河南豫剧有几个流派？？

豫剧，又称河南梆子，产生于明末清初，多以清唱为主，深受老百姓喜爱。豫剧演唱以旦角为主，逐步形成了常、陈、崔、马、阎五大名旦，再加上桑派，就成了六大名旦。以六大名旦为代表，形成了豫剧六大流派。说起豫剧六大流派，常派代表人物是常香玉，被誉为“豫剧皇后”。陈派的代表人物是陈素真,她本名王若瑜，17岁即被誉为“豫剧皇后”，22岁又获“梆子大王”的美称。马派代表人物是马金凤。崔派的代表人物是崔兰田，是豫剧“十八兰”( 指18位名字中间带“ 兰”字的演员) 中的代表人物。阎派的代表人物是阎立品。桑派的代表人物是桑振君。生角中，唐派代表人物是唐喜成，牛得草是著名豫剧丑角演员。他创立了豫剧牛派唱腔，李斯忠是著名豫剧净角演员，刘忠河被誉为豫剧“红脸王”。说起豫剧，不能不提“豫剧十八兰”。 豫剧十八兰是一个模糊的概念。大意是说，早期有18个兰字辈的女演员跟豫西名须生周海水的大乙班学戏。因为当时女演员较少，一时在西部山区引起轰动，中途不断有人退出或者改行，又不断有人补充近来，人数已经不绝对是18个了。解放后整理戏曲史的时候，连周海水本人也已经记不清楚前期的十八兰究竟都谁了。因此，后来的十八兰有多种说法。毛兰花、崔兰田、罗兰梅、周兰凤、李兰菊、范兰荣，车兰宝、汤兰香都在豫剧十八兰之列。后来，崔兰田改唱旦角，李兰菊技艺也日益成熟，遂有了“提起豫剧十八兰，就数小菊和大田”的说法。随着时间的推移，豫剧新秀辈出，其中张宝英、王清芬、虎美玲、牛淑贤、李喜华、菅爱梅、朱巧云、李金枝、陈淑敏、马莉、胡小凤、章兰被称为豫剧十大名旦（意指豫剧十大名旦不止十人）。汤玉英、李金枝、王清芬、虎美玲、谷秀荣、陈淑敏荣获中国戏剧梅花奖，被称为“六朵梅花”。 豫剧界所谓“郑州三玲”的提法始于20世纪７０年代的中后期，系指原郑州市豫剧团的三位台柱——虎美玲、王希玲和刘伯玲。王善朴、魏云、高洁、杨华瑞、马琳等主演的《朝阳沟》、由柳兰芳主演的《小二黑结婚》、由常香玉和王善朴主演的《人欢马叫》、由任宏恩、汤玉英主演的《倒霉大叔的婚事》这些剧目，都是以浓郁的生活气息和清新的风格在全国获奖。豫剧一向以唱见长，在剧情的节骨眼上都安排有大板唱腔，往往唱得酣畅淋漓，显示出特有的艺术魅力。 豫剧的风格首先是富有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度；其次是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活；再次是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。由于豫剧的独特风格，使豫剧在全国的影响不断扩大，演出团体遍及全国16个省、市、自治区，约200多个，仅每年跃在河南省的业余团体，达2000多个，目前，豫剧已成为全国剧团数量最多的第一大戏剧剧种。

豫剧简介

豫剧，是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，所以称豫剧。豫剧在安徽北部地区称梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏。 豫剧的流行区域主要在黄河、淮河流域。除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布，是我国最大的地方剧种。

清朝乾隆年间（1736－1795），河南省已流行梆子戏。据当时的碑文资料记载内容，明皇宫是"当年演剧各班祈祷宴会之所，代远年湮，亦不知创自何时。于道光年间（1821－1850）河工决口，庙宇冲塌，瓦片无存"，可见在道光之前，梆子戏就早已存在。这些记述与艺人间的传说相符。据一些老艺人追忆，他们在1912年前后学艺时，曾听师傅说起河南的"内十处"，即祥符（今开封）、杞县、陈留（今开封）、尉氏、中牟、通许、仪封、封（今并入兰考）、封丘、阳武（今并入原阳）和"外八处即淮阳、西华、商水、项城、沈丘、太康、扶沟、鹿邑。据艺人相传，豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家，蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，都曾办过科班。

辛亥革命以后，河南梆子更多地进入城市演出。当时开封较有名的茶社，如致祥茶社、普庆茶社、澄怀茶社、庆茶社、东火神庙茶社、同乐茶社等，均争相邀聘河南梆子班社，义成班、天兴班、公议班、公兴班等因而活跃一时。此后，郑州、洛阳、信阳、商丘等城市相继出现演出河南梆子的茶社、戏园。在农村，则每逢迎神赛会必演双在一些地区，所演多属河南梆子。

20年代末到30年代，河南梆子的发展进入一个新的阶段。这一时期，开封相国寺先后建立了永安、永乐、永民、同乐四个河南梆子剧场，许多著名艺人如陈素真、王润枝、马双枝、司凤英、李瑞云、常香玉、赵义庭、彭海豹等，云集于开封。1935年初，以樊粹庭为首成立了豫声戏剧学社，改永乐舞台为豫声剧院，陈素真所在的杞县戏班和赵义庭所在的山东曹县戏班均参加了该学社。豫声戏剧学社革除了旧戏班的一些不合理制度，对表演和舞台美术等进行革新，并演出由樊粹庭创作的《凌云志》、《义烈风》、《霄壤恨》、《涤耻血》、《三拂袖》等剧目。抗日战争爆发后，于1938年，采"醒狮怒"之意，改学社为狮吼剧团。

常香玉在1936年随周海水班社到开封，演出于醒豫舞台。1937年成立中州戏曲研究社，演出由王镇南编写的《六部西厢》、《哭长城》等古装戏和揭露日本帝国主义侵略罪行的现代戏《打土地》。《打土地》是豫剧演编现代戏的开始。与此同时，永安舞台的王润枝、马双枝、鼓海豹、杨金玉等也演出了不少传统剧目。名角云集，促进了豫东调、豫西调的合流，促进了河南梆子的发展和提高。1938年日本侵略军占领开封后，狮吼剧团、周海水的泰乙班，以及常香玉等团体和演员先后到西安，并以西安为中心，在西北城乡演出，扩大了豫剧的影响和流行地区。 从抗日战争开始到建国前，西安也出现了不少豫剧团体，如樊粹庭领导的狮吼剧团，常香玉为首的香玉剧社，毛兰花为首的凤麟剧团，崔兰田为首的兰光剧社。还有孙老七创办的河南灾童戏剧学社（原西藏豫剧团前身）等。

建国后，于1956年成立了河南豫剧院。1962年举行了豫剧名老艺人座谈会演，1980年举行了"豫剧流派汇报演出"。

豫剧拥有一批专业和业余的编剧人才，如樊粹庭、杨兰春等。杨兰春（1921年生，河北省武安人），先后改编和创作（有的是与他人合作）了《小二黑结婚》、《人往高处走》、《刘胡兰》、《朝阳沟》、《冬去春来》、《朝阳沟内传》等。同时他还导演了不少现代戏和传统戏。如《血泪仇》、《赤叶河》、 《志愿军的未婚妻》、《秦香莲》、《唐知县审诰命》等河南及全国许多省、市、自治区普遍建立豫剧演出团体

伴奏乐器

豫剧的伴奏乐队，过去曾有"一鼓二锣三弦手，梆子手钹共八口"的说法。早期的豫剧在乐器上还使用四大扇（大铙、大钹）和尖子号（管长1米左右），以此来制造雄壮热烈的气氛。　豫剧乐队的文场主奏乐器，早期为大弦（八角月琴，演奏员兼吹唢呐）、二弦（竹或木质琴筒蒙桐木面的高音小板胡）和三弦（拨弹乐器）。20世纪30年代,樊萃庭先生节借鉴山东梆子的伴奏乐队，引进了板胡，大弦、二弦逐渐弃置，改用中音板胡（俗称"瓢"）为主弦。50年代以后，一般的文场中逐渐增添了二胡、琵琶、竹笛、笙、闷子、大提琴等。有的还增加了坠胡、古筝等。亦有增加小提琴、中提琴及西洋铜管、木管乐器的，组成中西混合乐队。豫剧文场中的传统伴奏曲牌有300多个，其中唢呐曲牌130多个，横笛曲牌20多个，丝弦曲牌170多个。　唢呐曲牌中常用的有：[春来到]、[大汉东山]、[小汉东山]、[大桃红]、[小桃红]、[大开门]、[小开门]、[大风入松]、[小风入松]、[文二凡]、[武二凡]、[水龙吟]、[新水令]、[折桂枝]、[晏驾令]、[山坡羊]、[红绣鞋]、[唢呐皮]、[娃娃]等。　横笛曲牌常用的有：[朝天子]、[五六五]、[哭皇天]、[云霄歌]、[石榴花]、[花朝元歌]、[百鸟朝凤]、[鸡爬坡]、[小开门]等。　丝弦曲牌中常用的有：[小花园]、[九连环]、[花错字]、[小红鞋]、[苦中乐]、[浪淘沙]、[油葫芦]、[呓怔]、[算盘子]、[娶嫁]等。　豫剧乐队武场的主要乐器有板鼓、堂鼓、大锣、手镲、小锣和梆子等。豫剧武场的锣鼓点共有三大类：一、开台锣鼓点，主要由[混加官]、[毛边]、[鲍老催]等。二、配合表演动作及烘托舞台气氛的锣鼓点。大多与京剧相同，但有的叫法不同。常用的有各种形式的[一锣]、[两锣]、[三锣]以及[收头]、[四击头]、[紧急风]、[战场]等。三、唱腔中的锣鼓点，剧种特色较突出。较常用的有[]、[]、[迎风]、[到脱靴]、[拐头钉]等。流水板类中有各种 [流水头]以及[一滴油]等。散板类中有各种[非板头]、[滚白]等。二八板类锣鼓点最为丰富，又分为单鼓条和双鼓条两类。除两者都有的[串锤]、[长锣]等外，单鼓条类中常用的有[里撇]、[外撇]等，双鼓条中常用的有[五钉锤]、[梆子穗]、[风搅雪]等。加上其他附属板式唱腔中的各种锣鼓点，总共不下百种。另外，河南在节日时都会唱豫剧。

角色行当

豫剧的角色行当，由“生旦净丑”组成。按一般的说法是四生、四旦、四花脸。戏班组织也是按照"四生四旦四花脸，四兵四将四丫环；八个场面两箱官，外加四个杂役"。"四生"即老生、大红脸（红生）、二红脸（武生）、小生。"四旦"即正旦（青衣）、小旦（花旦、闺门旦）、老旦、帅旦；四花脸是黑头（副净）、大花脸、二花脸、三花脸（丑）。也有五生、五旦、五花脸的说法。演员一般都有自己专工行当，也有一些演员则一专多能，工一行外，兼演他行。　据说，早期豫剧以"外八角"（四生四花脸）戏为主，生行戏占重要地位。生行的大红脸和二红脸的界限很，大红脸专演关羽；二红脸专演赵匡胤、秦琼、康茂才等类角色，主要是武功戏。小生行一般有文武之分 ，也有的演员文武兼备，武功戏较出色。旦行（见 图豫剧-7）在以"外八角"为主时代，只占次要地位，但随女演员的登台与逐渐增多，在豫剧中取得了主导地位。大净主要以唱工取胜，三花脸除表演诙谐风趣外，武功戏也有"盘绳"、"吊水桶"、"空中还原"、"探海"、"元宝顶"、"大翻身"等不少绝招。各行当都有自己的表演要诀，如手势要诀是"花脸过项，红脸齐眉，小生齐唇，小旦齐胸"，武打戏的短打要诀是"身如蛇形眼似电，拳如流星，腿似钻；稳如重舟急似箭，猛、勇、急、快、坐、站稳如山"，在枪路上，有"走丝"、"连九枪"、"十三枪"、"九个鼻"、"八杆"、"单倒"等路数。青衣中闺门旦的表演要诀是"上场伸手似撵鹅，回手水袖搭手脖；飘飘下拜如抱子，跪下不能露脚脖"，"说话不看人，走路不踢裙，男女不挽手，坐下看衣襟"。彩旦的表演要诀是"斜眼偷看人，说话咬嘴唇；一扭浑身动，走路摔汗巾"。小旦的出场式是"出门按鬓角，双手掖领窝，弯腰提绣鞋，再整衣裳角"。小生的表演要诀是"清、净、冲"。"清"是清秀，唱词吐字清，神态秀气；"净"是动作干净利落，恰到好处；"冲"是武打勇猛，精神振奋。

传统剧目

豫剧的传统剧目有1000多个，其中很大一部分取材于历史小说和演义。如封神戏、三国戏、瓦岗戏、包公戏、杨家将戏和岳家将戏，还有很大一部分描写婚姻、爱情、伦理道德的戏。中华人民共和国成立之后，出现了不少描写现实生活的现代戏和新编历史剧，使豫剧事业又有了新发展。如《朝阳沟》、《小二黑结婚》、《人欢马叫》、《倒霉大叔的婚事》、《试夫》、《苹果，红了》。　据1956年统计，传统剧目有647个。

比较有代表性的是《对花枪》、《三上轿》、《宇宙峰》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》、《春秋配》等。 1949年以来，整理、改编的传统戏有《红娘》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》等；创作改编的现代戏有《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人欢马叫》，移植演出的《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》等许多剧目。等。其中《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《梵王宫》（《洛阳桥》）、《唐知县审诰命》（《七品芝麻官》）、《秦香莲》（《包青天》）、《朝阳沟》、《人欢马叫》等均摄制成影片。

代表人物

豫剧的代表人物有陈素真、常香玉、崔兰田、马金凤、阎立品、桑振君等“豫剧六大名旦”，代表六大风格旦角流派，旦角流派还有台湾“豫剧皇后”张岫云创立的张派，宋桂玲的宋派，王秀兰的王派，安金凤的安派等旦角流派，小生赵义庭、王素君、王希玲，代表三大风格小生流派，须生唐玉成、唐喜成、刘忠河和刘新民、李树建，代表五大风格须生流派，黑脸李斯忠，李派，丑角牛得草，牛派也很有特色。建国后的现代戏创作又涌现出高洁、马琳、魏云、王善朴、柳兰芳等“豫剧五大主演”。活跃在当今国内豫剧舞台上的“豫剧十大名旦”：张宝英（河南）、王清芬（ 河南）、虎美玲（河南）、牛淑贤（河北）、李喜华（湖北）、菅爱梅（河南）、朱巧云（河南）、李金枝（河南）、陈淑敏（河南）、马 莉（河南）、胡小凤（河北）、章兰（山东）等。汤玉英、王清芬、牛淑贤、虎美玲、胡小凤、李金枝、李喜华、谷秀荣、陈淑敏、小香玉、李树建、章兰（二度梅） 、朱巧云、周桦、王红丽（二度梅）、张春玲、朱桂芹、颜永江、金不换、苗文华 、汪荃珍、贾文龙、李新花、杨红霞、王惠、刘晓燕、田敏、陈新琴、徐俊霞、郭英丽（等豫剧表演艺术家先后摘取中国戏剧“梅花奖”。

豫剧流派

主要流派分为豫东调与豫西调。豫东调因受其邻近的兄弟剧种山东梆子的唱腔的影响，男声高亢激越，女声活泼跳荡，擅长表现喜剧风格的剧目。豫西调因遗留了部分留了秦腔的韵味，男声苍凉、悲壮，女声低回婉转，擅长表现悲剧风格的剧目。细分大致如下：

1祥符调：以开封为中心带地区流行的豫剧，为标准的中州正韵。

2豫东调：豫东调也称之为「东路梆子」、「下路调」，它是祥符调传入豫东后形成的一个豫剧地域流派，因邻接鲁南等县，亦近山东梆子，咬字较重，弦高，故有「高调梆」之称。

3豫西调：在洛阳、郑州等地，又称之为「西府调」，音味略带秦腔，优美悦耳动听，吐字清晰，字字入耳。

4豫北调：在彰德、怀庆等地，梆子特大，反扛肩上，若夜静时，梆声可闻数里，弦音低，故有「大平调」之称，亦称「大悠梆」。

5豫南调：种类繁多，南阳一带，盛行曲子，其它越调、道情及另一种俗名「靠山黉」亦有演出。

1927年以前的河南梆子没有女演员。出现了女演员后，逐步形成了陈素真、常香玉、马金凤、阎立品、崔兰田五大名旦表演流派，陈派古朴典雅、常派激昂奔放，马派刚健明亮，崔派深沉含蓄，阎派细腻委腕。目前，五大流派桃李天下。

豫剧流派 行当 代表剧目

常香玉 常派 青衣、花旦 《拷红》、《白蛇传》、《花木兰》等

陈素真 陈派 青衣、花旦 《宇宙峰》、《三上轿》、《洛阳桥》、《女贞花》、《春秋配》《三拂袖》等

崔兰田 崔派 青衣、花旦 《桃花庵》、《三上轿》、《秦香莲》等

马金凤 马派 帅旦、老旦 《穆桂英挂帅》、《花打朝》、《花枪缘》

阎立品 阎派 闺门旦、刀马旦 《秦雪梅》、《游龟山》、《西厢记》等

桑振君 桑派 青衣、花旦 《白莲花》、《桃花庵》、《对绣鞋》等

张岫云 张派 花旦、老旦 《杨金花夺印》 《平辽东》、《阴阳河》等

宋桂玲 宋派 花旦 《抬花轿》、《八件衣》、《蝴蝶杯》等

王秀兰 王派 花旦、青衣 《王金豆借粮》、《风雪配》

安金凤 安派 青衣 《白莲花》、《铡美案》、《斩岳云》等

唐玉成 唐派 红脸 《反徐州》、《杨河堂》、《闯幽州》等

唐喜成 唐派 红脸 《洛阳令》、《三哭殿》、《辕门斩子》等

李斯忠 李派 黑脸 《下陈州》、《司马矛告状》等

吴心平 吴派 黑脸 《岳飞》、《包青天》、《屈原》等

牛得草 牛派 官丑 《十八扯》、《七品芝麻官》、《卷席筒》

高兴旺 高派 文丑 《卷席筒》、《推磨》、《喝面叶》等

王素君 王派 小生 《必正与妙常》、《小二姐做梦》等

王敬先 王派 刀马旦 《梁红玉》、《涤耻血》、《三拂袖》等

赵义庭 赵派 小生 《南阳关》、《八郎探母》、《贩马记》等

刘法印 刘派 武生 《黄鹤楼》、《提寇》、《八大锤》等

王希玲 王派 小生 《风流才子》、《情断状元楼》等

刘忠河 刘派 红脸 《打金枝》、《三打金枝》、《血溅乌纱》

　豫剧也出现了流派的说法，经常被谈论的有陈（素真）派、常（香玉）派、崔（兰田）派、马（金凤）派、阎 〈 立品 〉 派、桑（振君）派等。流派的出现对豫剧来说有正面的激励意义， 每一类派别的表演特色都是直接促进豫剧成长的重要因素。兹就上述几派分叙於下：

1陈派　陈素真，1918 年出生，陕西富平人。本名王若瑜，从小跟随养父陈玉庭先生学戏，改名陈素真。1930年左右随祥符调名家孙建德学习，踏进了豫剧表演世界。豫剧界提到流派一定先想到陈派。1934年在著名豫剧改革家、剧作家樊粹庭帮助下建立豫声剧院，并主演了《凌云志》《霄壤恨》《女贞花》《三拂袖》《巾帼侠》《义烈风》等一大批“樊戏”。陈素真以干练简洁、端庄大方的表演风格、质朴隽秀的声腔，征服了观众与戏剧评论家。她心思细腻，擅长刻划剧人物性格并做适当的表达，唱作并茂而不过度夸张，又积极向其它剧种看齐，为豫剧表演截长补短，开启「陈派」的表演风范，所以豫剧界推崇她为河南梅兰芳、豫剧皇后、梆子大王。抗战爆发后，辗转到山西西安演出，抗战胜利后回开封。1950年后辗转武汉、西安、兰州、石家庄、邯郸等地，后加入天津豫剧团。陈素真的代表剧作有《宇宙锋》、《三上轿》、《春秋配》、《梵王宫》、《女贞花》、《拾玉镯》 、《三拂袖》、《穆桂英下山》…等。

2常派　常香玉，1922 年出生於河南巩县董沟村，原名张妙龄。由於她的父亲张福仙先生悉心栽培，十三岁就以文武双全的本事（唱得好、武功也好）风靡整个开封城。常香玉的表演特色不仅在於嗓音宽厚宏亮、武打俐落，在调合豫剧唱腔方面曾经致力兼并豫西调与豫东调的特点，勇於创新的精神造就她开创了「常派」的表演艺术。常老师代表剧作有「红娘」、「白蛇传」、「花木兰」《大祭桩》《破洪州》《五世请缨》…等多出。

3崔派　崔兰田，1926 年出生於山东省曹县。十一岁进入周海水科班学戏，一开始学的是老生，後来改学旦角，努力的结果使她成为豫西调著名演员「十八兰」的代表。崔兰田特长在悲剧，悲剧的人物性格比较复杂，因此唱腔、念白与身段作表必须更细腻而真切，才能充分表现悲剧的哀怨深沉、感人肺腑！「崔派」的表演风格就在悲剧的表演基础上发展起来。她的代表剧作有「桃花庵」、「三上轿」、「秦香莲」《卖苗郎》《二度梅》《陈三两》……等等。

4马派　马金凤，1922 年出生在山东省曹县。六岁开始向父亲学唱河北梆子，後来改学豫剧。马金凤的身段、作表都很精彩，尤其在声腔方面以小嗓为主，音质柔韧；特别要求咬字清楚、唱词易懂、唱腔要有「腔头」28。马金凤在处理「二八板」唱腔常用大段并连、垛唱的方式来强调节奏，这些都成为马派的主要表演风格。因为找到了能够发挥自己特点的表演方法，所以创造出「马派」表演艺术，马金凤的成功在於用心瞭解自己。她的代表剧作有「穆桂英挂帅」、「花打朝」、「对花枪」……等等。

5阎派　阎立品，1920 年生，其父为祥符调名旦阎彩云。九岁学戏，主要学习目标是旦行中的「闺门旦」，长年辛苦练习带来的成就是：以能将闺门旦的优美发挥得淋漓尽致而成名。阎立品对於表达闺门旦的含蓄娟秀有极深的领悟，由内而外展现婉约清丽的身段风范、不愠不火的甜润唱腔更美化了剧中人物形象。为求技艺更上层楼，1954 年拜梅兰芳先生为师钻研表演艺术，在融合京剧与豫剧的旦行表演程式之後，阎派艺术趋向成熟。阎老师的代表名剧有「秦雪梅」、「蝴蝶杯」、「玉虎坠」《碧玉簪》《盘夫索夫》《西厢记》……等等。

6桑派 桑派代表人物是桑振君，乖巧灵动，深沉委婉，雍容富丽是其唱腔特点。自幼学习河南坠子，后改学豫剧。桑派艺术的偷、闪、滑、抢、衬、离调等声腔技巧堪称一绝。桑振君先生善于博采众长，又不拾人牙慧，刻意固本求新。从她表演的几个大戏里，细心人都能窥见京剧四大名旦的色彩。其代表剧目有：《打金枝》、《桃花庵》、《对绣鞋》、《大狼山》《白莲花》等。　其他的张岫云老师的张派艺术、宋桂玲老师的宋派艺术、王秀兰老师的王派艺术等也值得称道。