鲁迅笔下的人物性格

　　因为鲁迅先生一生创作了诸多的小说人物，关于具体的人物性格只能列举有代表性的几个来说明，详解如下：

　　（一）、关于鲁迅先生塑造的人物形象：

　　孔乙己：《孔乙己》

　　阿Q：《阿Q正传》

　　祥林嫂：《祝福》

　　华老栓；夏瑜：《药》

　　单四嫂子：《明天》

　　九斤老太：《风波》

　　闰土：《故乡》

　　陈土成：《白光》

　　（二、）关于有代表性的几个人物的性格介绍：

　　1、孔乙己

　　孔乙己，人物的绰号。鲁迅为什么要用绰号作人句呢？用这个叫人“半懂不懂”的绰号作为“满口之乎者也，教人半懂不懂的”人物的名字，正是对这个人物迂腐可笑的性格的嘲弄，同时也是对孔家店的蔑视和讽刺。鲁迅用这个人物的绰号作为小说的题目，给作品定下了讽刺性的基调，具有鲜明的反孔色彩。

　　孔乙己穿长衫而又站着喝酒，这是他自身经济地位与自身精神定位的矛盾 ；孔乙己健全的身体与病态的心理之间的矛盾可谓是对封建教育思想和教育体制的血泪控诉与无情鞭挞。

　　孔乙己一个人格分裂的矛盾统一体。

　　小说通过对孔乙己悲惨一生的描写，一方面反映了封建文化和封建教育对下层知识分子的严重毒害，有力地控诉了科举制度的罪恶；另一方面也真实地反映了当时一般群众的冷漠麻木，思想昏沉的精神状态，揭示了封建社会的世态炎凉，使读者从一个侧面认识封建社会的腐朽与与黑暗。

　　2、祥林嫂

　　鲁迅先生笔下的祥林嫂是一位勤劳、朴实、善良的妇女。但是在万恶的封建势力的残酷迫害下，经不起接二连三的痛击，最后发疯，惨死。从医学科学角度来看，祥林嫂所患的疾病为反应性精神病。

　　反应性精神病是直接由精神创伤所引起的精神病。病前有急剧或持久的精神创伤。其精神症状与病前精神创伤的内容一致，而以相应的强烈情感表现出来。临床发现，其表现与病程经过和精神刺激的体验密切相关。反应性精神病有两种表现形式：一是过度兴奋，一是过度的抑制。前者可表现为言语增多，狂躁冲动、情绪激动，错觉、幻觉丛生，吵闹不安，哭喊高歌，狂笑奔跑，害怕，惊吓，胡话连篇，甚至伤人毁物、自伤等。后者可表现为情绪低沉，不语不动，难以交谈，忧郁，呆若木鸡，对周围事物毫无反应。躯体方面可有颤抖、面色潮红或苍白、心跳加快、出汗、瞳孔扩大等植物神经失调的表现。

　　人的一生中，难免遇到这样或那样的矛盾或挫折，如强烈攻击、家庭中的复杂纠纷、亲人亡故、工作矛盾、考试落榜、晋升未果、生活中的不幸等等。这些沉重的精神打击犹如一个个“导火线”，使人“气出精神病”。但这些并不是构成反应性精神病的唯一因素。临床发现，只有那些性格脆弱、心胸狭小、孤僻寡言、抑郁内向的人，常易患反应性精神病。

　　3、阿Q

　　一、卑怯

　　阿Q是喜与人吵嘴打架，但必估量对手。口讷的他便骂，气力小的他便打。与王胡打架输了时，便说君子动口不动手，假洋鬼子哭丧棒才举起来，他已伸出头颅以待了。对抵抗力稍为薄弱的小D，则揎拳掳臂摆出挑战的态度，对毫无抵抗力的小尼姑则动手动脚，大肆其轻保都是他卑怯天性的表现。徐旭生与鲁迅讨论中国人的民族性，结果说中国人的大毛病是听天任命与中庸，这毛病大约是由惰性而来的。鲁迅回答他道；这不是由于惰性，是由于卑怯性。“遇见强者不敢反抗，便以中庸这些话来以自慰，倘他有了权力别人奈何他不得时，则凶残横恣，宛然如一暴君，做事并不中庸。”

　　二、精神胜利法

　　“精神胜利法”在阿Q身上，一般赋予它以自私、保守、自贱与健忘等含义。在所谓社会学的深层意义上，它又被冠之以“自欺欺人”“卑弱”“奴才”等名称，甚至也是类似于“豁达”“不在乎”“看淡一切”等说法的反讽。它因此作为半殖民地半封建社会的一种标志而广招评论。如：阿Q与人家打架吃亏时，心里就想道：“我总算被儿子打了，现在世界真不像样，儿子居然打起老子来了。”又如他穷得娶不上老婆，却自吹“我的儿子会阔得多啦”，于是他也心满意足俨如得胜地回去了。林毓生说：“阿Q……的精神胜利法，仅只是他的表面特征，而更为基本的特征则是他缺乏内在的自我……如果我们把阿Q通过社会所获得的传统文化体系的因素，也包括进去作为他的本性的部分，那么，阿Q便可以称为几乎全靠本能生活和行为的动物了。”（《中国意识的危机——“五四”时期激烈的反传统主义》<215页>，贵州人民出版社，1988年1月）。这种精神胜利法中国人发明得很早，后来与异族周旋失败，这方法便被充分的利用，即使现在我们南斯拉夫大的大使官被美国人炸了、战斗机在祖国南海上空被美国飞机撞废，国人怎样？还不是嚎叫几声、美国人出来个道歉就算了事，国人已经心满意足了，这就是阿Q劣根在国人身上烙下印记。

　　三、善于投机

　　阿Q本来痛恨革命。等到辛亥革命大潮流震荡到未庄，赵太爷父子都盘起辫子赞成革命，阿Q看得眼热，也想做起革命党来了。但阿Q革命的目的，不过为了他自己的利益，于革命意义，实丝毫没有了解。所以一为假洋鬼子所拒斥，就想到衙门里去告他谋反的罪名，好让他满门抄斩。《华盖集•忽然想到》那一条道：“中国人都是伶俐人，也都明白中国虽完，自己决不会吃苦的；因为都变出合式的态度来……这流人是永远胜利的，大约也将永远存在。在中国唯有他们最适于生存，而他们生存的时候，中国便永远免不了反复着先前的命运。”善于投机似乎成为中国民族劣根性之一。

　　四、夸大狂与自尊癖

　　阿Q虽是极卑微的人物，而未庄人全不在他眼里，甚至赵太爷的儿子进了学，阿Q在精神上也不表示尊崇，以为我的儿子将比他阔得多。加之进了几回城更觉自负。“但为了城里油煎大头鱼的加葱法和条凳的称呼异于未庄，他又瞧不起城里人了”。中国人以前动不动自称其国为数千年的文明之邦、地大物物博，自己是轩辕华胄，神明贵种，视西洋人为野蛮民族，毫无文化可言。及屡遭挫败，则又说西洋人所恃的不过船坚炮利而已，所有的不过声光化电而已，谈到礼教伦常则何能及我们万分之一？甚至于饱受西洋教育的辜鸿铭还说中国人随地吐痰和娶妾制度是一种精神文明。这何异于阿Q将自己头上的癞头疮疤当做高尚光荣的符号，当别人嘲笑他时就说“你还不配……”呢？

　　阿Q的种种劣性都有其培育生长的土地。活在清朝末年地主阶级和买办阶级还占统治地位时期，他赤贫如洗，没有财产、没有职业，连个家也没有，寄住在土谷祠。他经常受到赵太爷、假洋鬼子的打击、凌辱和周围平常人的嘲弄，对这些他都以“精神胜利法”一笑了之

　　曹禺的剧作及其中国话剧艺术的成熟

　　一、 中国现代话剧的萌芽与发展概述

　　在20世纪中国文学史上，话剧是取得重大突破并有着重要成就的艺术门类之一。在四大文体中，诗歌、散文、小说古已有之，而话剧则是道道地地的舶来品。话剧，作为一种西方戏剧形式，19世纪末经由西方侨民传入中国：1866年上海西人业余剧团建立了第一个正规剧院——上海兰心剧院，每年公演数次。以后上海又出现了“东京席”的小剧场，专供日本一些新派剧剧团来华演出。中国人演话剧是从教会学校学生的业余演出开始的，如1899年的《官场丑史》（上海圣约翰书院）、1900年的《六君子》（上海南洋公学）、1903年的《张文祥刺马》（上海南洋公学）等。后来数所学校学生组成业余剧团——“文友会”，从校园走向社会演出。1907年2月，中国留日学生组织“春柳社”（主要成员有李叔同、曾孝谷、陆境若、欧阳予倩等），在东京演出了《茶花女》第三幕，接着又在东京著名剧场本乡座公演了根据林纾翻译小说改变的五幕剧《黑奴吁天录》，引起了东京戏剧界的轰动。辛亥革命后，“春柳社”部分成员回上海，继续推动“文明新戏”（现代话剧的萌芽）在国内的演出，从沿海城市逐渐向内地一些城市扩展，逐渐具有了全国性的影响。但后来“文明新戏”日渐以“职业化”和“商业性”为主要特色，因迁就小市民的封建落后意识与恶俗趣味，艺术上的粗制滥造等，而逐渐失去观众。天津南开学校（如张彭春编导《新村正》）、北京清华学校（如洪深编导《贫民惨剧》）的学生业余演剧（“爱美剧”），引起社会的注目。

　　五四时期，适应新文化运动的要求，话剧运动再次兴起。由《新青年》的“易卜生专号”为开端，迅速形成了介绍外国戏剧理论、翻译和改编外国戏剧创作的热潮。据不完全统计，从1917－1924年全国26种报刊、4家出版社共发表、出版了翻译剧本170余部，涉及到17个国家70多位剧作家，如莎士比亚、易卜生、萧伯纳、泰戈尔、王尔德、高尔斯华绥、斯特林堡、梅特林克、契诃夫、安特莱夫、果戈理、托尔斯泰、席勒、莫里哀等等。西方戏剧史上各种流派：从现实主义、浪漫主义戏剧到现代象征派、未来派、表现派、唯美派、新浪漫派戏剧几乎史同时涌进了中国，带来了不同于中国传统戏曲（主要是歌舞的、写意的）的多元化的戏剧观念、戏剧美学、戏剧形式与技巧。

　　与此同时，出现了不少专门的戏剧团体，如20年代初沈雁冰、陈大悲等组织的民众戏剧社（1921），陈大悲、李健吾等组织的北京实验剧社（北京女子高等师范的女学生，1922年在李大钊等导演下，上演了陈大悲编剧的《孔雀东南飞》，由陈俊英扮演刘兰芝，由冯沅君扮演焦母，轰动了半个北京城，当时《晨报》、《京报》都作了报道），以及欧阳予倩、洪深等先后加入的上海戏剧协社，稍后有田汉领导的南国社等。早期的新月社，最初也是个以自编自演为主的戏剧沙龙。田汉、洪深、欧阳予倩、丁西林、陈大悲等成为20年代从事话剧创作的著名剧作家。至20年代末，左翼戏剧运动掀起了高潮。除了已成名的田汉、洪深、欧阳予倩、丁西林等剧作家外，继起的夏衍、阳翰笙、陈白尘、宋之的、于伶等，也都写出了一批较好的剧作。而30年代曹禺的《雷雨》、《日出》的出现，标志着中国话剧艺术的真正成熟。

　　二、 曹禺生平及其主要创作成就

　　曹禺（1910－1996），原名万家宝，祖籍湖北潜江，出生于天津一个封建官僚家庭。出生仅三天，母亲便离开了人世。5岁时，疼爱他的姐姐又不幸夭亡。其父是一个失意军人，脾气暴戾，很早退休在家，经常邀请一些同样不得志的清客和幕僚，在家吟诗赋词。曹禺后来回顾其家庭时说：“我生在一个曾经阔绰过，后来又没落了的家庭里。少爷们有自己的佣人，自己的书房。住的相当舒服，但是闷得很。整个家庭都是郁闷的。每天都可以听到和看到很多乱七八糟的事。像周朴园逼繁漪喝药那类事情，从我的亲戚、朋友的口里经常可以听到。”就在这样的家庭环境中，“我看到过许多高级恶棍、高级流氓；《雷雨》、《日出》、《北京人》里出现的那些人物，我看得太多了，有一段时间甚至可以说是和他们朝夕相处。”但这个家庭，同时又充满了骚客词人的气氛；继母酷爱戏剧，常带曹禺去听戏：京戏、昆腔、河北梆子、山西梆子、唐山落子及各种曲艺和文明戏（现代话剧的雏形）都使曹禺着迷，“看了戏后就和书房的小朋友们咿咿唔唔地扮演起来，有时按着故事演，有时就索性自己天南地北地编排”。对演戏的着迷，为他日后成为杰出的戏剧家培养了兴趣和悟性。

　　1922年秋，曹禺进天津南开中学。该校的新剧（即话剧）活动十分活跃。他参加了“南方话剧团”，登台演出过易卜生的《国民公敌》、《玩偶之家》、莫里哀的《悭吝人》（又译《吝啬鬼》）、丁西林的《压迫》及五四以来一些优秀剧作家的剧目，进一步培养起了他的舞台感，初步打下了编剧基础。1928年，他从南开中学毕业后，升入南开大学政治系。为了攻读西洋文学，二年级时又转入清华大学外文系专攻西洋文学。在此期间，他广泛涉猎了大量外国文学名著，尤其是剧作，从希腊悲剧到莎士比亚，从契诃夫到高尔基，从易卜生到尤金·奥尼尔，他都作过精心的研究。在外国戏剧大师们的戏剧世界中，他博采众长，不断丰富自己的知识结构，并且将他一步步引进了艺术的大门。

　　更为重要的是，他具有充分的生活底蕴与思想准备。他十分熟悉《雷雨》那样的生活，曾见过不少像繁漪那样“不幸的女人”。他恨那个“乱七八糟”的家，恨那个罪恶的社会，渴望来一场“大雷雨”将它摧毁。生活的“诱惑”和“情感的迫切的需要”，越来越强烈地激起他的创作欲望，迫使他来写一个大戏。1933年，曹禺在清华大学完成了处女作《雷雨》，当时，他还只是个大四的学生。1934年7月，经巴金的推荐，发表在由巴金、靳以主编的《文学季刊》第1卷第3期上。但“发表后一年间，似乎没有一个批评家注意过他，说过几句话。”（巴金语）1935年4月，中国留日学生组织的“中华戏剧同好会”首次在日本东京上演此剧，由杜宣和吴天导演，受到观众热烈欢迎。日本著名戏剧家秋田雨雀观看演出后发表评论说：“近代中国社会与家庭悲剧由这位作家赋予意义深刻的戏剧形象，这是使人感到兴趣的。”（《关于中国现代悲剧<雷雨>的出版》载1936/1/19《汽笛新刊月报》第7号）但这次演出，却删去了原作中的“序幕”与“尾声”。曹禺曾对此很不满，他写了一封信，刊于《质文》，对演出时删去原作中的“序幕”与“尾声”表示不满，认为这是全剧生命之所在，他说《雷雨》不是“社会问题剧”，而是“一首诗”。但此后上演的《雷雨》，从未有过“序幕”与“尾声”。同年8月，天津市立师范孤松剧团在该校大礼堂公演《雷雨》，轰动一时。稍后，上海、南京等地也相继上演《雷雨》，历演不衰，成为30年代剧坛上的一朵奇葩。

　　此后，曹禺接连创作了第2部大戏《日出》（1935）。戏先由复旦大学剧社演出，导演是欧阳予倩，女主角陈白露由凤子扮演。1937年，这个戏又被一群留学生在东京上演。同1935年的《雷雨》一样，又一次轰动了日本剧坛。日本著名戏剧家秋田雨雀对郭沫若说：“中国人的确是天才，像《日出》这样规模宏大的剧本，日本很少见。”从此，《雷雨》和《日出》像双峰并峙，屹立在中国30年代剧坛上。1937年4月，他又创作了《原野》，完成了他的“生命三部曲”，从而奠定了他在中国现代话剧史上的戏剧大师的地位。

　　抗战爆发后，曹禺随戏剧专科学校内撤。1938年与宋之的合作创作了《黑字二十八》（又名《全民总动员》），曹禺还亲自扮演剧中的一个角色侯凤元。1939年创作了《蜕变》。“只有忍痛蜕掉一层腐旧的躯壳，新的愉快的生命才能降生。”洪深把《蜕变》列为“十部必须阅读的抗战剧本”之一，在上海“孤岛”演出时，连演一个月场场满座。

　　1940年秋，创作其第4部经典之作《北京人》。就其思想性和艺术性而言，是曹禺戏剧创作的又一部巅峰之作。

　　1942年改编的《家》，是曹禺一次极富创造性的“再创作”，从巴金的《家》到曹禺的《家》，1、为把长篇小说改编为话剧提供了成功的范例。2、对戏剧诗的探索有了新的突破。曹禺的《家》将艺术的重心倾注在对爱情的优美诗意的开掘上，把爱情写得富有青春活力和具有温馨的诗意。成为曹禺的第5部戏剧经典之作。

　　1946年创作《桥》，但只写了两幕。1946年2月，与老舍应邀赴美讲学。1947年1月返上海，1947年秋创作剧作《艳阳天》。

　　建国后：1953年 剧作《明朗的天》

　　1954－1957 散文集《迎春集》

　　1961年 历史剧《胆剑篇》

　　60年代 开始构思《王昭君》，“文革”中被迫搁笔。1978年10月才完稿。

　　三、《雷雨》——中国话剧创作的第一座高峰

　　1、《雷雨》不是“社会问题剧”（作者的本意及长期以来被误解，举例）

　　2、《雷雨》中的八个主要人物（具体分析）

　　3、《雷雨》与《日出》的结构（比较分析）

焦仲卿－刘兰芝

范蠡－西施

吕布－貂婵

牛郎－织女

董永－七仙女

梁山伯－祝英台

司马相如－蔡文姬

李靖－张红拂

李隆基－杨玉环

李益－霍小玉

陆游－唐婉

赵明诚－李清照

张君瑞－崔莺莺

赵孟頫－管道升

冯梦龙－侯慧卿

许仙－白素贞

沈复－陈芸娘

侯方域－李香君

柳梦梅－杜丽娘

冒辟疆－董小宛

李甲－杜十娘

吴三桂－陈圆圆