关于怎样对待戏曲的小短文3oo字，急需，谢谢

中国的戏曲在国际上都享有极高的知名度,因为它源远流长,有着鲜明的民族风格但随着时代的发展,流行文化在群众文化生活中占据绝对主流渐渐地,我也随着时代开始排斥戏曲

我的爷爷是个戏迷,自然爱看戏,爱听戏,也爱唱戏每天早晨,爷爷都会大展歌喉,边唱边比划：“苏三离了洪桐县,将身来在大街前----”我趴在窗上,喊着：“爷爷,别唱了,过路的人都在看你呢!你唱的是哪一出呢!”唱哪出来来来,我告诉你”爷爷向我挥挥手我跑过去,爷爷说：“这曲叫《玉堂春》,不错吧”“噢,原来你们戏迷流行这曲呀!”“流行哈哈---”爷爷笑了,“对,我们就流行这曲你们孩子流行啥呀”于是我得意地唱起了周杰伦的新歌：“在我的地盘你就得听我的……”“原来玄儿喜欢听蚊子哼哼的呀好吧,你听吧,听吧!”我看得出爷爷有点失落,但我决不喜欢,同学会说我老套的这样,每当村里来了戏班子,爷爷一席都不缺,而我情愿一人在家里看《流星花园》,因为流行呀!

小时候跳舞,有一跳《艺苑新蕾》,服装上画了个大大的脸谱,我觉得它透着古怪,便扔在柜子底层,不见天日直到几年后的一天,表姐惊喜地发现它后,爱不释手,我毫不犹豫地送给了她后来到她家,我发现她房间里挂满了各种各样的脸谱,收集了非常多戏曲光盘我嘲笑她：“你好土呀!”“说什么呢”表姐嘴一撅：“你不知道吗脸谱和戏曲是我们中国的标志挂着脸谱,无论到世界哪儿,老外都知道咱们是中国人……”接着,表姐给我上了一堂戏曲课,我也惊讶得半天没回过神来

回到家,爷爷依旧在唱：“苏三离了洪桐县,将身来在大街前……”“爷爷,你们现在还流行这曲啊”“对呀,我们永远都流行这曲对了,你那蚊子哼哼不唱啦”“嗨,又过时了!”

我这才明白,戏曲不分时代,它不会过时也不会老套从那时起,我不再排斥戏曲,因为它象征着我们中华民族文化的悠久,深长……

京剧的魅力很难用几点几条来把它勾勒出来。它的歌唱时而雄浑勃发，时而清丽怡人；它的舞蹈简明而不失逼真，甚至一个眼神也那么富有韵味；美术造型精美而不失典型化，脸谱是它的显着标志，黑红青蓝无一不体现着对人物的理解和塑造。和西方戏剧比较，京剧不需要繁杂的布景和道具，一桌 两椅足矣，不但不觉得简陋，只需改变桌椅的摆放就表现了场景的变化，这为京剧时空的变化提供了条件。比如说京剧里一根马鞭，一只船桨的表现力绝不亚于一匹真实的马和船。甚至人物细腻的动作都有传神之妙，京剧里的说唱念白直接给人以视觉的愉悦。虽然我喜欢美国流行音乐的旋律，虽然我喜欢看好菜坞**，这并不妨碍我走近京剧。我可以微闭双目欣赏它，去体味那悲喜人生，和剧中人一起哭，一起笑；我也可以在厌倦世俗的时候躲在京剧里寻求一剂真情的良方，涤荡自己的灵魂。京剧，做为一种艺术形式，它的发展之路，饱含着我们民族的创造激情，同时也表现了中华民族的特性：率真热情，乐观向上。现在并不是京剧的暮年，因为京剧永远不老，它还有许多潜力蕴育在它的生命体中，它必将以蓬勃的姿态继续走下去，没有任何一种别的艺术可以取代它的位置。我想说的是，青年朋友，别说自己不喜欢京剧，那是因为你并不了解它，请走近它吧，你会发现：京剧很美。

一、京剧的历史

(一)京剧形成的前后

京剧形成之前，北京地区流行的戏曲很多，有产生在江苏昆山的昆曲，有起源于江西弋阳的弋阳腔等等。其中昆曲倍受统治阶级的青睐而登上了大雅之堂。由于该剧只向高雅发展，成了宫廷垄断的剧种，渐渐地脱离了广大民众。乾隆中叶以后，弋阳腔(又名京腔、高腔)跃居昆曲之上，很受大众的喜爱，形成了强大的力量，在通俗、易懂、易学等方面极为突出，是昆曲所不及的。后来(约在1779年)由著名演员魏长生从四川把流行于西北地区的秦腔带进京来，因其表演活泼、细腻、唱词通俗、唱腔优美而一鸣惊人。秦腔红盛了几年之后，由于清的禁止，迫使魏长生远走扬州。

乾隆五十五年(1790)，流行于安徽一带的徽戏剧团，由高朗亭率领三庆班来京。该剧的主要唱腔是二黄，兼有昆腔、四平调、高腔、吹腔、秦腔等。唱腔相当丰富更兼高朗亭善于博采众长，在北京演出时又大量融进了北京语汇，使该剧表现力愈加丰富。此时徽班在北京曲剧界占了首位。随后又有徽剧的四喜、和春、春台三班来京，称之"四大徽班"。

道光八年(1828)，流行于苏、淅、皖、赣等省的楚腔(亦称汉调)由名演员米应先、李六、王洪贵、余三胜、谭志道等人先后携班来京。该剧主腔是西皮调，与徽剧的二黄通力协作，同台演出，形成了西皮、二黄大联唱的局面，于是出现了皮黄戏。此时可以说京剧已具雏形。到了谭鑫培时期，有了京调的称谓。京调即是京剧的前身。

概括地说，从乾隆五十五年(1790)徽班进京到嘉庆十五年(1810)，徽班与其他戏班融汇贯通是京剧的孕育时期。从1810年至1845年(道光二十五年)，楚腔来京，与徽班合作，形成皮黄戏(后称京腔)是京剧的形成时期。 1845年至1894年，是京剧从雏形到完美提高的时期。这时出现了许多典型的、有代表性的演员。清代画家沈蓉甫，根据当时深受广大群众欢迎的13位演员，绘了一幅《同光名伶十三绝》图。这13个人是张长胜、刘赶三、程长庚、时小福、卢胜奎、谭鑫培、郝兰田、梅巧伶、余紫云、徐小香、杨鸣玉、朱莲芬、杨月楼。他们代表了当时的各种角色，是京剧艺术的奠基人。

二、京剧行当

每个剧种都根据剧中人物分出门类，即"行当"。京剧行当的发展亦是随着京剧的历史而发展的。京剧形成初期，由于受着多种戏曲的影响，行当划分较细，有"十门角色"之称，即生、旦、末、外、净、丑、杂、上手、下手和流行。后来遂步归属互相融化，简化成生、旦、净、丑四大行。

（一）生行

生行是京剧中重要的一行，包括须生、红生、小生、武生等。

1 、老生

老生即中年以上的剧中人，都戴"髯口"，即胡子。由于性格和身份的不同，又分安工老生或称唱工老生(扮演文人、、官僚等)、靠把老生(扮演武将)、衰派老生或称做工老生(扮演穷困潦倒或精神受刺激者)。

2 、红生

红生是勾红脸的须生。京剧中红生戏一般仅指关羽、赵匡胤的戏。最初京剧中关羽戏并不多，演起来与老生无大区别。但王鸿寿(三麻子)改革了对关羽的演法之后，使红生戏红极一时，他大力编排新戏，几乎把"三国"中的关羽情节全搬上了京剧舞台。

3 、小生

小生是剧中的青年人，有翎子生(带雉翎的大将、王侯等)、纱帽生(官生)、扇子生(书生)、究生(落魄文人)等。

4 、武生

武生是戏中武打的角色，分墩子武生(穿厚底靴子者)，亦叫长靠武生，撇子武生(穿薄底靴子者)亦叫短打武生。

(二)旦行

旦行亦叫占行，分青衣、花衫、武旦、刀马旦、老旦等。

1、 青衣

青衣亦叫正旦，是贤妻良母一类的角色，以唱为主。

2 、花衫

花衫亦叫花旦，以衣服花艳而不同于青衣。剧中人的身份比较复杂，可包括皇后、公主、女将、村姑、小贩等。一般地说，青衣扮演的人物年龄较大，而花衫扮演的则岁数较小。再细分还有闺门旦、玩笑旦等。不同之处在于，前者多为少女，后者多为**。还有一种不拘形迹的泼辣旦。

3 、武旦、刀马旦

二者均以武功见长，分工已不明显。

4 、老旦

老旦即剧中老年妇女，用本嗓演唱，与一般旦角所用的细嗓演唱不同。老旦虽用本嗓，又不同于老生，因为在旋律上较细腻，富于变化，仍能表现出女性的特征。

(三)净行

净亦叫花脸，分为几种：铜锤花脸，以唱为主；黑头花脸，亦以唱为主；架子花脸，以工架为主。剧中人的身份较复杂，有大将、绿林好汉、和尚等。还有武花脸和摔打花脸。武花脸以长靠为主，摔打花脸是下手。

(四)丑行

京剧中的丑行因为亦勾脸，但比较简单，又称三花脸。

1 、文丑

文丑中又分方巾丑(文人、儒生)、苏丑(念苏州白者)、袍带丑(官丑、茶衣丑〔蓝布短衣〕)等。

2 、武丑

衣的种类特别多，分官衣、太监衣、宫衣、茶衣等，是京剧中主要的服装。还有一部分衣在武戏箱中。

第二箱亦叫二衣箱，主要是武戏用的男女服装，包括：靠，即铠甲，武将所穿，有硬靠和软靠之分。有背部插旗者为硬靠。

箭衣，是小领、大襟、紧腰、窄袖、袖口像马蹄者，有花、素、龙三种。

马褂：短上衣、对襟、开气、有花素之分。 白布腰裙、英雄衣等，亦在该箱。

第三箱是靴包箱。

第四箱是装盔头和髯口的箱子。

第五、六两箱，是装道具的，即砌末等零星物件。

这些箱都有专人管理，叫"箱上的"，他们都懂戏。上场前负责给演员"扮"戏，下场后负责收回、整理、装箱，有条不紊。京剧中有"宁穿破、不穿错"之说可见各箱物件有严格的区别，不能混乱。

(二)化妆造型

京剧的化妆独树一帜。生旦的面部虽不勾脸，但化妆也不简单。男女皆须吊眉，然后生角抹彩包网巾、甩发、带髯口；旦角拍粉、晕脂、画眉眼、包头、贴片子、带头饰等等。花脸则须特别化妆，有大花脸(净)、二花脸(副净)和三花脸(小花脸、丑)之分，最复杂的脸谱是大花脸。

脸谱流源，据说可追溯到北齐兰陵王的"代面"。后来舞台上出现假面。假面影响表演，逐渐改为勾脸。京剧中的脸谱是肤色、眉、眼、鼻、口各部分的夸张，突出骨骼、肌肉之纹理，从而达到"寓褒贬别善恶"的效果。总之，净角勾脸是剧中人性格的代表。

京剧脸谱中常用的颜色有红(代表忠义)、粉(表示秉正、年迈)、紫(表示持重、稳练)、黑(表示刚毅、耿直)、白(表示狡诈、多谋)、黄(表示干练、凶狠)、蓝(表示勇猛、骄横)、绿(表示倔强、残暴)等等。从形式上分有"三块瓦"或"三块窝"脸(上额和两颊)。"花三块瓦"是在三块瓦的基础上增加些象征纹理的图案。老三块瓦是表示老年英雄的脸谱。"六分脸"是代表老年的脸谱，上额占十分之四，脸占十分之六而得名。"十字门脸"是从三块瓦的形式脱胎而来，以眼窝与通天鼻柱成十字形而得名。此外还有"喜鹊眼"脸、"蝴蝶"脸、"花碎皱"脸、"无双"脸、"象形"脸等等。

各种脸谱，配以适当的服装和道具，任何一个角色都是一个美的造型。

(三)伴奏

京剧伴奏是全剧演出的一个重要环节，是自始至终联系剧情的纽带，在剧中起渲染气氛、烘托人物、掌握节奏的作用。为京剧伴奏的乐队称为"场面"，有文场和武场之分。

1、 武场

武场的乐器主要是"打击乐"，不仅武戏用，文戏也用。

乐器有单皮：是单面蒙皮的鼓，打鼓人称鼓佬，是整个场面指挥，快慢节奏全由他掌握。大锣：根据音色、音调分为"三光(虎音锣)"、"二光(奉锣)"和"大光(苏锣)"。还有低音雄厚的大筛锣。小锣：与大锣的音调对比极为鲜明。大、小锣交替打击可得出较强的节奏效果。小锣单打则有安闲、恬静之感。铙钹：是夹在锣之间的乐器，与大小锣配合起来表现各种情绪和气氛的作用。大铙：音低沉，衬托大将的威风气度。唐鼓：也叫堂鼓，两军交锋时使用，加强战斗气氛，也是和人马的象征。其他还有声如沉雷的大鼓、表现欢乐的堂锣、齐钹、云锣、及特殊环境时用的木鱼、碰钟等等。 上述打击乐器的演奏程式，有一套锣鼓经，常用的固定打法约60多种，如急急风、四击头、冲头、丝边……以及配合唱腔板式的倒板头、哭头、反长锤等等。

2 、文场

文场即"管弦乐"。京剧最初形成时伴奏乐器很简单，仅有京胡、月琴等三大件。随着艺术日趋完美，才逐渐丰富起来。京胡：这是京剧文场中的主要乐器，从西域传入中原，音色清脆，表现力极强。京二胡：用二胡为京剧伴奏，始自排演《西施》的1923年，丰富了低音区。月琴：这是为老生伴奏的主要乐器之一，节奏明快，补充了中音区。三弦：在未突出月琴之前，三弦很重要，是文场的三大件之一。笛子：是管乐中的主要乐器。有些昆曲剧目专用笛子伴奏。唢呐、海笛：由于二者的音质和音色不同，唢呐一般用于伴唱，海笛一般用于乐曲。京剧中的鸡鸣、鸟叫、马嘶之声都用这二种乐器摹仿。 新中国成立后京剧改革，乐队中加进大阮、中阮等，丰富了音乐的表现力。

(四)唱腔和念白

场面是为表演服务的，表演中的念白和唱腔就是音乐和语言的结晶。

1 、唱腔

京剧中的唱占首要地位。过去的演员叫"唱戏的"，京剧中的唱腔主要是西皮和二黄。一般说来，西皮善于表现活泼、欢乐，而二黄则以表现悲哀咏叹为主。二种唱调都有许多板式，构成优美的唱腔。西皮：在胡琴上，外弦基调是"3"，内弦基调是"6"。有倒板、摇板、散板、慢板、三眼、原板、二六、流水、快板等。二黄：胡琴的外弦基调是"2"，内弦基调是"5"。除有上述西皮的各板式外，还有四平调等。 其他：除西皮、二黄外，还有高拨子、南梆子、唢呐腔、吹腔等等，用于规定的剧目之中。 京剧的唱词都有韵脚，句型长短不一，有三言、五言、七言、十言等等。京剧的唱词较为考究，经过长期的锤炼而固定下来。但也由于演员囿于规矩、恪守师训，有一些不太合理的唱词也一脉相承沿袭下来，不敢改动。

2、 念白

京剧中念白的地位亦相当重要。有人比喻念白的重要时说"千斤念白四两唱"。言下之意是念白比唱更难学难演，唱腔有乐器伴奏，而念白时则全凭演员自己的口舌之功。京剧中有许多精采念白的场面，如《十道本》的奏本，《四进士》公堂上的辩词，《法门寺》的读状等等。 京剧念白讲究"尖"、"团"分明，四声准确，说起来朗朗上口，掌握气口、节奏，抑扬顿挫恰到好处，切忌"一道汤"和"一边顺"。 京剧念白有京白、韵白和方言白之分。京白说普通话，清脆悦耳，不可含糊不清。韵白一种是近格律吟颂，如引子、定场诗、下场对等；另一种是有身份人物的讲话。韵白中常带有湖广音和中州音，这是受徽、汉剧影响的痕迹。方言白在京剧舞台上常见有山东、山西、河南、江苏、四川等地方话，如用得当，增加喜剧气氛。

京剧的语言是极精练的，有时几个字就能起到画龙点睛的作用和诗词警句的功能。

(五)不受时间和空间约束的舞台

京剧的表演艺术和运用舞台空间的方式极为完美，这是汲取前辈们长期创造的结果。在有限的舞台上，可以表现出无限的时间和空间。这种表现方法，受到外国艺术家们的赞许。

1、动作夸张源于生活

区区舞台，可表现上下数千年，纵横几万里。通过演员源于生活又提炼加工的动作，用夸张的手法表现出来。如《打渔杀家》，舞台上一边是江河，一边是陆地，岸边柳荫之下，泊放着一只渔舟。这一环境都是通过演员的表演使观众感觉到的。剧中人上船、下船、船头饮酒、划船行舟等，观众如临其境，其实舞台上什么也没有。通过演员手、眼、身、法、步的表演，观众可领略到剧中人上楼、下楼、开门、进屋、上山、过河、行路、过涧、趟马、放鸡鸭、挖菜、刺绣、缝衣等等。有些动作经过艺术加工，虽然有悖于生活真实，如一人斩杀千军万马等，但观众并不觉得不合情理。

2、舞蹈与武术相结合的武打

京剧的表演讲究唱、念、做、打，可见武打在京剧舞台上的地位了。京剧中有许多剧目是属于武戏范畴的。 京剧中的武打有一定的套数和规程，如枪法中有小五套、小快枪、枪架子、对枪等；刀法有搬花、背花、勾刀、对刀、夺刀等。其他还有拳、棍、鞭、锤等特种兵器的表演法。 京剧中的武打既不是武术，也不是舞蹈，而是二者相结合的产物，在某些技巧上还有杂技的功夫。

四、京剧剧目

京剧剧目的数量是随着京剧艺术的发展而递增的。据记载，清道光二十五年(1845)时皮黄戏演出剧目有87个，到同治三年(1864)新增加130个，光绪二年(1876)增加8个，光绪六年(1880)增加1个，共226个。

这些剧目是从演出的戏单上抄来的，肯定不完全。有人做过京剧剧目的统计工作，能找到名字的剧目共有1700多个。根据内容大致可分为以下几类。

(一)宣扬民族气节和爱国主义精神的剧目，如《金沙滩》、《破洪州》、《挑滑车》、《战太平》、《文天祥》、《岳母刺字》等等。

(二)以反封建、废除旧礼教为主旨的京剧剧目有《秦香莲》、《穆柯寨》、《拾玉镯》、《思凡》、《秋江》、《英台抗婚》等等。

(三)歌颂纯真爱情的剧目有《柳荫记》、《人面桃花》、《西厢记》等等。

(四)歌颂起义造反，除暴安良的剧目，如《生辰纲》、《快活林》、《三打祝家庄》、《三岔口》、《通天犀》、《英杰烈》等等。

(五)反映历史题材的剧目，如《完璧归赵》、《将相和》、《失空斩》、《屠赵仇》等等。

(六)美丽的神话传说，如《西游记》、《天河配》、《后羿嫦娥》等等。 京剧剧目如此繁多，水平不一，受封建社会影响，剧目精华与糟粕并存。正如卓别林所作的评价："旧京剧是珠玉和泥沙混在一起的。"因而有些剧目不易分类，似是荒诞神怪戏，又可能是神话戏。有人说是"鬼"戏的，也有人说是具有反抗精神的进步戏……这类有争论的戏很多，如《红梅阁》、《探阴山》、《活捉三郎》、《四郎探母》等等。

五、京剧流派

一个剧种中出现不同的流派是艺术发展的必然产物。演员出于不同的导师，自然传授和演出方法就各有不同，久之，凡是同行公认、观众赞许的就会形成流派。

(一)多种流派的形成是艺术昌盛的反映

一种戏剧学习的人多，演出过程中，为了争取观众，会各自施展各自的绝招，久之，就会形成同一剧目的不同演法。各种不同的演法之中各有千秋，并存于舞台上，于是形成了流派。流派愈多，愈说明从事这项艺术的人才愈多，愈说明这项艺术的繁荣昌盛。

流派和艺术的发展是相辅相成的。流派的形成有助于艺术的发展。以京剧的流派为例，生、旦、净、丑各行之中，有一行的流派形成，势必影响到其他行当，尽管行当不同，但通过同台演出就需要在艺术上融会贯通了。

一百多年的京剧历史，各个行当都出现了不少流派，如老生行中有谭(鑫培)派，汪(桂芬)派，余(叔岩)派，高(庆奎)派，马(连良)派，言(菊朋)派，麒(麟童)派，杨(宝森)派等等。旦角中有梅(兰芳)派，程(砚秋)派，尚(小云)派，荀(慧生)派等等。净行中有金(少山)派，裘(盛戎)派等等。丑行中尽管流派的形成受条件限制而不太明显，但是文丑中的萧(长华)派，武丑中的叶(盛章)派亦是观众所公认的。

就流派来看，京剧艺术在历史上是相当瑰丽的。后来有人对流派产生了一些不同的看法，认为演员要有自己特色，不可一味效仿别人；或说不可囿于流派而妨碍艺术发展等等。这些看法不尽全面。

(二)继承流派是为了更好地开拓未来

一个演员必须先当学生，在学的过程中，按照老师的路子学，还要学得像，学成之后，再博采众长，进一步钻研才有可能形成自己的艺术风格，为艺术增添自己的理解和创造，同时这也是艺术的再创造和再提高的过程。艺术就是如此流传而丰富发展的，流派的发展趋势也是如此。提倡学习流派，决不是用流派束缚自己。实际上，任何一个流派传人其艺术真谛并不是老师模式的复制，而是再创造的结果。可见，继承流派正是为艺术的发展繁荣而奠定基础的。只有这样，才不辜负这一流派的鼻祖当初的辛勤劳动。换句话说，只有虚心向别人学习，才能为京剧的艺术发展做出贡献。近来的京昆幼儿汇演，不仅显示了京昆各种流派的传人大有人在，而且为京昆事业展示了光明的未来。

京剧脸谱色彩十分讲究，看来五颜六色的脸谱品来却巨细有因，决非仅仅为了好看。不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，人物就被性格化了。

脸谱的通用色彩含义为：

红色: 一般：忠勇侠义，多为正面角色。 其他：有讽刺意义，表示假好人。特例：老人显示年轻红光犹在； 坏人做了点好事。

黑色: 一般：直爽刚毅，勇猛而智慧。其他：表示阴阳中的阴，用于鬼魂。 肤色较黑或面貌丑陋。

白色: 一般：阴险奸诈；刚愎自用。其他：和尙，太监脸谱；表示老人年迈，

紫色: 一般：刚正威武，不媚权贵。其他：面色不好，丑陋。

**: 勇猛而爆躁。

金色: 一般：神仙高人。其他：猛将。

银色: 神仙，妖怪。

绿色: 一般：勇猛，莽撞。其他：绿林好汉。

蓝色: 刚强阴险

生、旦、净、丑"生、旦、净、丑"是什么？其实不过是角色分类。"生"是男性正面角色，"旦"是女性正面角色，"净"是性格鲜明的男性配角，"丑"是幽默滑稽或反面角色。

每种角色又有表明身份的脸谱、扮相等，只要演员一上场，你一望便知。在"京剧"的"票友"中有许多大名鼎鼎的人物，其中包括清朝的光绪载恬，他不但会唱戏，还能司鼓，并且是京、昆、腔的多面能手。

著名的慈禧太后则是一个大戏迷，在今日颐和园内还保留一座中国最大的戏楼，该戏楼高21米，共有三层，可见她在京剧上花了不少的功夫。

脸谱图案非常丰富，大体上分为额头图，眉型图，眼眶图，鼻窝图， 嘴叉图，嘴下图。

每个部位的图案变化多端，有规律而无定论，如：包拯黑额头有一白月牙，表示清正廉洁；孟良额头有一红葫芦，示意此人爱好喝酒；闻仲，杨戬画有三眼，来源于古典传说；巨灵，煞神，金钱豹有多张脸，突出其神鬼妖特色；杨七朗额头有一繁体“虎”字，显示其勇猛无敌；赵匡胤的龙眉表示为真龙天子；雷公脸谱中有一雷电纹；姜维额头画有阴阳图，表示神机妙算；夏侯惇眼眶受过箭伤，故画上红点表示；窦尔墩，典威等人的脸谱上有其最擅长的兵器图案；王延章头画蛤蟆，表示是水兽转世；赵公明面画金钱，表示自己是财神爷；北斗星君画七星图于额上。

去香港的旅游团忽悠买Beatorich珠宝

是真的，不过同类产品周大福什么的只卖几百块！这间店只做游客生意，是家黑店！不过拿好发票，全新的话6个月之内都可以退，可以代退，导游可以给你退。刷卡的话要提供刷卡单，刷的卡和卡主姓名，没有刷卡单的话会扣手续费，大概3%的样子，他们家倒是不怕退货，因为都是游客退货的没几个。不过注意营业时间是12：00-15：00

香港旅游团带去的皇后珠宝售后怎么处理

一般来讲连锁店才有售后，你这个首饰的品牌应该是地方性品牌，不是全国联保的大品牌，售后维修可以去你当地大一点的购物商场，会有珠宝购物区，那会有单独的售后服务站。收费的，不过没办法，你旅游买的确实没有联保，只能这样处理了。

2010年去香港的旅游团

香港也不是很大 大家都讲中文

你们自己去携程订一家酒店 来回飞机票

找一下香港都有什么好玩的

两三天貌似不够 带好人民币到香港之后再换

香港换钱的地方很多汇率比银行要便宜

国内的话 放假可以来上海玩啊

住好一点的酒店 从携程订比较便宜

世博会 新天地 淮海中路 热带风暴 外滩 七星滑雪场 豫园 正大广场 来福士广场

上海商业圈很多 景点不多 不过世博会你一两天绝对逛不完

旅游DIL珠宝企业DIL珠宝香港洲际免税集团旅游DIL珠宝企业

中国唐代时，对珍珠的化妆养领开发已具备相当水平，传说唐代名伶庞三娘，粉相俊俏，能歌善舞，40多岁的人仍能化妆成妙龄少女的模样。有一年，她在汗州演戏，有位戏迷慕名拜访，因为来得很突然，三娘不及化妆便去迎客，被戏迷误认为是长辈，便称她为“姨婆”，三娘暗自好笑，便道：“三娘是我女儿，明日在家。”戏迷深信不疑。

康辉神游假期

杭州去香港旅游团

香港市内交通方便，绝大部分旅游点都有公共交通直达，在网上搜搜最新的旅游点和交通资料来个自助旅游最好。

以内地游客物件的香港旅行团，质量良莠不齐，要知道接待团队的旅行社不同经营团队的旅行社，即使参加由信誉良好的旅行社经营的团队，亦有可能被不良导游及接待单位接待，带往所谓的「免税店」强迫客人以高价购买劣质货品（包括数位产品、手表、首饰），常见品牌在这店子是找不到的，客人不买东西的话就被他们囚起来、辱骂一番（纵然出发前的旅行社职员向你解释购物是自愿性质，但绝不代表强迫购物不会发生，出事的机率仍然很高）。如果在行程中见到「免税店」三个字，便要提高警惕，千万不要参加这些旅行团，无论价钱如何，低价团不一定划算，高价团不代表高质量。这些所谓的免税店，通常位于工业区，本地人是不会去的。

有很多内地旅客都以为香港只不过是一个由高楼大厦堆砌成的城市，玩的地方不是海洋公园便是迪斯尼，没有自然风光，除了购物以外没有甚么好玩的。事实上，这些都是参加了旅行团的旅客，对香港片面的理解。如果你可于香港逗留四、五天，而又努力找找资料，又或找熟悉香港的朋友帮帮忙的话，你会发现香港有很多很美丽的自然风光和乡村风情，而这些地方是旅行社不会带你去的，这四、五天行程是可以令你很愉快、很惊喜、很有收获的。

PS 我是香港人，上个月才到过你那边的西湖看日食哩。

跟旅游团能去香港吗

能， 你可以去旅游团咨询，

济南去香港的旅游团

去旅行社问问比较好，因为最近都是旅游旺季，去港澳的有很火，最好事先打电话咨询一下旅行社，这样会比较好。

去香港旅游买珠宝有店铺推荐么

如果你有一定的消费能力且对珠宝品质要求严格的话，可以考虑蒂廷珠宝。店铺位于九龙红磡区，店铺很大，样式也很多。

海南去香港旅游团

海南海之缘国旅！

可以去我们的网站看看旅游线路和报价，每天更新的！

不过通行证要自己去办理的！希望可以帮到你！我是网站上的海龟

DIL珠宝香港洲际免税集团旅游DIL珠宝企业

你想要了解什么呢？

康辉神游假期

今天小编辑给各位分享东北二人转剧场的知识，其中也会对东北二人转剧场有什么员工分析解答，如果能解决你想了解的问题，关注本站哦。

长春的二人转剧场都有哪些？

东北风剧场、和平大戏院、刘老根大剧场。

一、二人转简介：

二人转，史称小秧歌、双玩艺、蹦蹦，又称过口、双条边曲、风柳、春歌、半班戏、东北地方戏等。它植根于汉族民间文化，属于汉族走唱类曲艺曲种，流行于辽宁、吉林、黑龙江三省和内蒙古东部三市一盟。

东北特色二人转主要来源于东北大秧歌和河北的莲花落。用东北人的俏皮话说：二人转是“秧歌打底，莲花落镶边”。莲花落亦称“落子”，是北方地区汉族民间的一种说唱艺术，边说边唱，载歌载舞。

二、二人转表演形式：

二人转最初由男性演员表演，换装成一旦一丑。以后出现女演员，由一男一女演唱，作简单化妆。表演手段是二人转的表演手段大致可分为三种，一种是二人化装成一丑一旦的对唱形式，边说边唱，边唱边舞，这是名副其实的"二人转"。

一种是一人且唱且舞，称为单出头，一种是演员以各种角色出现在舞台上唱戏，这种形式称"拉场戏"。

三、二人转唱腔特点：

二人转的唱腔，素有“九腔十八调七十二嗨嗨”之称，共三百多个。唢呐、板胡是二人转的主奏乐器。击节乐器，除用竹板（两块大板和五块节子板）外，还用玉子板，也叫手玉子（四块竹板，一手打二块）。二人转的表演，有“四功一绝”。

四功是指“唱、说、做（或扮）、舞”，手绢、扇子、大板、玉子板等“绝技”。唱词以七言、十言句为主，兼有民歌长短句。说口包括说白和数板，多用韵白，单出头语言风趣幽默，滑稽可笑，做功讲究表演手段和动作，舞功以东北大秧歌为主，同时吸取民间舞蹈和武打动作。

东北二人转著名剧场是哪个

吉林松花江大剧院，隶属中国吉林万圣文化传播有限公司。地处吉林市中心，解放东路儿童公园东侧，市青少年宫院内。该剧院是全国声名显赫的二人转演艺基地，被省文化厅列为吉林省文化产业基地。被省政府评为吉林省优秀民营文化企业。

东北二人转大剧场怎么样

领略了东北二人转的野性，荤段子频出，很多我都没听说过。小曲唱的还不错，有一定的功底。尤其女演员身材都蛮好的，加油。

在东北，什么地方能看见正宗的东北二人转、拉场戏？

单论唱，应该是吉林省吧，我本人是吉林四平的，听说二人转发源地是在吉林四平的梨树县至于真假我不清楚，也是听说而已，但是老一辈的二人转艺术家，韩子平，佟长江，闫淑萍，好像都是吉林省的吧？我说的是好像，不太确定，对二人转艺术我也不太了解，都是道听途说，但我父母比较喜欢听二人转，小学的时候，家里有卡带胶片一体的录音机，我妈就买过几盒二人转的卡带，晚上一个人在家写作业，有点儿害怕，就听着二人转壮胆，《回杯记》《马前泼水》《冯奎卖妻》《包公断后》也都听过，谁唱的还真就忘了，但是听着确实好听，字正腔圆，嗓音洪亮，韵味十足，现在二人转小剧场里，基本很少唱正戏了，有唱的也都是从正戏里摘出来的一小段儿，也可能我走的地方比较少吧，几乎没看见过唱正戏的，也或许现在的年轻人根本不喜欢二人转的正戏了，也听不懂，更多的人喜欢 搞笑 的节目，所以年轻一代的二人转演员，大多不怎么唱正戏了，至于现在来东北，哪里能看到正宗的二人转演出，这个真不敢确定了，只能是正宗的二人转票友才有发言权，对不起我也不知道，应该对喜欢二人转的戏迷怎么称呼，只能按着京剧戏迷的称呼一样，也称呼为票友了，要是说错了，还望原谅，我说的有可能就是一堆臭氧层子的话，没办法，为了回答问题，刷个存在感，就瞎编了一通，回答完毕！

我在辽宁铁岭的县级市工作定居十多年。当地的大戏院借助本山大叔家乡的优势坚持传承二人转。但实际上，真正的二人转正戏已经很难有观众能看懂了。不过好在正戏依然是青年演员的必修课。一般大段的正戏都是在演出正式开始前做热场的。而且还都是经过改良唱腔和内容的。小沈阳的妈妈曾经在《星光大道》舞台上表演过最原始版本的二人转，从伴奏乐器到她的表演形式都很局限。我一个外地人真的是一句听不下去。后来还是坐在评委席的师胜杰给大家介绍了，我才知道这才是二人转。说回铁岭的二人转，当地在去年和今年举办过东三省的二人转嘉年华活动，邀请黑龙江吉林的艺术团一起演出。按照主持人的说法，现在的二人转，东三省各有特色、百花齐放百家争鸣。我要是没记错的话，黑龙江是扮相漂亮，吉林是注重唱，辽宁是绝活展示。铁岭这边做了两年全国巡演，为了方便观众听懂，会在舞台上搭建大屏幕，演员的唱词都打在上面，配着剧情一起看，演出效果还不错

正宗的东北二人转现在几乎很难看到。

东北二人转有300多年的 历史 ，它是植根于黑土地的乡土艺术。它可以分为三类，一类是一个人演的单出头，一类是两个人演的二人转，另一类是多人演的拉场戏。单出头和二人转是一人扮多角，两人的角色还可以互换，因此应该属于曲艺类；而拉场戏，则是一人一角，因此应该属于戏曲类。二人转经过了一段时间的低迷，已经发生了质的变化，像小品，像相声，像脱口秀，像杂耍，不再是过去那种正宗的二人转了。在一场演出当中，你很少能看到整部的二人转正戏。因此，你指望上各个小剧场去看正宗的二人转，一般是不可能的。

但是正宗的二人转并没有消失。二人转在八、九十年代经过吉林省民间艺术团的改良，出现了许多的经典剧目，涌现出一批优秀的演员，像韩子平、秦志平、郑淑云、李晓霞、董玮、佟长江、闫淑萍等等，都深受二人转爱好者喜爱。《马前泼水》《回杯记》《猪八戒拱地》《大西厢》等都是非常经典的二人转曲目。虽然剧场当中很少能见到正宗的二人转，但这些曲目并没有消失，只要有这些资深的经典二人转演员出场，你就会看到或听到这些曲目的经典片段。

吉林省民间艺术团的老一辈编剧、作曲家、演员们为二人转的发展作出了杰出的贡献。想听经典曲目，恐怕只能去找他们吧。

在东北二人转，吉林省梨树县是最正宗的，是二人转的发源地，唱腔表演都是纯正的二人转，拉场戏二人转属四平市的二人转很出名，有300年左右 历史 ，编出了很多名戏。

在辽宁省或吉林省和黑龙江省相对来说还是辽宁比较有特色，也就是正宗的二人转。

舞台上正宗的二人转拉场戏不多见，电视里偶尔有播放，想看正宗的二人转拉场戏还是去网络里搜一搜吧！

东北人杰地灵，民间各类才艺人才摩肩接踵，文化局的群众艺术馆就有擅长传统二人转的老师。

长春 广源剧场

现在的二人转都是改良版的，正宗的基本都沾点黄，所以很难听到。

客观地说，孟广禄的先天条件并不出色，无论是身材还是嗓音，但是他的执著和勤奋成就了他的声名。其实，太多被称做“家”的前辈，他们的自身条件也不是最出色的，贵在用全部的心力以求“精诚所至”。

我不禁又想起孟广禄的《铡美案》，结尾的那段散板曾被人讥为“妩媚花脸”的典范，但你不得不承认，他的处理是人性化的，绝无卖弄技巧或标新立异之嫌。更可贵的是，他在一片争论声中坚持了下来，这就是大家之气。 （梅朵）

……然后是《探阴山》，孟广禄的包拯实在是大赞，现如今的花脸名家，孟广禄是最重唱的。虽然他个子很小，不化妆的时候真没啥气势，不过一上妆，再一开腔，太太太大气了。（菁家一亩三分地）