叶罗丽里边林曦阁阁主都是怎么拿到林夕之茶的

叶罗丽里边林曦阁阁主拿到林夕之茶的步骤。

1、参与灵犀阁选拔，且前七个喝到严爵送上的茶，就可以成为灵犀阁主。

2、灵犀阁司仪严爵手上的七杯茶，仙境里的大仙子都可以来参加。

3、通过自己的本事率先喝到茶的人，就为灵犀阁主。

中国文人的堂号名字里，往往寄托了志趣与祝福。在林曦老师创立的山林曦照里就充分展现了中式文人审美，当初林曦老师取山林曦照这个名字其实就代表一个意象，关于时空与当下。林曦认为“山林”是一个空间，古来文人都向往山林气息，山水林泉里代表了可居可游的自然，是一片与滚滚红尘相映的精神家园，是尘劳责任的放下和出世的清灵。“曦照”是一个时刻，东方既白，晨曦朗照，天地复苏，是柔和的无限希望与温暖。晨曦代表了创造的可能性与一个新的循环正在开始，如同我们期待的传统文人美学在当下的创作与复兴。山林曦照就是林曦老师以中国水墨为灵感，创作艺术品和设计作品。

了解山林曦照的人也都知道，林曦老师的山林曦照秉承着心物一元的哲学思想，那什么是心物一元呢？林曦老师表示一个人有什么样的状态，他就会写出什么样的笔画、做什么样的事情、看什么样的书、喜欢什么样的东西——内在和外在永远是一个平衡。心物一元就是说，外在的世界和内在的世界、一个人的脸和心、一件事情的内在和外部表现，它永远是一致的，不会相互对立割裂，没有呼应。山林曦照就是旨在构建完整的文人审美空间，及空间内基于审美与情感的个人器物清单。比如林曦老师她喜欢传统的样子，喜欢读书写字，又喜欢跑喜欢跳，是不拘着的这么一个女生，那这样的人需要一个什么样的衣柜，一个什么样的笔山，那就来做一个什么样的。

作为一个以中式文人审美为基础的设计品牌，山林曦照的不同之处就在于：它就是一个堂号，里面的东西，一部分是林曦老师过眼的，一部分是林曦老师亲手做的，最后是立体呈现了一个游戏的过程。林曦希望它能成为一个基于中国哲学、基于中国人的处事和做事的思路而成长出来的一个样本，就是一个既喜欢着传统又喜欢着当下的人，来主导的一个东西，也能给有一样爱好的人一些参考意义。

换句话说，山林曦照是一个独立设计品牌，旨在构建完整的文人审美空间，及空间内基于审美与情感的个人器物清单。它研究美与日常，观照中国古代的文人美学，专注当下活泼的气韵生动。在质与型的细节探求中，尊重每个有趣的灵光乍现。自2014年，在林曦老师的带领下，已经设计和制作了近500件作品，包含文房用品、茶与茶器、香与香器、衣服、首饰、家具和家居用品、琴、林曦水墨系列，以及文化出版物与艺术衍生品，于线上进行销售，线下亦有不定期的展览与互动活动。

山林曦照希望构建一个完整的具有文人气息的日常空间，创造空间内给予审美与情感的个人器物清单，并让雅玩与实用结合。造一间屋，让身心都安好。闭门即是深山，玩物随处净土。中国文人的传统是独善其身与兼济天下的平衡与循环。生活不分古今中外，愿那些传统的、人文的、技艺的、美的事物，都与当下有关，可以滋养日常。林曦老师曾说过文人的雅玩中没有古今中外的差别。如同晚明的文人爱着吴地的精湛技艺，也爱着来自日本的屏风和西域的香料。山林曦照就是打破地域时代的限制，只是一种趣味的品鉴和同类的吸引。林曦老师期待让所有关于人文的，技艺的，一切与美有关的事物滋养日常。

2008年，林曦从中央美术学院研究生毕业。

还是在琉璃厂这条老街，她在老字号荣宝斋挂画，从此开启职业生涯。

那张《童子·挂画》中，踩着圆凳、双手撑画杆子正在挂画轴的女童子，或许就是林曦的自我写照。

林曦 童子·挂画

对于习中国书画的人来说，北京琉璃厂一直是文士雅玩的中心地带。爱书画的人，在此云集、交流，乐于往来。而林曦最近的个展地点，就在琉璃厂西街52号——清秘阁，一家屹立于此间已近三百年的老字号画店。

清秘阁沾着皇气，其名字灵感源于宋末元初书画家倪瓒的藏书阁——清閟阁，乾隆有感于倪瓒与清秘阁旧事，以国号赐名。

当年，皇宫、六部所用文房四宝皆在此精制。晚清民国时期，张之洞、溥心畲、蔡元培、胡适、齐白石等诸多文化大家均与清秘阁往来，鲁迅先生更是清秘阁的常客。彼时，达官贵人、文人雅士来京，必会来此一寻称心的文房雅物。

之于林曦，在此处办展，似乎更有着一种奇妙的契合。年少的记忆，深厚的传统，与她的作品，有深处的相会。

看林曦的日常和她的作品，总觉得过去与现在都有各自的审美与时尚。无论是五百年前、一千年前，还是当下这一刻，时空的相隔，并不意味着对立，而那种模糊的边界感，可以很美妙。

传统的水墨画，用林曦的话说，有点像秋天。她的画更像是春天，多一些活泼泼的东西，有桃红，有柳绿。

她画小花小草，一叶芭蕉，头夜的小酒，歪头看人的猫儿，也画一天中很好的云烟天色，小朋友水润近乎透明的脸庞；冬春时画梅花、水仙和茶花，四五月时就画热烈盛放的芍药牡丹。

怎么也画不够。

对林曦来说，画画是很有趣的游戏，而游戏的心态带来的，往往是对事情更大的投入。

这是一直以来，她所有的中心与内在驱动。

“由于是一场游戏，我会更认真地投入。目标完全不能吸引我，因为很无趣，或者目标抵达的那一个地方，和我想的根本不一样。所以其实我在乎的不是那个结果，而是在这个过程中，自己有没有得到成长，有没有成为更好的人，比昨天更进步。”

经年累月，林曦在属于她的笔墨游戏中，酝酿出了越来越合乎本心的作品。

林曦 我自个儿

十年间，七十件水墨作品，似可从中拾取林曦此间精进与变化的片段。

在扇面上，她画过自己最爱的“老爷爷”之一——齐白石作画的模样。题“世间事，贵痛快。”她深知这痛快背后，是“日日挥刀五百次”才能练出的果敢，亦以此作为自我信条。

林曦 世间事，贵痛快

林曦总说，画画和唱歌、跳舞一样，是人的天性所在。就像最远古的人类，在岩洞里自发地画下第一笔笔触，那些天然的涂鸦、记录周遭与内心的本能。

只是随着人的磨炼、成长、入世，慢慢与之生疏，被逐渐掩藏。就像《小王子》里飞行员小时候画下的那顶“帽子”，只有他知道，那其实是一条蛇吞下了一头大象。

这是艺术中最本真的，却也是最重要的东西。

她说，自己到现在也还在追寻这些艺术中最简单的原则去画画，保有最初的天然，最初的真心。

2010年的时候，水墨画家林曦开始有一个想法——

和更多人做一些关于美、关于传统与当下好玩的事。

她希望找到一种如呼吸般平衡的与人交往的方式——和一些志同道合的人。比如，每到中秋的时候有人一起吃月饼、看菊花；春节的时候，能一块儿写对联，或是听昆曲。

一年后，“暄桐教室”诞生。

一直以来，林曦习惯于“独善其身”。这是她对于生活和做事的态度：“好好打理好自己的心境与生活，不以当下为交换未来的工具，照管好自己的小园地，用心耕耘不妄念，花和果子就自己往好里去了。”

如此，再以余力去分享他人，会很快乐。

在这间教室里，林曦专门教授零基础的成年人研习书法与传统，当然，也包括绘画、养生、经典阅读等更为广博的内容。

来上课的同学们来自五湖四海，不同领域、不同专业，他们有的是医生、律师、建筑师、老师，有的是全职妈妈、艺术家……甚至有同学每周或每隔一周“打飞的”从外地来上课。

之于他们而言，暄桐教室与林曦的存在，不只是意味着书写技艺的习得与精进，最珍贵的乃是重拾了那颗美好的初心，与感知传统和当下中“美”的能力。

两年前，暄桐教室开始通过互联网，在线上直播课程《从书法之美到生活之美》，以直播的形式，让书法与传统之美，跨越时空限制，与更多人分享。

林曦曾在接受采访时说，其实民国时期有很多类似“暄桐”的组织，他们提出了很多特别先进又扎实的学习观念，用的也是非常私人的方式，但是对整个中国的艺术影响是巨大的。

“我不是去作对比，而是觉得做任何一件事情，还是要从高处着眼来做。”

暄桐教室创立至今，林曦已累积近2200学时的教学经验。她说，自己的角色并不被定位为上对下统领发号的老师，她更像一个导游，分享所得，在传统文化中带着同学们一起成长、一起游玩。

二十七年后，林曦重回琉璃厂西街。

有一些变化，也有从来未曾改变的东西，当年那颗小小的种在心底的种子，发芽抽条，长成了如今的大树。

纵使一直在做事，画画依然是林曦安身立命的核心，也是她身份的主体。

这一次，以一场个人画展来到清秘阁。

林曦说：“对一个从小就使用宣纸与毛笔画画的人来说，这是非常重要的时刻。希望可以承接无数前辈的气韵，也能够有所传续，而传统中的那些诗书画印、那些图式和表达，能成为案头的亲切与平常，让人游戏其中，是多么幸运也珍贵的事。”

林曦 熟歇

至于“笔墨游戏”，其中意蕴来自《东坡志林》中她很喜欢的一段，在最后与你分享：

“《东坡志林》里有一段文字我很喜欢。

余尝寓居惠州嘉祐寺，纵步松风亭下，足下疲乏，思欲就亭止息。望亭宇尚在木末，意谓是如何得到？良久，忽曰：‘此间有甚么歇不得处？’由是如挂钩之鱼，忽得解脱。若人悟此，虽兵阵相接，鼓声如雷霆，进则死敌，退则死法，当恁么时也不妨熟歇。

说苏东坡谪居惠州时，有一次走在松风亭下。他走累了，想走到了亭子就休息，但望着它，遥在树梢的上面，还远着，不知什么时候才能到。思忖良久，他突然悟到，为什么非要到了亭子才能歇息，当下这里，有什么歇不得呢？

‘此间有甚么歇不得处’，对于生活和做事，都是有益的启发。苏东坡说，如果人能明白这个，即便面对兵阵相接般的状况，喧嚣的外界声音中，还可以不妨‘熟歇’于当下。即便似有催逼，仍然有自我主动的选择，境由心生，任何一刻也有清凉自在的契机。

对我而言，笔墨亦好像这清凉自在的‘熟歇’之处，可以稳妥安心地安放自己，此间也有自在、忘我的欢愉。就像我的一位学生曾感慨的，有了笔墨寄托，便终于可以像一尾小鱼，人海藏身了。”

三十余年，画画是令林曦最自在的安身之地。于是，她在此中安心也甘心地，以手艺人之心耕耘，也借由绘画，与自己、与世界沟通交流。