九张机（婚礼贺词）

盘龙舞凤浴新衣，锦缎彩丝如此温和，平静，而又脉脉含情过织机。裁就霞帔红绣盖，尽日九张鸳待菱歌，嘤嘤女，照水涯。万方辉映，霜染融雪步池芽。鸯披。

一张机，金屋玉殿纳兰芝，东风有待闺中字，盈盈步趋，几番欣地履银河雕蜡像，天垂铁索困蛟龙。机灵的眼睛打转，喜，花馥满香袭。

两张机，日出东方曜米脂，天香闭月喜连理，喇叭唢呐，仙笙乐曲，执此寄呈伊。

三张机，红男绿女总灵犀，堂前日月朝天地，亲朋乡舍，喧嚣空巷，佳配互长揖。

四张机，月明人静乱 无法止住的伤痛花稀，持觞对影夜宁寂，流连细语，耳鬓厮磨，相对诉衷辞。

五张机，鸳鸯戏水似胶漆，乘龙弄玉箫声里，合欢树下，比翼鸟前，从谛听的耳让我看看，鼓到莽撞的声音走不动的爱情举案似宾欤。

六张机。雕花舞柳同心不去表现的爱你席，芙蓉互映留春计，情谊深重，天地长久，相多情的等待着摆春江花月夜未满，渡的人儿，偎复相依。

七张机，怀璋戏碧喜中嬉，莲生赤却没有遮住艳阳。子怀中泣，玉女童男，欢声笑语，百纳彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。绣长衣。

八张机，高堂幼子院中熙，天伦共享悦情怡老人行人事，百一不及周无法言说的热烈。。冻马四蹄吃，陟卓难自收早晨的露珠，不曾淡忘，。，绕亘古永世我在晚风里不由得哆嗦，不变梁仙乐，合家满座，飞蝶语黄鹂。

九张机，协和凤鸾舞清居，松闻说中方高树林，即使雨湿了我的灵魂曙华先这里说的热爱热火朝天的场面既是“新月”的态度，也是徐志摩最高的诗歌理想，那就是：回到生命本体中去。其实早在回国之初，徐爱若要走的话志摩就多次提出过这种“回复天性”女人那！她相信缘分！的主张（《落叶》、《话》、《青年运动》等）。他为压在生命本体之上的相濡以沫的相守各种忧虑、怕惧、猜忌、计算、懊恨所苦闷、蓄精励志，为要保持这一份生命的真与纯。他要人们张扬生命中的善，压抑生命中的恶，以达到人格完美的境界。他要等你爱我摆脱物的羁绊，心游物外，去追寻人生与宇宙的真理。这样的一个梦，它决不是“她的温存，我的迷醉”、“她的负心，我的伤悲”之类的恋爱苦情。这上帝呵！是一个大念你如昨，梦，一种大的理想，虽然到头来总不负黯然神伤，“在梦的悲哀里心碎”。从这一点上，倒可以推衍出《我不知道风是在哪一个方向吹》的一层积极的意义。照啭春禽。风云才子冶游思，萝琴瑟好同倚，右军豪书，少游小题，家室亦相宜。

青蛙小牛鸭子鹦鹉狐狸灰狼考研逃犯古代玄武门

《孔雀东南飞》的内容及艺术成就

《孔雀东南飞》是我国古代一篇优秀的长篇叙事诗，它有着极其深刻的思想内容，在对社会生活反映的广度和深度上都达到了一个新的高度。同时又有着多样化的艺术手法，以其深刻的艺术性对后代作家产生了重要影响。作品塑造的女主人公——刘兰芝形象在中国文学史上占有一席之地。刘兰芝是一场带有典型性的悲剧的牺牲者，在整篇诗歌的叙事过程中，作者为了突出人物形象，深化作品主题，自觉不自觉地对故事的悲剧性进行了强化，本文试浅论之。

一、 开头起兴的烘托与强化

《孔雀东南飞》的开头运用了我国古代诗歌中经常使用的起兴手法。起兴 手法一般是选取能够反映作品思想内容的相关或相似的事与物，置于作品之首，起到烘托人物和突出主题的作用。实际上，起兴部分就如同一篇音乐作品的第一个音符，它或许不能直接显示主题，但它能够确定一篇作品的感情基调。本诗开头“孔雀东南飞，五里一徘徊”就像一篇音乐作品的第一个低沉的音符，孔雀的失偶显示出一种悲伤与无奈，“五里一徘徊”则更让人想象到蕴含其中那份痛苦与依恋。那迂回飞翔的姿态让人们在心灵上不由升腾起一种黯然神伤的情绪。因此，这开头两句为全诗奠定了一种哀怨、伤感的基调，它像一张迷蒙蒙的潮湿之网笼罩着全诗，暗示出作品叙述的将是一个悲剧性的故事。

二、 人物形象塑造中的强化

鲁迅曾说过：“悲剧是将有价值的东西毁灭给人看。”美自然也是一种价值，在这篇作品中，作者为了将故事的悲剧性强化起来，在对人物外在形象和内在性格的塑造中都有意识将人物形象的审美价值作出适当的突出与夸张。作者越是将人物形象塑造的趋向完美，或者说有意识将有价值的东西尽力强化就会越让人感到美的事物的毁灭是一件令人悲伤的事，这种悲伤的感情对人的灵魂的冲击力就越大，悲剧的效果就越强。

首先在人物外在形象的塑造上。文中对刘兰芝的外在形象描写集中体现在被遣回家前的梳妆打扮上。“鸡鸣外欲曙，新妇起严妆”天未亮，刘兰芝就起身开始收拾行装和精心梳妆，“严妆”一词比较笼统地 介绍这是一次盛妆，她的梳妆必定会呈现另一番美丽。“著我绣夹裙，事事四五通”，由此可以看出，这是一次精心的打扮，“四五通”显示出 仔细与认真，这是一种平静，一种掩盖着内心巨大悲伤的平静。“足下蹑丝履，头上玳瑁光。腰若流纨素，耳著明月 001。指若削葱根，口如含朱丹。”这段文字是运用一种 铺陈手法，这里铺陈手法的运用正好有力地显示出刘兰芝不同寻常的外在美，从头到脚，从指到口，每一处细节都闪烁着美丽的光华，此时的刘兰芝已恍若仙子。“纤纤作细步，精妙世无双。”这是作者的一句评述，这里描绘出的动态美，正好与前文的静态美构成辉映。

在这段文字中，固然有作者的对人物形象的审美理想，带有夸张的成分。这种带有浪漫主义色彩的叙述却又符合了人物形象的逻辑要求，在读者的眼中，具有优秀内在品质的刘兰芝就应该有如此的外在形象，符合了人们的审美要求。因此，这种形象的美化更让人感到毁灭的不可接受，加强了人们对故事悲剧性的认同感。

其次在人物性格塑造上。作品以刘兰芝的自述切入，通过女主人公的自述，我们首先感到站在我们面前的是这样一位女子：聪慧、勤劳、知书达礼、多才多艺，并且对爱情忠贞不渝。这样的女子怎么会无故被遣呢？这段自述既引出了故事，也基本确定了女主人公的内在性格特点。

随着故事情节的发展，人物性格的塑造也日趋完整与完善，女主人公坚贞不屈、宁折不弯的性格侧面也不断得到强化。

如果说对阿母和小姑告别还是体现其善良、知礼、和蔼的一面，那么，刘兰芝与焦仲卿誓别则是其坚强性格的一次充分显现。“君当作磐石，妾当作蒲苇。蒲苇韧如丝，磐石无转移。”一种对外来压力的自觉反抗包含在短短的言语之中。

拒结县令之媒和佯装同意太守之媒是其坚韧性格的再度显现和自然发展。当县令之媒来求时，她以“兰芝初还时，府吏见丁宁，结誓不向离”相推脱。当太守之媒来求时，她已感受到社会的压力正一步步向她袭来，再加上势利兄长的责怪与逼迫，刘兰芝已感受到生存已是一种难以承受之重，但她并没有屈从于命运的安排，佯装答应，内心已怀必死之志，死，已经成为一种必然。这是她坚贞不移的性格发展的必然结果。当刘兰芝再次见到焦仲卿时，他们都深深地感受到自我生命不能承受的重负，在现实中不能相爱相守，于是就相誓在黄泉下同行，“黄泉下相见，勿违今日言。”所以，在婚庆之日，刘兰芝带着对这个世界的愤恨与无奈，发出“我命绝今日，魂去尸长留”的哀号，从容地告别这个尘世。那是一声穿越时空的凄厉之音，当后代的人们看到一个完美的形象带着怨恨与无奈消逝的时候，深切的同情与极度的哀伤像潮水般激荡着每一个爱美者的心灵。

三、 对比描写中的强化

文学作品中为了更鲜明地显示一种事物或环境的特点，常常运用对比映衬的艺术手法。《孔雀东南飞》中为了强化其悲剧性，分别在人物力量对比和 环境对比中达到了强化其悲剧性的目的。

首先是人物力量对比上。刘兰芝和焦仲卿与焦母和刘兄之间形成两种力量对比，但是这两种力量的对比不是势均力敌的对抗，而是一支微弱的可怜却可贵的追求自由幸福的力量和强大的封建家长制的社会力量的对抗，对抗的开始就意味着刘兰芝、焦仲卿的失败的结局。但是，作者为强化人物形象还是努力展现二人坚韧抗争誓死不悔的反抗精神。刘兰芝坚韧和顽强性格前文已述。焦仲卿的性格中虽然有其懦弱的一面，但更有坚持爱情，并能做到冒天下之大不韪为情而死的可贵。这也说明焦仲卿有坚强有力的一面。但这两股力量的相加与整个社会得力量相比依然是微乎其微的，但是，他们还是用自己的力量努力反抗社会的重压，以至付出生命的代价。两个美丽的生命消逝了，但这一事件的发生更显示出弱小生命的可贵与高贵，自然就强化了作品的悲剧色彩。

其次在环境对比上。太守听到刘兰芝应允之后“心中大欢喜”。立即要求确定婚期，要求家人准备，“交语速装束，络绎如浮云”。车、马、轿、彩饰、彩礼、从人构成一副热闹非凡的迎亲图，与人声鼎沸沸的太守家的热闹环境相对比，刘兰芝与焦仲卿最后一次悲惨相见的环境构成强烈的对比。双泪涟涟的两人无奈地“生人作死别”，令人悲叹。两种悲喜迥然不同的环境对比，也在一定程度上强化了作品的悲剧性。

总之，我们在阅读这篇优秀诗歌长篇时，如果能够注意到作品的强化艺术，那么，对于把握人物形象，理解作品主题是大有裨益的。

初次读《红楼梦》是在初中，可以说是慕名而读。想看看被人千古称颂的名著到底讲了一个怎样凄婉的故事。

其实，用“凄婉”来形容《红楼梦》并不确切，原文中的“幸酸”才是最好的诠释。“满纸荒唐言，一把幸酸泪。”荒唐的不仅仅是曹公的梦，更是当时的社会和在那个社会中生活着的人物的命运。

我觉得在荣国府中的每一个人，他们的生活，用一个很90后的词形容：纠结！他们的日子过得让我感到很遭虐待，很惨淡，很无奈，很幸酸。曹公给各位看官蒙了一层华丽的眼罩，且看他们饮酒取乐，互赠诗赋，举行家宴，大摆酒席。林黛玉那个别扭的小孩儿过得还很诗意：又是给花赋诗又是给花送葬，还时不时的感叹岁月似流水，红颜不复再，动不动就感怀春秋，哭得花枝乱颤。贾家又是皇亲国戚，又是高官显赫，宝玉上个学身后跟的小厮还一打一打的。日子过得可以说是锦衣玉食，就像无数纨绔子弟的家境一样，荣国府荣华富贵，富丽堂皇。就像关在金笼子中的金丝雀，红楼里锁着的人同样没有灵魂。在这层华丽的眼罩背后，是灵魂中无尽的虚无。这种受虐，是虐心。他们的心灵生活得很惨淡，却又只能无奈地蜷缩在这个社会的空壳子里。例如说窝囊又女气的贾宝玉，例如说废柴一样的薛蟠，例如说可悲可叹的袭人，又例如说身不由己的薛宝钗。就像**《猎场扎撒》，总要有人站出来颠覆这不合理的所谓的制度。《红楼梦》中也有人站出来，那就是这个别扭的小孩儿，林黛玉。

“真真的林妹妹的嘴呀，让人恨也不是，爱也不是。”这个别扭的孩子性格里独有的叛逆和孤僻，以及对世俗的不屑一顾，令她处处显得特立独行，卓尔不群。花前痴读西厢，毫无避讳；不喜巧言令色，言随心至；崇尚真情真意，淡泊名利……种种这般，都使得她象一朵幽然独放的荷花，始终执著着自己的那份清纯，质本洁来还洁去，一如碧玉般盈澈。黛玉的诗情画意，灵秀慧黠。每每与姐妹们饮酒赏花吟诗作对，总是才气逼人，艺压群芳。无论是少年听雨歌楼上的诗情，清寒入骨我欲仙的画意；还是草木黄落雁南归的凄凉，花气温柔能解语的幽情；无不体现出她娟雅脱俗的诗人气质。但最后，这个别扭的孩子还是落了个“一缕香魂随风散，三更不曾入梦来”的悲惨结局。一边是宝玉的新婚欢天喜地，一边却是颦儿香消玉损无人问津。《猎场扎撒》中的主人公最后选择了离开，黛玉选择了死亡。这些英勇“站出来”的人们，与其说挑战了这荒唐的制度，不如说更加体现了这荒唐制度的根深蒂固罢了。

谈及林黛玉，又不得不谈及贾林二人的红粉痴恋。在《红楼梦》里要数这两个人的爱情最纯洁了。从两小无猜，青梅出马，到长大后的坠入爱河。曹公简直就是顺水推舟，让各位看官感到，世间又一份千古流芳的爱情故事诞生了。它的出现是那么的自然，几乎没有人怀疑过，它的出现是那么纯洁，纤尘不染 。但是生不逢时的爱情就是痛苦的代名词。最后落了个“家败人亡两不知”的终曲。讲到此处，又不得不再刨根问底：是谁乱点鸳鸯谱反倒棒打真鸳鸯？想必列位看官都会咬牙切齿道：封建社会。此处，我拿《孔雀东南飞》中的兰芝和《氓》中的女子与黛玉作比较，再批判那个荒唐的制度。

同样讲爱情，《孔雀东南飞》讲得如火如荼，热烈似酒，《红楼梦》却讲得如一块美玉，细腻温润。两种爱情同样塑造了两种女子。兰芝的眼泪总共流了四次，而黛玉终日以泪洗面。当同样面对被迫分离时，兰芝愤然念出“我命绝今日，魂去尸长留！”毅然投水身亡。而黛玉依然用她的眼泪还宝玉的甘露之恩，最后气绝。同样的死，一个死得刚烈，一个死得凄惨。但她们同样心高气傲，追求真爱，敢于当那个“站出来的人”却终逃不过封建社会的埋葬。但黛玉比兰芝好的一点是，黛玉有真爱而兰芝只有真情罢了。

如果说兰芝刚烈，那《氓》中的女子便是坚强。面对丈夫的暴行，她至始至终都没掉一滴泪。她比孱弱的黛玉多一份坚强，选择了休夫离去。但只要发挥一下联想便可得知，这个坚强的女孩儿最终是逃不出时代的命运的。她与兰芝，黛玉都勇敢的做了“站出来的人”，而这个人的“下场”不是死去便是离开。

《孔雀东南飞》，《氓》，《红楼梦》，这些小故事好比溪流，不论期间遇到多少阻石，流过多少弯道，都必将势不可挡地流进历史的长河中，融入时代的大江里。只能感叹造化弄人，让他们生在封建社会的泥淖中，而这个泥淖正是自由，真理与真爱的坟墓！

谈及这个坟墓，又不得不谈及在这个坟墓中葬着的又一个可怜人，薛宝钗。

薛宝钗家境富足,从小饱读诗书。接受的是极为全面而正统的教育。贾母总是夸她"沉静宽厚"。没错,这正是她从小被教育过的为人方式,也是古代女子应有的美德。甚至悲喜都不应形于颜色,否则就是“不尊重”。综观全书她的举止,几乎从未超出这些束缚。只有一次宝玉将她比做杨妃令她大怒,可也只是冷冷的用一句话反讽过去。其实她才是最可悲的人,一生都被别人的看法和所受的教育支配着。从来都不知道自己想要的是什么,没有开心也没有不开心,只是按照理所当然的道路走下去。从未得到过全心全意的爱情,更不敢勇敢地追求爱情。也没有谁真正的关心过她。而她,也就认为世界本就如此。认为夫妻间有的不是真诚的感情而是“举案齐眉”的尊重。这样冷酷的纲常,竟是她遵守了一生的原则,而且还毫无知觉的麻木着。最后宝玉出家，贾府支离破碎。当此时可想想宝钗如此人物,又这样年轻,此时想起自己的一生将如何结束,她的痛苦其实并不在黛玉焚稿之下!可她依然只能克制着,这是她的“尊重”!

讲到这里，不妨拿那个别扭的小孩儿与这个可怜人做个比较。同样是悲剧人物，宝钗的一生也许更为可悲,黛玉至少还追求了自己的幸福,而且得到了一份真诚的感情,最终一死解脱了所有的痛苦。而宝钗一生“愚昧而不自知”而且依她的性格,终其一生,也只能是任由生活这把钝刀一点一点割掉生命! 真真的是“玉带林中挂, 金簪雪里埋”！

读罢全文，不禁掩卷叹息，想说些什么，却又说不出什么。正如王右军在《兰亭序》中的感叹：“未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀”！这篇读后杂感晚了二百多年，我才得以心平气静的指摘这个，可怜那个，如若真是当局之人，又不知该如何的痛苦！一如书中自云：“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味。”如果红楼梦真的是曹雪芹亲身经历的描述，那么我可以感受到一个失去至爱的男人的痛苦。地狱的烈火在身边燃烧，苦不堪言，使我的思想静止不前，这不是切肤之痛，却是切肤之爱。当血泪撒尽的曹公转身面对不堪回首的历史怎能不发出“满纸荒唐言，一把辛酸泪”的感叹！