有什么好听的音乐

《起风了》、《只是太爱你》、《三生三世》、《光年之外》、《凉凉》。

1、《起风了》

《起风了》是电视剧《加油，你是最棒的》主题曲，由高桥优作曲，米果作词，吴青峰演唱。吴青峰的声音就像清爽柠檬味道的苏打水，细腻的气泡有迷人的甜凉，回味品尝都是对这个世界的温柔和悲悯。

有人说：“听到这首歌，往事一幕幕浮现在眼前，眼泪止都止不住。”我们都曾热爱过这个世界，并为之奋斗过。追逐过光，追逐过想爱的人。

2、《只是太爱你》

《只是太爱你》是由Johnny Yim编曲，张敬轩作词、作曲并演唱的歌曲，最早在张敬轩2010年9月27日举办的“MOOV Live”演唱会上演唱，后推出录音室版本，收录于张敬轩2011年4月15日发行的新歌+精选专辑《PS I Love You》中。

3、《三生三世》

歌曲《三生三世》由代岳东和谭旋作词，谭旋作曲，并邀请到张杰献唱，金三角合体打造又一OST标杆作品；该曲同时也是代岳东为张杰和电视剧《三生三世十里桃花》（片头曲）量身打造的一首仙侠中国风歌曲，此次是代岳东和张杰的第三次合作，更是代岳东为突破自我的又一次尝试。

4、《光年之外》

《光年之外》是**《太空旅客》中国区主题曲。《太空旅客》片方考虑到邓紫棋的个人影响力及其敢爱敢恨的爱情观与**内核相符合，特地邀请她为**创作并演唱主题曲。

邓紫棋在看过**数个片段后，灵思泉涌，创作出多个版本的歌曲备选，最终创作出了该曲，她希望借该曲说出所有人的心声。

5、《凉凉》

《凉凉》的歌词是刘畅为古装玄幻仙侠剧《三生三世十里桃花》量身定做的，由音乐制作人谭旋谱曲，是两人一气呵成之作，并邀请张碧晨和杨宗纬演唱。

刘畅在创作前，数次阅读《三生三世十里桃花》原著小说，因为整部剧里有太多让人心凉的劫难，但又有一个让人温暖的结局，所以刘畅写这首词也是为了传递给观众凉中带暖的感受。

《鳟鱼五重奏》

在他短暂的一生中，奥地利作曲家舒伯特创作了许多他的室内乐作品。舒伯特室内乐，被认为是最高的艺术成就是一个钢琴五重奏，而这个五重奏，“鳟鱼”是他的所有室内乐作品，其中一个最著名和流行的。旋律优美，充满了亮丽的光彩，洋溢着无限的生命力，让听者难以忘怀。

贝多芬庄严弥撒

它指的是贝多芬晚期创作的D大调交响曲，他把它称为“最伟大的作品”，是出自作曲家内心的真正作品。

蓝色狂想曲

《蓝色狂想曲》是钢琴和交响乐团的单乐章协奏曲，主题是即兴创作和交响发展有机结合。黑色布鲁斯音乐的音调和和声，以及音乐的强切分节奏和滑音效果，赋予这独特的作品一种独特的色彩。格什温在这部作品中所做的工作，包括抒情、戏剧、舞蹈和歌唱等不同情感的安排，也是很有技巧的。

布兰诗歌

布兰诗歌是一首用拉丁文写的爱的歌，它被分成三部分:1。春天,2。小酒店,3。爱，表演的哑剧动作，有小丑和舞蹈的场面。这首作品技术简单，摒弃了常用的对位、主题发展、变奏等，是一部音效极好的作品。

威仪堂堂

是英国作曲家爱德华·埃尔加(Edward elgar)的代表作。包括埃尔加在内的《尊严公开赛》在1901年至1903年总共完成了5次，其中第一首歌曲被认为是最成功的，因此也是最有名的。爱德华七世不仅被用作加冕的圣歌，而且几乎和英国国歌“第二国歌”一样神圣。

有那些像命运交响曲一样让人思绪奔涌热血沸腾的古典音乐有很多，要你自己善于去发现。

你问的应该是荷马（Homer）吧！著名的古希腊诗人，传说中伟大史诗《伊利亚特》跟《奥德赛》的作者。详细资料可以里看到，很多的！

荷马，古希腊盲诗人。公元前873年生。相传记述公元前12～前11世纪特洛伊战争及有关海上冒险故事的古希腊长篇叙事代表作史诗《伊利亚特》和《奥德赛》，即是他根据民间流传的短歌综合编写而成。据此，他生活的年代，当在公元前10～前9、8世纪之间。

历史上究竟有无荷马这个人？这两部史诗真是他写的吗？这些问题在西方学术界争论已久。早在古希腊时代，著名历史学家希罗多德、修昔底德，哲学家柏拉图与亚里士多德，都肯定荷马是两部史诗的作者，直荷马雕塑到18世纪初，欧洲人仍然认为荷马是历史上确实存在过的一位远古的伟大诗人。

在18世纪初年，法国僧正多比雍与维柯则率先发难。他们认为，此前人们一直笃信不疑的荷马并不存在，他只不过是希腊各族说唱艺人的总代表，而不是一个人，两部史诗前后相隔数百年，不可能是一人一时之作。这一新的观点，可谓石破天惊，迅速在西方学术界引起轰动，“荷马问题”骤起。

1795年，德国学者沃尔夫沿着这一思路对史诗进行了细致的研究，从而断言，史诗的每一部分都曾作为独立的诗歌由歌手们演唱，后经多次整理加工，它才成为我们今天看到的样子。后来，沃尔夫的同胞拉赫曼更为明确地阐述了他的观点，从而形成了“短歌说”。

与之相对立的是以德国学者尼奇为代表的“统一说”。此说实质上是对有关荷马的传统看法的复活。他认为，荷马确有其人，他生活的年代当不晚于公元前九世纪。他认为荷马运用古代民间诗歌的材料，并重新作了加工、整理，使之形成一个完整的艺术结构。

荷马的生平现在已无从考证，但是关于荷马的时代异说颇多。 古代曾有一篇《荷马传》流传下来，那是纪元前后的人根据传说杜撰的，不能当作可靠的史料。最早关于荷马的记载，见于残存的公元前 6世纪克塞诺芬尼的讽刺诗，但是根据希腊地方志家鲍萨尼阿斯的记载，在公元前 7世纪初的诗人卡利诺斯的诗篇里已经有关于荷马的记载，所以荷马这个名字早在公元前8、7世纪已经为人所共知。希腊历史家泰奥彭波斯说荷盲诗人荷马在唱诗马生于公元前 686年，这个年份似乎晚了一点。另一个古代传说是荷马生于公元前1159年，就是说公元前12世纪中叶，这个说法似乎又太早了一点。古代可能有过这一位诗人，其年代大概在公元前10世纪到公元前9、8世纪。现在西方学者根据史诗的语言和它的内容描写，一般认为他可能生在公元前9、8世纪之间。

关于荷马的出生地，说法也不一致；有十几处地方，古代都说是他的出生地。有人说他是雅典一带的人，有人说是希腊北部，有人说是在希腊东部靠近小亚细亚一带；这些说法以东方说较为普遍，也较为可信。多数古代记载说他是希俄斯岛人，或生在小亚细亚的斯弥尔纳，这两处都在爱琴海东边。

关于荷马这个名字，西方学者们也有过不少考证：有人说这个字是"人质"的意思，就是说荷马大概本是俘虏出身；也有人说这个名字含有"组合在一起"的意思，就是说荷马这个名字是附会出来的，因为史诗原来是许多散篇传说组合而成。实际上这些都是猜测。古代传说又说荷马是个盲乐师，这倒是颇为可能的。古代的职业乐师往往是盲人，荷马也许就是这样一位专业艺人。

荷马的主要作品

相传荷马为古代希腊两部著名史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的作者。古代作家如公元前 5世纪的希罗多德，较晚的修昔底德，公元前 4世纪的柏拉图和亚里士多德等，都肯定这两部史诗是荷马的作品。除此之外，还有许多已遗失的古代史诗，也曾有人说是他的作品，但那些大概是后人的拟作。有一篇已经失传的讽刺诗和一篇现存的《蛙鼠之战》，据说也是荷马写的，但前者只有亚里士多德一个人的话作为根据，后者则已证明为公元前 4世纪的一篇拟作。还有一些献给天神的颂歌，传说也出于荷马之手；实际上是古代吟诵史诗的职业乐师所用的引子，是较晚时代别的诗人写成的

[《伊利亚特》

内容简介

《伊利亚特》大约写于公元前9世纪，但是史诗的故事则发生在公元前12世纪（相当于中国的商朝）。当时希相关书籍腊联军和特洛伊发动了持续10年的战争，《伊利亚特》主要叙述战争中传奇式的情节，着重描绘了希腊英雄阿喀琉斯的伟大形象。

希腊人远征特洛伊城，特洛伊人严阵以待，双方打了数个回合。希腊人虽然连连取胜，但却不能攻克城池，战争终于变成持久战了，不觉9年过去，第10年终于发生戏剧性的变化。

希腊联军的主将阿喀琉斯英勇善战，屡创奇功，令特洛伊人闻风丧胆。一次，希腊联军的统帅阿伽门农，夺走了阿喀琉斯心爱的女奴，阿喀琉斯非常气愤，从此拒绝出战，他吟诗饮酒，对战争不闻不问，特洛伊人乘机反攻，大举获胜，希腊人面临全军惨败的危险。阿喀琉斯拒绝和阿伽门农讲和，但看到惊天动地的血战，他心里暗暗为希腊人的命运着急。他让自己的好朋友帕特洛克拉穿上自己的盔甲，让他去应战。特洛伊人误以为是阿喀琉斯又回来参战了，纷纷向后退去，帕特洛克拉杀了特洛伊联军的主将，大获全胜。

特洛伊的王子赫克托尔是个智勇双全的英雄，他发现帕特洛克拉并非阿喀琉斯本人，冲上前去将一柄标枪投向他的后背，并将阿喀琉斯的盔甲剥下穿上，向希腊人杀来。 形势万分危急。阿喀琉斯悲痛万分，他身先士卒，重上战场。他亲手杀死了赫克托尔，为好朋友复仇，并把赫克托尔的尸体绑在战车后面，拖在地上，绕特洛伊城三周。

深夜，月光如水，赫克托尔的老父突然来到阿喀琉斯的宫帐。他亲吻阿喀琉斯的双手，老泪纵横地说：“天神般的阿喀琉斯，想想您的父亲，可怜一下我吧。没有什么比看到自己的儿子死在自己之前更心痛的了。”阿喀琉斯心中郁积的怒火被冲洗得干干净净，他让女奴洗净赫克托尔的尸首，涂上橄榄油，裹上衣服，亲手将赫克托尔放在马上，交给他的父亲。双方停战12天，分别为赫克托尔和帕特洛克拉举行了葬礼。

几天后，特洛伊和希腊联军又恢复了战斗。阿喀琉斯虽英勇，但也有打肫的时候。一次，特洛伊的花花分子伊利亚特帕里斯，借助神的力量，用暗箭将阿喀琉斯射死了。阿喀琉斯小时候，他的母亲提着他的脚跟，把他放在魔水中沐浴，他因而可以刀枪不入，但他母亲握住的脚跟没有被魔水沐浴到，因而他的脚最容易受伤。帕里斯的箭就射在他的脚跟上。现在，“阿喀琉斯的脚跟”在欧洲就是“致命伤”的意思。

战到后来，多谋善断的希腊将领奥德修斯想了一条妙计。他让木工制作一匹大木马，内藏精兵强将，希腊人假装撤退，把大木马留在特洛伊城外。特洛伊人以为希腊人退兵，欣喜万分，将木马当做战利品拖到城内。深夜，木马上的希腊人不失时机地爬了出来，将城门打开，埋伏在城外的希腊人闯进城中，一举夺下城池，一把火将繁华的特洛伊城烧为灰烬。《奥德修斯》着重描写想出“木马计”的希腊将领奥德修斯回国途中的传说。

希腊人攻陷特洛伊城后，大肆杀戮和掠夺后，胜利回国了。归途中，他们触犯了天神，希腊的船队被海风掀翻，很多人淹死在大海中。奥德修斯带着剩下的少数人在大海中漂泊。他们受尽了各种磨难，不能回家。奥德修斯在海上飘泊时，和狂风巨浪斗争，和吃人妖精斗智，拒绝了女巫的爱情。他在海上整整飘泊了十年。在奥德修斯的国家流传他已经死去。当地的贵族恶少都来纠缠他的妻子珀涅罗珀，妄想夺得他的地位和财产。奥德修斯的儿子走遍希腊各地去寻找他。那帮恶少整天在他的家里大吵大闹，又吃又喝。

奥德修斯后来漂泊到斯赫里岛，当地国王热情地接待了他，得知他不幸的遭遇后，又派人送他回国。

回国后奥德修斯扮成一个老年的乞丐，见到了他的儿子。他们俩齐心协力，终于除掉了所有在他家中胡作非为的贵族恶少。他不仅和忠于他的妻子团圆，而且重新做了国王。

评价

《伊利亚特》是荷马史诗中直接描写特洛亚战争的英雄史诗。希腊联军主将阿喀琉斯因喜爱的一个女俘被统伊利亚特帅阿伽门农夺走，愤而退出战斗，特洛亚人乘机大破希腊联军。在危急关头，阿喀琉斯的好友帕特洛克罗斯穿上阿喀琉斯的盔甲上阵，被特洛亚大将赫克托耳杀死。阿喀琉斯悔恨已极，重上战场，杀死赫克托耳。特洛亚老王以重金赎还儿子尸体。史诗在赫克托耳的葬礼中结束。

《伊利亚特》的主题是赞美古代英雄的刚强威武、机智勇敢，讴歌他们在同异族战斗中所建立的丰功伟绩和英雄主义、集体主义精神。

《伊利亚特》塑造了一系列古代英雄形象。在他们身上，既集中了部落集体所要求的优良品德，又突出了各人的性格特征。阿喀琉斯英勇善战，每次上阵都使敌人望风披靡。他珍爱友谊，一听到好友阵亡的噩耗，悲痛欲绝，愤而奔向战场为友复仇。他对老人也有同情之心，允诺白发苍苍的特洛亚老王归还赫克托耳尸体的请求。可是他又傲慢任性，为了一个女俘而和统帅闹翻，退出战斗，造成联军的惨败。他暴躁凶狠，为了泄愤，竟将赫克托耳的尸体拴上战车绕城三圈。与之相比，特洛亚统帅赫克托耳则是一个更加完美的古代英雄形象。他身先士卒，成熟持重，自觉担负起保卫家园和部落集体的重任。他追求荣誉，不畏强敌，在敌我力量悬殊的危急关头，仍然毫无惧色，出城迎敌，奋勇厮杀。他敬重父母，挚爱妻儿，决战前告别亲人的动人场面，充满了浓厚的人情味和感人的悲壮色彩。

《伊利亚特》结构严谨，布局精巧。它以“阿喀琉斯的愤怒”作为全书的主线，其他人物、事件都环绕这条主线展开，形成严谨的整体。史诗善于用动物的动作，或用自然景观、生活现象作比喻，构成富有情趣的“荷马式比喻”。例如书中写到阿喀琉斯退出战斗，赫克托耳打得希腊军队四处奔逃，史诗用了这样的比喻：“好像一只野蛮的狮子攻进牛群，吃了一头而吓得其余的纷纷逃窜。”其中有名句“我的生命是不能贱卖的, 我宁可战斗而死去, 不要走上不光荣的结局, 让显赫的功勋传到来世 ”史诗节奏强烈，语调昂扬，既适于表现重大事件，又便于口头吟诵。《伊利亚特》高超的艺术手法常为后人所称道。

[编辑本段]《奥德赛》

《奥德赛》着重描写了俄底修斯10年海上漂泊中最后40天的事情：俄底修斯历尽艰险最后到达斯刻里亚岛奥德赛，受到国王菲埃克斯的隆重接待，酒席间应邀讲述他遇风暴、遇独目巨人、遇风袋、遇女妖、遭雷击等海上经历。后化装乞丐返乡，设计比武射杀了聚集在他宫中向他妻子逼婚的众多贵族，并与忠贞不渝的妻子佩涅洛佩和勇敢的儿子忒勒马科斯团圆。

本书被后人细分为廿四卷，主要是连接伊利亚特的剧情，希腊英雄奥德修斯(又译俄底修斯）在特洛伊战争（又译特洛亚战争）中取胜及返航途中的历险故事，希腊军在回家途中因为英雄奥德修斯激怒了海王波塞冬（又译波塞顿）而遇到海难，全军覆灭，是奥德修斯凭借机智和勇敢，终于逃过一劫。可是因为波塞冬的愤怒未息，导致他找不到回家的航线而在大海里漂流。希腊半岛一些部落，联合进攻特洛伊。某部落首领奥德修斯刚得贵子，便别妻远征。战争进入第十年，奥用木马藏兵，希腊军队里应外合，攻陷敌城，赢了特洛伊战争。奥不顾海神波塞冬的咒语启航回家。一路上历尽劫难。飓风把他们刮到妖岛。奥吃了宙斯送的芳草，幸免于难。奥与女巫共枕5日（世间5年）。女巫指点奥通过冥土回家。奥阴间遇母，告知其妻忠贞等待。奥漂到仙女岛，被仙女留宿几年。宙斯命仙女放他回家。奥失踪十余年，母亲投海自尽，权贵逼其妻改嫁，妻坚定反抗。雅典娜把奥化成老人回宫考验其妻的忠贞。奥与十多岁的儿子回到宫中杀掉所有奸臣，重整朝廷，与妻儿再次团聚。

《奥德赛》以海上冒险和家庭生活为中心，描写俄底修斯的不畏艰险和佩涅洛佩的坚贞，歌颂了智慧、勇敢和忠诚。

贝多芬 For Elise是最有名的了吧？

柴科夫斯基 睡美人圆舞曲，1812序曲，第一钢琴协奏曲

嗯……我再想想

其实很多大师的作品表达的都是对生活或是对祖国的热爱，最典型的是斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》，其中的1，2乐章最为出名：第一乐章描写捷克维谢格拉德城堡，第二乐章描写沃尔塔瓦河。这个作品你应该知道。

还有莫扎特的第41、39等交响曲，表达了对生命的热爱和乐观向上的生活态度。

还有一首，名字如雷贯耳的巴洛克名曲“D大调卡农”，我说的是原版，不是现在网络上流行的那些乱七八糟的改编版本。这首曲子寓意很深，由于是复调音乐，也许不那么容易理解。一般人都认为它表达的仅仅是爱情，因为作曲家Pachelbel是在痛失家人之后写下的，但是不同的人有不同的感觉，我认为也可以理解为对生命的热爱和对美好生活的向往。关于这首曲子的相关内容和下载你可以去看我的baidu空间中的文章。

贝多芬的第6交响曲“田园”表达了对大自然的喜爱之情。

施特劳斯家族中的一些曲子也或多或少的表达了对家乡人民或祖国的赞美和喜爱之情，比如：

小约翰施特劳斯的蓝色多瑙河圆舞曲（以下省略“圆舞曲”）、维也纳气质、享受生活、春之声、和我们一起在家、大湖……；

约瑟夫施特劳斯的谵妄（这首曲子并不出名，甚至都没有被列入约瑟夫的代表作中，但是很多熟悉并喜爱施特劳斯家族音乐的朋友都把这首列为自己最喜爱的圆舞曲）、奥地利村燕、我的生活充满爱与喜悦

还有很多浪漫主义时期的作曲家，作品大部分讴歌爱情或美好生活，LZ可以自己去挖掘。

环球时报综合报道马来西亚新总理安瓦尔24日下午在吉隆坡国家皇宫宣誓就职，并于当晚和25日举行两场新闻发布会，宣布新一届国会将于下月19日开会，透露“会尽快组阁”。安瓦尔表示，自己的首要任务是恢复经济、改善民生。外界认为，安瓦尔上任后将面临整合“碎片化”马来西亚政坛的巨大压力。

马来西亚新总理安瓦尔

路透社25日称，安瓦尔在当天举行的新闻发布会上表示，他的工作重点是降低马来西亚民众的生活成本，因为当下的马来西亚正处于经济放缓，民意四分五裂的状态中。安瓦尔表示，“尽管林吉特和股票走强，展现出对新政府的信心，但新政府应首先解决愈发高涨的生活开销和物价，以减轻人民的负担。”在24日的新闻发布会上，他表达了同样观点，强调新政府的施政重点将是重振经济，并表示将稳定政治环境，以及确保马来西亚各民族和宗教团体之间的和谐关系。

据马来西亚《星洲日报》25日报道，安瓦尔在被任命后表示，新内阁的规模肯定会缩小，他还会要求内阁同意自己提出的减薪建议，不过，“这一切仍在讨论和准备的过程中”。安瓦尔在竞选期间曾表示，若出任总理，不仅会率先垂范削减总理薪资，也会为内阁“减肥”。他24日重申，为增强公众的信心，将不领薪水。

安瓦尔还表示，不会容忍贪污行为，将确保良政善治、司法独立和人民福祉，并欢迎其他政党联盟加入团结政府，政府会保障各族的权益。

在安瓦尔上任前，国民联盟主席穆希丁曾质疑新政府的合法地位。但据马来西亚媒体25日报道，穆希丁当天转变态度，通过脸书发文，祝贺安瓦尔当选，并表示，国盟将在国会扮演制衡角色，监督团结政府施政。与此同时，在此次大选中惨败的前总理马哈蒂尔也通过脸书向安瓦尔表示祝贺。目前，安瓦尔领导的团结政府掌握超过国会2/3的议席。安瓦尔25日表示，这一情况将进一步稳定马来西亚政局，也让新政府能够将更多精力专注在管理国家事务。

在24日就职后，安瓦尔被问及与中国的关系。他用“至关重要”形容中国，称自己将加强同中国的关系而不是“保持现状”，尤其是在经贸、投资、文化等领域。香港《南华早报》引述分析人士的话报道称，安瓦尔政府很可能会保持马来西亚同中国、美国等大国关系的平衡。报道提到，安瓦尔2018年曾以议员身份访华。

延伸阅读

与丑闻官司缠斗半生！历经29年风雨，安瓦尔出任马来西亚总理

环球时报驻马来西亚特约记者蓝慧环球时报特约记者刘皓然经过5天的政治僵局后，号称马来西亚“有史以来最激烈”的大选于24日落下帷幕，现年75岁的希望联盟***安瓦尔·易卜拉欣被任命为该国第十任总理。安瓦尔曾于1993年出任马来西亚副总理，但此后的政治生涯历尽坎坷，最终用29年时间走完成为总理的“最后一步”，到达权力巅峰。

初入政坛，平步青云

安瓦尔出生在马来西亚槟城州一个名为大山脚的县城，父亲拉赫曼是勤杂工出身的政客，从县议员一直做到国家卫生部的政务次官；母亲虽是家庭主妇，但对于马来民族统一机构的草根政治运动十分热衷。安瓦尔本科就读于马来亚大学，学生时代就热衷于政治运动。他曾担任过马来西亚穆斯林学生全国联盟主席，之后又被推选为马来西亚青年理事会主席。1974年，安瓦尔因参与反贫困反饥饿的学生抗议运动被捕，关了整整20个月。在此期间，他完成了研究生课程，拿下马来西亚国立大学的文学硕士学位。

据法新社报道，由于政治经验丰富、能力过人，安瓦尔早在上世纪80年代初期就已在政坛崭露头角。1982年，安瓦尔被巫统“收编”，并进入马哈蒂尔政府任职。安瓦尔当时深得后者赏识，将他视作“门徒”。安瓦尔也曾在公开场合表示，二人的关系“情同父子”。在马哈蒂尔的提拔下，安瓦尔的政途平步青云，从1983年起先后担任文化部长、农业部长、教育部长和财政部长，并从1993年起兼任副总理。

安瓦尔对于马来西亚的国家经济形势极具见解，在大力支持自由经济原则的同时不忘兼顾“马来特色”的政商关系。在他担任财长期间，马来西亚见证了“前所未有的繁荣与经济增长”，他本人先后被知名财经杂志《亚洲货币》和美国《新闻周刊》评为“年度最佳财政部长”和“年度亚洲风云人物”。然而，随着安瓦尔的资历渐深，他与“导师”马哈蒂尔的政治分歧也与日俱增，二人的关系在上世纪90年代末期逐渐恶化。

1997年5月，马哈蒂尔休假两个月，委任安瓦尔代行总理职务。后者在此期间推行了一系列激进举措，对马哈蒂尔构建的执政机制进行“大改”。当年正值亚洲金融危机，安瓦尔大胆拒绝政府干预救市，鼓励外资注入与贸易自由，与马哈蒂尔主张的控制货币、收紧外资等保护主义理念完全相悖。不仅如此，安瓦尔还公开抨击执政党内任人唯亲、大搞裙带关系的不良风气，这直接惹恼了包括马哈蒂尔在内的党派高层。

两次入狱，几经浮沉

1998年9月起，安瓦尔先被踢出内阁，之后又被巫统驱逐。与此同时，他被控性侵他的男性司机，并以鸡奸、腐败等罪名于1999年锒铛入狱。直至5年后，安瓦尔才因所获罪名“证据不足”得到翻案机会。重获自由后，他并未急于重返政坛，而是选择在高校任教，曾供职于英国牛津大学、美国的约翰·霍普金斯大学和乔治城大学。

安瓦尔虽然入狱，却并未失势。他的妻子旺·阿兹莎同样为马来西亚资深政客。旺·阿兹莎1998年开始引领社会公正与民权运动，并于2003年出任人民公正党主席，为丈夫积累了丰厚的政治资本。2008年，安瓦尔在挥别政坛十年之后卷土重来，一跃成为最大在野党人民公正党的领袖。

安华亲吻妻子旺阿兹莎的经典画面。

然而，在安瓦尔复出的同时，其性侵丑闻也随之而来。2008年起，舆论就热炒安瓦尔性侵一名男性助理，尽管有医生在初步检查后并未发现任何性侵痕迹，马来西亚警方仍予以立案调查，政府方面也高声呼吁要为“受害者”讨回公道。匪夷所思的是，最初为这名男助理检查身体的医生从此销声匿迹。经过与司法机关多年的“拉扯”，安瓦尔最终在2015年被判鸡奸罪名成立、入狱5年，与上一次入狱过程如出一辙，直到3年后才获得特赦。

没过多久，马来政坛迎来新一轮风云变幻。2015年，时任总理纳吉布深陷贪腐丑闻，马来西亚对时任政府的反对浪潮日益强烈。已退休多年的马哈蒂尔意欲重返政坛，便向在反对党中享有极高声望的安瓦尔伸出“橄榄枝”，两人共同组建了强大的反对联盟希盟。当时已年过九旬的马哈蒂尔曾承诺，自己只执政两年便让位于安瓦尔，但他却在胜选后食言，双方再度决裂。此后，安瓦尔第三次遭到鸡奸指控。希盟陷入内部恶斗，也在国会失去多数议员支持。

“最后一战”，问鼎总理

2022年，在重整“去马哈蒂尔化”的希盟后，安瓦尔第三次向总理之位发起冲击。考虑到其年龄，外界将此视为他的“最后一战”。11月20日，安瓦尔在选举次日即宣布希盟获胜。然而，希盟虽以82席成为国会第一大党，但未超过半数。随后，马来西亚最高元首阿卜杜拉于24日召开马来西亚统治者会议，决定任命安瓦尔为新总理，并组建新政府。

安瓦尔当选马来西亚新总理受到外界广泛关注。英国《金融时报》评论他是一位“自由派改革者、才华出众的技术流官员、真正的知识分子”。不少媒体提到，面对马来西亚国内的分歧和矛盾，安瓦尔想要建立一个更加多元化、包容性的马来西亚社会的努力将变得困难重重。

英国《卫报》报道称，安瓦尔即便两度入狱，但仍然表现出惊人的团结能力。英国广播公司24日称，政治生涯跌宕起伏的安瓦尔，在政治分裂的僵局中出任马来西亚总理，重任在肩。

古典音乐基本知识

　“古典”(Classic)一词源自拉丁文，原是典范、即奉古希腊(或罗马)为典范而加以模仿的意思。下面是我收集的古典音乐基本知识，希望大家认真阅读!

　CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”。有人认为"古典"给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等)启发思考的，不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time。可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。

　当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅

　人们有时把严肃音乐或艺术性音乐统统称为古典音乐，以同所谓“流行”音乐或娱乐性音乐相区别。“古典”的这一广义解释，把历史时期和风格全然撇开，因此，本来是属于不同时期和不同风格的音乐作品，例如，巴赫、贝多芬、柴科夫斯基以至于斯特拉文斯基的作品，都可以称为古典音乐。

　音乐史上的古典时期基本上是属于器乐的，绝大多数作曲家的注意力都集中在器乐的体裁与形式，声乐的地位反而退居其次。敢于同大主教决裂的莫扎特，虽然在歌剧方面卓有贡献，他的器乐作品也是大量的。至于贝多芬，他纯粹是一位器乐作曲家，他以革命中的英雄作为作品的主人公，为此他有时也被称为革命的古典作曲家。古典主义的规范化确立了奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响曲等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式。古典风格作品中节奏与配器色彩灵活善变，而不是整乐章划一不变;古典作品中所有声部、甚至于演奏的力度，都由作曲家亲自写出和标明，而不是留给演奏者演奏时即兴处理。至于感情的表达，古典作品由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉——从这方面着眼，巴罗克风格全然不同于古典主义，它反而更接近于后来的浪漫主义的精神。

　西方古典音乐是西方文明中极为重要的一部分。西方古典音乐作品浩如烟海，而在我们的传统印象中，由于历史文化的原因，西方古典音乐难于欣赏，成为一种阳春白雪的高雅文化。其实，古典音乐中有许多脍炙人口的音乐作品、片段，在我们生活中为人们所喜闻乐见

　霍夫曼曾说，“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃所有明确的感情，沉浸在无法表达的渴望中。”

　在欧洲艺术史上有两个重要的时期，古典主义时期和浪漫主义时期。前一个时期包括十八世纪最后的二十多年和十九世纪的前几十年;另一个时期在法国大革命引起的社会和政治变动的影响下，于十九世纪的第二个二十五年中形成。当时的浪漫主义真可为无孔不入，在文学界，建筑界，艺术界等各个领域中都涌现了一大批杰出的浪漫主义者。

　在浪漫主义时期，随着工业革命的进行，钢琴也进行了改进，其自身采用了铸铁结构，琴弦也加粗了，这种钢琴能获得更浓厚和更辉煌的音乐，跟现在的钢琴开始接近。接下来，我用一个事实来证明这一点：如果李斯特的时代要求他有不同的表达方式，而且还因为这个时代为他提供了能产生不同效果的钢琴，这种钢琴在较早的时期是找不到。但这种比较我们只能在音乐文献中找到，在现实社会中已很难找到。

　十九世纪的钢琴小品大师有奥地利的舒柏特、波兰的肖邦、匈牙利的李斯特、德国的舒曼、门德尔松、勃拉姆斯，以及他们的同代人——在发掘钢琴技术上的可能性与戏剧性方面显示了无穷无尽的独创性。总而言之，短小的抒情形式的出现，作曲家就会认为乐曲的大小不是艺术批评的标准，一首优美的，精心的创作的小型乐曲也能和一部交响乐相媲美。

　一首完美的诗本身就是很完美的，不用需要有最高度的想象力。浪漫主义艺术歌曲的创造者将歌词与音乐结合得非常成功，正是由于这些音乐作品，有许多抒情诗才能得以幸存下来。

　歌曲的结构可分为两大类。在分节歌形式(strophic form)中，诗的每一段或每一节都重复同样的旋律。这是民歌和通俗歌曲中很常见的结构。歌的第一段可能是讲述一个情人的期待，第二段是他见到爱人时的欢乐，第三段姑娘的父亲粗暴地将他们分离，第四段姑娘悲伤地死去，所有这些都用相同的曲调演唱。另一种形式德国人称作“durchkompoiert”，字面意思是“全面创作的”，就是说作曲过程贯穿全曲，没有整段的反复。还有一种中间的形式，它将分节歌中的反复和全创作歌曲的自由结合在一起，有两、三段重复同样的旋律，然后在需要时就引入新的旋律，一般来说都是在高潮部分引入。舒柏特脍炙人口的《小夜曲》就是这种结构的精彩范例。

　尽管在各个时期(代)歌曲都处于显着的地位，但现在通过很多欧洲音乐文献记载知道艺术歌曲是浪漫主义时期的产物。艺术歌曲是在十九世纪初由诗歌与音乐相结合而创造出来的。舒柏特和他的后继者，著名的有舒曼和勃拉姻斯，使这种结合获得了如此完美的艺术效果，以致这种新风格以德文中的歌曲一词：Lied，闻名胜古迹欧洲。

　艺术歌曲随着抒情诗的兴起而繁荣。抒情诗的兴起是德国浪漫主义出现的标志，艺术歌曲使浪漫主义时期将音乐和诗歌结合的愿望得以实现，它包括温柔的情感或戏剧性的民谣风格。艺术歌曲中最常采用的主题是爱情、期待、大自然的美和人生中短暂易逝的幸福。

　钢琴在十九世纪作为普通乐器出现在欧洲，使浪漫主义艺术歌曲能够获得成功。钢琴的伴奏把诗中的形象变为音乐的形象。人声和钢琴共同创造出了富于情感的短小的抒情形式，这种形式对于业余爱好者和艺术家同样结合，也同样适合于在家庭里和音乐厅里演唱。在短时间内，艺术歌曲就获得了极大的普及，并对世界艺术做出了永久性的贡献。

　标题音乐是带有文字或图画联想的器乐作品，这些联想的内容由乐曲的标题或说明性的注释来提示的。“标题”只是由作曲家自由加上去的。在当时那个年代里，音乐家敏锐地意识到了他们的艺术与周围世界的联系。这种意识促使用使他们的音乐更加接近于诗歌和绘画，并且使他们的作品涉及到当时的道德和政治问题。还促使他们以一种新的方法来探讨绝对音乐(纯音乐)的形式。关

　标题音乐在歌剧院中获得了最初的推动力。序曲作为歌剧(或戏剧)的引子，是单乐章令人兴奋的管弦乐曲。有许多歌剧序曲后来获得了像音乐会乐曲一样的普及，因而独立出来。这样便为一种歌剧没有关系的新式序曲开辟了道路。

　标题音乐中有一种是为戏剧写的，也很有吸引力，通常由序曲和一组在幕间及重要场景演奏的乐曲组成，这就是配乐。十九世纪的作曲家创作出了许多这类的作品，这些作品的音画法(tone painting)，性格化和剧场效果都是值得注意的。最成功的配乐作品，通常被改编成组曲。其中一些流传得非常广泛。例如，德国著名作曲家大师门德尔松为《仲夏夜之梦》所写的音乐就是这类音乐作品中的典范。随着十九世纪时间的推移，一种大型的管弦乐形式就越来越需要了，这种形式在浪漫主义时代将起的作用就像交响乐在古典时期起的作用一样。到十九世纪中叶，交响诗的创造迈出了这期待已久的一步。交响诗是十九世纪在大型器乐形式上做出一个有独创性的贡献。它是李斯特的成就，他在1848年首次使用了这个词。他的《前奏曲》是此音乐中最出名的范例。

　交响诗是为管弦乐队而作的单乐章标题音乐作品，它通过段落之间的对比而发展诗意，使人联想起某种情景，或造成一种情绪。交响诗还有一个非常美丽的别称：音诗。交响诗与音乐会序曲有一点重要的不同，音乐会序曲一般保留传统的古典主义的构思，而交响诗在形式上则自由得多。交响诗的形式是为作曲家所需要的大型单乐章乐曲准备的“画布”。总之，交响诗在整个十九世纪后半叶中，成为标题管弦音乐的最精致的形式。

　最后介绍标题音乐进入到绝对音乐的神圣领土——交响乐中。作曲家一方面尽力保留贝多芬的宏大的形式，同时又赋予它以文学内容。这样就出现了标题交响乐。著名的作品有法国作曲家柏辽兹的三部标题交响乐——《幻想交响曲》、《哈罗德在意大利》、《罗密欧与朱丽叶》、德国作曲家理查德施特劳斯《阿尔卑斯山》、《家庭》和匈牙利作曲家李斯特的《浮士德》和《但丁》都是最著名的交响乐作品。

　民族主义者和民族艺术家是站在一起的，但民族主义者以一种更自觉的方式肯定他的民族传统。在十九世纪的欧洲，那时的政治条件促进了民族主义的发展，使之达到了在浪漫主义运动成为决定性力量的程度。征服民族的傲慢和被征服民族为自由的斗争造成民族关系的紧张，使民族情绪上涨，这种情感在音乐中找到了理想的表达方式。浪漫主义作曲家用许多方式表现他们的民族主义。一些作曲家以他们民族的歌曲和舞曲作为音乐的基础，如肖邦以他的玛祖卡舞曲、李斯特以他的匈牙利狂想曲、德沃夏克以他的斯拉夫舞曲、格里格的挪威舞曲。一些作曲家以民间传说或以农民生活为基础写作戏剧性的作品，例如韦柏写的德国民间歌剧《自由射手》、斯美搭纳写的捷克民族歌剧《被出卖的新嫁娘》，同样，还有柴可夫斯基和里姻斯基科萨科夫写的俄罗斯神话歌剧和芭蕾舞剧。还有一些作曲家写作交响诗和歌剧，歌颂民族英雄的功绩，历史事件或祖国的美景。柴可夫科斯基的《一八一二序曲》和斯美塔纳的《我的祖国》就是这股潮流的代表作;瓦格纳的音乐戏剧对德国神话和民间传说中的神和英雄加以颂扬，特别提到的是《尼伯龙的指环》(歌特式摇滚的先驱)，这个剧本是以齐格菲的生死为中心题材的庞大史诗，它也是一个代表作。

　民族主义作曲家常把自己的音乐与民族诗人或戏剧家的诗句结合起来，舒柏特为歌德的诗歌谱曲即属此类，还有格里格为易卜生的《皮尔金特》所作的配乐，及柴可夫斯基的为普希金的戏剧为基础的歌剧。俄罗斯民族诗人普希金还激发了里姻斯基科萨科夫和穆索尔斯基的创作灵感。在这种时期，民族主义作曲家能把人民的抱负以激动人心的方式表达出来，像威尔第在意大利为统一而奋斗时所作的那样，或是西贝柳斯在芬兰于十九世纪末为反抗俄国统治者而斗争时所做的那样。

　民族主义音乐的政治含义触动了统治者。威尔第的歌剧不得不一再修改，以适合奥地利检查官的心意。芬兰在十九世纪末、二十世纪初要求独立时，西贝柳斯那带有令人振奋的号角声的音诗《芬兰颂》被沙皇禁演。民族主义为欧洲音乐的语汇中增加了极富魅力和活力的民族风格。由于把对祖国的热爱注入到音乐中去，民族主义使作曲家能够表达出千百万人民的心愿。总之，民族意识渗透到十九世纪欧洲精神的各个方面。没有民族意识，浪漫主义运动是难以想橡的。

　在音乐、绘画和文学中的异国情调显现出遥远国度里别致的气氛和色彩。不同说，浪漫主义运动大大加强了这种倾向。在十九世纪，异国情调首先表现在北方民族思慕那南方的温暖和色彩，其次表现在西方追求东方那神话般的景象。前者推动德国、法国和俄国的作曲家在自己的作品中转而表现由意大利和西班牙引起的灵感。在这类众多作品中，有俄罗斯作曲家的几个著名作品：格林卡的两首《西班牙序曲》、柴可夫斯基的《意大利随想曲》和里姻斯基--科萨科夫的《西班牙主题随想曲》、德国贡献出门德尔松的《意大利交响曲》、沃尔夫的《意大利小夜曲》和理查德施特劳斯的《致意大利》、法国作品有夏布里埃的《西班牙狂想曲》和拉罗的《西班牙交响曲》。值得一提的是比才的《卡门》也是这一领域中的杰作。

　俄罗斯民族乐派使东方的魅力产生了国际性的影响。由于俄罗斯帝国与波斯接壤，这种异国情调实际上是民族主义的一种形式。亚洲神话般的背景渗透进俄罗斯的音乐。里姻斯基一科萨科夫绚丽的管弦乐作品《舍赫拉查达》及其歌剧《萨特阔》，鲍罗丁的歌剧《伊戈尔王子》和交响诗《在中亚细亚草原上》，伊波利托夫一伊万诺夫的《高加索素描》，这些都属于东方色彩的作品，这些作品至今还风行于全球。一些法国和意大利的作曲家也采用异国情调：如圣一桑的《参孙与达丽拉》，德利布的《拉克美》，马斯奈的《泰伊思》，威尔第的《阿伊达》，以及普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》和《图兰多特》。

　懂得欣赏西方古典音乐也是很重要的。最容易进入古典音乐的殿堂就是官能欣赏，即满足于音乐的直觉感受，也就是说你觉得音乐旋律优美动听或者有一定的振罕力，给人以力量，振奋精神。你认为是好的声音、好的音乐不必考虑其他的内涵。如果有一套较好音响，你就更爱听，听得轻松听得舒服，时间长了你就很快进入古典音乐的殿堂。再一进步就是古典音乐情感的欣赏，也就是通过感受音乐的各要素，体验、理解音乐的情感，在欣赏过程中，对音乐的节奏、旋律和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体加以了解分析，节奏常被比喻为音乐的骨架，节奏是音乐中重拍弱拍的周期性，有规律的重复进行，基本的节奏所表现的音乐风格我们应该要了解，如慢三、慢四一般表现抒情、优美，圆舞(快三)表活泼，进行曲表现有力量等;旋律也称曲调，高低起伏的音乐按一定的节奏有秩序地横向组织起来，我们在欣赏音乐的过程中思想一定要跟着旋律走，基本的感觉一定要找到，如水平进行时表现的是柔和和优美、宁静、级进和跳进时就是主题推向高潮，下行一般表现激烈转为平静;和声也称和弦的运用，一般欧洲古典音乐都是多声部的音乐，如果说旋律是横向进行，和声就是纵向进行的，如此以来，音乐就丰满起来，也有了气势;音乐力度、速度等这些要素我们可以适当学习一些音乐常识得以掌握，欧洲古典音乐作品的曲式、和声、织体是十分规范严谨的，我们可以运用这些知识去体验理解，再加自兴趣进入欧洲的古典音乐情感的欣赏也是不难实现的。

　欣赏欧洲古典音乐最高层次是理智的欣赏，也就是说不仅体验、理解音乐的情感，还能对音乐作品的形式、内容、民族特征、社会价值和艺术价值等作出分析和评价。要想达到这个层次，我们必须了解欣赏欧洲古典音乐的三元素，即创作背景、演奏者的再创作;欣赏者自身的理解。欧洲古典的创作背景一般可分为四个时期：第一时期巴洛克时期，这个时期的代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师;意大利的维瓦尔弟等，这个时期的音乐风格旋律优美、柔和。第二时期是古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题鲜明、有一定的冲突性。第三个时期是浪费主义和民族乐派，代表人物有德彪西舒曼、舒伯特、拉威尔、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等，这个时期的音乐背景比较复杂，作曲形式多样化，音乐表现有些委婉、抽象，且有号召力，有鲜明的民族风格。第四个时期是近代主义乐派，代表人物有斯特莱文斯基、格什温等，作品特征和声配器丰富，旋律性不太强，内涵深，有的'还带有爵士风味，这个时期的作品较难理解;欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解，音乐不同于其它学科，它反映的东西是比较模糊的，也比较抽象的，因此，可以充分发挥自己的想象力，例如，在欣赏柴可夫斯基《天鹅湖》的场景时，可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞、若影若现，也可想象一群天鹅在湖面上轻轻地、慢慢地游荡。总之发挥自己的想象，将三元素有机联系起来，多听著名作品，感觉是美的东西就去欣赏、去思考，就会进入欧洲古典音乐欣赏最高层次。

　学习欧洲古典音乐，理解古典音乐，欣赏欧洲古典音乐，将给我们的生活增添无限的乐趣。

　说到欧洲古典音乐，我们不能不提到中世纪伊丽莎白时期，格里高利时期的音乐，其中，占主导地位的是宗教音乐!当时的人们对基督的信仰与崇拜，直接影响到了当时社会的政治与音乐，当时的音乐，只是纯粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，没有乐器，但是，却对今后的音乐发展起到了重要的作用!

　到了1450年，欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期，因为当时的欧洲政治的不稳定，教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级萌芽，为了适应当时社会的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，也就是在那时，欧洲传统的大小调式逐渐形成!

　欧洲到了1600年开始，进入了一个大发展的时期——巴洛克时期，那时候不仅产生了象大家所熟知的巴赫，亨德尔等伟大的作曲家，歌剧，协奏曲，奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。

　当欧洲音乐进入古典时期后，也就是在1750年巴赫逝世后，欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐大师：“乐圣”贝多芬，“神童”莫扎特，以及“交响乐之父”之称的海顿!音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐!

　在1827年贝多芬逝世后，结束了严谨的古典主义时期。当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼，当时的作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了炫技等音乐表现手法!如当时的帕格尼尼，李斯特等就是那时红极一时的演奏家!音乐表现，风格也日趋丰富，出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如芬兰的西贝柳斯，挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是民族乐派的伟大作曲家～

　时间进入19世纪，出现了以德彪西为首的印象派音乐!音乐表现极具色彩化，和当时的绘画风格有相同之处!

　在浪漫主义后期，也就是欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时期，我不得不提到拉赫马尼诺夫等作曲家，他们把欧洲传统作曲法发展到了极致，当然也包括新的尝试，出现了第八交响曲《千人合唱》这样的宏大的作品。再者，就是斯特拉文斯基，他的新古典主义崇尚复调和对位法，采用多调性，为以后的传统作曲法到先锋音乐的过渡起到了至关重要的作用!

　时间到了十九世纪末，二十世纪初，音乐又有了突破性的发展，以韦伯恩为开始的作曲家打破十二音作曲法，抛弃了近400年的欧洲调性体系，发明了十二音序列，之后无调性等音乐形式出现，如当时的勋伯格就是代表!在世界大战之后，科技更加发达，人们的思想也更加丰富，出现了电子音乐，以及国家间的文化交流不断融合，产生了更加丰富的音乐形式，更加多元化!在1945年后的音乐被称为先锋音乐，这时候的音乐已经动摇了人们对音乐的美的看法，也更加理论化，产生了象无声音乐，噪音，微分音等人们无法理解的音乐形式!

　注：按广义的古典音乐定义：从17世纪到19世纪的专业音乐创作来看，印象派音乐和现代音乐皆不属古典音乐之类;若按严格的古典音乐定义，则古典是指海顿、莫扎特、贝多芬等人的音乐作品。

　柴可夫斯基：

　彼得·伊里奇·柴可夫斯基是俄罗斯伟大的音乐家，1840年5月7日出生在乌拉尔的伏特金斯，父亲是矿业工程师，十岁入法律学校。1859～1862年在司法部任职，同时勤奋学习音乐，尝试作曲，并成为新成立的彼得堡音乐学校的首届音乐学生。1862年辞去官职，投身音乐事业。1866年应鲁宾斯坦之邀到刚成立的莫斯科音乐学院任教，达十一年之久。这时，开始了他创作的第一个时期。他写下了许多早期名作，舞剧《天鹅湖》即在此间诞生。

　1877年，柴可夫斯基的生活发生了重大转折。他当年结婚，快速仳离。这是他一生中最为痛苦的一年，他患上了严重的精神衰弱症。在这期间，柴可夫斯基结识了一位贵族遗孀枣梅克夫人。她非常喜爱柴可夫斯基的作品，从1877年开始每年给予柴可夫斯基以优厚的经济资助，由此使柴可夫斯基辞去音乐学院的教职，把精力全部投入创作。从1877年到去世的十多年间，是柴可夫斯基创作上获得辉煌成就的时期。他的第四、五、六交响曲以及标题交响曲《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《睡美人》、《胡桃夹子》，以及《小提琴协奏曲》、《意大利随想曲》、《1812年序曲》等，都是这一时期的名曲。

　柴可夫斯基的创作涉及题材范围极广，其中交响曲在他的创作中占有突出的地位。在这些交响曲中以《第六交响曲》(《悲怆》，1893)最为著名。这部悲剧性的交响曲是柴可夫斯基的全部交响曲中最反映创作个性及特点的作品。它以戏剧性的矛盾冲突及悲剧性的构思作为基调，在对美好生活的渴望与憧憬中，以悲剧性的结局预示出作者内心世界与现实的矛盾。

　1893年10月底他亲自指挥演出第六交响曲之后不几天，突然去逝，死因不明。一说患霍乱，一说自杀。

　中世纪时期(Medieval Period)(1450年前)

　这一时期主要是罗马天主教会所保存的在教堂中广为演唱的单声部歌曲集。大多用于两种礼拜仪式：一是弥撒，歌词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹，这是教堂仪式的中心;二是日课，就是修道院每天咏唱的八课圣事，主要以诗篇为主。推荐：GREGORIAN CHANT

　巴洛克时期(Baroque)(约为公元1600—1750)

　这一时期的音乐是现代演奏会的先河。作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性: 华丽、复杂、藻饰、扭曲, 著重于超现实和雄伟宏奇, 这些特质都能彼此融会贯通。如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的秩序和澄澈的表现, 那么巴洛克时代 (及后来的浪漫时代)就是代表著骚动、不安和疑虑。四声部的和声, 以及加上文字指示和弦的「数字低音」 (figured bass) 都产生于巴洛克时代;旧有的教会调式消逝, 大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛起, 是巴洛克时代大事。另外, 节奏思想也在这个时代萌芽, 也就是在音乐曲谱中加入小节线。这些形式日后直接衍生为奏鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲。不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲式--如触技曲、幻想曲、序曲和主题模仿(古幻想曲) 。

　古典主义时期(Classicl)(约公元1750—1820)

　因为这一时期的三位代表性人物：海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。

　浪漫主义时期(Romanticism)(约为公元1820—1900)

　这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。19世纪中后期出现了以振兴本民族音乐为己任的民族乐派。在音乐体裁上出现了新的器乐独奏体裁，如夜曲，即兴曲，叙事曲，谐谑曲，幻想曲与无词歌等。此时期作品风情万种，各自独具特色，入门曲目有舒伯特艺术歌曲精选、《美丽的磨坊少女》;萧邦夜曲、钢琴协奏曲第二号;门德尔松小提琴协奏曲、钢琴协奏曲第一、二号;华格纳歌剧序曲集;布拉姆斯交响曲第一、三号;柴可夫斯基小提琴协奏曲第一号、钢琴协奏曲第一号;拉赫曼尼诺夫钢琴协奏曲第二号、《帕格尼尼主题与变奏》;拉罗《西班牙交响曲》;拉威尔钢琴协奏曲G大调。

　20世纪的作品有布列顿的《青少年管弦乐指引》、《小交响曲》，斯特拉文斯基的《保钦奈拉》、《彼得洛希卡》，以及普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲第七号、钢琴协奏曲第一号。在此推荐德国作曲家亨德密特的《韦伯主题交响变奏曲》、《画家马席斯》交响曲，以及美国作曲家科普兰的《马术竞技会》、《一个平凡人的号角》。

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