑马溜溜的山上》改名为《康定情歌》，后来伍正谦在学校的一次音乐会上首次演唱了这首歌曲。后来，江定仙又将此歌推荐给了当时走红的歌唱家喻宜萱，喻宜萱同年在南京举办的个人演唱会上公开演唱了此歌，以后便将此歌作为自己的保留节目，从南京唱到了大西北，从国内唱到了国外，使《康定情歌》传遍了世界。 歌词: 跑马溜溜的山上，一朵溜溜的云哟! 端端溜溜地照在，康定溜溜的城哟! 月亮弯弯，康定溜溜的城哟! 李家溜溜的大姐，人才溜溜的好哟! 张家溜溜的大哥，看上溜溜的她哟! 月亮弯弯，看上溜溜的她哟! 一来溜溜的看上，人才溜溜的好哟! 二来溜溜的看上，会当溜溜的家哟! 月亮弯弯，会当溜溜的家哟! 世间溜溜的男子，人才溜溜的好哟! 世间溜溜的女子，任我溜溜的求哟! 月亮弯弯，任我溜溜的求哟! 五、《紫竹调》 《紫竹调》原是一首30、40年代流行于苏州的市井爱情小调，后成为上海沪剧曲牌。经历代艺人传播修改，成为一首含蓄有趣的情歌。乐曲以弦乐和二胡、琵琶、曲笛演奏旋律，竖琴的晶莹琶音与之相和，颇具江南丝竹的风格。歌词多因情而发，没有固定的版本，这也是最原生状态的民歌的特点。 六、《敖包相会》 1952年，根据蒙古族作家玛拉沁夫短篇小说《科尔沁草原的人们》改编的**剧本《草原上的人们》，在长春**制片厂开拍，而歌曲《敖包相会》就是此片中的一首插曲。据影片编剧之一的玛拉沁夫介绍，他将《敖包相会》的歌词写好后，交给了另一位编剧海默修饰润色，两人几经切磋后，又拿给影片作曲--著名的达斡尔族作曲家通福看。随后，通福来到了他的故乡呼伦贝尔大草原，根据海拉尔河畔的一首古老的情歌创作而成。1953年，**《草原上的人们》上映，《敖包相会》也随之飘向了祖国的五湖四海。 歌词: 十五的月亮升上了天空哪，为什么旁边没有云彩 我等待着美丽的姑娘呀，你为什么还不到来哟嗬 如果没有天上的雨水呀，海棠花儿不会自己开。 只要哥哥我耐心地等待哟，我心上的人儿就会跑过来哟嗬。 十五的月亮升上了天空哪，为什么旁边没有云彩 我在等待着美丽的姑娘呀，你为什么还不到来哟嗬 我在等待着美丽的姑娘呀，你为什么还不到来哟嗬 七、《茉莉花》 这原是一首江苏民歌，整理者为何仿(1928-)。1942年冬，当时还是新四军文艺小战士、年仅14岁的何仿到江苏六合八百桥镇金牛山下(今属南京)采风，被当地的一首歌《鲜花调》优美的曲调所吸引，并在此基础上加工整理出了《茉莉花》。此歌于1957年真正面世，1959年最终定稿。从此传唱大江南北，甚至远在西方都有根据它改编的各种版本的乐曲。法国著名钢琴家Richard Clayderman、美国著名萨克斯风演奏家Kenny G都曾演奏过此曲的改编版本。不过何仿本人一直不认为此歌为自己创作，所以从未收取过版税。 歌词: 好一朵茉莉花，满园花草香也香不过它，我有心采一朵戴，又怕看花的人儿骂。 好一朵茉莉花，茉莉花开雪也白不过它，我有心采一朵戴，又怕旁人笑话。 好一朵茉莉花，满园花开比也比不过它，我有心采一朵戴，又怕来年不发芽。 八、《蝴蝶泉边》 《蝴蝶泉边》是长春**制片厂1959年出品的爱情喜剧故事片《五朵金花》中的插曲。**讲述了一对在云南大理蝴蝶泉边对歌定情的白族青年的爱情故事。对歌这种当地特有的白族青年男女定情方式对于当时的汉族观众还是相当陌生的。而随着影片的放映，这首《蝴蝶泉边》得到了人们的广泛喜爱。著名满族作曲家雷振邦(1916-1997)采用两首不同风格的白族民歌加工而成丰富独特的旋律。词作者是**《五朵金花》的编剧季康。 歌词: 女:大理三月好风光哎，蝴蝶泉边好梳妆，蝴蝶飞来采花蜜哟，阿妹梳头为哪桩蝴蝶飞来采花蜜哟，阿妹梳头为哪桩 男:蝴蝶泉水清又清，丢个石头试水深，有心摘花怕有刺，徘徊心不定啊伊哟。 女:有心摘花莫怕刺哎，有心唱歌莫多问，有心撒网莫怕水哟，见面好相认。 男:阳雀飞过高山顶，留下一串响铃声，阿妹送我金荷包哟，哥是有情人啊伊哟! 女:燕子衔泥为做窝，有情无情口难说，相交要学长流水哟，朝露哥莫学啊伊哟! 男:祖传三代是铁匠，炼得好钢锈不生，哥心似钢最坚贞，妹莫错看人。送把钢刀佩妹身，钢刀便是好见证，苍山雪化洱海干，难折好钢刃。 女:橄榄好吃回味甜，打开青苔喝山泉，山盟海誓先莫讲，相会待明年。明年花开蝴蝶飞，阿哥有心再来会，苍山脚下找金花，金花是阿妹，苍山脚下找金花，金花是阿妹。 九、《草原之夜》 1959年春天，八一**制片厂导演张加毅带领摄制组赴新疆拍摄记录片《绿色的原野》，拍摄的地点选定在伊犁地区可克达拉农场。新疆这块美丽的土地，这里勤劳、淳朴、能歌善舞的民族，这里的一切都使张加毅赞叹不已。他在激动中写出了《草原之夜》的歌词后，交给作曲家田歌，田歌用40分钟写出了这首后来蜚声海内外的名歌。1990年，《草原之夜》被联合国教科文组织命名为“东方小夜曲”。 歌词: 美丽的夜色多沉静，草原上只留下我的琴声。 想给远方的姑娘写封信耶，可惜没有邮递员来传情。 等到千里雪消融，等到草原上送来春风。 可克达拉改变了模样耶，姑娘就会来伴我的琴声。 姑娘就会来伴我的琴声，姑娘就会来伴我的琴声。 十、《花儿为什么这样红》 此歌为作曲家雷振邦于1962年为长春**制片厂当时拍摄的**《冰山上的来客》创作，主要参考了一首古老的塔吉克族民间歌曲《古力碧塔》。《古力碧塔》讲述的是一名为商人赶脚的塔吉克青年，爱上了喀布尔城的一位公主，但遭到了反对，青年只能顺着古丝绸之路流浪，把优美凄凉的歌声传遍了所有他路经的地方，最后传回到帕米尔高原他的故乡。 歌词: 花儿为什么这样红，哎红得好象，红得好象燃烧的火 它象征着纯洁的友谊和爱情。 花儿为什么这样鲜，为什么这样鲜，鲜得使人不忍离去 它是用青春的血液来浇灌。 除这10首歌之外，还有东北的赫哲族民歌《乌苏里船歌》、湖北民歌《洪湖水浪打浪》、江南民歌《采红菱》等，也都是脍炙人口的名作，但由于其影响力与上面10首仍有差距，故没有入选。