古琴技巧之琴声十六法 ：一曰轻 ；二曰松 ； 三曰脆 ；四曰滑 ；五曰高 ；六曰洁 ；七曰清 ；八曰虚 ；九曰幽 ；十曰奇 ；十一曰古 ；十二曰澹 ；十三曰中 ；十四曰和 ；十五曰疾 ；十六曰徐 。古琴是中国历史悠久的传统文化瑰宝。 在古代，它是文人雅士必备的工具，古琴音自然简单，能陶冶情操、修身养性，有很多朋友，喜欢古代文化，特别是那些与汉服、茶、书画总是联系在一起的人。 古琴的右手有基本的八种指法和从这八种指法延伸出来的其他指法。 那么，古琴右手的8个基本方法及其动作要领，今天我们来详细了解一下。
1、挑——右手食指在古琴外拨弦叫“挑”；指法的“挑”在右手最常用。 用拇指尖抵在食指侧面的末端关节下，在没有飞出之前就像圆龙眼一样。 飞出后，用手腕的力量送出。 指甲正面接触弦，不要紧挨着弦。 以45左右的角度拨弦。 离开弦的话，两个手指会倾斜地变长，像凤凰的眼睛。 这就是龙眼会变成凤眼。2、抹——右手食指在古琴内拨弦叫“抹”；手指的“抹”是一半的肉和一半的甲的声音，不能用单纯的指甲蘸。 因为声音漂浮，太强了。 具体来说，把食指伸直，不要让中、末关节弯曲，让手臂和手臂在手指根部用力。 也就是说，如果手指前有稍微抬起手腕的动作，就容易用力，声音也会和谐。3、勾——右手中向古琴内拨弦称为“勾 ”；指法“勾 ”与“抹”相似，发音为肉的一半、甲的一半。 与“抹”的特别区别在于，手指的末端部分垂直，为什么末端部分应该垂直？ 为什么这么说，是因为要求放得很轻。 也就是说，掉手指的时候必须用力加重。 轻轻拿出来有技术。
4、剔——右手中指古琴外拨弦称为“剔 ”；指法“剔 ”是指中指末节伸直，中间关节弯曲，在指甲三分之一的地方上弦向外侧抠出。 同样，下指不能太浅。 弦容易断，即使听到声音也能轻轻放松。5，打——右手无名指向古琴内侧拨弦，叫做“打”；顾名思义，“打”就是把无名指的根稍微弯曲，保持垂直中间和最后两个关节放松，自然下垂，注意手指的力量。6，摘——掐右手无名指向古琴外侧拨弦叫“摘”；指法“打”和“摘”在清末的古琴谱中被置换为“钩”和“摘”。 “捏”的使用要点在于右手无名指中、后面的两个灵巧性。 接触弦时，琴心不要飞出，声音不要太大。7、托——右手拇指在古琴外侧拨弦叫“托”；指法“托”也同样不能只用纯粹的指甲拨弦。 那也是半肉半甲。 伸出拇指时，中指可以先支撑在一弦或二弦上。 应该抬起胳膊肘向右上方“托住”。 移动手臂用弹力发出的声音容易清脆。8，劈——打碎右手拇指往古琴内拨弦叫“劈”；手指的“劈”与“托”正好相反。 右手拇指倒立，末关节稍微弯曲，用指甲尖接触弦。 这是纯甲音，虽然有点腕力辅助，但是还不能展现出用力的姿势。 用中指支撑在一弦或二弦上更容易发力。
学习古琴不仅可以了解琴曲、名琴，也会让你对历史有新的认识。古琴是很有内涵的乐器，一般身长三尺六寸五，象征一年365天，琴体上凸下平，代表天与地，文人儒士视古琴为修身之器，魏晋时期的嵇康给予古琴“众器之中，琴德最优”的至高评价。
现在学习古琴的人越来越多，如何购买和挑选古琴让大家茫然，因为价格两极分化比较大，下面小编来给大家解释一下如何选一把好琴以及初学者买古琴的误区等。
如何挑选购买古琴
首先是听声音
古琴有三种音色：散音、泛音、暗音。散音听起来必须空旷、泛音要有凝聚力、暗音听起来必须甜，有着地感，就好像石头扔在深水里的回音。如果有沙音、打板、抗指等毛病的琴显然是不能弹奏的。古琴就跟中国画一样，每把古琴都有自己不同的声音，找到适合自己的琴师才能交相辉映。
第二是手感
手感方面，抚琴时手的重量放在琴弦上刚刚好，如果要用力按，抚琴就不自然。天音琴坊的古琴在琴弦的处理上很好，真正手感好的琴，张力应适中，不能抗手，也不能张力过小。
第三是形制
至于形制方面，我们主要是通过研究古籍，仿制先人古琴的形制。就像红木家具一样，前人已经研究出很好的形制了，我们继承就是了。目前最常见的是仲尼式、伏羲式、连珠式、混沌式等，选择自己喜欢的款式就可以。
第四看斫琴的工艺
古琴的制作最关键的就是选材，它并不是所有的杉木、桐木、梓木都可以用来做琴的，选良才用一生，五百年有正音，越古老的木头越容易振动，还要选择它的年轮比较均衡的，这样它的声音会好很多，面板要选择纤维通顺，年轮比较顺，间隔距离比较均衡的，这样的材料用来做琴，钧天坊古琴都算的上精品。
第五看价格
随着古琴市场的变暖，卖古琴的人也越来越多，淘宝上几百块一把的神器比比皆是，这些新制的琴基本上就是找一块木头刷上漆，装上弦就可以了，几百块钱连买一块老杉木都买不到。并且这样的琴用的漆是化学漆，干得快，弹着弹着漆面就变成灰胎了。而且灰胎还很薄，弹着弹着就穿了，实在不值当。
第六看品牌
名家亲斫的古琴价格动辄十万几十万，很多古琴爱好者承受不了，因此现在很多名家都监制了一些琴，扬州有龚一大师监审的天音琴坊、北京的夔音堂、钧天坊古琴等，很受初学者追捧的木乙古琴等。
初学者买古琴的疑问总结
贵的古琴不会错？
大部分初学者如果经济上过的去，都觉得老琴、好琴才叫专业，觉得弹不出好曲子一定是琴不好，为了提升竞争力，工厂只有两条路可走，一是把琴做到高端，但价格也会很高，一种是薄利多销，某宝上几百块一把的琴比比皆是，根本没有音色可言，由于高端琴比较难斫，因此很多厂家用好木材制作出了很差的琴，相当浪费资源，但价格并不便宜，所以有些初学者只买贵的逻辑上是错误的。
几百元的琴能弹吗？
百元古琴已经远远低于做一个正常古琴的成本，从成本来看，必然就是偷工减料的产品，这个没法改变。大多数购买百元琴的人是看重价格，在这种情况下，商家更不会考虑质量，反而会投其所好，进一步压缩成本，导致徒有古琴的样子，一个大玩具而已。
杉木比桐木好？
有的初学者不知道在哪听到的只有杉木的好，其实古琴最初都是用桐木制作的，据《太古遗音》载曰：“伏羲见凤集于桐，乃象其形”削桐“制以为琴”。古人对桐木似有殊好，以至以“丝桐”为琴之别号，可见桐木在古琴中的地位。然而现代好桐木难寻，只好用老杉代替，其实只要不是太差的材质，杉木桐木都可以制作出好琴，主要还是看斫琴师的技艺和古琴音色如何。
声音越大的琴越好？
如果是初学者买练习琴，可以挑选声音大些的。这是因为初学者指力小，声音小的琴弹不出声，所以要买声音大的，如桐木练手琴。但这不等于声音越大琴越好。真正的好琴，往往新斫成时，声音并不大，这与琴材和灰胎有关。
在中国音乐史中的乐器领域里，古琴所承载的文化底蕴可谓得天独厚、无与伦比。在西周，在《诗经》中便有许多关于琴的歌咏。《世本》中有“神农作琴”之记载：《礼记·乐记》云：“舜作五弦之琴。”《山海经·海内西经》言：“帝俊生晏龙、晏龙是为琴瑟。”关于琴的治世功能，《尚书》曰“舜弹五弦之琴，歌南风之诗，而天下治。”这不足为凭，而这显然是历代统治者政治文化的体现。
文人士大夫则把琴视为修身、齐家、治国、平天下的理想代言人。甚至视为文人的标志之一。这原本事出有因，积久便成定式，成为文人依附古琴的传统。故《礼记》曰：“士无故不撤琴瑟”。
孔子也说过：“兴于诗，立于礼，成于乐。”[1]孔子把音乐的掌握视为文人的标志，而古琴就是文人“琴、棋、书、画”的标志之一。
早期古琴有的为3尺6寸，被喻为一年四时360天。五弦与五行金、木、水、火、土相连，认为古琴有此五徳。加上二弦又被附上君臣关系，让琴承载了社会伦理道德之理想。
在先秦时代古琴理想化、人格化已成定局，后世不断得以强化巩固。古琴是音乐与文学、重德与修身、操守与养心等重甚至多重的复合载体。它被赋予很浓的功利及政治因素，这种局面的长期存在形成了文人乃至整个中国人的对琴的审美观。
古琴至迟在汉魏时期就已形成七弦十三徽的形制。后世基本延续它的形状、弦数、徽位。对历代古琴的阐述、琴曲的创作及各朝各代的琴况的展示对我们把握古琴的具体轨迹和古琴审美观有极其重要意义。
一、历史中的琴
就音乐考古而言，春秋战国时楚墓已有古琴出土，而古籍的记载更多。
从《世本》、《礼记·乐记》中的记载中看，人们把古琴的制造者归于伏羲、黄帝、尧、舜等贤能明的圣人、君主、或夸耀伟人弹琴治天下的神秘举措等。
东汉应劭《风俗通》曰：“七弦者，法七星也”。蔡邕《琴操》曰：“大弦为君，小弦为臣，文王、武王加二弦，以合君臣之恩。”
古琴初为五弦，后来加二弦成七弦，加上二弦又被附上君臣关系，看来在遥远的古代“琴”已承载了社会伦理道德思想。
魏晋时期的“竹林七贤”对古琴推崇有加的，清谈玄学之风盛行，古琴既吸收了道家的礼乐风范，又有隐士隐逸之风气，道家的“无为”，儒家的“有为”故古琴在汉代已经开始综合了儒道思想之精华。在魏晋时期，以“竹林七贤”为代表的文人，纵情山水，远离尘世，修养身心，不谈国事的隐士行为，使文人对古琴有了更多地心理依托。此时已有很多创作的古琴曲如《广陵散》、蔡氏五弄——《春游》、《绿水》、《幽思》、《坐愁》、《秋思》、嵇氏四弄——《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》等作品。古琴在隋朝以前都是比较兴盛的。而到唐代，尽管也留下了不少有关古琴的诗歌，也有许多琴谱、琴曲，但由于西乐东渐、胡乐南侵，相对于整个唐代的艺术高峰而言，古琴的成就微小。从整个唐代诗歌及其他文献来看，大部分并非赞颂古琴。如 “古琴无俗韵，琴罢无人听”[2]，“古琴在匣谁能识，玉柱颠倒朱丝黑。]”，“不辞为君弹，纵弹人不听”[3]等不多的字句。
唐代古琴在一片胡乐声中默默无闻。人们喜好热闹动感的胡舞及胡乐，古琴好清静的文人性格与整个唐代跳动的脉搏明显不协调。虽然胡乐大盛，但古琴仍然是文人修身养性的理想之器。唐代，尽管古琴不象其它乐器那样显赫，但仍然不少琴家致力于古琴的制造，唐代造琴之家有雷氏：雷霄、雷威、雷钰、雷迅、雷文、雷盛、雷宗、雷息、雷生、雷焕等13人。另有郭谅、张越、沈镣、冯昭、李勉等人。所以唐朝仍然比较可观。唐代名琴遗留至今的有：大圣遗音、轻雷、九霄环佩、枯木龙吟、飞泉等。
宋代古琴受到官方的重视，宫府有造琴局，并有造琴法传世，分载于《太音大全集》、《琴苑要录》等书中，文人们对古琴亦有吟咏：“神闲意定。万籁收声天地静。玉指冰弦。未动宫商意已传，风悲流水。泻出廖廖千古意。归去无眠。一夜余音在耳边。”[4]
宋代，宫廷推重《阁谱》，民间有《野谱》，在民间野谱中有“江西谱”，名气很大。琴曲有《萧湘水云》、《秋鸿》等。琴派有南宋末期的郭沔的浙派，他曾大量收集民间琴谱，后编《琴操谱》15卷，《调谱》4卷。
宋人朱长文的《琴史》是琴史方面的一部大专著，录有琴人史料。这是宋人重琴的标志之一。
南宋度宗时杨缵资助毛仲敏、徐天民向郭氏弟子学习，又命广求琴谱编《紫霞洞谱》13卷（今已不存）。毛仲敏创《渔歌》、《樵歌》、《列子卸风》、《庄周梦蝶》、《禹会涂山》等作品。
宋代官办的造琴局有朱仁济、卫中正、金道、陈道、马希亮、马希仁、施木舟、龚老、梅四等人。
宋琴有冰馨、玉壶冰、海月清辉、万壑松、鸣凤、春雷等名琴。
元代基本是宋代的余绪。徐天民及儿子徐秋山培养了元代琴家。他们编写《琴述》、《霞外谱琴》，并能整理毛仲敏留下的琴谱，为虞山派的产生创造了条件。
元代有韵馨、清籁等名琴。造琴人少，仅朱致远、严古清等人。
明代的古琴在整个中国历史上似乎有复兴的迹象，明代则名琴多，造琴人也多。明琴有：弘治御制、奔雷、雪江涛、霜钟、蕉叶等名琴。
造琴名家有：祝公望、张敬修、方隆、惠祥、朱权、朱佑等人。
明代除朱权、朱佑等人外，还有各家琴派各领风骚，他们各自琴的演奏艺术、制造技术均堪称琴界上乘。
明成祖朱棣还见过浙派的徐和坤，松之派的刘鸿和张用轸，当时以浙操徐门、江操刘门著名。
明代常熟有虞山派，亦称“熟派”，创始人严澄，熟派以清、微、淡、远之风。
理论方面，明初的冷仙的《琴声十六法》、后徐上瀛以《溪山琴况》对古琴的美学标准作了详尽阐述。
清代的古琴流传稍有变化：扬州一带形成广陵派，它是在虞山派美学观点上形成的，徐常遇有《澄鉴堂琴谱》传世，其两个儿子，有“江南二徐”（徐佑、徐祺）之大名，他们加工整理熟派、蜀派、吴派传谱，后有《五知斋琴谱》、《蕉庵琴谱》、《枯木禅琴谱》等琴谱传世。各琴派在清末争奇斗艳，各显神通，有“金陵之顿措，中渐之绸缪，常熟之和静，三吴之含蓄、西蜀之古劲、八闽之激昂”[5]之说。
清代制琴业有所委缩，仅有杨时白、徐白等人。名琴传世仅“苍海龙”“残雷”二床。
控琴派有浦东的祝桐君，泛川派的张孔山，九嶷派的杨宗稷，(杨宗稷还著《琴学丛书》)。诸城派的王溥长和王雩门二人，岭南派黄景等人均有一些传谱并流行于当时之世。
20世纪的琴家也不少，如蜀派、浙派等，解放后，古琴在音乐学院也有一席之地，国家还专门收集整理了《琴曲集成》，使大量的古谱保存下来。
二、琴家之古琴观
文人审美的传统观念很早就产生了，孔子学过琴，并有过高论。汉代文人琴家蔡邕作《五弄》。魏晋时期阮籍、嵇康，稍后的陶渊明与古琴结了不解之缘。陶渊明对琴吟咏非常有代表性：“但得琴中趣，何劳弦上声”。其无弦琴之影响甚远。
琴诗的写作最多的是唐代诗人白居易，他曰：“月出鸟栖尽，寂然坐空林，是时心境闲，可以弹素琴。清冷由木必性，恬澹随人心。”[6]弹时则“调慢且缓，夜深数十声。”琴可自娱或娱人：“欲得身心成静好，自弹不如听人弹。”白居易写过《废琴》、《邓鲂张彻落第》、《好听琴》、《听幽兰》、《弹秋思》、《听弹古“绿水”》、《和微之妻弹“别鹤操，因为解释其义，依韵加四句” 》等10多篇有关琴的诗，主要反映的就是文人清高精神：虽然“古琴无俗韵，奏罢无有听”，但“从耳喜郑卫，琴亦不改声”[7]。近来渐喜无人听，琴格高低自如，以表明自己不向世俗低头的决心。
在音乐审美方面，琴论首推《溪山琴况》，徐上瀛通过自己多年的艺术实践，对古琴的美学原则进行全面地概括总结，提出二十四况，即：和、静、清、远；古、淡、恬、逸；雅、丽、亮、采；洁、润、圆、坚；宏、细、溜、健、轻、重、迟、速；对古琴的演奏风格、运指技巧，音乐要求、音乐处理等诸方面都已经面面俱到了。可以说他已经把儒道两家的基本观点融于一炉了。主张中和这音，否则古道难复，就会失其个中真味，天长日久，技巧就会失传。对内心情感要求是“神闲气静，蔼然醉心”；如此就能“员静宏远”就能“从容宛转”，对外界要求“山静秋鸣，月高林表，松风远佛，石涧流寒”。《溪山琴况》最后的总要求是“清和”二字。
琴家的理论是十分丰富的：还有冰仙的《琴法十六法》：“轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐”；苏璟的《鼓琴八则》有“得情、按节、调气、炼骨、取音、明谱理、辩派”等法则。蒋文勋的《琴学粹言》、陈幼慈的《琴论》等也都有精辟的论述，都是一家之言。
历史不断延续，琴已不再是一种寻常的乐器，而是承载了儒家的理想人格与道家的自然精神，古琴的文化内涵要比它的音乐本身的内涵不知丰富多少倍，几乎所有文学的旨趣都被移植到古琴中来，如古琴的“神韵”、“意”、“意境”等等就是证明，它更多地是儒道两家思想在古琴中的蕴藏问题。
三、儒家思想的体现
先看看古琴的各部位名称。
古琴头宽、尾窄。头部有“额”，下来有“岳山”、“承露”，下来是“肩”、“腰”，这显然已经拟人化了。尾部有“龙龈”。整个琴的样式有“神农式”、“仲尼式”、“连珠式”、“落霞式”、“焦尾式”，其中以“仲尼式”最普遍，从这部位的命名我们就不难知道琴的浑身都浸透着文人心血，仅是琴极其形制方面的命名，就有深厚的含义。
其次儒家的“大乐必易”[8]和“中庸”之道，在古琴演奏与欣赏中有体现，孔子论琴曾说：“以中和为节，故君之子音，温柔居中以养有生之气也，所谓治安之风也。”（唐）薛易简说：“常人但见用指轻利，取其温润，音韵不绝，句度流美，俱赏为能，殊不知志士弹之，声韵皆有所主也。”[9]用指轻利而不是狂扎，其音不可能是暴若雷霆。
这说明了儒家的中庸思想渗透到古琴之中了。
“乐之可密者，琴最宜矣。君子已其可修德，故近之。[10]”儒家的重德修身，琴，作为一种思想人格标志，读书人必须时常用之约束自己，所以很多文人，诗词大家都作琴操，唐代韩愈以不同流俗的勇气作琴操十首：《将归操》、《猗兰操》、《龟山操》、《越棠操》、《拘幽操》、《履霜操》、《雉朝飞操》、《别鹤操》、《残形操》来表明文人士们的操守决心，它是一种节操，一种操守，甚至就是一种高雅的道德象征。
如果说琴其有浓厚的儒家人格思想也许谁也不会反对，但仅仅如此，则可能片面之缪误矣，古琴的载容量相当巨大，浩若烟海，道家的性格也在其中淋漓透发。
四、道家精神的追求
古琴贵高、洁清、幽雅、逸古淡之音，与道旨意不谋而合，道家特别强调真与美的统一，追求人性的解放，而对自然要放性山水，讲究心底闵静淡，一丝不染。
首先体现道家自然观的超功利性。道家不如儒家那样功利，对琴的什么东西都贴上了标签，也不给琴附会很多人格、历史内容，道家崇尚自然，这一开始就体现在琴曲之中，如《高山》、《流水》、《风入松》、《三峡流泉》、《平沙落雁》等都是饱含道家精神的神韵，又如《坐忘》、《鱼樵问答》等都讲究人与自然和和谐统一，追求生命的闲适安宁，而不是急于去给生命披上许多的外衣，加上许多负担与约束。欣赏古琴也带头轻松愉快没有负担的心性，才能真正做到一声来耳里，万事离心中。
其次，道家追求“大音希声，大象无形。”[11]它强调人对自然的回归，人应该追求自然中之乐者，不是繁文缛节，推崇自然之声。赋予琴声淡过如此“何须故挥弄，风弦自有声”。如顾逢《无弦琴》：“三尺孤桐古，其中趣中幽。只须从意会，不必弦上求，袖手时横膝，意忘自点头。孙登犹未语，多却一丝留。”这样方能“求之弦上”[12]。
所以弹琴先要“肃基气，澄其心，缓其度，远其神”这样以便达互“心骨居冷，体气欲”。如《庄子应帝王》上言“游心于淡，合心于漠”，达到得上瀛所言“通于杳涉，出有入无”之化境。
儒家重德，道家崇“意”。这种意是“意境”、“神思”，其广阔无边，不可言传。
第三，道家追求修身养心，修身养性。不仅弹琴要自然，欣赏也要自然，以心态去欣赏。追求人与自然，追求主观与客观的统一， “平和”、“恬淡”、“无味”是道家所追求的大美。
总之，儒家把琴人格化，要人向“琴”靠拢。道家要人心静，以琴为人服务。儒道两家思想综合体现在古琴里了，儒道曾几度扬镳，在许多事情也难成共识，而古琴却为此二家弥合形成了共同的支点，颇有趣味。
1、首先要弦能下指，也就是说琴弦离面不可过高。
琴弦过高叫做抗指，会影响弹琴方法而累坏手指。一般琴弦抗指除岳山太高外，还因为琴的低头不够。
还要注意有的琴低头也够，岳山也适当，但琴中部下弯，称为折腰，也是要抗指的。相反如果拱背，则会有抑弦、沙音等问题。
2、琴面不可过于扁平。过于扁平左手按七弦尚无妨碍，在七徽或七徽以上按一二三四弦就会感到困难。有的琴虽有扁平之病，但因弦外的两侧弧度很大，或只在四徽以上才成扁平状，就易被忽略掉。
3、弦距不可过宽过窄。弦距的宽窄是指岳山处琴弦间的距离。有的琴因取料不足，而两条线之间距离很窄，会令弹琴的人手指变的拘谨。过宽则会感到不易控制。
4、琴的有效弦长是指由岳山的山口到尾部龙龈之间的长度。
5、琴面要平整。有的琴面制作不精细，除了漆不平整不光滑外，尚且有高低凹凸现象，则会产生沙音。
6、琴音的挑选是琴本身的判断。
最初拿到《古琴》这本书从未想到过它的原著作者会是一个外国人，作者林西莉为了一份巧妙的“学琴的缘份”和一群良师益友之间的“人与人之间的缘分”促成了她写成这本书，是她在北京古琴研究院遇到的教她学琴的老师王迪，以及其中给与她很多帮助的其他人，笔者回国家之时研究院还赠与了她一张明代叫做“鹤鸣秋月”。两译者许岗（瑞典）和熊彪正是感动被这一份热忱而感动翻译完此书。
《古琴》讲述了和古琴有关的事儿
记得林西莉大致说过这样的话，“古琴的传承是比较传统的‘手口相传’，但是她却为用这种看似固执的方法保留下中华民族几千年来的文化而惊叹，传承和创新之间的关系很微妙”。学会了古琴和古文化的‘旧’才能发展出现代的‘新’，两者有冲突但是有联系，所以译文的工作虽然辛苦，但也是传承和创新的一种。
古琴不是中国的鲁特琴，它该有自己的本土名字，它该保留自己所蕴含的文化。“古琴的世界”对于笔者和译者是另一新奇的世界，对我们而言何尝不是呢？拂开轻尘，了解古琴和其背后的故事很重要，但是了解其收藏者和传承人的故事也同样重要。学琴和懂琴道不是故作高雅，而是了解和重温一段历史文化。看《古琴》，走进“琴缘”和“人缘”的故事。
了解古琴繁复和用心的制作过程，会明白“尊重”二字恰如其分古琴上漆
笔者认为弹古琴是一种齐长而又充满生命力的传统，但也曾为了弹古琴时所需要做的各种准备和必须要遵守的规矩而嫌麻烦，可是当知道“制作一张古琴”所需的时间和汗水时，便知道了弹古琴时的郑重其事是对它最大的尊重，弹古琴是一件神圣的事情。
古琴的琴体构成有很多部分，古琴长120cm，一头宽20cm，另一头为15cm。
琴面，一般选用桐木制作，因为其木质柔软，共鸣箱上部有指板功能，有十三个圆点为记号，这就叫做“徽”。“一徽”位最右，中为“七徽”，七徽为最大，两侧逐一减小。琴底采用梓树制作，梓树的稳固性很出色。琴面和琴底的制作采用的木材越干燥越好，庙宇老屋和败棺的桐木和梓木最佳，高山阴坡生长的树木因为最佳木材。
古琴必须上漆作为保护，随着时间的流逝会形成断纹。古琴上覆盖着一层类似水泥的材料叫做“胎”，有3到5毫米厚，涂上凝固变硬，在胎上“上漆”都是学问。“漆”对水有超强的防护力，还能防树虫及其它害虫的蛀蚀。生漆经过滤烧煮后，一般再与瓦灰或鹿角灰混合。刷漆一层极薄，二层厚，三、四层尽量薄，这样才会光滑。打磨时手上蘸芝麻油最佳，相当于做了一层保护。
上漆多次会呈现出美妙的琴面，经常擦琴和抚琴就是保护“漆”。因为漆胎成分不同，在年代的变化中琴就会形成各种各样的“断纹”。成纹需要上百或上千年，“梅花断”和“冰纹断”都是极品。平日里将琴竖放，夏日将琴放平，就是对琴的“修养生息”。
琴的七弦，自外向里，外为一弦内七弦，七根弦依次为15mm、135mm、12mm等，15mm的琴弦可由108根丝线组成，依次递减，这样的制作工艺令人难以置信。丝线就是用蚕丝做成的琴弦，可粗可细基本上根据需要而定。但是用柘树养蚕就比桑树叶更好，树木还不可生长在盐碱地，生长在四川的木柘树最好。弦做成了还要“煮弦”、“擦弦”、“调弦”和“绷弦”，这一个步骤很费时间和心思。
琴底铭文也很讲究，是对琴及其命运的祝福，一般注明琴匠或修琴人的姓名和制作年代，但是只能写在琴底，先写文字再镌刻，为了不破坏琴需要很高的技艺。
给琴命名也学问，因为大多数人都在参考《雅琴名录》，所以琴会出现重名。取名或根据琴的音色或者将其象征某个季节和自然的变换或者动物的声音。一张名为“无名”和“绿绮”（司马相如用来弹奏《凤求凰》）而得名，一个好的名字让一把琴得以流传于世。
和琴有关的故事，都别样精彩竹林七贤弹古琴
古琴最开始出现并不是作为乐器，而很可能是巫师直接向上苍求助的工具，她们用古琴在那些宗教仪式中传达神的旨意，所以最初出现的古琴外形粗糙且不能弹奏出美妙的乐曲。
关于古琴的创作者有三种说法。其一，就是远古时代“三皇五帝”中“五帝”之一的伏羲，在蔡邕编写的琴曲集《秦操》中特别强调了伏羲创造了古琴，他以“桐木为体，丝为弦”，以翻地虚伪和不道德，使人回归真实。其二，是“三皇”之二的神农氏，他与古琴的联系不甚清楚，但是有一种以他的名字命名的古琴式样带来了此种猜测。其三，就是“五帝”之中的黄帝，他找到了音管，确定了十二音，规范了音乐在宗教祭祀中的作用。
古琴里总会有“仙鹤”、“欧鹭”这样的故事，弹古琴不只是操练一门技艺，个故事一种纯净精神的表达爱，排除了私欲和杂念同大自然和谐相处。
聂政的复仇和嵇康死前弹奏佳作都是和古琴名曲《广陵散》有关的故事，嵇康所作的《琴赋》也成了古琴艺术的《圣经》；竹林七贤成就了“蕉叶式”古琴；诸葛亮弹古琴骗走兵临城下的司马懿，这个和古琴有关的《空城计》的故事一直都还在茶楼上演。
公元前2世纪出土的长沙丞相利苍及其夫人的墓穴中发现了的“七弦琴”已经同现代古琴完全一样。古琴的传承继承了佛、道、儒三家的思想，佛教向善、道家无为而治融入大自然的梦想、儒家需要一个安定有序的社会的理想。
古琴，创造了一个桃源梦黛玉抚琴
古琴在文人雅士的娱乐和休闲活动中必不可少，公元4世纪的大书法家王羲之就同友人们在兰亭曲水流觞、弹琴品酒，还留下了传世名作《兰亭集序》。宋徽宗是皇帝也是艺术家，他在汴梁修建了一个不到五公里的园林，他收藏了各种艺术品包括古琴，他又在宣和设立“万琴堂”广罗天下古琴珍品。这个就是宋徽宗创造的桃源梦，后人很难再达到这种境界。
一般大户人家都会在书房中挂古琴，在《红楼梦》中宝玉和贾政都会在书房挂置古琴，并不一定要会弹奏，但是这就是文化的象征。在家中置放古琴的地方分为室内和室外，室外可以设置石桌、琴坛、琴亭；室内可以放置琴案，黛玉的书房里就安放了这样的物件；可以设置专门的琴房，地方放置两个陶罐加强音响的效果。
在弹奏古琴之前必须要了解曲谱中所讲述的故事和当时的时代背景，这是琴的文化修养，这并不能尽快的提高需要反复练习的指法的技能，但是却能让人尽快进入到曲谱的艺术氛围，对于理解和弹奏能够起到很大的帮助作用。不同的曲谱在不同的人手中呈现出不同的音律，这就是弹琴者本人对乐曲的理解。好的琴师不需要用眼睛就能奏出美妙的音乐，这就是真正理解了所奏的乐曲。
琴中自有大趣味，对琴有“但识琴中趣，何劳弦上声”的句子，伯牙和子期的《高山流水》告诉了我们“知音”为何，用琴交友是文雅的事情，也是真挚的表达，琴声即心声，听得懂的人就是知己。
玄妙的古琴，需要不被遗忘的守护作者和她的老师当年学琴的照片
古琴的发自灵魂的神圣感，不仅来自弹琴人的尊重，也来源它本身所具有的灵气。古琴的各个部分的命名都和龙、凤、雁相关。古琴的琴面，宽的一侧叫做“凤额”，上面的横木叫做岳山，琴弦从此中的琴孔而上扎成“蜻蜓结”。窄的一侧为琴弦的发出处叫做“龙龈”，它旁边两次的镶嵌物叫做“焦尾”。
琴底有两个出音孔，长的那个叫做“龙池”，短或圆的那一个叫做“凤沼”，二者的结合也有“龙凤呈祥”韵味。在靠近“凤沼”处有两个小圆柱被称为“雁足”，这是用来支撑古琴的部分。
古琴的象征意义贯通于文化中，它最初的写法不仅始于象形，而且是对生命的诠释。古琴不仅仅是一种乐器，它更是中华文化的一种传承。它虽然在不同的时期有着不同的境遇，正如现在并不被重视，可这是乐器的常态，民族乐不会被西洋乐所取代。
在苏州怡园从过去到现在仍然是古琴爱好者的聚集地，“石听琴室”还能听到不同年龄和身份的人们在亭子内弹奏古琴，交流着琴谱和新的曲目。虽然古琴文化一度受到冲击，官方的不关注但不代表它会就此消沉，民间的热忱让它一直焕发着生命力。
作者：十一，欢迎关注：小说红楼，带你一起长知识！
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