“林黛玉进贾府”出自我国经典名著《红楼梦》第三回：贾雨村夤缘复旧职，林黛玉抛父进京都。
文中写道，林黛玉之母贾敏去世后，黛玉“上无亲母教养，下无姊妹兄弟扶持”，父亲林如海也年将半百，没有续室之意，担心自己照顾不了林黛玉，因此便让其投奔外祖家“依傍外祖母及舅氏姊妹去”。
正好当时贾雨村央求林如海到都中转告贾政代为谋职，林如海也有意报答贾雨村对黛玉的训教之恩，于是为其筹划周详，给贾政写了推荐信，并托付贾雨村护送林黛玉进京。
经典的著作，总是会被以各种各样的形式搬上荧屏，《红楼梦》自然不会例外。
在众多的影视剧版本中，内地先后拍摄的两版剧集《红楼梦》，即1987年在中央电视台首播的古装剧《红楼梦》，与2010年青岛广播电视台首播的新版《红楼梦》讨论度最高。
下面我们把两版林黛玉进贾府到“三春”入场前的场景放在一起看，那差距一下子就出来了。
林黛玉是西方灵河岸上三生石畔的绛珠仙草转世投胎，降生在姑苏书宦之家的大家闺秀，不仅“秉绝代姿容，具稀世俊美”，还才学横溢，具有浓郁的诗人气质。
1、87版陈晓旭林黛玉角色造型
陈晓旭演绎“林黛玉进贾府”时有过两套造型，因为是刚丧母不久，史延芹为林黛玉设计的服饰颜色不会过于艳丽，只以素雅端庄为主。
第一套是黛玉在北上的客船中，外穿浅紫色鸡心领绿萼刺绣仕女款襦裙，内搭白色丝绸质地印有竹叶暗纹的立领中衣。
梳着圆润饱满的斜髻，头上没有多余发饰，只在发髻一侧缠着白头绳，簪了根白珠簪，耳上垂挂绿色水滴状玉石耳坠。
发型简约不失大气，服饰清雅不失端庄，再配上因思念亲人梨花带雨的娇嫩面容，仅是客船上短短的几个镜头，“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微”的黛玉形象便立起来了。
第二套造型是弃舟登岸，黛玉坐轿子、走进贾府时的装扮，外罩一件下摆绣着绿梅折枝的白色斗篷，里衣穿着件浅紫色绣梅花折枝的无袖上襦，内衬白色交领中衣，下穿白色百褶长裙。
林黛玉穿上这套服装，不但走起路来飘逸似仙，还清冷出尘，自有一段风流态度。
杨树云为林黛玉设计的发型大多是不平衡的，这里先多股细分，再经过多次编织绕弯形成发髻，还垂着条细辫的发型便是其中之一。
在各色珠钗、簪花、发绳等的装饰下，这款发型既立体而富有层次，又体现出黛玉闺阁少女的轻盈灵动之感。
2、10版蒋梦婕林黛玉角色造型
叶锦添曾在接受采访时说，他为林黛玉设计的服装颜色以绿为主，与她潇湘妃子的身份相符。因此叶锦添就给蒋梦婕饰演的林黛玉设计了各种各样浅绿、翠绿、深绿色的宽袖长衫。
这版“林黛玉进贾府”，蒋梦婕也穿过两套衣服，其实两套就是脱掉外面的露出里面的，发型也略作变化。
第一套是黛玉登船后，站在船头泪别林如海，穿着浅绿色深V领宽袖长衫，外搭绿色长坎肩，内衬是浅**V领纱衣。
发型很简单，脑袋后面挽了个圆发髻还簪了朵白花，侧边垂了条用浅绿发绳缠着的细辫。
在新版那灰暗滤镜与叶锦添惨淡妆容的影响下，这个愁容满面的林黛玉一亮相就缺少吸引力。
看林黛玉与雪雁的同框照，**和丫鬟梳一样的发型，穿差不多的衣服，也是醉了。
第二套造型是脱掉第一套外面的长坎肩，露出里面的浅**V领蕾丝袖纱衣，外面罩了件豆绿色带白绒毛边的百褶立领厚斗篷。
发型基本没变，却给侧边簪了朵硕大米白色纱花。
1、87版场景&道具的选择
①黛玉抛父进京都
黛玉乘舟北上是在黄山脚下的太平湖拍摄，一大一小的两条木船行进时，镜头扫过空中呈一字型飞过的大雁、湖边放牛的牧童、洗衣服的农妇以及种地的农夫。
还有远处青翠的山，头顶湛蓝的天空与纯洁的白云，山俊俏，水清澈，秀丽的景色与淳朴的农人交相辉映，和谐而美好。
可这里有一个问题，那就是原著中写的是林黛玉从扬州坐船北上，扬州到京城由大运河连接，如果实景拍摄也应该选择大运河，可为何87版选的却是黄山北部的太平湖？
关于这个问题，87版《红楼梦》的民俗指导邓云乡在其书《红楼梦忆》中写道，理由有两个：一是照实选景困难较大，因为运河古道上现代化的东西太多了，水面上的小火轮，两岸电杆木、工厂烟囱、现代楼房等随处可见，拍电视没有办法躲避。
二是编剧周岭曾经过太平湖，对山青水绿的优美风景印象深刻，正好黛玉乘船在如此诗境中缓缓北上，能显示出“红楼梦”所要求的的意境和气氛。
邓云乡先生还说，林黛玉乘坐的大船，是用条老式木货船改装的，因为经费有限只改造了前舱，并陈设了家具、书桌、书架、椅子、绣墩等，船上的灯笼为官衔纱灯。
又因旧时女眷乘船不宜让外面看到船里，因而在船窗上挂了用来遮挡的竹帘，从美学角度构思挂竹帘，古诗中“珠帘暮卷西山雨”、“水晶帘下看梳头”、“更无人处帘垂地”等诗句，不仅符合东方美的艺术气氛还诗情画意。
②黛玉进贾府
黛玉坐在轿中走在宁荣街上，轿子进西角门，在垂花门前下轿等，都是在河北正定新建的宁荣街和荣国府拍摄的。
黛玉进入后堂，贾母上房的戏份，是在北京香山摄影棚拍摄的。
2、10版场景&道具的选择
这版“林黛玉进贾府”采用的是实景+特效、棚拍的方式，林黛玉挥泪拜别林如海是在乌镇拍摄，小桥流水人家，青石白墙灰瓦，翠绿的柳枝，古朴的民宿，江南水乡风光之美令人倾倒。
但，后面船只行驶时周围的环境却是用特效做的，还加了阴气森森的滤镜，白茫茫、雾蒙蒙的一片看着很假。
荣国府的建筑是在北京怀柔中影基地摄影棚中搭的景，林黛玉进贾府的戏份就在此拍摄。
1、87版“林黛玉进贾府”画面呈现
飘扬的船帆，波光粼粼的水面，乘船北上的途中，贾雨村或端坐品茶，或举目远望，“玉在椟中求善价，钗于奁内待时飞”，踌躇满志的他，亟待借着这个机会一飞冲天。
而另艘船舱内，镜头给到林黛玉脸部特写，哀婉幽怨，眼噙泪光，真真梨花带雨，我见犹怜。
想到临走前父亲说的话，想到亡故的母亲，也想到此时自己孤苦无依的境遇，千愁万绪涌上心头，忧思重重的黛玉一时竟哭得不能自已，就连前来送药的贴身丫鬟雪雁都劝不住。
进入荣宁街，镜头在热闹繁华的街巷与轿中处处留心的林黛玉间来回切换，轿外有围观杂耍卖艺的，有路边采买玩乐的。坐在轿内的黛玉，轻轻掀开纱帘一角向外瞧去，举止娴雅，气质端方，妥妥一大户人家出来的千金**。
轿子从西角门抬进荣国府，轿身落地后，刚开始给林黛玉抬轿的四名轿夫退了出去，另外换了四个年轻小厮重新抬起轿子。
镜头一转，荣国府内有小丫鬟喊着“林姑娘来了，林姑娘来了”，于是其他人都欢呼雀跃着小跑去看。
黛玉的轿子在垂花门前落地，众婆子丫鬟都赶来迎接，周瑞家的忙上前伸手去扶，一只如削葱根般洁白莹润的玉手轻轻搭在周瑞家的手上，黛玉这才缓缓出轿。
这里周瑞家的看黛玉的眼神和表情都拍得非常好，眉飞色舞，笑意盈盈，明显是被黛玉的美貌所惊艳，打量过后，小心翼翼地扶着黛玉进了垂花门。
黛玉手部特写也是87版极其用心的一个点，化妆师杨树云在他《装点红楼梦》一书中写道，他用了比平时化妆还要长的时间，反反复复地画这只手，又在灯光师与反光板的配合下，才拍出了细腻莹润，犹如美玉雕成的纤纤玉指。指甲上白色透明的指甲油，腕上空灵通透、金丝盘绕的“虾须镯”，这些装饰都使黛玉的手不仅透着书卷气，还体现出养尊处优富家**的尊贵。
在一群人的簇拥之下，进入贾母院中的黛玉莲步轻移，缓缓从台阶走下穿过院子。
镜头给到了一个看起来不太聪明的提水丫鬟身上，看见黛玉走来后，她停步放下水桶，扶着树干，呆呆愣愣地痴望，这里借傻丫头的痴来侧面表现黛玉的绝色。
走过穿堂，来到内院，莲步款款的黛玉下了台阶后，抬头的一个定睛凝看，“闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风”得到了完美诠释。
进入贾母居住的荣庆堂，黛玉先是抬头看了一眼中堂两边“瑞草南陛下 萱花北堂前”的对联，随后便被袭人与鹦哥搀扶着来见贾母。
祖孙相见，泪眼汪汪，知书达礼的黛玉跪拜贾母时，心疼外孙女的贾母一把将她搂入怀中，而李纨和鹦哥也在两旁扶着贾母。黛玉起身后，祖孙两人便抱在一起哭个不住，当下屋内之人，也无不掩面涕泣。
邢夫人走上前来解劝，在贾母的介绍下，黛玉一一拜过邢夫人、王夫人。丫鬟拿来软垫，黛玉正式向贾母磕头请安。
2、10版“林黛玉进贾府”画面呈现
乘船离去的林黛玉与丫鬟雪雁一起站在船头神情忧伤，雪雁进到舱内后，林黛玉还站在船头洒泪。
两只船行进时，突然就像魔鬼一样来了个倍速加闪现，嗖地往前蹿了一大截。
而“娇弱体虚”的林妹妹竟然一个人站在船头抛头露面，特效还让周围原本郁郁葱葱的青草树木瞬间银装素裹步入了寒冬，可“不胜凉风”的黛玉依然站在船头不肯挪动脚步。
10版安排林黛玉独自站在船头这里真不知李少红是怎么想的，试问，刚经历丧母之痛、离家之苦，要到一个陌生地方生活的小姑娘，她的内心是多么忧愁苦闷，况且林黛玉身子骨本来就不好，经不得风吹，他怎么会出来站在船头看风景受冻呢！
到达京城码头，黛玉从船舱内走出后便晃着脑袋不停张望，见了贾府来接的人，她一副受到惊吓的神情，张着嘴巴，睁着颤巍巍的眼睛又开始到处乱瞟。
然而，敬业的旁白却在这时念着：“因此步步留心，时时在意，不肯轻易多说一句话，多行一步路，生恐被人耻笑了她去”，从蒋梦婕的表现来看，这句话可真是滑稽。
再看这坐进轿子里的林黛玉，惊恐担忧，轿帘也不是用掀的，而是一把从下往上抓起，再把头努力地往出抻，嘴巴要张开，眼珠子还要滴溜滴溜地四处乱转。
10版打着还原原著的旗号，剧情细节却根本经不起推敲，原文中写的是：
而这版竟然让四个婆子给林黛玉抬轿，轿子落地后也没有人上前扶，林黛玉就那么大喇喇地自己钻了出来，然后又是一阵带着惊恐的眼神随处乱瞟。
进到内院后，也不见人领，林黛玉一个人跨着流星大步，张着闭不上的嘴巴，带着惶恐的眼神，又是一番东张西望。
鸳鸯走过来扶着林黛玉往贾母房里去，口中喊着“老太太，林姑娘来了”。
走进贾母屋内后，林黛玉先是眼神瞟一圈，再耷拉着眼皮，摆出一副怯生生的模样。贾母坐起来后，林黛玉也往前跪拜，一把被贾母揽入怀中。
话说，蒋梦婕这双手往外伸的样子，是知道自己只用跪一半，然后做好准备等着人扶她吗？
贾母哭起来嘴巴大张，仿佛要吃人吸血。而林黛玉哭起来，像极了看到外祖家这么土豪，自己终于脱贫了，喜极而泣，还要把眼泪鼻涕都抹在外祖母衣服上的乡野丫头。
10版的丫鬟下人真的很没眼力见，也没人给拿个软垫，林黛玉直接席地而跪拜见贾母。
离谱的是，蒋梦婕起身后竟用袖子来擦眼泪，且不说用袖子擦眼泪的行为一点也不符合大家闺秀的涵养，就叶锦添设计的这蕾丝带亮片袖，你拿来擦眼睛不硌得慌吗？
等到贾母向林黛玉介绍邢夫人，拜过之后她又袖子擦起了鼻涕，后又继续拜见了王夫人与李纨。
87版《红楼梦》是一部带着敬畏之心拍出的匠心之作，陈晓旭的林黛玉更是演员与角色融为一体，在表演林黛玉初入贾府时大方得体、知书达礼的样子，简直就是书里的大家闺秀林妹妹走了出来。
反观10版《红楼梦》，有了87版珠玉在前，李少红却不懂得合理借鉴，一味追求场景道具的美态，一味挪用原文来读，照抄原著的同时还抓不住细节，最后“照瓢画葫芦”未成，反落得个“画虎不成反类其犬”的结果。
蒋梦婕在表演“林黛玉进贾府”时，呆头呆脑，东张西望，总是张着嘴显得很没见识的样子，宛若村姑进城。
古代的大家闺秀们，本来就是很注重妆容的，看看清朝的皇后婉容和妃子珍妃的照片。即使是黑白照片，也明显可以看出眉毛修的修长浓黑，口红颜色很深。发型一丝不苟，发饰端庄典雅。
可见，那时候的贵族们是流行浓妆的，她们平时无所事事，又不能随意外出游玩，在家里装扮自己，肯定是很精心的。
红楼梦描述的是世家大族，不仅豪富，而且地位很高，家里的公子**们，在仪容上可是马虎不得，绝对不会素颜见人的。而且那时候封建礼教的条条框框很多，女孩子们更是要精心修饰自己。贵族女子的一举一动都受到严格的监管，仪容不整，装扮不齐全，是会被家规处罚的。
红楼梦中，请了许多知名的顾问和红学家来对各个细节进行把关，亭台、楼阁、街道、摆设、桌椅、一举一动、一颦一笑等等，无不是经过专家考究后才设计的。而演员的妆容，更是重中之重，既要符合时代特点，又要反应人物个性，还要大方得体、符合大众审美观念。每一个人的妆容都是慎之又慎，经过多人推敲才确定下来的。
《红楼梦》中，“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似泣非泣含露目。态生两靥之愁，娇袭一身之病”是对林黛玉的描述。化妆师杨树云和服装设计师史延芹，给林黛玉设计的服饰和妆容以浅色为基调，即使衣襟和滚边上带有绣花，也是以梅花、兰花这样素净典雅的花朵为主，绣工精致。素净飘逸，有一种超凡脱俗的仙气。
之前看过杨树云专门讲如何给黛玉化妆。黛玉眉毛的样子，是经过仔细商讨后，再研究了各类古籍才确定的，当时他们看到了《西京杂记》中写到卓文君的眉毛“远山眉---淡而曲，忘之如远山”，所以他们决定用灰青色来给黛玉画眉毛，符合黛玉的病态美和生理特征。同时，他们又研究了杨贵妃的妆容“八字愁眉，面涂黄粉，乌膏注唇“谓之泪妆，秋妆，愁妆。又对比了西施，分析了什么是似蹙非蹙。不仅如此，他们还浏览了许多名画家画出来的黛玉图，又经过红学家沈从文的推敲。综合这么多因素，最后给黛玉定妆。如此精心画一条眉毛，怎么能不贴近原著？
而对于薛宝钗的妆容设计，就体现了其华丽温暖，与林黛玉的素淡清雅截然不同。不仅如此，剧中每一个姐妹的妆容都是精心设计过的，并且考虑到姐妹们经常有聚集在一起的活动，如果色调太乱，会造成一种凌乱不和谐的感觉，因此，在人多、人少的不同场景，服装的搭配都是不同的，非常用心。
抹额是古装造型的单品之一，它可以很好地起到修饰发际线和优化脸型的效果，女演员做这种造型能增加俏皮感，男演员佩戴则或多几分潇洒不羁的江湖感，或多几分温润尔雅。
早期的古装剧造型师很喜欢利用这个元素，现在用得比较少，但偶尔也能有把抹额驾驭得很好的新生代古装美男让人眼前一亮。
说到抹额就不得不提张卫健25年前主演的那部《江湖小子》。
彼时的张卫健刚三十出头，正面临人生的第一个小低谷。那会儿他在香港的事业全面沦陷，只能转战台-湾，在那里发专辑，并拍摄了《江湖小子》。
后来大家提到古装男神鲜少有人带张卫健，但事实上有头发的张卫健美貌是不容小觑的。在该剧中他有各种抹额造型，细布条，宽网纱发带等，配上油嘴滑舌的人设，那种姿意溢于屏幕。
很多人都认为这部剧是张卫健的颜值巅峰，在此之后他出演《少年方世玉》、《小宝与康熙》、《机灵小不懂》人设虽然更讨喜，但要么是辫子头，要么是光头，颜值相对就没有那么好磕了。
在《江湖小子》中，连他的一张戴孝剧照都一度在网上流传，足以证明他与抹额这个元素的契合度之高。
这部剧的美男含量很高，饰演男二号萧逸龙的是后来成为家喻户晓的古装男神的焦恩俊。那时候的焦恩俊才28岁，剑眉星目，英气勃发。在抹额的造型之下， 有一种撕漫男既视感。
在“萧逸龙”之后，但凡小说里有天资出众，相貌英俊，深受师弟师妹钦慕的门派大师兄人设，可以自动代表焦恩俊的脸。
在这部剧十一年之后，焦恩俊在《日月凌空》里饰演的贺兰敏之又一次沿用了抹额元素。
在古代，男子会在冬季将布帛裁成长条，内蓄绵絮，系扎在额间以利保暖。贺兰敏之是鲜卑族的后人，佩戴抹额合情合理。
年少华美，出身高贵，恃才傲物，集自尊与自卑于一体，40岁的焦恩俊将这个大唐第一妖孽诠释得淋漓尽致。也难怪演过这个角色的这么多，唯有他的剧照被当成该词条的百科头像。
有人说贺兰敏之的造型排焦恩俊所有角色的前三，这就不免让人想起他以泡面头出圈的《小李飞刀》。
其实《小李飞刀》的造型师不只是会做泡面头，也是会很会利用抹额元素的，吴京饰演的阿飞就是一个代表。
25岁的吴京还跟man没有半毛钱关系，一张包子脸奶萌可爱，笑起来眼睛弯弯像月牙，少年感十足。除非是在打戏里展现漂亮的身手，不然很难让人把他与“武术冠军”这四个字联系起来。
阿飞是一个精致的猪猪男孩，在剧中有各种颜色的抹额。他很讲究，穿白色衣服配白色抹额，黑色衣服配黑色，还有金色等等颜色。配上飘逸的刘海，整个人江湖气息十足。
据说他拍摄这部剧时不怎么化妆，拍了几天外景之后脸变黑了一个度，抹额那一块格外白。
将抹额发挥到极致的当属杨树云老师，他在《红楼梦》里给演员们的造型惊艳了几代人。该剧开播至今已经有35个年头，一众演员们的发型、发饰等还被津津乐道。
不光女演员的造型惊为天人，男演员们的造型也非常考究。就拿贾宝玉来说吧，可别光被他头上的束发嵌宝紫金冠抢去了所有的目光，他后脑勺上的小辫子也非常有讲究，分别镶嵌了四颗金珠。
配上额头上的二龙抢珠金抹额，五颗珍珠首尾呼应。
对比一下欧阳奋强老师没有刘海也没有抹额的造型，就知道这条抹额为角色的加成有多少了。
不止增强了少年感，更是多了一份扑面而来的贵气。
侯长荣在剧中一人分饰柳湘莲和北静王两角，柳湘莲的身份比较离奇，他本是世家子弟，后成为串场小生，也做过江湖侠客，最终成为出世隐者。
抹额正是他做江湖客时的造型，与其他阶段的造型相比，这一抹紫色更增添了几分侠气。
2010年马天宇在《黛玉传》中饰演贾宝玉，他从长相和气质都符合书中的宝玉，干净剔透，紫金冠+红色抹额又增添了几许俊美清秀。
在《名捕震关东》中，任泉饰演的冷血的发型是极为简约的，简单的中分，发丝稍往后固定，垂垂留下两屡刘海附于双颊。
但是一条黑白色链条状的抹额加上之后，让观众从之前他在《少年包青天》中饰演的公孙策那种湿润如玉的书生印象中走了出来，有了一种如泉水般的清澈冷峻，英气随之而来。
《绝世双骄》里泰国小哥哥TAE饰演的风无忌善良深情，俏皮可爱。那时候的他二十来岁，是个意气风发的少年郎，一条细细的粗布抹额把少年感体现得刚刚好。
剧版《神话》中，胡歌饰演易小川虽然人设是个渣渣，但是造型是真的又绝美又多变，江湖、朝堂、战场，不同情节有不同的造型，呼应少侠，贵公子，将军等。
他从一个玩世不恭、没有责任感的江湖浪子变成顶天立地的大将军，气质沉稳了，笑容也变化了。
有几款身份都充分利用了抹额元素，穿铠甲对应的是相对比较精致的编织状抹额，在江湖上穿素衣用的是粗布抹额。一款侧重于贵气，一款侧重于江湖气。
“天涯四美”中的几位美男也曾尝过抹额，乔振宇在《新五女拜寿》里饰演的云天浩，本是一个有一身功夫的贫家男儿，为了心爱的女人去参加了科举考试。考中了武状元后，却被太师的千金看中成了太师府的女婿。
故事非常曲折，乔振宇的造型也非常多变，喜服、官服都非常亮眼，前期混迹于江湖的麻袋装+抹额也格外俊逸。
严屹宽在《水浒传》里饰演浪子燕青，有一个身披盔甲，泡面头配抹额的造型，红色的抹额与脖子上的红色围巾呼应，浪子的形象呼之欲出。
霍建华在《仙剑三》里饰演的林业平是一个非常悲惨的男子，被紫萱招惹还俗，吃自己前世的醋，最后误会还没有解释清楚就因救紫萱而被杀。
可能因为林业平这一世特别凄苦，对他的造型也印象非常深刻。他被砍S后，紫萱给他掩眼让他瞑目时，手还要稍稍越过额饰上镶嵌的这些铁环环。
近几年新生代男星也偶尔在部分剧中运用到这一元素，像杨洋在《武动乾坤》里饰演的林动，束之以发冠少年感十足，披散着头发配上抹额的糙汉子造型又顿添几分沧桑。
当他眼里噙满泪花，更是破碎感满满。
但他这部剧似乎被营销号黑得很惨？
郑业成在《盛唐幻夜》饰演的穆乐很惨，顶着男主的名号戏份不如男二多，结局还魂飞魄散了。但是他的造型是好看的，其中还有一个抹额的造型非常清丽，衬托得他像个呆萌的小奶狗。
吴磊在拍摄公益广告时cos过一次贾宝玉造型，去年在《长歌行》里饰演的阿史那隼也有过一些抹额造型。
相比较而言，个人觉得他更适合比较狂野的造型，像阿史那隼的异域造型就充分展示了他阳刚硬朗的一面。
张若昀与毛晓彤主演的《霍去病》杀青五年久久无法播出，让张若昀这个抹额扮相成为了遗珠。
要知道他在综艺节目《我是大侦探》里的张客官的扮相可是惊艳了不少观众的。甚至不少人认为就是因为这个扮相太俊俏才会被挑中出演《雪中悍刀行》的男主徐凤年。
以上这16位男演员的额饰造型非常惊艳，或许是因为他们本身颜值就高。
在你印象中，还有哪些抹额古装美男呢？
俗话说爱美不分年龄和朝代。西汉音乐家李延年曾写道：北方有佳人，绝世而独立。从古至今姑娘们对于美的追求从未停止。古有四大美女、埃及艳后，为美在脸上抹铅，今有大学生负债整容。
网传亚洲的“新四大发明”，分别是泰国的变性术、韩国的整容术、日本的美妆术、中国的修图术，都是人们的爱美之心驱动的。
在这四个变美的方法中，化妆绝对是一个成本相对较低，相对好实践的一种。
所以化妆已经成为现代 社会 必不可缺的一项技能，很多化妆品牌为了营销产品会扔出一些洗脑包：不化妆见人就是对他人的不尊重。化妆已经不单单是为了美丽，也成为了一种礼貌。现如今谁出门不把一桌子的瓶瓶罐罐擦个遍都觉得自己少了点什么。
化妆品种类繁多，让人应接不暇。网友纷纷表示：只有古代的美女才是纯天然的。然而古人化妆比现代人更猛。
那么他们没有这么多的化妆品，是如何化妆的呢？
为美而豁出去的古代人
早在四千多年前，古埃及就已经开始化妆了，据史料记载古埃及的化妆方式与现代的化妆方式大同小异。无非是擦脸油、抹铅粉、涂眼影、涂口红、涂指甲，最后戴假发。出土文物表明埃及艳后的化妆工具一点都不落后于现代的大牌。
俗话说一白遮百丑，不管是古代还是当代我们对“白”的执念一直都未放下。最早的时候古人为了变白用“粉”来涂脸，这里的粉不是现代粉底而是米粉，因此粉这个字由“米”和“分”组成。
虽然米粉纯天然无污染，但它最大的缺点就是容易“脱妆”。古代皇帝召见妃子侍寝，下午刚涂了层粉，还没等天色暗就已经一块块掉下来了。
偶然的机会发现“铅粉（碳酸铅）”比“米粉”美白效果好而且显色度更高，古代有一个成语 叫做 “洗尽铅华”，意思是古人卸妆后的样子。
当时人们并不知道铅的危害，只追求它的美白效果。日本人来中国“学习”时，带走了这一美白方法，因此日本的“艺伎妆”如此“死白”也由此而来，中世纪的欧洲也同样流行这种“dead white”。
艺伎涂那么白不吓人吗？其实不仅不吓人，还能让别人更好地看自己。艺伎不仅把铅平铺在脸上，还会在脸颊上涂上红铅，跟现在的腮红有异曲同工之妙，甚至有雀斑瑕疵的地方还要用硫酸铅去遮盖。
古代没有一块像样的镜子，只能一股脑往脸上抹。艺伎一般的歌舞会是在晚上，古代没有灯光全靠月亮和几盏蜡烛，脸要是不涂白一点，下面的观众根本不知道上面在干嘛，久而久之这也成为了一种化妆风格。但很快使用过多“重金属”的后果随之而来。姑娘们发现自己的脸色越来越灰暗，身体也出现了很多病症。
英国女王伊丽莎白一世留下了很多画像，她的脱发和发际线后移也是用“铅”过度的后遗症之一。当时的英国贵族误以为伊丽莎白一世的发际线后移很新潮，纷纷将自己额头的头发通通拔掉像清朝的阿哥一样，一个个都是锃光瓦亮的大脑门。
除了女人，古代男人也化妆
现如今对于男士化妆早已经见怪不怪了，95后、00后的男生也成为了化妆品消费的主力军。其实在国内真正的美妆大佬都是男人。比如把40岁刘晓庆化成18岁的毛戈平、87版《红楼梦》天下第一梳的化妆师杨树云等等，化妆早已从偏见变为了传统文化艺术。
古埃及的男人喜爱用黑色颜料画眼线，用绿色颜料画眼影，打造猫眼的效果。古罗马的美男更是把红色颜料直接往脸上抹，用猪的脂肪和血混合制成指甲油。更有趣的是他们为了遮盖斑秃，不惜用黑颜料在头上涂抹。港剧里发法官总是带着一顶假发，这也是源于18世纪的法国。
小时候学的文章《邹忌讽齐王纳谏》中一句：我与城北徐公孰美。也印证了古代男子对美的执着。汉朝的男侍有“不敷粉不得上值”的规定，每天来上班必须带妆。三国时期的魏国上书何宴更是走到哪里化妆品带到哪里。史书记载他“美姿仪而色白”，用今天的话来说就是底妆很服帖。
曹操的儿子曹植更是将“美”贯彻到底，曾经有一位学者来拜见偶像曹植，恰巧曹植正在梳妆打扮，但是为了更美一点，让拜访的人在外等了两小时。当然除了化妆外，其他的装饰品也不能少，唐宋时期流行染发和口红。唐朝诗人刘禹锡怕自己的头发花白会让人对自己有偏见，就会把头发染黑显年轻。唐高宗对口红更是爱不释手，各种色号的口脂一应俱全，大臣们让他龙颜大悦时也会获得他喜爱的口脂、头膏奖赏。
疯狂地美容从未停止
希腊人认为鳄鱼的粪便混泥巴敷脸可以减缓衰老，撒哈拉沙漠的牧民用骆驼尿洗头灭跳蚤，罗马人认为用葡萄牙人的尿漱口，可以清新口气、美白牙齿。为什么只用葡萄牙人的尿呢？因为觉得他们比自己强。18世纪的西欧贵族用猪油来打造复杂的头型。
现在的美容院为了让自己的生意更好，纷纷推出一些反人类的美容手段。蜗牛爬脸的美容手段最早出现在日本，这一整套下来得花106美元，据说这令人“恶心”的手法可以去除面部的死皮和毛孔。
其实找到 健康 、安全的美容和化妆让自己的皮肤更好，精神更佳也是很不错的选择，但还是要找到正规的途径。
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