] 文化与艺术 法国对文化严肃以待，作家、艺术家、服饰设计师以及知识份子等，在法国社会上都有崇高的地位，法国政府于1960年代拨出了巨款以成立由地方文化中心的庞大网络。实验性艺术和设计也往往可得到补助。法国人对自己的**传统为荣，坚决不屈服于好莱坞之下，在其他方面，音乐界都是以法语为主，以保护原有的主义气息。 前卫的艺术、文学及现代建筑在法国都得到强烈的支持。法国撼动人心的建筑物包括卢浮宫金字塔、新凯旋门以及埃菲尔铁塔等。 ] 戏剧 法国三大古典戏剧家，高乃伊、拉辛及莫里哀都活跃于17世纪，莫里哀的喜剧讥讽人性的弱点，而高乃伊、拉辛就擅长诗体悲剧。18世纪出现了两位浪漫喜剧大师，博马舍和马里沃，博马舍的“塞维尔理发师”和“费加洛婚礼”在后来都度改编为歌剧。19世纪最脍炙人口的戏剧都出自维克多·雨果。20世纪的安奥尔专写文雅哲学喜剧。 [ ] 建筑 法国保留了不少中世纪时的建筑，其中有仿罗马式的小教堂和哥德式的宏伟圣殿。 仿罗马式建筑的特色 玛姆提叶修道院 内维圣艾提安教堂 勒普伊圣母院 哥德式建筑的特色 拉翁圣母院 汉斯圣母院 亚眠圣母院 夏特圣母院 其他 法国香水及化妆品业举世闻名，它和法国时装、法国葡萄酒并列为法国三大精品产业，是法国人的骄傲。
无头骑士》的内容介绍编辑
英文片名
Sleepy Hollow
中文译名
无头骑士/断头谷
对白
英语
地区
美国 德国
类型
恐怖
声音
数字化影院系统(DTS) 杜比数码环绕声(Dolby Digital)
时长
105min
颜色
彩色
IMDB评分
75/10
2演职员表编辑
导演
蒂姆·波顿（Tim Burton）
演员
约翰尼·德普 Johnny Depp
克里斯蒂娜·里奇Christina Ricci
米兰达·理查森 Miranda Richardson
迈克尔·冈本 Michael Gambon
卡斯派·范·戴恩 Casper Van Dien
杰弗里·琼斯 Jeffrey Jones
理查德·格利菲斯 Richard Griffiths
伊恩·迈克迪亚米德 Ian McDiarmid
3制作发行编辑
制作公司
派拉蒙影业公司 [美国]
Mandalay Pictures [美国]
American Zoetrope [美国]
发行公司
Argentina Video Home (AVH) [阿根廷]
CIC Vídeo [巴西]
CIC-Taft Home Video [澳大利亚]
康斯坦丁影业公司 [德国]
Filmes Lusomundo [葡萄牙]
Herald Film Company [日本]
Paramount Home Entertainment [巴西]
Pathé Distribution Ltd [英国]
Pathé [法国]
United International Pictures (UIP) [阿根廷]
United International Pictures (UIP) [芬兰]
4剧情简介编辑
1799年，美国著名小说家及历史学家欧文以沉睡谷的故事为基础，创作出了经典作品《沉睡谷传奇》The Legend of Sleepy Hollow，从此，这个悬疑恐怖的故事开始广泛流传。这次《沉睡谷》被搬上了大银幕，影片忠实地再现了原著的风采，影片把恐怖、梦幻、浪漫等等非凡的特性混合起来，产生出令人惊心动魄的银幕效果。而这一切，源自于本片的导演好莱坞超级鬼才蒂姆波顿（曾执导著名影片<蝙蝠侠>的第一、二集）。在擅长处理黑色喜剧的提姆波顿操刀下，本片呈现出一种即浪漫又惊悚的黑色风格。
在18世纪的纽约市里有一位叫做Ichabod Crane （Johnny Depp饰）的治安警察，他提出了一个革命性的想法---用科学去帮助警察调查罪案。由于他的方法对已经建立的警察体制形成很大的潜在威胁，所以他被派往了一个名叫“SLEEPY HOLLOW”（沉睡孤寂）的北部的偏僻小镇上去调查一宗连环谋杀案。在小镇郊外阴森险恶的黑丛林里，发觉了几具被砍掉了头颅的尸体，当地许多人相信是被一个手持斧头、骑着一匹黑马、没有了头的午夜骑士式的幽灵的“杰作”，当地的居民都认为这个没头的骑士是一个邪恶的魔鬼。Crane虽然有少少害怕，但有脑和坚信科学的他却无法接受这一个谣传。
当他展开调查的同时，他也爱上了当地一名女子---Katrina Van Tassel（Christina Ricci饰），一个行动不便的年轻漂亮女子，为了能娶到她，为了证明他要比镇上其他人要优秀，他立定决心要掀开这个系列谋杀的真相。但可能这个传说流传得太久，仿佛是真的一样。而且很快，他发觉他不用再去寻找这位传说中的无头骑士，因为这个骑士已经找上门来了
为了逼真地表现**的恐怖气氛，化妆师力求用上不同的最新化妆效果，并发掘出戏里人物不同寻常的死样，例如，Tim要求具有独特风格的斩首场面，那就意味着被砍下的头并不会那样轻易地落地，还得在斧头上漂亮地转三四个圈。
丹尼尔资料
名字：Daniel Radcliffe
全名：Daniel Alan Gresham Radcliffe
呢称：Dan, Danny, Daniel ， Do--it--again Dan（在拍摄时的称呼）
Fans对他的爱称：Dannerz, Danny Boy, Dan the Man
有时候又叫：Harry（哈利）
最喜欢的科目是体操和科学
生日:1989年7月23日
星座：巨蟹座或狮子座“我在巨蟹座和狮子座的边源，所以我可能是只有着狮子头的蟹子。”
生肖:蛇
出生地:位于英国伦敦西部的Fulham(富咸/富勒姆)
发色:深褐
眼睛:蓝色
身高:170(cm)
母亲:Marcia Gresham玛西娅·格雷斯姆(选角导演)，45岁
父亲:Alan Radcliffe艾伦·雷德克里夫(文学代理人，现在已成为Dan的全职经理人)，47岁
宠物：Binker和Nugget（都是柯利牧羊犬）
学校：伦敦的一间重点中学。在拍摄《哈利波特》其间跟私人教师学习，每天在三小时至五小时之间。2002年以前一直在全男子的私立学校里上学。
眼镜：他需要戴，但并不喜欢戴。“我需要戴眼镜，但我不会戴，因为我会弄坏它们。我的第一幅眼镜使我没了半只牙齿。我经常咬眼镜的末端，这使我的牙齿都碎了。”
曾去国家:西班牙、瑞典、法国、意大利、巴拿马、美国、日本、中国、澳大利亚
兄弟姐妹：没有（他是家里的独子）
幸运数字:9
口头禅：cool~~~
日常早餐：巧克力酱吐司
用手习惯：他习惯用右手
对伦敦的评价：“伦敦常常很繁忙。那是一个你永远不会感到无聊苦闷的地方，因为常常会有很多东西要干。”
小脾气：讨厌被人看低
女朋友：没有
最想合作的演员：Tobey Maguire（托比马圭尔，《蜘蛛侠》男主角）
在《哈1》中感到最难拍摄的镜头：厄尼思魔镜
在《哈2》中感到最难拍摄的镜头：与多比的对手戏
使他成名的角色：在《哈利·波特与魔法石》中饰演哈利一角（2001）
正在拍摄：《哈利·波特与阿兹卡班的囚犯》（开拍于2003年2月17日）
关于读书：虽然DAN现在是个书迷，但他在得到哈利·波特这个角色以前并不太喜欢读书。“我第一次看头两本《哈利·波特》时并没有太迷这个故事。”
偶像：蜘蛛侠（他喜欢蜘蛛侠的**和连环画）及演员Gary Oldman（在《哈利·波特3》中饰演小天狼星·布莱克一角）。小时候还喜欢过Beano（一部英国连环画里的一个角色）
日常生活：平时，Daniel只会过着些普普通通的日子，并不会像人们想像中的巨星那样过得那么辉煌。他会开PIZZA聚会，和朋友四处溜达，看些**和玩游戏机。
背台词用了他多长时间：他大概要看六次左右。
他想担任的角色：蜘蛛侠，Ewan Mcgregor在《红磨纺》里的角色
每日收到影迷来信：1000封左右
关于哈利波特：
最喜欢的哈利系列: 《哈利波特与阿兹卡班的囚犯》
最喜欢的《哈》书角色:小天狼星布莱克
最喜欢的**场景:《哈利波特与魔法石》--最后的棋盘,对抗伏地魔, 魔鬼网; 《哈利波特与密室》--与里德尔的对话，决斗俱乐部
最喜欢的**台词:伏地魔
最想拥有的魔法:隐形，将自己的狗变成狼，自由地飞翔
最希望自己进的学院：格兰芬多
与哈利的共同点:忠心,支持自己,有好奇心并且有时候也会遇上一些小麻烦
喜好：
喜欢的体育:足球（支持富勒姆英超足球队），世界摔跤(特别欣赏Rock）及一级方程式赛车
喜欢的歌手或组合:Rem、 U2、 Stereophonics、 Dido、 JJ72、the Sex Pistols、 the Undertones、 the New York Dolls、the Stranglers
最喜欢的组合：Sex Pistols
喜欢的女孩：Cameron Diaz（卡梅隆·迪亚兹）和Kirsten Dunst（克斯汀·邓斯特）
喜欢的(除哈利波特以外的)书:Darren Shan的 Cirque Du Freak（这本书常常排在美国儿童畅销书排行榜的前面，仅仅落后于《哈利波特》系列）；Louis Sachar的Holes；Terry Prachett的 The Light Fantastic和The Color of Magic；Douglas Adams的The Hitchiker's Guide to the Galaxy
喜欢的作家：Lain Banks （连恩·班克斯）
喜欢的**:Moulin Rouge(红磨坊/梦断花都/情陷红磨坊), 12 Angry Men(12个愤怒的男人), Shakespeare in love(恋爱中的莎士比亚/莎翁情史),Apollo 13(阿波罗13/太阳神13号)What's Eating Gilbert Grape(恋恋情深/不一样的天空),Shawshank Redemption(肖申克的救庶),The Dish(天线),the Royal Tenenbaums (特南鲍姆一家) Spiderman（蜘蛛侠/蜘蛛人）
最喜欢的电视剧:Simpsons(阿森一族/辛普森一家)[而且丹一直希望能为这部片子配音]
喜欢的糖果:Mars bar(一种巧克力)
喜欢的饮料：Diet Coke(健怡可乐)
喜欢食物:汉堡，Pizza和金枪鱼
最喜欢的动物:狼[因为丹认为狼既可爱又危险]
喜欢颜色:绿、红、金
爱好:**、写作、阅读、跑步、运动、音乐、和Rupert玩电脑游戏[但丹经常输给Rupert]
最喜欢的游戏：Medal of Honor（荣誉勋章）
喜欢的职业：演员、导演、编剧/作家
鲁伯特资料
中文名： 鲁伯特·格林特
英文名： Rupert Grint
性 别： 男
生 日： 1988-8-24
个人简介：
《哈利波特》系列这个其貌不扬的英国小男孩完全是凭借一部那部众所周知的童话而出名的，而在此之前，他仅仅参加过一次学校舞台剧演出，但他还是勇敢地参加了这部他非常喜欢的**的试镜，毫无疑问，他是非常幸运的，因为他说他击败的几百个竞争对手看上去都比他漂亮。
自从出演第一部哈利·波特**后，他在彼得·休伊特执导的《神屁太空人》中扮演了一位年轻搞笑的教授，和西蒙·卡娄和斯蒂芬·弗瑞同台表演。他最近当然又在《哈利·波特与密室》和《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》中再度扮演了罗恩·韦斯莱
演员作品
哈利波特与火焰杯 Harry Potter and the Goblet of Fire (2005)
哈利波特3之阿兹卡班的囚徒 Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (2004)
哈利波特与消失的密室 Harry Potter and the Chamber of Secrets (2002)
神屁太空人 Thunderpants (2002)
Harry Potter: Behind the Magic (2001)
鲁伯特·格林特曾出演过学校戏剧，并曾与当地戏剧团合作演出。他最近的演出包括在《安妮》中饰演匪徒"公鸡"，以及参演《彼得·潘》。在学校里他曾在《格里姆传说》中饰演角色"高跷皱皮"，还曾在一次才艺表演中出演了"神秘梅格"
在BBC电视台节目《全球新闻》上看到了《哈利·波特》的选角启事之后，鲁伯特便参加了角色"罗恩·韦斯莱"的选角面试。
鲁珀特是家里五个孩子中最大的一个。在赢得罗恩·韦斯莱这一角色之前，他参加过学校表演队和当地剧团的演出。包括：在《安妮》(Annie) 中扮演小流氓 Rooster，参演《小飞侠》(Peter Pan) 以及在《格林童话》(Grimm Tales) 中扮演 Rumplestiltskin
Rupert Grint
出生日期:
1988年8月24日
出生地点:
Watton-at-Stone, Hertfordshire, England, UK
原名:
Rupert Alexander Grint
身高:
178cm
Rupert Alexander Grint was born on August 24, 1988 in Hertfordshire, England, UK Although only acting in one school play before being cast in the popular wizard series, "Harry Potter", Rupert has already proved himself one of the most recognized actors on the big screen When he heard that there was going to be auditions for Harry Potter and the Sorcerer's Stone(2001), he decided to go for itUnlike the other children who were auditioning, Rupert came in with a rap that promoted the character he was auditioning for, Ronald Weasley, and was chosen soon afterward Harry Potter and the Sorcerer's Stone(2001) was a big hit, as was the follow-up, Harry Potter and the Chamber of Secrets(2002), and he has already filmed episode three, Harry Potter and the Prisoner of Azkaban(2004), which was released on Friday, June 4, 2004 He's finished filming the fourth movie, Harry Potter and the Goblet of Fire(2005)
艾玛资料
Emma Watson
出生日期:
1990年4月15日
出生地点:
Oxford, Oxfordshire, England, UK
原名:
Emma Charlotte Duerre Watson
昵称:
Em
身高:
165cm
Emma Charlotte Duerre Watson was born in Oxford, Oxfordshire, England on April 15, 1990 At school, she took the lead role in several plays, including 'Arthur: The Young Years' and 'The Happy Prince' Along with plays, Emma participated in many other school productions, including the Daisy Pratt Poetry Competition, in which she won first place for her year at age seven Harry Potter and the Sorcerer's Stone(2001), is Emma's debutinto the world of professional acting Competing against many other girls for the role of Hermione Granger, she didn't expect to get the partAway from the cinematic world, Emma enjoys playing hockey most of all, and she also likes debating Although her hair is brown in the movie, she's naturally a blonde She once dressed up as a witch for Halloween, but she had no idea that years later, she would be playing one in the Harry Potter movie Her parents, Jacqueline and Chris, who are lawyers, are divorced Emma lives with her mother and younger brother Alex Her role models are Julia Roberts, Goldie Hawn, John Cleeseand Sandra Bullock
姓名：爱玛-沃特森（emma-watson)
生曰：1990年4月15曰（牧羊座）
出生地：英国牛津郡
头发颜色：深咖啡色
眼睛颜色：咖啡色
家庭成员：母亲和父亲都是律师，已离婚，小她三岁的弟弟
喜欢的明星：茱丽亚-罗泊茨 桑德拉-布洛克 戈迪-霍恩 约翰-克里斯
喜欢的影片：《漂亮女人》
宠物：两只猫猫，两条金鱼，一只松鼠
喜欢的服装牌子：DKNY GAP JACOB JR HARVEY HICHOLS
讨厌的音乐：古典和歌剧
喜欢的食物：意大利食品 巧克力
喜欢的科目：英文，体育，历史
讨厌的科目：数学，地理
喜欢的颜色：兰色，粉红色，绿色
喜欢的运动：网球，曲棍球，棒球
喜欢的哈利影片“《阿兹卡班》
喜欢的角色：海格，因为他很好笑
喜欢的哈利台词：我要去睡觉了，免得你们两个又在这里想出什么花招来害我们送命，或是被学校赶出去！
喜欢的哈波咒语：统统石化！
想当的魁地气球员：找球手
语录：我的朋友并没有叫我赫敏，我就是我，如果有人把我当成现实生活中的赫敏，那是大错特错。
她唯一参加过的银幕演出就是四部《哈利波特》**，但毫无疑问，这已经足够让她红透半边天了，这个角色已经深入人心，甚至有些人认为现实生活中的她也一定是满头的棕色头发。但对她来说，**仅仅是生活的一部分，在业余时间里，她还是坚持自己的爱好，曲棍球和辩论。
基本资料
全名: Emma Charlotte Duerre Watson
昵称: Em
生日: 1990/4/15
身高:1615cm
学校:8年级
星座:白羊
头发颜色: Blonde
眼睛颜色: Brown
家乡:英格兰/牛津
校园剧: Arthur: The Younger Years [Morgan La Fay], The Swallow and The Prince [The Swallow], The Happy Prince [unknown lead role], and Alice in Wonderland [the angry cook]
Accomplishments: 1st place in the Daisy Pratt Poetry Competition [1997], winning the role of Hermione out of thousands of other girls [2000], a Young Artists Award [2002]
偶像: Julia Roberts, Sandra Bullock, Goldie Hawn, and John Cleese
家庭
父母: Jacqueline and Chris [离异]
弟弟: Younger brother [3岁], Alex
奶奶: Freda Watson
宠物: Bubbles and Domino (猫)
哈利波特中文网：http://wwwharrypotternetcn/
我爱哈利波特网: http://club52harrypottercom/
丽痕书店-哈网博客: http://blog52harrypottercom/
哈利波特九又四分之三月台:http://wwwcrowncomtw/harrypotter/
丹尼尔官网： http://danradcliffecom/
丹尼尔•雷德克利弗（哈利波特）： http://postbaiducom/fkz=79669971
鲁伯特•格林特（荣恩）：http://postbaiducom/fkz=79671654
艾玛-沃特森 （赫敏）：http://postbaiducom/fkz=79665545
网站：
哈利波特中文网：http://wwwharrypotternetcn/
我爱哈利波特网: www52harrypottercom
哈利波特九又四分之三月台:http://wwwcrowncomtw/harrypotter/
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艾玛迷网：wwwemmawatson-fanscom
火焰杯官网：http://harrypotterwarnerbroscom/main/vrs/mainhtml
中文无线官网：http://mmtomcom/sms/wb/hp_gof/indexhtm
JK罗琳的个人主页：http://wwwjkrowlingcom
2017年8月28日是七夕情人节，其实七夕也不一定要出门旅游，两人可以去影院或者窝在家里看一场浪漫的经典爱情**，这样也有助于感情升温哦，有很多经典的爱情**是值得回味的。下面我为大家整理了：七夕节值得重温的10部经典爱情**，欢迎阅读！
1、为一段景致缠绵悱恻——《罗马假日》
国家： 美国/意大利(1953年)
主演： 奥黛丽·赫本 / 格利高里·派克
经典台词： 每一个城市都有其独特之处，令人难忘。这很难说，罗马!不管怎么说，就是罗马。我将会永生永世珍惜我访问此地留下的回忆。
剧情简介
安妮公主作为王位继承人将出访欧洲的各大城市。消息一经传出便引起了极大的轰动。安妮公主欧洲之行的最后一站是罗马，安妮公主很想尽情地饱览一下罗马的优美风光，可侍从们以公主身份高贵、不宜在黎民百姓面前抛头露面为由拒绝了，并给她注射了镇静剂。公主在药效发作前假装睡着了，待侍从们出去后，她偷偷越窗溜了出来。然而没逛多久，镇静剂的药效就产生了作用，使公主在广场附近喷水池边的一条长椅上迷迷糊糊地睡着了。
与此同时，美国新闻社的穷记者乔·布莱德里恰好经过这里，乔刚刚从朋友那里打牌归来，以为这是一个在狂欢中被灌醉的少女，就租了一辆出租车想把她送回家。可是公主睡得特别沉，怎么也叫不醒，无奈之下，乔只好把她带回了自己的住所，并对她睡自己的床感到不满，于是将安妮公主放到了沙发上。
第二天，报纸上的特别公告使乔意识到他带回的少女就是安妮公主，于是他欣喜若狂，打算写一篇关于公主内幕的独家报道。公主醒后发现了陌生的乔，乔连忙解释，公主才安心了。她向乔借了一些钱，然后告别了他，又到罗马大街上闲逛了。
乔赶忙给他的摄影师朋友欧文打电话，让他准备好。同时自己跟踪公主，在西班牙广场上佯装和她偶遇，便自告奋勇地要为公主做导游，骑着摩托车带着她游览罗马城，同时，欧文也驾驶着小汽车跟在他们后面，拍下了许多珍贵的镜头。然而这一切，公主浑然不觉。公主的失踪引起了官员和侍从们的惊慌，国王秘密派出了许多便衣四处寻找公主的下落。便衣在乔领着公主来到水上舞厅参加舞会时发现他们了，他们请公主和他们回去，而公主坚决不肯，便衣们要强行绑架她回去，乔和欧文同他们厮打起来，而任性调皮的公主也大打出手，十分开心。趁着混乱，乔带着公主逃之夭夭，而那些便衣们却被当地警察抓走了。
一天过去了，公主终于要回宫了，可此时她和乔发现彼此间擦出了爱的火花，坠入了情网。怎奈公主毕竟是公主，平民终究是平民，两人只能依依惜别。乔的朋友欧文在和公主握手后决心抛弃功成名就之良机，将照片送予公主留念。最后，在深情的四目对望中，公主轻轻地对乔说了声再见……
赏鉴小语： 谁没有一段刻骨铭心的爱情……无论是贵为公主，还是平民百姓，在上帝面前，爱都是平等的，灰白色的影像、贯穿全片的音乐，难以平复的是久违的感觉。
2、 有一种爱叫地老天荒——《剪刀手爱德华》
国家： 美国(1990年)
主演： 约翰尼·德普薇诺娜·瑞德安东尼·迈克尔·豪尔黛安·韦斯特
经典台词： 如果我从没有品尝过温暖的感觉，也许我不会这样寒冷;如果我从没有感受过爱情的甜美，我也许就不会这样地痛苦;如果我从来不曾离开过我的房间，我就不会知道我原来是这样的孤独。
剧情简介
很久以前，古堡中住着一位发明家，他制造出了各种东西，最后还造出了 机器人爱德华。发明家对这件作品倾注了全部的心血，教授爱德华人类的礼仪和诗歌，告知他该何时微笑，何时沉默。然而，没有等到给自己的孩子安上双手，发明家就因为突发疾病去世了，留下已有人类心智却残留着一双剪刀手的爱德华独自生活。
不知经过多少岁月，中年女子佩格为了推销化妆品大胆走了进去，才发现里面郁郁葱葱，竟然有另一片天地。与之形成对照的是佩格居住的小镇上蜡笔画一样的居民别墅。城堡中一派童趣的园艺营造出一个远离尘嚣的奥兹国世界。
佩格把爱德华带回家的时候，并没仔细考虑自己的行为，她只希望给爱德华一个家。但佩格的女邻居们，那些爱好调情、窥探、以及搬弄是非的人们却并不这么想。爱德华的出现，给她们百无聊赖的生活增添了新鲜的刺激，所以大家都对他表现出了极大的友好甚至亲昵。当他展露出用剪刀手修剪植物、设计发型的才华，全镇的人几乎都为他癫狂了，把他当成了明星一样的宠儿。然而这样的爱德华也有自己的痛苦，他爱上了佩格的女儿、漂亮脱俗的金。金早已有了男友吉姆，而且对这位家庭新成员一直有抵触情绪。
为了金的一个请求，爱德华硬着头皮潜入吉姆父亲的豪宅。看到情况危险，吉姆和朋友们仓皇逃窜。而触动机关的爱德华被警察逮捕，却没有吐露真相，唯恐连累心上人。虽然他不久由于“没有断定是非的能力”被释放，但周围的人都把他看成蓄意抢劫财物的危险分子，对他以及佩格全家敬而远之。在这个进程中，金逐渐看清了吉姆的丑恶嘴脸，并对爱德华产生了好感。
那年的圣诞节，小镇上开始飘起了第一场白雪，爱德华站在院中高高的架子上，为金做出了天使一样的冰雕，冰屑飞扬，飘成了雪，金在雪花中翩翩起舞。爱德华无法用剪刀手拥抱他的爱人，只好用自己的创作去向她倾诉。但就在此时，误会达到了最高。因为无意间划伤了金的手，爱德华被本来就讨厌自己的吉姆赶走，接着，他救了金的弟弟凯文，却又被大家当成罪魁祸首。
全镇居民对这样的爱德华误会越来越深，他们都要求驱逐爱德华，这个地方再也不是爱德华的乐园，被孤立的爱德华只能逃回古堡之中，永远隐藏在不为人知的角落，修剪他的植物、冰雪和爱情。
赏鉴小语： 一个机器人，拥有着人类心智与情感，却有一双剪刀手，孤独地生活在古堡里，直至推销员佩格的女儿闯入了他的生活……
世间有多少人是因爱而恨，有多少人为爱而生，一生之中最无奈的事就是在最无能为力的年纪碰到了一个最想照顾一生的姑娘，但愿时光静老，岁月静好。
3、有一个梦为你追逐——《秋天的童话》
国家： 中国香港(1987年)
主演： 周润发、钟楚红、陈百强
经典桥段： 钟楚红：“那你想干什么”
周润发：“我希望有一天能开一间餐馆，门口对着大西洋，每天晚上收工，搬张凳子坐在门口，吹海风，喝啤酒，不知多舒服”
剧情简介
美丽而骄纵的年轻姑娘李琪为男友从香港赴纽约攻读大学，并探望先她赴美的男友。前来机场接她的竟然是一位远房亲戚和一个在唐人街做工的船头尺。李琪不久发现男友移情别恋，心灰意冷， 把自己关在房里。一次因家中煤气泄漏而中毒，幸得住楼下的船头尺悉心照顾，得以很快康复，并逐渐建立信心，专心读书和工作。满口脏话、粗俗不堪的船头尺，被人看作"烂鬼" 。但他对李琪日久生情，开始戒烟戒赌。但他不善对女性示爱，且自觉不配，只得暗中关怀。李琪渐渐明白他的心意，因初恋的创伤尚未愈合，而且两人的生活方式、思想、趣味南辕北辙，故未表态。秋天时李琪接受远地一份新工作，船头尺黯然相送，两人始终将情感深藏内心…… 数年后，船头尺终于实现诺言，在海边开了一家餐馆，在事业上有了成就，李琪误入他的餐馆附近，二人在以前梦想创业的地方重逢。
赏鉴小语： 无言中的悸动和心跳，那是幻想和做梦的空间，这种美丽虽因爱而生，却并非爱情。爱情直刀碰撞、交流方能发酵、交融、耦合。
4、 有一段情可跨越时空——《牧马人》
国家： 中国内地(1982年)
主演： 朱时茂，丛珊，刘琼，牛犇，雷仲谦
经典台词： 有时候，感情是信念的基础，这里有我汗水浸过的土地，这里有我患难与共的亲友，这里有我相濡以沫的妻子，这里有我生命的根。
剧情简介
1980年，旅居美国的华侨企业家许景由在女秘书宋蕉英的陪同下回国旅游，并寻找失散多年的儿子许灵均。经过中国旅行社的帮助，许灵均从西北的敕勒川牧场赶到北京饭店，同父亲许景由见面了。
30年过去了，许景由为没尽父责，深感内疚，他决心把儿子带回美国……
赏鉴小语： 敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”当年的动荡早已不复，但典型的家国情怀，对祖国，对大自然，对生活的爱依然可以穿透时空，震慑我们的心灵。
5、因宿命安排怦然心动——《橄榄树下的情人》
国家： 伊朗(1994年)
主演： Mohamad Ali Keshavarz / Farhad Kheradmand / Zarifeh Shiva
剧情简介
地震后，一个**摄制组来到某个村庄拍一部叫《生命在继续》的影片 ，导演(默罕默德·阿里·科沙瓦兹饰)亲自在当地挑选主要演员，选上了一个正在念书的姑娘塔赫莉(塔赫莉·拉德尼娅饰)和年轻的砖瓦匠侯赛因(侯赛因·莱扎伊饰)，剧中他们饰演一对夫妻。很巧的是，他们俩早已认识，小伙子向姑娘求婚，但因为目不识丁且没有房子惨遭姑娘祖母的拒绝。在拍片的间隙，侯赛因对姑娘照顾有佳，不断用言行证明自己是个可以依靠的人。他恳请姑娘摆脱祖母的陈腐观点，答应嫁给他，可对方只是埋头读书，一言不发，连头也不点一下。
影片拍完了，眼看最后的机会也将溜走，侯赛因追随塔赫莉走在她回家的路上，反驳着她可能提出拒绝下嫁的理由。他们穿过了橄榄树林，爬上了山坡，小伙子不停说着，姑娘仍始终沉默。这时，摄影机不再跟随他们的脚步，停在了一个高点上，镜头里，两个年轻人渐渐消失了。过了一会儿，一个人影出现在山坡上，那是侯赛因飞跑了回来，他又穿过那片橄榄树林，消失了。
赏鉴小语： 简约不简单的故事，阿巴斯所表现的爱情更接近我们国家以前的爱情，或者再具体点说更接近我这一代人所经历的爱情，含蓄、简单、现实但是顽固。
6、因一次相遇想执子之手——《廊桥遗梦》
国家： 美国(1995年)
主演： 克林特·伊斯特伍德 / 梅丽尔·斯特里普
经典台词： 这样确切的爱，一生只有一次。
剧情简介
洛琳和迈克姐弟两人都面临着家庭离异的困扰。这时母亲弗朗西斯卡去世的消息将他们召回了童年时生活的乡村。在母亲留下的一封长信中他们了解到了母亲深埋在心底的一段感情秘密。1965年的一天，一家人都去了集市。弗朗西斯卡独自留在家中。摄影记者罗伯特·金凯的车停在了门前。他向她打听曼迪逊桥的所在。弗朗西斯卡上车亲自带他到了桥边。
罗伯特忙着观察造型、选取角度，最后采了一把野菊花送给弗朗西斯卡以表谢意。弗朗西斯卡心中泛起了一种特别的滋味，于是邀请他去喝冰茶。两人互相讲起了自己的婚姻家庭：罗伯特与前妻离异，而弗朗西斯卡伴着丈夫和一儿一女过着单调而清寂的乡村生活。夜色降临，弗朗 西斯卡在送走罗伯特后竟有一种依恋的心情。她终于下定决心驱车前往罗斯曼特桥，将一张纸条订在了桥头。
第二天，工作了一天的罗伯特终于发现了纸条。他接受了弗朗西斯卡的邀请，两人在桥边一起工作，拍照。夜色再次降临，两人回到弗朗西斯卡的家中共进晚餐，在轻柔的音乐舞曲中，两人情不自禁地相拥共舞，最后一起走进了卧室。以后的两天两人整日厮守在一起。然而弗朗西斯卡却不愿舍弃家庭，两人痛苦地分手了。罗伯特走后，弗朗西斯卡收集了他所有的作品。
在1982年3月，她得知了罗伯特的死讯，并收到了他的项链和手镯以及当年订在桥头的纸条。她把它们放在木盒中，每年生日翻看一次。1989年弗朗西斯卡过世了，她在遗嘱中要求子女们将她的骨灰撒在曼迪逊桥畔。卡洛琳和迈克都被母亲的感情故事和对家庭的责任心所感动。他们同情并理解自己的母亲。同时，他们也开始珍视目前的家庭，放弃了草率离婚的打算。
赏鉴小语： 唯美的基调，现实与回忆的交错，让人们在这个信息爆炸，情感浮躁的社会重新审视爱情的价值与意义，爱情来匆匆，去匆匆，斯人若彩虹，遇上方知有。
7、有一种守护曾刻骨铭心——《情书》
国家： 日本(1995年)
主演： 中山美穗 ，酒井美纪 ，柏原崇
经典台词： 我爱你，不是因为这里只有你一个人而爱你， 而是因为只想爱你一个人!
剧情简介
日本神户某个飘雪的冬日，渡边博子(中山美穗)在前未婚夫藤井树的三周年祭日上又一次悲痛到不能自已。正因为无法抑制住对已逝恋人的思念，渡边博子在其中学同学录里发现“藤井树” 在小樽市读书时的地址时，依循着寄发了一封本以为是发往天国的情书。
不想不久渡边博子竟然收到署名为“藤井树(中山美穗)”的回信，经过进一步了解，她知晓此藤井树是一个同她年纪相仿的女孩，且还是男友藤井树(柏原崇)少年时代的同班同学。为了多了解一些昔日恋人在中学时代的情况，渡边博子开始与女性藤井树书信往来。而藤井树在不断的回忆中，渐渐发现少年时代与她同名同姓的那个藤井树曾对自己藏了一腔柔情。
赏鉴小语： 纯爱**的代表作。舒缓的节奏，平静却深邃的情感。素雅得让人难忘。
8、因回眸一笑不离不弃——《我脑海中的橡皮擦》
国家： 韩国(2004年)
主演： 郑雨盛 ， 孙艺珍 ， 白钟学
经典台词： 有一天“我”字丢了一撇， 成了“找”字， 为找回那一撇， “我”问了很多人， 那一撇是什么 现在我终于明白了， 那一撇原本是个”一 ”， 这段话的意思应该是这样的： ”一” 旦丢了， 你就再也 ”找” 不到 “我” 了。
**剧情
秀真是富人家的千金，过着锦衣玉食的生活，可她却有着非常严重的健忘症，去便利店买东西时把东西和钱包都落在店里对她而言是家常便饭。去超市，经常将买好的物品与钱包落在那里。这一天，她返回超市去取落下的可乐和钱包时，发现柜台上已经空空如也。一个陌生的男人正拿着可乐站在旁边，这个男人乱糟糟的胡须，褴褛的衣衫。秀贞认定是他偷走了可乐，从他的手中一把抢过可乐一饮而尽，很响亮地打了个饱嗝，然后示威般地将空罐还给他，转身便走向了巴士车站。上了车，她才发现自己还是忘了拿钱包，于是返回超市，超市服务员见到她，立即将钱包和可乐还给她，秀贞这才知道自己刚才冤枉了别人，但那个男人早已不知去向。
影片描述身份悬殊的男女感人浪漫的爱情故事，饰演建筑公司老板掌上明珠(秀真)的孙艺珍，是位迷糊又可爱的上班女郎，某日错把饰演木工穷小子(哲洙)的郑宇成，误以为是偷喝自己可乐的流浪汉，因而不打不相识，未来的日子里，他们一次又一次相遇，双双迅速坠入爱河。
哲洙是一个私生子，在建筑公司当工人，他虽然有母亲，却没有享受过家庭的温暖，他的梦想是成为建筑师。秀贞发现公司请来维修展示厅的木匠正是那天在超市遇见的男人，就在她以为他已经不记得她时，男人却抢过秀贞刚刚从自动售货机中取出的可乐一饮而尽，并故意向着秀贞打了一个很响的饱嗝。下班的路上，男人帮助秀贞抢回了被劫走的手袋。
随着一段时间的交往，二人都喜欢上了对方。一天傍晚，在小吃店里，哲洙对秀真说：“喝了这杯，我们就交往，否则，从此不再相见。”秀贞毫不犹豫地喝掉杯中酒，两人开始交往。由于出身贫寒，哲洙不敢轻易地表白和允诺。终于，秀真向哲洙求婚了，这对从来不知何谓家庭的哲洙来说太突然了：“想要与我结婚傻瓜，我到底有什么好”但是在秀贞的坚持下，他们还是结婚了。
婚后的秀真，记忆开始逐渐消退，就像被橡皮擦擦去一样。而事实上秀真得了阿兹海默氏症，大脑在逐渐死亡。哲洙经常在妻子为自己准备的爱心便当中发现只有两份米饭，而秀真甚至连回家都会常常迷路。秀真告诉哲洙：“我的脑子里有一个橡皮擦。”最后，秀真最终完全地失去了记忆，每天醒来，她都不认识身边的这个男人，但每天晚上临睡前，都会发现自己爱上了这个陌生人。
赏鉴小语： 感情细腻，节奏缓慢却不乏味，细节丰富， **里的爱情总是那么感伤，现实中，谁又能真正承受!
9、因一次寻觅愿伴你天涯海角——《海角七号》
国家： 中国台湾(2008年)
主演： 范逸臣 / 田中千绘 / 中孝介 / 林宗仁 / 马念
经典台词： 我会假装你忘了我,假装你将你我的过往像候鸟一般从记忆中迁徙,假装你已走过寒冬,迎接春天我会假装… 一直到自以为一切都是真的!然后… 祝你一生永远幸福!
剧情简介
一场在恒春夏都沙滩酒店沙滩上举办的大型演唱会，由于当地人的坚持，暖场乐团将由在地的乐手们组团演出，于是代班邮差阿嘉(范逸臣饰)、小米酒业务员马拉桑(马念先饰)、机车行鼓手水蛙(小应饰)、原住民警察劳马(民雄饰)、老邮差茂伯(林宗仁饰)、正读国小大大(麦子饰)七拼八凑组成了一个‘破铜烂铁’的乐团，让个性严谨、心情烦闷的演唱会日本籍监督友子**(田中千绘饰)伤透脑筋，其中总是不肯好好配合练团的主唱阿嘉更是无时无刻不惹毛她。
随着演出时间愈来愈近，两人的冲突也愈演愈烈，没想到一份装在写着日据时代旧址‘恒春郡海角七号番地’邮包里的过期爱情，竟在半世纪后，悄悄牵起了另一段跨国之恋。
赏鉴小语： 落魄的小人物，投射自身的影子，寻找爱情需要勇气，好好感受生活给予你的一切，爱，在不远处。
10、有一股冲动愿生死相依——《两小无猜》
国家： 法国(2003年)
主演： 吉约姆·卡内，玛丽昂·歌迪亚
经典台词： 好的爱情是你通过一个人看到整个世界，坏的爱情是你为了一个人舍弃世界。
剧情简介
当一个人问另一个人“敢不敢”的时候，另一个人必须说“敢”，这就是游戏的规则。小男孩朱利安和小女孩苏菲的相遇即开始于这样一场孩童的闹剧，一个精美的铁盒子就是他们游戏的见证。说脏话，扰乱课堂，在校长室小便，内衣外穿，一个游戏两人一玩十多年，他们什么都敢，除了承认彼此相爱。
苏菲(玛丽昂·歌迪亚饰)提议两人分别十年，挑战的内容是朱利安(吉约姆·卡内饰)敢不敢伤害苏菲。恍惚十年逝去，朱利安找到苏菲，为了游戏的进行他决定另娶她人，邀请苏菲做伴娘。受到伤害的苏菲在朱利安的婚礼上抛出铁盒子“你敢悔婚么”原本最最亲密的朋友相互伤害最深。同样心痛的两个人相约再次分别十年。
十年里，朱利安拥有了一切，家庭、事业、朋友，只是没了苏菲宛如没了心，原来丧失激情的生活这般索然无味。
终于十年过去，“Love me, if you dare”。
赏鉴小语： 他们打赌，接吻，做爱，死亡，一切都简单而直接，只要想做，抛去所有的禁锢与束缚，每个人都是亚当和夏娃。
来源：《中华读书报》2013年02月20日
从中世纪到莎士比亚时代再到理查德·谢立丹的18世纪，戏剧一直在英国文学史上占有重要地位。但在维多利亚时代，即从1837年到1901年维多利亚女王统治英国的64年间，英国戏剧文学的境况非但无法与当时诗歌小说的繁荣景象媲美，还被戏剧评论家威廉·阿契尔（William Archer, 1856—1924）称为“黑暗时代”。阿契尔是易卜生戏剧的主要英译翻译者。他的这一结论是以戏剧剧本严肃的文学价值和他提倡的“新戏剧”运动的标准为坐标的。在1890年以前，能在伦敦的舞台占有一席之地的、反映严肃主题的仅有托·威·罗伯逊（T W Robertson，1829—1871）、阿瑟·平内罗（Arthur Pinero，1855—1934）和亨利·阿瑟·琼斯（Henry Arthur Jones，1851—1929）的部分剧作。
实际上，维多利亚时代早期和中期剧本的数量并不少，伦敦的戏剧演出蔚为壮观，剧场艺术也发生了深刻的变化。维多利亚时代中期已有一些剧作家开始了反映严肃主题的现实主义戏剧的探索，这催生了阿契尔倡导的新戏剧的产生。但1890年后成气候的新戏剧并没有触及维多利亚时代深沉的社会问题，反倒是疏离主流社会的另类天才奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde，1854—1900）以他的幽默和讽刺将风俗喜剧和现实题材完美地结合在一起，为伦敦的戏剧舞台吹来了一阵清风。这一切为萧伯纳（George Bernard Shaw，1856—1950）的戏剧提供了肥沃的土壤。从第一个剧本《鳏夫的房产》（1892）开始，到1901年维多利亚女王去世时，萧伯纳共有11个剧本上演或出版，成功地引领英国戏剧走上了现代戏剧的道路，为20世纪英国戏剧的繁荣作好了充分的准备。
一
看戏、评戏一直是英国人文化生活的重要内容，维多利亚时代也不例外。除了经常被剧院使用的外国戏剧剧本以外，维多利亚时代早期和中期英国本国的编剧就写了三万多个剧本。其中大部分剧作都是根据别的剧本或小说任意改编或编译的，也谈不上有多高的文学价值。当时充斥伦敦舞台的多是一些远离现实生活的猎奇斗艳的情节剧舶来品和肤浅的滑稽剧。莎士比亚和谢立丹的传统保留剧目也常常被演得良莠不齐。“聚集在十九世纪剧院里的观众，缺乏当年来到环球剧院或黑衣僧剧院观看莎士比亚和他的同代人的戏剧的那些优秀观众的才智和想象力。”当时的编剧主要是专门为一些剧院或演员写戏，满足剧院的商业需求。在这方面最成功的是身兼编剧、演员及制作人的迪恩·布希科（Dion Boucicault，1820—1890）。他一生写了四百多部戏，但这位生于爱尔兰的剧作家却认为经他手的这些情节剧毫无诗意。虽对自己的剧本评价不高，但他的戏剧在当时作为商业演出却很成功。除了在主题和编剧技巧上因循传统、固守习俗以外，在剧场演出中他充分利用当时飞速发展的科技成果，制造了大胆而刺激的舞台效果，将舞台布景处理得富丽豪华、美轮美奂。舞台场景画面的写实性及音乐和灯光的效果更是深深地吸引了观众，在1857年演出的《纽约的街道》中，迪恩·布希科还成功地使用了舞台设计史上的第一个聚光灯。
戏剧批评家迈克尔·R 布斯在他的文章《为十九世纪英国戏剧而辩》中论道：“与其说戏剧‘衰落’，不如说戏剧已经在新的社会文化中激烈地改头换面。”为了在舞台上更逼真地制造出现实生活的场景，人们使用了当时许多先进的科技手段。例如：19世纪80年代用电灯代替煤气灯，利用灯光在舞台上制造出不同的天气环境；一些液压机械装置可以在舞台上做出人工瀑布的场景，根据剧情还可以让演员从瀑布上冲下来。随着学者们对19世纪剧场艺术的深入研究，人们发现兴起于德国的“考古真实性”舞台在维多利亚时代也占有重要地位。所谓“考古真实性”舞台是指19世纪盛行于德国、法国和英国的舞台呈现形式，舞台美术设计师们用考古研究般细致的方法将舞台布景、道具陈设和人物服装等舞台美术涉及的范围尽可能地在细节上还原为历史真实，以求达到逼真或以假乱真的效果，在舞台上为观众制造出忘情于舞台真实的幻觉。
在伦敦西区的演出中,“考古真实性”舞台大行其道。查尔斯·凯恩（Charles Kean，1811—1868）在1850年到1859年任公主剧院经理的九年时间里，用“考古真实性”舞台的形式排演了莎士比亚的剧作。在《亨利八世》中，舞台上再现的亨利八世统治时期的伦敦街景赢得了观众的好评。“考古真实性”舞台除了对舞台设计和人物服装有严格要求以外，还要求演员的身材要酷似历史人物。亨利·欧文在扮演《理查一世》剧中的理查一世时曾仔细研究过范·戴克画的肖像画，在化妆时按肖像画的装扮化。有评论家看了欧文的表演后说，“似乎是从范·戴克肖像画的画框中走出来的并被赋予了生命。”维多利亚后期的另一位演员约翰·赖德曾抱怨道：“你以为他雇佣我是因为我有演员的潜力吗？完全不是！他雇佣我是因为我有着符合考古展示的身材。”可见在追求景观布景和肖像式舞台人物的“考古真实性”舞台上，演员和剧本都退到了次要地位，戏剧艺术的活力和诗意也被逼真的布景和服饰替代。当时也有不少戏剧界人士公开挑战这种忽视剧本和演员的舞台演出形式。
二
从1860年到1890年间，有不少戏剧家试图找出一条拯救英国戏剧的道路，他们开始写一些与当时的现实生活有联系的主题。罗伯逊的作品现在看来不尽如人意，但他创作于1867年的《等级》以前所未有的大胆写实的手法揭示了不同阶层越过阶层差异通婚的主题，展现了真正的英国生活，开启了英国现实主义戏剧的风气之先。
19世纪后期，英国出现了一股倡导新戏剧的潮流，以戏剧批评家阿契尔为首，还包括萧伯纳、威廉·珀欧和哈里·格兰维尔·巴克等剧作家。新戏剧倡导者奉易卜生为圭臬，主张戏剧要反映生活真实，揭示当代社会和道德问题，使公众认清现实，作出正确选择。阿契尔在批评19世纪的戏剧沉迷于肤浅的乐趣的同时，提出了现实主义的创作方法加上“佳构剧”的戏剧技巧再注入“问题剧”主题的新戏剧模式。
1882年，阿契尔在他的《今天的英国剧作家》中提到两位有前途的剧作家——平内罗和琼斯。平内罗出生在伦敦，1874年开始戏剧写作，他努力使自己的作品摆脱当时流行的情节剧的影响，不断挖掘人物形象，力求在主题和情节上有更多的深度和多样性。他最喜欢关注的是“有不光彩历史的妇女”的主题。他的《谭格瑞的续弦夫人》堪称英国社会问题剧的佳作。当时的当红女演员帕瑞克·堪培尔夫人出演了谭格瑞的续弦夫人波拉，平内罗追求的最好的舞台效果及符合传统道德和习俗的主题，使演出获得了很大的成功。有趣的故事，没有太多的关于生命意义的哲学思考，没有教育观众的企求，甚至没有深刻晦涩的个人困境，使平内罗四平八稳地被捧成了阿契尔倡导的新戏剧的代表作家。1895年，他又写了《臭名昭著的艾比斯密斯夫人》，堪培尔夫人再次担当主演。很快平内罗就赢得了“社会问题剧作家”的称号。
与平内罗同时代的琼斯的作品最接近阿契尔所提倡的佳构剧式的社会现实问题剧的标准。琼斯1869年开始戏剧创作，1882年以《银色国王》一举走红。琼斯的剧本很适合当时的商业演出，但比商业演出多了一点严肃的主题，因此更受观众喜爱。《戴恩夫人的辩护》和《苏珊的箱子》奠定了琼斯在新戏剧运动中的地位。剧中大量使用英国戏剧传统中常用的旁白、独白、偷听等编剧技巧，将一些伦敦观众关心的不正当性行为的问题、不同社会阶层的通婚问题、年轻人暗地里反对长辈的问题等生动地再现于自己的作品中，有评论家认为他是真正的维多利亚时代的人。
平内罗和琼斯虽然观察和记录了他们的时代，并且从他们成功的商业演出记录看，也能毫不夸张地说他们迎合了大众的欣赏习惯和审美需求。这也使两位剧作家终其一生追求的被社会接受的目标得以实现。这两位被阿契尔称道的戏剧家害怕被大众冷落，担心自己与大众疏离。他们在追求商业演出成功的同时，放弃了自己的艺术追求，在某种程度上可以说这两位戏剧家记录了他们的时代，同时也参与了他们所处时代的道德和风尚的建构，包括一些败坏的违背人性的风俗和道德。他们的作品是标准的合乎社会要求的艺术消费品，强大的社会道德和传统习俗悄悄地控制和改变着观众，也改变着艺术家自己。
三
19世纪兴起的中产阶级一方面积极活跃地从事牟利的商业行为，另一方面又提出“体面得体”的口号与僵死的社会道德规范保持高度一致。很多艺术家发现这种沉闷的社会道德规范压抑了创造性，妨碍了真正的个性追求，阻碍了社会发展。为了保持艺术的创新，19世纪不少有现代主义意识的艺术家首先选择与当时的社会疏离，自我隔离。这些艺术家与中产阶级的这种斗争方式使他们承受了很大的痛苦。
与平内罗和琼斯同时代的王尔德走了一条与他们完全不同的路。王尔德为了表达自己独特的感受和捕捉对生命微妙的体会，主动追求一种与社会疏离的生活，他不断标新立异以示看得透彻，说得俏皮。王尔德是英国19世纪末期富有叛逆精神的天才艺术家。他的创作有戏剧、小说、诗歌、评论、散文及童话等，但为王尔德赢得名声的是他的戏剧作品。可以说他的每一部戏剧作品都受到热烈的欢迎，有一个时期，伦敦的舞台上竟同时上演三部他的作品。他的剧作被称为自谢立丹的《造谣学校》以来最优秀的喜剧作品。
作为一位惊世骇俗地推崇“为艺术而艺术”的主张，宣称“一切艺术都是非道德的”的唯美主义大师，王尔德的理论和他的性格一样充满了叛逆精神。他的创作无处不是智趣横生，充满真理式的悖论。皮尔森的评价是最好的总结：“没有人在悖论的伪装下，说出那么多睿智的话，通过变换他的视角，他迫使听众从不习惯的角度去看待生活，从而拓展了真理的疆界。”王尔德的最大贡献是他的四部喜剧作品和一部悲剧作品。给他带来世界声誉的这些戏剧作品是他在四年之内完成的，多数是在他度假的时候写的，《温德米尔夫人的扇子》就是1892年他在英国北部的温德米尔度假时写的，温德米尔这个地名也就成了他的主人公的名字。
《温德米尔夫人的扇子》写成后当年就在圣杰姆斯剧院首演，一举轰动伦敦。但不到一年，王尔德用法文写出的《莎乐美》由于宗教的原因就未能演出，直到他去世三十多年后才在伦敦上演。不过这并没有影响他的《无足轻重的女人》、《理想丈夫》、《认真是重要的》在伦敦的首演。
《温德米尔夫人的扇子》是王尔德第一部公开上演的喜剧，该戏在伦敦一夜成名。这是一个四幕剧，反映维多利亚时代伦敦上流社会的生活，情节由一连串的误会和欺骗构成，秘密和谎言构成一个又一个悬念，推动情节的发展。该剧深刻而有趣地揭示了维多利亚时代上流社会的公共生活和私人生活，抨击了伪善的道德对人们生活的影响。剧中欧林纳夫人通过自己的亲身经历告诉温德米尔夫人：对一个女人来说，如果犯了家庭道德或者两性问题的错误，就会被人们看不起、被社会嘲笑拒绝，维多利亚时代的道德是残酷的、不留情的。王尔德巧妙地揭示了维多利亚时代道德的反人性和虚伪性。
但王尔德并不仅仅是含沙射影地批判当时的社会习俗和上流社会虚假的道德观，而是同时描绘了一个有限的花花公子的世界。这里的花花公子除了有纨绔子弟的意思外，主要是指一些受过良好教育、对维多利亚时代严格的伪善道德习俗深恶痛绝的人，他们主动高调地选择与主流社会疏离的生活。剧中的达林顿先生就是这类错置的人，他们弃绝传统伦理道德的价值判断，但又没有能力和兴趣建构新的伦理道德体系，最后选择一种看似不讲道德，实则为一种反抗姿态的、强调形式和风格的生活方式。在后来的几部作品中，王尔德也塑造了一些英国戏剧史上著名的花花公子形象，他们那些充满智慧和卖弄的警句隽语常常被后世引用。萧伯纳称赞王尔德说：“在某种意义上，我认为王尔德先生是我们这个时代仅有的一位技巧精湛的剧作家。他得心应手地运用机智、哲理、戏剧、演员和观众。他得心应手地使用整个剧场。”
四
王尔德的戏剧在伦敦成功上演时，萧伯纳已是小有名气的记者和评论家，他也是阿契尔新戏剧运动中的重要人物，但他所追求的现实主义社会问题剧与阿契尔的有很大不同。萧伯纳登上剧坛不久，就敏锐地观察到新戏剧的局限性，他发现新戏剧反映的“社会问题”过于狭隘单一。萧伯纳认为：社会问题剧涉及的问题不单纯是堕落的妇女能否重返社会，甚至不单纯是妇女解放和贫富差距的问题；而是涉及社会转型时期的英国国民心态和国民道德的问题，以及个人意志与社会环境、传统习俗冲突的问题。新戏剧推崇佳构剧的编剧技巧，把观众的注意力引向对外部奇异事件的关注，只能满足观众的好奇心，无法触动他们的心灵。再者，新戏剧主张用夸张的、强烈的抒情语言表达情感，有滥情之嫌，缺乏节制。萧伯纳认为佳构剧的编剧技巧不能很好地传达剧作家的思想，应该代之以“讨论”的技巧。讨论能表现具有颠覆性思想和性格的人物，传达哲理思考，诉诸观众理性，从而达到教育观众的目的。
1890年，在费边社组织的一次主题为“当代文学中的社会主义”的夏季会议上，萧伯纳作了一场关于易卜生的讲演，这次的讲演稿成为他后来出版的《易卜生主义的精华》的主要内容，这也是英国出版的第一部研究易卜生的论著。正是在对易卜生的认真学习和领会中，萧伯纳逐渐与阿契尔分道扬镳，为英国戏剧开辟了一条走向现代的新途。
1892年，J T 格瑞恩的独立剧院需要剧本，萧伯纳匆忙完成了七年前与阿契尔合作失败的《鳏夫的房产》。当年12月9日，该剧在伦敦的皇家剧院上演，当时只演出了两场。由于对中产阶级体面生活的揭示和抨击，萧伯纳挑战了伦敦观众的欣赏习惯，演出在伦敦引起了激烈的争论，毁誉参半。为了抵制在伦敦大行其道的商业演出，更好地推行新戏剧的剧本，继《鳏夫的房产》上演之后，萧伯纳的《武器与人》、《风云人物》、《魔鬼的门徒》等剧作在伦敦相继上演。1904年4月的《康蒂坦》和11月的《英国人的另一个岛》在宫廷剧院的成功演出吸引了更多的观众，社会显达、政要都来看戏，爱德华七世也亲临剧场看戏。当时伦敦的知识界普遍认为看萧伯纳的戏剧标志着进步。萧剧在宫廷剧院上演的成功，引出了著名的1904—1907年魏德瑞恩—巴克演出季，在演出季上演的988场演出中萧伯纳的演出占701场。虽然每次演出评说不一，但大家不得不承认萧伯纳善于用戏剧形式表达自己。著名剧评家马克斯·比布汉姆是这样评价萧伯纳的：“萧身上有一种剧场的本能，能用戏剧形式轻松而有效地表达他的观点。”格瑞恩则在《星期日泰晤士报》上撰文称，“现在在国内和国外，他都被誉为当今最具原创性的英语剧作家，萧伯纳能冒险做的是别的剧作家避讳的。”
萧伯纳创作主题的严肃性和深刻性，是维多利亚时代的其他作家难以望其项背的。1892—1901年他共创作了《快意的和不快意的戏剧集》、《为清教徒写的三个剧本》2个戏剧集，共计11个剧本。萧剧通过揭示现实主义者与理想主义者的冲突，对维多利亚时代的虚伪道德进行了系统、深刻的抨击，指出了英国社会引以为荣的绅士风度、所谓稳固的婚姻家庭实际上不堪一击的事实，从而探索了个人在民主和工业社会中的生存权利和价值取向。在他所处的那个新旧世纪相交的变革时代，萧伯纳认识到戏剧是“思想的工厂、良心的提示者、社会行为的说明、驱逐绝望和沉闷的武器、歌颂人类进步的庙堂”。他承接易卜生“讨论”的戏剧创作方法，为维多利亚时代的观众提供了一种观察世界、反映世界的科学方法，指引观众不断探索世界的真相。
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