河南坠子有哪些经典唱段？

郭永章十大经典坠子：《罗成算卦》、《吹牛》、《拉荆笆》、《老来难》、《报母恩》、《十大劝》、《龙三姐拜寿》、《吕洞宾戏牡丹》、《郭举埋儿》、《小八义》。

1、罗成算卦

此段是河南坠子大师郭永章演唱的名段之一，本段演奏风格俏丽，悲喜咸宜，通过两次改换板式，层次变化丰富，同时用腔松弛有度，铿锵有力，体现了郭氏的演唱风格。

2、吹牛

一首给人留下印象深刻的歌，对热病风行、充满绝望的村里人来说，这似乎是他们的得意之歌，只要到开心时，就会放声《吹牛》。

3、拉荆笆

严有法和妻子卢氏生有一个儿子名叫严金娃。严有法的母亲已经八十多岁高龄啦。卢氏嫌弃老婆婆，叫丈夫严有法去山上砍荆条来编荆笆（一种人拉的荆条席子）。

严有法把母亲拉到山坡上抛弃，儿子金娃放学回家后不见奶奶，就听邻居的话去山上找奶奶，把他的奶奶从山上拉回来。他把荆笆在院子里拉，告诉严有法和卢氏，将来我用荆笆把你俩全拉到山上去，最后严有法及卢氏悔改，接回老母亲。

4、老来难

语言通俗，描述细腻，道尽老年人的生活特点和万般苦痛，劝人要孝敬老人，尊重老人，并委婉告诉人们，人人都要经过老年这一阶段，孝敬老人也是尊重自己。

过去，有人用这首《老来难》写出一个老人拄杖的画像，形象逼真，农村人贴在屋里，用来提醒人们的孝敬心，久传不衰。

5、报母恩

母亲，对我们恩重如山，“知母恩报母恩”才是我们最应该要做的事情。在河南坠子的传统剧目中，有一部经典剧目《报母恩》，讲述的就是关于母亲的伟大，行孝是我们必须要做的。

6、十大劝

乡亲们，你要听了我的劝，我劝你多劳动，多生产，多打余粮多存款，若是有德又有才，国家提拔任高官，当了官要清正，作弊受贿骂名担，当官要学包文正，万古千秋美名传，愣不听俺劝，祸到临头后悔难。

7、龙三姐拜寿

故事大概意思是河南有个内黄县，内黄县里出贤人。西关有个刘员外，他的名讳叫刘成文，娶了一妻并一妾，所生弟兄十七人。五黄六月舍茶水，十冬腊月舍衣襟。员外平日爱行善，老天于他送儿孙。

8、吕洞宾戏牡丹

八位神仙各显神通，过海与南极仙翁庆寿。席前吕洞宾调戏女仙，追至蒙石崖下成欢，吕因失仙体。其师用法术使女仙现形，乃千年牡丹一支。命洞宾复修得道。成亲之后，被玉帝所知，命赵公明等天兵捉拿，洞宾远逃，被梁灏所救。梁灏八十岁得中状元，洞宾至五福堂拜谢。

9、郭举埋儿

说是晋代有个叫郭巨的，原本家道殷实，父亲死后，他把家产分为两份，给了两个弟弟，自己独养母亲，对母极孝。

后来家境逐渐贫困，妻子生一男孩，郭巨担心养这个孩子，必然影响供养母亲，就和妻子商量：“儿子可以再生，母亲死了不能复活，不如埋掉儿子，节省粮食好供养母亲。”夫妻遂把儿子抱出，挖坑要埋。 幸好挖出一坛金子来，才免了儿子一死。

10、小八义

叙宋徽宗时，落难公子周顺与表兄徐文彪、江湖好汉尉迟霄、唐铁牛、梁山好汉后代孔生、时常青、花云萍、阮英结为小八义，为国除奸，为民除害的故事。

　唱腔音乐

　唱腔音乐是河南坠子唱腔的主导部分，由多种曲调(板腔)构成。包括引子、起腔、平腔、送腔、尾腔等部分，根据唱词的不同句式使用三字崩、五字嵌、七字韵、巧十字塞韵、滚口白等唱法，形成节奏和旋律上的明显变化，以表现不同的感情。

　河南坠子的曲调虽多，但它以一个主体性基本唱腔曲调为基调，根据唱段的起、承、转、合的不同规律和故事情节的不同需要，加以重复、发展和变化。

　同时，对传统唱腔中属于插入性或附属性的唱腔曲调，如引子、牌子、三字蹦、五字嵌、大小寒韵等，进行融会贯通式的取舍处理，把有特性的乐句和片断有机地结合在唱腔音乐中，使整个唱腔音乐丰富多彩，和谐统一。

　河南坠子在传统唱腔中起腔唱法很多。有的起腔，开头采用紧缩节奏的手法，然后突然来一个懈板(突慢)伴之以大甩腔。也有前边几个字用白，然后起腔。

　平腔指唱段中间大段落的唱腔部分，侧重于故事的叙述，为唱腔的主体部分。平腔都是由若干个小段组成，小段里又有开始句和叙述句之分。开始句多是两句或四句，叙述句则是无限反复，它的变化多、容量大。

　河南坠子各流派的形成，也就是他们各具有不同的平腔。这些曲调各不相同，有的华丽流畅，有的质朴硬朗，有的较悲切，有的则豪放。

　落腔指唱段结尾时用的小乐段或乐句。有的落腔比较华丽，有的落腔欢快俏皮，显得干脆利落。

　河南坠子唱腔音乐的调式主要是徵调式，因为河南坠子的唱腔主体是平腔，而平腔又主要是徵调式。板式通常是一板一眼(即2/4拍子)，也有有板无眼(1/4拍子)和散板、紧打慢唱以及连说带唱的滚白形式。

　表演形式

　河南坠子使用河南方音说唱表演，以唱为主，唱中夹说，所用唱腔主要包括“平腔”、“快扎板”、“武板”、“五字坎”和“垛板”等。唱词基本为七字句。伴奏者拉坠琴，有的并踩打脚梆子。初期大 多演唱短篇，也有部分演员演唱长篇。现代题材曲目都是短篇。

　说唱表演的方式早期为“单口”，演唱者一人，左手打檀木或枣木简板，边打边唱;后来发展出“对口”，两人对唱，一人打简板，一人打单钹或书鼓;还有三个人搭档演出的“群口”;也有少数是自拉自唱的;几种方式各有适宜的节目。

　演出形式除脚踏木梆自拉自唱者外，多为一拉一唱的“二人班”。演唱时要摆上一张桌子，桌上放一小铜钹、醒木和小皮鼓。

　拉坠琴的弦手坐于桌侧，演唱者站立桌前，左手持简板，右手持一根竹棍，随着坠琴的旋律击出鼓点，板击强拍(板)，鼓击弱拍(眼)，弦手脚梆亦击强拍。

　简板的持法，要求与肩平，不能过高过低，须敲钹子时，放下简板，拿起棍子。也有的无鼓、无钹，只持简板，右手空着，与左手相互配合，作出各种动作。醒木仅在长篇大书的说白当中偶尔用之。还有的将坠琴绑在腰间，能站着拉唱，走街串户，边走、边拉、边唱，旧时被称为“跑摊子”、“巧要饭”的。

　专业团队演出时，不设桌子。报幕员报节目后，乐队坐齐，演员持简板入场，举简板击一下，乐队起奏过门，简板随之击打，然后始唱。三人以上的群口、联唱，简板可以换手，要求统一，乐队增加，脚梆大多不用，有人专击节奏。演奏者也可放下乐器，或拿着乐器进入角色。

　河南坠子的表演身段与动作追求秀气、活泼。手、脚的运用，要出得利索，收得迅速，点到即是。三弦书的表演要诀，河南坠子基本通用，只是有的说法不同。如“二郎担山”、“一步一锤”，河南坠子叫“亮翅”、“二仙传道”。豫东河南坠子的“一步三相”表演技巧，也有人使用。

　河南坠子和其他曲种一样，以说唱为主，表演为辅。一个演员，必须练好嘴上功夫。

　伴奏乐器

　河南坠子的伴奏乐器是坠胡，也叫做坠琴、河南坠子。原是由小鼓三弦改制而成的拉弦乐器，定弦为四度，前奏为“5-1”弦，唱腔则变为“2-5”弦。由于它常作五度转换，所以艺人们说：“过板下五度，唱腔上五度。”坠胡主要是随腔伴奏，有时加花，或用老少配等手法烘托唱腔，以增强艺术表现力。

　随着时代的发展，河南坠子的伴奏乐队有了很大的改进，增添了各种不同的乐器，如二胡、扬琴、三弦、琵琶、大提琴等。河南坠子的击节乐器除脚梆、小钗外，主要是简板。

　不少造诣较深的艺人简板打得非常灵便，不仅用击板、闪眼、加花、连缀打等来渲染气氛，同时亦可作为表演的道具。河南坠子的前奏与间奏，艺人们称之为“过板”。

　开书前为了渲染热烈的气氛，招徕观众，艺人常即兴演奏闹台曲。有的称“闹场”，也叫“盘头”、“过街调”、“闹台调”。闹场完毕后，在每段开始以前，先由坠胡奏一过门，前面一段快的叫大过板，后面一段慢的是小过板。

　大过板奏到一定时候突然懈板，紧接小过板。经过反复演变，它亦成为专业团队经常使用的前奏曲。

　如何挑选天然水晶坠子

　第一、从直观上看

　真的天然水晶项链晶莹明亮，光泽柔和，接触肌肤，给人以凉爽感。即使在炎热夏季的三伏天，用舌头舔天然水晶饰品表面，也有冷而凉爽的感觉。假的水晶饰品凉感较轻。

　第二、从光学角度观察分析

　真的天然水晶项链成一轴正旋光性，竖放在阳光下，可放出五颜六色的光彩，不论从哪一角度看，它都能放射出美丽的光彩，假的则不能。

　第三、从理化角度分析

　真的水晶项链，其硬度、比重、折光率与假的水晶项链有较大差异。真的较重，假的较轻，真的水晶项链硬度为 700 ，折光率为 154，而假的硬度仅达 52 ～610 ，折光率不到 100。天然水晶硬度大，用碎石在饰品上轻轻划一下，不会留痕迹。若留有条痕，则是假水晶饰品。

　第四、从纯洁度上看

　天然水晶在形成过程中，往往受环境影响总含有一些杂质，有的有不同程度的瑕点与颜色不一致等，对着太阳观察时，可以看到淡淡的均匀细小的横纹或柳絮状物质。而假水晶多采用残次的水晶渣、玻璃渣熔炼，经过磨光加工、着色仿造而成，没有均匀的条纹、柳絮状物质。

　真的天然水晶项链，似表面涂一层薄薄油色，呈青色。假的没有，像玻璃一样发白。

河南坠子的发展与艺人有着密不可分的重要联系，正是由于出现了一批批优秀的演员，才让坠子得到了更好的发展。那么，在河南坠子的发展中，都出现了哪些具有代表性的名家呢？下面，就跟随我一起到下文中了解吧。

赵铮

赵铮（1925、3月—2006、12月），女，原名赵淑君。祖籍今项城市范集乡小王庄，出生于开封，是国家一级演员，河南赵派坠子宗师，享受特殊津贴有突出贡献的优秀专家，获中国曲艺牡丹奖终身成就奖。

赵铮就读于河南省立开封艺术学校，毕业后留校任教。因《摘棉花》一炮走红，成了赵铮的成名之作。自此，赵铮开始了自己创作、演唱河南坠子的全盛期，一直到“文革”开始。

如果从1951年在河南省立开封艺术学校创作并演唱豫剧《朝鲜儿女》开始算起，赵铮的艺术生涯足足进行了55年。这55年里，不算其他剧种，赵铮创作、演出的河南坠子就有50余部。

她的唱片大部分都在“文革”期间被毁掉了。只剩下《双枪老太婆劫狱车》、《一片丹心焦裕禄》和《岳母刺字》。除了这3部作品，能见到的只有赵铮创作的曲谱。这些曲谱是赵老师为自己的学生和后人创作的，她自己已无法演唱。

在河南提出“办曲艺教育”，赵铮是第一人。她认为，曲艺要发展，首先要抓文化。不少学生因为文化基础偏低，不能系统学习专业知识，唱了一辈子糊涂戏，说了一辈子糊涂书。年轻的曲艺演员要从基础学习，文史、乐理、声乐、器乐都要学，要扩大知识面。

郭永章

郭永章，1945年生。民间称呼：“郭瞎子”山东菏泽牡丹区牡丹办事处苏道沟村人、民间坠子大师。郭永章双目几近失明，唱坠子时自己拉坠胡伴奏，脚打梆子，唱腔高亢酣畅，声情并茂，乡音如醉，善于在坠子书中融入山东梆子、山东枣梆等特色唱腔。

郭永章对坠子戏有着执着追求，他唱坠子戏时自己拉坠胡伴奏，脚打梆子，唱腔高亢酣畅，声情并茂。他的坠子戏多为劝说世人敬老重义行善，在苏鲁豫皖交接农村城镇都有市场。

如今在四省交界地区提起郭永章更是妇孺皆知。赢得了百姓的喜爱。他演唱的《罗成算卦》、《吹牛》、《拉荆笆》、《老来难》、《报母恩》、《十大劝》、《龙三姐拜寿》、《吕洞宾戏牡丹》、《郭举埋儿》等曲目风靡鲁、豫等地，人们百听不厌，郭永章逐渐成为了菏泽民间坠子戏大师。

郭永章说，他也有一些遗憾，在心里挥之不去：随着年龄的增大，他唱不了几年了，因为现几乎没人愿意学唱坠子戏，他如今没有一个徒弟，担心坠子戏会失传。

河南坠子源于河南流行的由道情、莺歌柳、三弦书三种形式结合而成。约有一百多年历史。流行于河南、山东、安徽、天津、北京等地。河南坠子是一种比较独特的曲艺形式，俗称“河南坠子书”、“简板书”或“响板书”，因使用河南坠子弦（又名坠琴）伴奏而得名。它流行于河南等中原地区和华北的部分省市。

河南坠子使用河南方音说唱表演，以唱为主，唱中夹说，所用唱腔主要包括“平腔”、“快扎板”、“武板”、“五字坎”和“垛板”等。唱词基本为七字句。伴奏者拉坠琴，有的并踩打脚梆子。初期大 多演唱短篇，也有部分演员演唱长篇。

河南坠子的发展过程。

河南坠子在形成过程中，以新鲜活泼的特色，吸引了不少三弦书和山东大鼓艺人参加到改革创造的行列中来，使河南坠子增加了大量曲目，丰富了演唱技巧，促使这一新兴曲种日益成熟，并迅速流传到邻近的山东、安徽。

民国初年传入北京，20世纪20年代传入天津、上海、沈阳，30年代传入兰州、西安，40年代传入武汉、重庆，香港等地，成为中国流行最广的曲艺形式之一。