日本的插画师老漫画-谁能把日本那些画耽美风格的画师罗列下啊

求日本著名的老画师及相关介绍

小仓宏昌

小仓宏昌(HiromasaOgura),美术监督。男,1954年9月1日生于东京都,1977年进入小林PRODUCTION,在《无家的孩子》等作品中绘制背景,积累了丰富的经验,1983年退社与大野广司、水谷利春等人共同组成“风雅工作室”。1987年在《王立宇宙军奥内密斯之翼》中初次担任美术监督,1995年在剧场名作《攻壳机动队》中凭借鲜明的写实、极富质感的画风受到业界和观众的一致认可,就此成名。转至ProductionIG美术背景部门后成立了个人制作室“小仓工房”,在《人狼JIN-ROH》、《LASTEXILE》、《七武士》、《XXXHOLIC》等大量不同类型的动画中担任了美术监督及背景美术。2004年初推出个人的画集《光明与黑暗》。

板野一郎

所谓板野马戏,指的是板野一郎发明的一种动作场面的设计方式,其中又以导弹齐射的壮丽场面最为著名。板野马戏一词的由来似乎已经无法考证了,现有明确文字记录的是杂志《MaiAnime》1982年11月号上宫武一贵的访谈。板野一郎自谦所谓板野马戏并非一人之功,并在各种场合夸奖安彦良和的大师风范。说安彦良和是板野一郎的良师益友,我想是恰如其分的。而另一个影响了板野一郎的人则是《传说巨神伊丁》的主导者湖川友谦,那部作品也是板野一郎动画人生中的一个里程碑。在第29集“闪光の”中,板野一郎奠定了日后被称为板野马戏的独特演出技巧。

谁能把日本那些画耽美风格的画师罗列下啊

动漫百科之日本耽美类漫画家及作品

阿部美幸MiyukiAbe

作品以耽美类为主。画风清新唯美,擅长塑造各种类型的美少年形象。

出道:1994年发表《LOSTCHILD》

代表作:《微忧青春日记》

主要作品:《SweetvsHome》、《末世纪叛逆天使》、《微热纯爱少年样》、《落花飘羽双生缘》、《天旋地转爱一生》等

『《微忧青春日记》啊,偶们BL季候风的代表漫画之一呢,大家也可以找找她的和后面各位漫画家的作品发看哦。』

本仁戾ModoruMotoni

画风时尚,善于塑造男性角色,作品以耽美和少女类为主。

出道:1992在《b-boy》发表出道作

主要作品:《高速ANGELENGINE》、《侦探青猫》、《恋爱允许的范围》、《饲育系理伙》、短篇集《怪物王子》等

CLAMP

多位女性漫画家组成的创作团体。由大川七濑牵头组建。1985年开始以CLAMP的笔名从事同人志活动,成员一度多达11人,至《圣传》制作中期精减至4人。1989年正式进入商业志创作,在月刊《WINGS》上连载的出道作《圣传》以其巧妙的构思和华丽的画风而大获好评。《圣传》连载期间,同时开始了《东京巴比伦》和《X》的连载以及其他的一些中短篇作品的创作,其后始终保持着这种多个连载共同进行的工作模式。《东京巴比伦》以其深刻揭露社会问题的内容,为CLAMP赢来很高声誉,同时也得到了高年龄读者的认可;《X》则是CLAMP架构最庞大、画风最华丽、连载时间最长的一部作品。从1996年开始,画风开始向清新的风格转变,具体表现为线条简化、上色清淡和贴网减少,这在《魔卡少女樱》、《Wish》等作品中都有所体现。在1997年推出的作品《CLOVER》中,CLAMP将**的表现方式与漫画相结合,将唯美的手法运用到了极致。近年来开始向更多方向发展,作品在少女、少年、青年、耽美等领域都有所涉及。CLAMP的作品影响了其后的很多漫画作者。

成员:大川七濑、魔可那阿巴巴、猫井三宫、五十岚皋

出道:1989年发表《圣传》

获奖:2001年《魔卡少女樱》获第32届星云赏

主要作品:《圣传》、《东京巴比伦》、《CLAMP学园侦探团》、《白姬抄》、《REX恐龙物语》、《魔法骑士》、《少女情怀总是诗》、《Wish》、《CLOVER》、《新春香传》、《美幸梦游仙境》、《魔卡少女樱》、《天使领域》、《喜欢,所以喜欢》、《X》、《Chobits》、《合法禁药》等。

『CLPAM不算是耽美漫画家,但是她们重要几部作品都是有耽美类,所以偶自作主张把她们放到这里,呵呵』

冲麻实也MamiyaOki

漫画家、插画家、画风唯美且富于幻想色彩,擅长塑造美少年形象,漫画作品以耽美类为主。

出道:1992年开始从事小说插画工作

1996年开始漫画创作

主要漫画作品:“邪道系列”、《迪米安症候群》、《风雅广场》等

主要插画作品:“迪尔斐尼亚战记系列”(茅田砂胡著)、“青之轨迹系列”(久能千明著)等。

村上真纪MakiMurakami

连载于月刊《你与我》上的BL作品《万有引力》以其美型的人物和极度爆笑夸张的剧情及表现方式得到了少女读者的狂热追捧。有人气声优和音乐制作人加盟的动画版播出后引起了更大的轰动。该作于2001年转至幻冬舍少女漫画双月刊《WALLFLOWER》上连载。2000年开始在青年月刊杂志《COMICBARS》上连载《为你的脖子干杯!》。

出道:1995年在月刊《你与我》4月号发表《那西赛斯的悲剧》

代表作:《万有引力》

主要作品:《为你的脖子干杯!》等

『《万有引力》BL季候风的代表漫画之二,可以算经典了。』

东宫千子SenkoToumiya

纯情耽美派代表漫画家,冬水社董事长。本名富井杞久子。出道后主要在《Let’sbonita》《Candle》等杂志上发表作品,主要有《明色青春的友谊》及其续篇《明色青春的爱恋》、《海老原家热热闹闹》等。其后东宫千子又陆续发表了很多作品并与叶芝真己、户川视友等人共同组成同人志创作组“吉祥寺俱乐部”,发行同人志《ティァソ》,受到好评。后成立出版社“吉祥寺企划”(1996年更名为“冬水社”)并担任董事长。冬水社主要发行两种耽美漫画连载杂志《ヲキツシヱ》和《ぃちばん好き》,2001年10月合并为月刊《最爱》。

出道:1984年在《Let’sbonita》发表《唱给古拉先生的安魂曲》

代表作:《海老原家热热闹闹》(一、二部)、《明色青春的爱恋》

主要作品:《明色青春的友谊》、《漫画家的真情指数》、《与郎共枕》等

与郎共枕

根岸京子KoukoNegishi

1999年开始在月刊《WINGS》上连载作品《吉祥寺咖啡屋》(原作:宫本夕生),普通版和Q版漫画间隔刊登,时尚、唯美的画风,诙谐的故事及可爱的Q版人物深受读者喜爱。

代表作:《吉祥寺咖啡屋》

户川视友MitomoTogawa

纯情耽美派代表漫画家之一。长期在冬水社的耽美漫画杂志上发表作品。

出道:《TRUEBLUE》

代表作:《圣恋希望之花》

主要作品:《白色的费欧莲缇娜》、《与君共圆南国梦》、《吉祥寺物语》等

吉田秋生AkimiYoshida

武藏野美术大学毕业。画风简约硬朗,对人物肢体动作的描写细致入微,颇有少年漫画的风格。作品主题深刻,人物个性鲜明。很多作品中的主人公有着残酷的命运,最终死亡的部在少数。

出道:1977年在月刊《别册少女COMIC》3月号发表《奇怪的房客》

获奖:1984年《吉祥天女》、《比河更长更舒缓》获第29届小学馆漫画赏

2002年《夜叉》获第47届小学馆漫画赏

代表作:《BANANAFISH》、《比河更长更舒缓》

主要作品:《加州物语》、《吉祥天女》、《夜叉》、《Lovers’Kiss》、《樱之园》

『她不属于耽美类漫画家,但是她的一部代表作《BANANAFISH》实在是两个帅哥主人公暧昧的不行,偶主要想介绍一下这个漫画。』

《BANANAFISH》内容简介:“BANANAFISH”是一种用于战争的迷幻剂,只要对服药者施以简单的暗示,就能控制其人格。得知已变成废人的兄长施受“BANANAFISH”所害后,美国帮派老大亚修与朋友英二开始追查此事,从此被卷入一系列的阴谋之中(资料补充:作品涉及枪战、纽约黑社会、美国军方及政府要员黑幕等,背景复杂,人物众多,具有很强的社会性。作者将冷酷的天才美少年亚修和纯洁无邪的英二这两个人物刻画的非常成功,而他们之间的友情也成了少女心目中“男性与男性之间理想关系”的代表。『偶才不相信单是友情那么简单,嘿嘿』亚修手握着英二的信逝去的一幕,是少女漫画史上永远的经典悲情场面。)

吉永史Yoshinagafumi

作品以BL题材为主,发表在《花音》、《MAGAZINEBE×BOY》、《BE×BOYGOLD》等杂志上。细腻、充满感性的作品得到了大量读者的支持。《西洋古董洋果子店》于2001年被改编成电视连续剧。

出道:1994年在月刊《花音》10月号上发表《月亮跟木屐拖鞋》

主要作品:《音乐家的情人》、《西洋古董洋果子店》、《真正的温柔》等

今市子IchikoIma

漫画家、插画家。有过十年的助手经历,先后为森川永美、山岸凉子宫胁名子等十位漫画家做过助手。代表作为1995年开始在双月刊《ネムキ》连载的《百鬼夜行抄》,缥缈淡雅的画面与不温不火的叙事手法完美结合,将一个“百鬼夜行”的世界刻画得栩栩如生。此外,今市子还有很多中短篇作品发表,其中有部分耽美作品,同时也从事小说插画工作。

出道:1993年在《COMICIMAGE》发表《MYGREENBEAUTIFULPALACE》

代表作:《百鬼夜行抄》

主要作品:《成人的问题》、《GAME》、《沉浸在彼方的幸福》等

罗川真里茂MarimoRagawa

擅长细腻的感情刻画,作品题材不拘一格,两部代表作《天才宝贝》和《纽约·纽约》都是公认的经典之作。1991年开始在半月刊《花与梦》上连载亲情题材的长篇《天才宝贝》,可爱的主人公备受读者喜爱,1996年动画版推出后,该作的拥护者遍布从小学生到家庭主妇的各个社会阶层。《天才宝贝》连载至中期时,同时开始了BL题材的作品《纽约纽约》的连载,作品浪漫感人有不失真实性,其后的同类作品鲜有能出起右者。

1998年再次转型,在《花与梦》上推出运动题材的长篇连载《为爱向前冲》。

出道:1990年在半月刊《花与梦》22号发表《TIMELIMIT》

获奖:1995年《天才宝贝》获第40届小学馆漫画赏

代表作:《天才宝贝》、《纽约纽约》

主要作品:《爱情心晴天》、《为爱向前冲》等

『《纽约·纽约》这样的经典之作当然在偶们BL季候风里有收藏的,都是各位楼主辛苦发上来的,喜欢BL漫画的大家真要感谢她们一下。』

平井摩利MariHirai

出道前曾做OL,辞去工作后开始了一边做助手一边投稿的生活。出道后陆续发表了描写孪生兄弟心理的中篇作品《ID》及长篇浪漫魔幻作品《火宵之月》。以纤细柔美的画风见长。《火宵之月》在月刊《LaLa》上隔月连载,至2001年12月单行本发行至第9卷。《火宵之月》的系列番外篇在双月刊《LaLaDX》上连载。

出道:1991年在月刊《LaLa》12月号发表《消极的爱》

代表作:《火宵之月》

『看到《火宵之月》就应该知道为什么偶死拉硬拽把她加到这里了吧。』

青池保子YasukoAoike

20世纪70年代少女漫画界的代表作家之一,作品也受很多男性读者的欢迎。出道后,在月刊《少女FRIEND》等少女漫画杂志上发展了一系列短篇作品。1976年开始,在月刊《PRINCESS》连载《夏娃的孩子们》,作品摆脱了纯少女漫画的风格,走上搞笑路线。1977年,在同一杂志上开始连载《怪盗EROICA》,作品讲述硬派德国少佐和法国贵族盗贼减发生的故事,该作在当年创下800万册的销售成绩,成为最畅销的作品之一。青池保子也因为对德国埃伯巴赫市的旅游事业作出贡献而被授予名誉奖。从这部作品开始,作者的创作方向有异性纯情恋爱转向同性爱喜剧。之后的《王宫》、《修道士法尔柯》等作品也深受读者欢迎。1996年,一度中止的《怪盗EROICA》再次开始连载,显示了其长久不衰的生命力。

出道:1963年在月刊《RIBON》增刊冬季号发表《再见,娜奈特》

获奖:1991年《王宫》获第20届日本漫画家协会赏优秀赏

代表作:《怪盗EROICA》、《王宫》、《夏娃的孩子们》

主要作品:《修道士法尔柯》、《LARCON-鹰》、《七海七天》

衫浦志保ShihoSugiura

1995年在耽美漫画杂志《最爱》12月号上开始连载长篇代表作《冰之魔物语》,以纤细柔美的画面和温馨浪漫的情节而深受读者欢迎。

出道:1994年发表《雨转晴》

代表作:《冰之魔物语》

主要作品:《坠入你爱的陷阱》、《灰姑娘男孩的至爱》、《ISAGI-KOJIMA》

『偶最早看的一部耽美漫画就是《冰之魔物语》,至今依旧很喜欢。』

水城雪可奈SetonaMizushiro

作品以BL题材居多,画风不算美型,但以情节见长。2002年在《Deluxe别册少女COMIC》上开始连载《DIAMONDHEAD》。

出道:1993年在月刊《PETITCOMIC》上发表出道作

代表作:《同栖爱》

主要作品:《提琴之恋》、《1999上海夜未眠》、《人鱼少年》、《东京来的密码情人》、《少女人形》、《意乱情迷》、《人造天使》、《百万妙女郎》、《愚美人庄的人们》等。

松下容子YoukoMatsushita

连载于半月刊《花于梦》的长篇作品《暗之末裔》以唯美的画风和出色的人物设定而受到少女读者的欢迎,作品连载至中期时,作者的画风有较大转变。

出道:1995年在半月刊《花于梦》4号发表《恶魔的学校》

代表作:《暗之末裔》

主要作品:《春物语》、《鱼眼看大陆》、《亘理博士的发明道路》等

尾崎南MinamiOzaki

代表作为《绝爱-1989-》及续篇。肃杀凌厉的画风、极端的思念、激烈的言论及意识流化的表达方式无不令读者为之心动。1986年开始创作《足球小将》的同人作品。1987年与人共创同人志团体“彼烈火”。翌年12月“彼烈火”解散,其后开始以个人志“怒恶流”的身份展开活动,在同人界颇有名气。1988年春,在《别册PUFF》上发表作品《可笑的忠诚》,由此进入商业志。1989年1月开始在半月刊《玛格丽特》上连载《绝爱-1989-》。续篇《BRONZE-ZETSUAISINCE1989-》于前作结束的一年半后开始连载,后来在未完结的情况下停止。进入商业志后仍没有中断同人志的创作,内容则几乎都是关于《足球小将》和《绝爱-1989-》的。

出道:1988年在《别册PUFF》发表《可笑的忠诚》

代表作:《绝爱-1989-》、《BRONZE-ZETSUAISINCE1989-》

『《绝爱1989》可是说是BL漫画的代表作了。』“同性之爱”的绝望之美以一种纤细而狂暴的方式呈现在读者明前,尾崎南汹涌的激情和冷冽的画风形成了令人窒息的美感。因为这种笔力千钧的描写,有关‘爱’的界定进入了一个百无禁忌的境界。本作是最早引入内地的耽美漫画作品之一,在内地漫画读者心中有着非比寻常的意义。

小出美惠子MiekoKoide

漫画家、插画家。作品以耽美题材为主。同人志时期就以作品《放学后的办公室》受到瞩目,后来由于为秋月香的小说《禁忌的游戏》绘制插画并将之改编为漫画而出名。出道后仍参与同人志创作。主要漫画作品:《仲夏夜恋人游戏》、《放学后的办公室》、《二叶狂奏曲》、《漫迷美少年》插画作品:《禁忌的游戏》、《告白》等

叶芝真己MakiHashiba

长期在耽美漫画月刊《最爱》上发表作品。代表作是长篇作品《BINGO!》(又译:《高危险游戏》)。

出道:《SomedaySometime》

代表作:《BINGO!》

主要作品:《骄阳下的玻璃恋人》、《映在你眼中的世界》、《长距离恋爱的孤独》等

影木荣贵EikiEiki

长期在月刊《WINGS》、《Dear+》等新书馆的少女漫画杂志上发表作品,多为耽美类。

2001年在双月刊《SOUTH》12月号上开始连载《Train★Train》。

出道:在月刊《WINGS》发表《命运之吻》

主要作品:《世纪末首相》、《DEARMYSELF》、《Color》(与藏王大志合作)、《WORLD’SEND》、《恋爱幸福论》等

朝雾夕YuAsagiri

本名高野夕里子。出道后发表大量少女漫画作品,画风甜美可爱。近年转向创作BL漫画和小说,画风又很大转变。

出道:1976年在《ティァソ》2月增刊号发表《迎春朝阳飞奔》

获奖:1987年《七彩魔术》获得第11届讲坛社漫画赏

代表作:《七彩魔术》

主要作品:《他是英雄》、《云母星大预言》、《红传说》、《BB天国》、《小魔法师》、《金钱关系》、《爱与杀》、《情人总裁三次门》等

中条比纱也HisayaNakajo

出道后陆续发表了《青涩梦幻曲》、《纯情失忆症》等中短篇作品。1996年在半月刊《花与梦》20号上开始长篇连载《偷偷爱着你》,明快清爽的画风与轻松活泼的情节深受少女读者喜爱。中条比纱也也迅速成为《花与梦》的当红作者。至2002年7月该作仍在连

载中,单行本发行至第18卷。

出道:1994年在半月刊《花与梦》23号发表《心之果实》

代表作:《偷偷爱着你》

美树本晴彦什么水平

大师级的人物。

美树本晴彦是日本一名资历相当深的插画师,漫画家以及动画角色设计师,美树本晴彦的资历究竟有多深,80后以及90后的动漫爱好者们,可能都知道甚至看过超时空要塞这个动画系列,而美树本晴彦早在上世纪80年代初,就是当时惊艳四座的动画超时空要塞初代的角色设计师,经典动画女神林明美,就出自美树本晴彦的笔下。

美树本晴彦是东京都出身的插画家、人物设计师、漫画家、动画师。庆应义塾大学毕业。曾使用本名佐藤晴彦与美树本良晴等名义。

文人画 审美价值取向 “逸格”

“逸格”的提出及“四格”格序的变化

如果说，魏晋以后，开始了中国艺术的自觉时代，那么到了宋以后，绘画才最后完全进入了自觉的成熟时代，中唐以后，中国绘画的演变和发展，很大程度上取决于文人士大夫的审美价值取向，品评理论中“逸格”的提出也势在必然。

自南齐谢赫提出“六法”的品评标准之后，始于唐而备于宋的“逸、神、妙、能”“四格” 是美学史上影响最大的一说，也确定了唐宋及以后绘画美学批评的基调。

最早创立“逸品”概念的是唐代李嗣真，明确“逸品”概念的是唐代朱景玄，朱景玄云：“以张怀�《画品断》神、妙、能三品定其等格，上中下又分为三；其格外有不拘常法，又有逸品，以表其优劣也”。（《唐朝名画录》）在此朱景玄把“逸品”居末。这种顺序到宋代进行了调整，北宋黄休复明确提出“四格”，而以“逸格”为首，并对“逸、神、妙、能” 作了阐释，这种先后秩序的改动本身就表示价值观念的变更。他解释逸格云：“画之逸格，最难其俦。拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故目之曰逸格尔。”（《益州名画录》又名《成都名画记》）此后，这种格序只在宋徽宗时变动过，列为“神、逸、妙、能”，之后就又还原为黄休复的排列，再无换位的情况发生。从风格演变的历史看，这四格位次的变化，有着多方面的因素在起作用，而其变动的关键键条是对待“逸格”的不同倾向。朱景玄以“不拘常法”为“逸品”作界说，是因当时文人画已露端倪，而文人画正以“不拘常法”为其特征，文人画虽未具规模，却已开风气。而北宋文人画思潮已形成，黄休复明确提出四格，并以“逸格为首”，美学价值尺度的转化已明显可见。

历代文人士大夫画家审美价值观的取舍

关于文人画的上限究竟定于何时，艺术史论界迄今尚无定论。有人认为，如从文人画的内在审美意识看它滥觞于魏晋六朝，宗炳的《画山水序》是其标志；有人则以文人画的外部笔墨形式为其标志，认定唐代王维为其鼻祖。也有人认为应从文人画的内在意识和外部笔墨形式的统一出发，北宋苏轼开其先河。作者更赞同北宋苏轼说。因为只有内在意识和外部形式的统一，才有其自觉的、明确的文人画产生。

那么究竟何为“文人画”历代说法不一，颇有争议，我个人认为“广义的文人画”和“狭义的文人画”之定义较为了然。广义地讲，它泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，有别于民间画工和宫廷画院画家之画。狭义地讲，文人画以“士气”标举，以“逸” 为宗旨，多取材山水，花鸟、梅兰竹菊和木石，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调意韵，重视画中意境的构造等等。

那么什么是文人画的本质特征，有的说是诗画结合；有的说是水墨渲淡；有的说是以书入画或诗、书、印、画的结合；也有的认为诗画结合与水墨画法共同构成与其他绘画相区别的标志……这些说法虽然各有其理，但都忽略了一个关键的问题，即这些特征又是由什么决定的，为什么会出现这些特征是的，许多特征是文人画专有的，但为什么逸格的地位在文人画家与宫廷画家心中会大不相同金碧青绿会受到宫廷画家的欢迎而文人画家却不屑一顾为什么孔雀升墩举右脚在院画家那里传为美谈，而在文人画家那里不过是“见与儿童邻”（苏轼）的低劣玩意显然，这里还有某种深刻的决定性的东西存在。每种艺术流派都有自己最基本的特质。而文人画与其他绘画流派相异的最本质特征在于它的缘情言志特质。而决定文人画本质特征的深刻内因是文人画的审美价值取向。

因为文人画家们首先是一个文人，一个在中国环境里深受中国哲学熏染、政治伦理影响、文人传统陶冶的文人，一个在重视诗、文、书、画等多方面修养传统的上层社会里成长的文人，他的美术思想不可避免地会受到这些观点的强有力的制约。文学、哲学与文人画结下了不解之缘，而绘画美学思想同哲学的关系更为密切，它形成于一定的哲学思想中，形成于一定的哲学体系中。

中国哲学实际是儒、道、佛三家的揉合。儒家入世的教化理性，道家出世的清静无为和佛教内悟的虚无超脱，它们相互对立又相互融合，形成一种似乎矛盾而又统一的哲学体系。中国文人受着这种混合型哲学的强烈影响而又因时因地因人而各自有偏重。

中国文人画家是一个特殊的社会阶层，他们多数过着仕隐交替的生活，在思想上儒、道佛相兼。

在封建社会兴盛时期，文人艺术家强调对“善”的表现，宋代之前，绘画多表现帝王、功臣、历史故事一类政教性情节绘画，强调“图画者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”(南齐·谢赫《古画品录》)“夫画者，成教化，助人伦”（唐·张彦远《历代名画记》），并把绘画的教育功能夸大到“与六籍同功，四时并运”(张彦远)的地位。但“怡悦情性” 说也夹入其中，显示了《历代名画记》作为盛中唐时期画史的过渡性质。上述重教化伦理或寓教于情的状况在宋以前是较普遍的。随着封建社会的日益衰落，一大批沦落失意的知识分子由入世而出世，逐渐放弃了文艺的政教功能而转向自我情绪的表现，缘情言志的文艺传统得到日盛一日的发扬。至北宋，苏轼强调“文以达吾心，画以适吾意”，与苏轼同时期的郭若虚也强调绘画应“发之于情思”，是“得自天机出于灵府”，是“高雅之情，一寄于画”，甚至有画乃“心印”之说(见《图画见闻志》)。审美风气的急剧转变，由此也可见一斑。元代文人画大盛，缘情之风在画坛占压倒优势，文人画家们都把绘画看作“适一时之兴趣”(吴镇)、“游戏而已”(黄子久)，“聊以自娱”“写胸中逸气”(倪瓒)的东西。明清资本主义因素渗入，个性解放的要求萌发，随着文学中“童心说”、“性灵说”、“言情说”的倡导，文人画中缘情因素进一步发展为具有强烈个性的自我表现性质。正如邵松年所说：“吾辈处世，不可一事有我。惟作书画，必须处处有我。我者何独成一家之谓耳。”(《颐园论画》)至于石涛，则不论书中画中，无处不“我”。有人把徐渭、八大山人、郑燮等人的牢骚诗画看成是教化、伦理性质，但不论就其选材、题跋或表现方法和审美情趣而论，与其说是为了政教作用，毋宁说是抒发由于政治而带来的个人愤懑、不满之意。

从以上分析可以看到，文人画继承的民族文化缘情言志的传统，实际上已经成为一个相当独特而完整的绘画体系，显示出独特的风格特征。文人画的缘情本质决定了它对画家主观条件本身的极端重视。文人画家认为人品胸次、品德修养、气质气魄的高低优劣，决定着绘画中所达之情的高低优劣，也从根本上决定了绘画的生命和价值。

可见，文人画家强调“畅神”也罢，鼓吹“逸气”也罢，追求“空灵、静穆”也罢……固然是道、禅思想在起作用，但我们不要忘了他们的双脚一直不曾离开儒家精心建造的封建“方舟”。也唯其如此，使他们投身大地之后，并没有羽化仙逝；遁入空门之后，也没有忘怀祖宗社稷，而是以一种更诚挚的态度关注着人生，艺术则是一种纽带，把艺术家的自我与社会现实紧紧地联系在一起。

因此，对儒和道禅的信仰构成了文人士大夫世界观、人生观、艺术观的“进亦忧、退亦忧” （宋范仲淹《岳阳楼记》）的两面性，而受其影响的审美价值取向，也不能不游离于这两面之间。因为，人生的境界抽象到形而上的层面总是与审美境界幽然相通的。反射到审美领域，以“忧”为基调的进、退心理，自然成为其审美价值的导向准则，而“萧条淡泊”、“闲和严静趣远”的“逸”成为文人审美观的主调，亦被提升为至高的审美价值取向。 中国国古代文人画对中国画坛的 发展有着重要的意义。

中国画以博大精深的内涵和独具特色的民族形式风格，成成为东方绘画的魔种最高代表和典范，在世界视觉艺术史的长廊之中也堪称灿烂辉煌。中国画是融诗文书法，篆刻。绘画一体的综合艺术。由苏轼提出的“文人画”开始，到唐宋的 形成风格，到元代的风靡整个画坛，以至清初的 统治地位，中国画坛如此延续的 发展了 数以千年。无论从画风，画法或者审美取向，都潜移默化的给中国画的发展规定了路线。传统的儒，道，释思想是他发展的思想基础。社会环境及文人地位，境遇的 变换是文人画的发展社会基础。中国古代文人画不仅仅对中国画的 发展起到了巨大的推动作用，甚至也影响到了其他各行各业的审美，价值取向。也可以说，中国古代文人画在某一个方面也决定了中国艺术审美及价值取向的发展路线。

青山不墨千秋画全诗赏析

古希腊诗人西摩尼德斯曾说："画是无声的诗，诗是有声的画。"这话用来评价王维的这首《栾家濑》实在是再恰切不过的了--此诗中不仅氤氲着恬静淡雅的画面美、流淌着空灵清幽的旋律美，文字的背后还洋溢着精妙的含蓄美，让人读来，直如欣赏一首精妙的音乐一般。

青山不墨千秋画

古代能诗善画者不少，独王维"文章冠世，画绝古今"（宋韩拙《山水纯全集》），所以与之同时代的殷璠说他"诗词秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着笔成绘"（《河岳英灵集》）也谈及了他的诗富有画意。的确，他能以绘画之理通于诗。他诗中的画境、画中的诗境，构成了他艺术观照中独特的审美意趣，诗中多体现的是清灵俊雅的画境，极具气韵生动之美，从中表现出了对生命的朴素的爱怜。这首小诗就勾勒出了这么一副流动的画面：

细雨如烟，仿佛一挂远天的门帘；秋风含情，纤指不时地轻轻一掀。那涨水的溪谷便也有时闪出一汪幽潭，有时闪出一处浅濑。石上的流水明净如绢，轻快地流动着，还不时地打着漩，尤其在曲折处，还不时地有洁白的浪花飞溅，以至于那潜心专注于觅食的白鹭误以为是飞来的石子而吓得"扑棱"一声展开翅膀，飞成一朵生动的白莲，当它明白过来时，便又安然地把脚静静地探入溪间，于是，这里的一切又复归于曾经的静谧、悠然……

其实，文字的背后还有一幅虚写的画面：面对这一切，诗人声色不动，只是默默地注视眼前的一切，心灵一会儿随溅溅溪水而轻快地流动，一会儿随着白鹭而飞旋……此时此刻，诗人简直早已幻化成了一溪秋水、一缕秋雨、一只白鹭，正以自然神韵、勃勃生机展示自己着的风姿，引动我们心灵的翅膀，翻飞在自然诗海的天空。实有庄周梦蝶之妙，早已不知了何为王维、何为自然……这里，不复再有人与物的界限，诗人不言志，也不抒情；不言我，也不托物。诗人在这样静默自然的观照中见真见性，滤去尘杂，还归于对生命个体本质和本相的最直接了解和领会。难怪明代顾璘所以对此评价说："此景常在，人多不观，唯幽人识得。"

所以有此境者，是因为"无尘垢"，那玲珑的秋雨已荡尽了空中的尘埃，事实上也是因为作者的心中没有尘埃，没有杂念，是以能够有这么淡雅的水墨山水画呈现在读者的面前，当然，也在于作者行文时注意了：

讲究画图结构：诗中罗列了秋雨、石溜、跳波、白鹭等事物，看上去似乎有点散乱无章，但在第四句中着一"惊"字，画面顿时灵动起来了，也就富有了气韵和生气，从而形成了一幅以"栾家濑"为画布的生动而和谐的完美画面。

讲究虚实并用：乍一看，诗中除了一个单调的"白"字外便再也没有一个色彩词，其实，这正是诗人的巧妙之处，因为诗里物象暗中却含有色彩，比如雨中浅浅的秋溪当属暗绿、溪中石当属青黛、溅飞的浪花当属淡白、觅食的鹭鸶当属洁白。单从色彩的角度来讲，"白"是实写，其余皆虚写，在这样虚实的交融中，暗色调与明色调的场景统摄在那细细的秋雨里，那该是一种怎样的迷蒙动人的情景呀。

讲究动静结合：王维极善于在诗中营造流动的画面，但其画面最突出的特点便是以动托静，利用动态来传达一种静态美，此诗前三句，事实上全是为烘托"白鹭惊复下"而展开的环境描写。白鹭受惊--飞起--"复下"，这是全诗形象的主体，诗人着意描写的也就是这场虚惊。诗人巧妙地以静谧中有惊扰、惊扰衬静谧的艺术手法，通过"白鹭"的虚惊这一"动"来反衬栾家濑的幽静和安宁，使意境显得愈发幽致。

绿水无弦万古弹

王维在音乐上也样有着极高的造诣，因此比一般诗人更能精确地感受到和把握住自然界神奇的音响，并将其表现出来，所以他诗里所营造的画面中常带有万籁的轻吟低唱，给人以宁静、凄冷或愉悦的情感体验，即音韵美。

诗中细微的风雨声、湍急的水流声无疑给人一种空幽的抒情小夜曲般的美，而那飞溅的浪花、惊起的白鹭则增添了几个协和音符、破了它的单调，这样的画外之音，无疑会把读者带进一个空灵澄澈的清幽之境，不仅如此，作者在词语的运用上也讲究着音韵的和谐呢："飒飒秋雨中，浅浅石溜泻"中，叠声词"飒飒"、"浅浅"（读jiān，水流急的样子）本身就很富有音声律动之美，而且上句中"飒"为去声，"中"为平声，声调由高放而低敛，正与飘忽的秋雨自天上飘飘洒洒而来之状相合，下句则以牙音、齿音为主，"流"字为舌音，发音由细碎到圆转，自然会令人联想起泉流的潺潺声。"跳波自相溅，白鹭惊复下"，既不用象声词摹拟声音，也不用动词、形容词等点明景物发出了声音，而是有意藏声于物象中，却让我们于文字的背后隐隐感觉到了浪花的飞溅声、白鹭的振翅声，这样，把视觉感受与听觉感受沟通起来，使音响与景色和谐融合，实在不失为"有声画"，读来果真"如上林春晓，芳林微烘，百转流莺，宫商迭奏"（《史鉴类编》）。也正是在这些声响中传达了诗人淡远的情志，所谓"诗如鼓琴，声声见心"（袁枚《闲情偶寄》），也正是这远离尘嚣的天籁清音，触动了这位敏感诗人内心的高山流水之志，于是发而为诗。

文字背后见性情

王维的山水诗在含蓄方面可谓发挥到了极致，欲吐而不露，欲彰而暗隐，让读者于留白处会心，感受其内在的意蕴、文字背后的情致。这首《栾家濑》的含蓄美就表现在：

虚实含蓄：此诗和诗人其他的山水田园诗一样，也是多在虚处（写景）着笔，让人们从虚的意象里张开想象的翅膀，去寻觅诗中含隐的实的事物（情感）。这里写景是虚，诗人喜爱这里的幽境是实，但字里行间"喜爱"（实）二字只字未提，却含蓄地藏于美景之中。尤其是"跳波自相溅"中的一个"自"字，又特别提醒我们，这一切生动的变化，并非人为的安排，而是大自然这个生命世界的自在自为，一切都是自在的自然，这又是借实--"跳波""相溅"来写虚--自在之心。

跳跃含蓄：王维其实也是"蒙太奇"手法运用的高手，此诗里即可见一斑，他由空中的细雨，到溪涧的湍流、觅食的白鹭，再到白鹭受惊--飞起--"复下"这几个空间位置的跳跃，真可谓一跃一景，尺幅万里，带给读者不尽的联想和再创造空间，实有"草蛇灰线，在千里之外"（脂砚斋语）之妙。

结句含蓄：王维的山水诗，在"绘画"之后，往往以意蕴深远的句子作结，从而使得全诗境界顿出。此诗即通过"白鹭惊复下"的一场虚惊来反衬栾家濑的安宁和静穆，说明这里没有任何潜在的威胁，可以过无忧无虑的宁静生活，暗中也道出了这正是诗人所追求的理想境界。

全诗没有华丽的字眼，因而诗中始终弥漫着一种淡雅之气。让人感觉作者在这与繁华无关的世界里，诗意地栖居着，淡淡地品味着人生，也正是诗人淡泊到了极致的情感自然流露，让人读来也觉得霎时心灵中呈现出虚静澄明之貌，仿佛滤去了烟火之气，进入闲散自如的状态，诚如胡应麟在《诗薮》中所言"读之身世两忘，万念皆寂。"

作品简介

《栾家濑》为唐代诗人王维写的一首五绝。

此诗巧妙地以静中有惊、以惊见静的艺术手法，通过“白鹭惊复下”的一场虚惊来反衬栾家濑的安宁和静穆。在这里，没有任何潜在的威胁，可以过着无忧无虑的宁静生活。

作品原文

栾家濑

飒飒秋雨中，浅浅石溜泻。

跳波自相溅，白鹭惊复下。

词语注释

①濑：石沙滩上流水湍急处。

②飒飒：风雨的声音。

③石溜：石上急流。

作品译文

山谷中的溪水蜿蜒曲折，深浅变化莫测。有时出现深潭，有时出现湍急流水。流水虽然湍急，但游鱼历历可数，鹭鸶常在这里觅食。正当鹭鸶全神贯注地等候食物的时候，急流与坚石相击，溅起的水珠像小石子似的击在鹭鸶身上，吓得它展翅惊飞。当它明白过来这是一场虚惊之后，便又安详地飞了下来，落在原处。

创作背景

此诗是作者遇景有感而作。

作者简介

王维王维（701年-761年，一说699年-761年），字摩诘，汉族，河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有"诗佛"之称。苏轼评价其："味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。"开元九年（721年）中进士，任太乐丞。王维是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》《山居秋暝》等。王维精通佛学，受禅宗影响很大。佛教有一部《维摩诘经》，是王维名和字的由来。王维诗书画都很有名，非常多才多艺，音乐也很精通。与孟浩然合称"王孟"。

1描写绘画的成语有哪些

1、笔底春风：bǐ dǐ chūn fēng

形容绘画、诗文生动，如春风来到笔下。

2、笔精墨妙：bǐ jīng mò miào

笔触精到，着墨巧妙。形容书法、绘画、诗文等的技法巧妙，笔意精微。

3、笔下春风：bǐ xià chūn fēng

形容绘画、作文栩栩如生，如同春风来到笔底下。也比喻能使人受惠的文字。

4、丹青过实：dān qīng guò shí

丹青：红色和青色的颜料，借指绘画。绘画景物的美超过了实际景物。形容绘画技艺高超。

5、点屏成蝇：diǎn píng chéng yíng

屏：屏风。把屏风上的污点画成苍蝇。形容绘画技术十分高超。

2关于绘画的成语

画蛇添足、惟妙惟肖、活龙活虎、栩栩如生、妙笔生辉、画龙点睛、浑然一体、妙手丹青、笔底春风、笔精墨妙、笔墨横姿、别开生面、不拘绳墨、成竹在胸、尺二冤家、尺幅寸缣、尺幅千里、传神阿堵、传神写照、寸马豆人、大处落墨、丹青不渝、丹青过实、丹青妙手、点屏成蝇、点指画字、雕冰画脂、东鳞西爪、东抹西涂、斗方名士、断管残沈、断管残渖、断齑块粥、断缣尺楮、断缣寸纸、粉白黛黑、粉白墨黑、风骨峭峻、风流酝藉、规矩绳墨、烘云托月、呼之欲出、画虎不成反类犬、画虎类狗、画龙点睛、画龙刻鹄、画卵雕薪、画若鸿沟、画沙聚米、画蛇添足、画水镂冰、画瓦书符、画意诗情、画影图形、画脂镂冰、画中有诗、挥翰成风、挥毫落纸、挥洒自如、活色生香、火齐木难、颊上三毫、颊上三毛、江山如画、金壶墨汁、金题玉躞、刻鹄不成尚类鹜、刻画无盐，唐突西施。

3形容绘画的词语有哪些

1 栩栩如生 [ xǔ xǔ rú shēng ] ：指艺术形象非常逼真，如同活的一样。

2 画龙点睛 [ huà lóng diǎn jīng ] ：原形容梁代画家张僧繇作画的神妙。

3 活灵活现 [ huó líng huó xiàn ] ：形容神情逼真，使人感到好像亲眼看到一般。

4 叹为观止 [ tàn wéi guān zhǐ ] ：叹：赞赏；观止：看到这里就够了。指赞美所见到的事物好到了极点。

5 出神入化 [ chū shén rù huà ] ：极其高超的境界。形容文学艺术达到极高的成就。

造句：

1 画儿上的鸟儿栩栩如生，似乎要展翅飞翔。

2 画龙点睛的故事出自唐代张彦远的《历代名画记》。

3 看到这个小女孩三两下就画出一只活灵活现的老虎，我感到很惊讶。

4 齐白石画虾，已经到了出神入化的地步，谁也不知道他生前观察过多少活虾，画过多少次虾。

5 白石老人的画是出神入化，令人叹为观止。

4形容画很多很美的成语

描写绘画美的成语有： 惟妙惟肖、妙笔生辉 、画龙点睛 、笔底春风、笔精墨妙 、丹青不渝、丹青妙手 、点屏成蝇、画中有诗、挥翰成风、挥毫落纸 、挥洒自如、活色生香 、神工意匠、铁画银钩 、下笔风雷、一挥而就 、匀红点翠、醉墨淋漓、资料链接： 1、惟妙惟肖：出处，宋·岳珂《英光堂帖赞》：“永之法，妍以婉，（米）芾之体，峭以健。

马牛其风，神合志通；彼妍我峭，惟妙惟肖。” 2、画龙点睛：画龙之后再点上眼睛。

比喻在关键地方简明扼要地点明要旨；使内容生动传神。也比喻在整体中突出重点。

出处，明·张鼐《读卓吾老子书述》：“夫一古人之书耳，有根本者下笔鉴定，则为画龙点睛；无根本者妄意标指，则为刻舟记剑。 3、丹青妙手：原指丹砂和青欔两种作颜料的矿物，后泛指颜料。

多指国画大师。整个词意思是：绘画画得非常好。

出处：唐·高蟾《金陵晚眺》："世间无限丹青手，一片伤心画不成。" 4、涉笔成趣：一动笔就画出或写出富有意趣的东西。

出 处 清·李汝珍《镜花缘》第一百回："心有余闲，涉笔成趣，每于长夏余冬，灯前月夕，以文为戏，年复一年，编出这《镜花缘》一百回。" 5、下笔风雷：形容书法或绘画运笔迅速，气势浩大。

出处：宋·苏轼《王维吴道子画》："当其下笔风雷快，笔所未到气已吞。"。

5描写画家的成语

妙手丹青 （ miào shǒu dān qīng ） 解 释 妙手：技能高超的人；丹青：绘画的颜料，比喻绘画的艺术指优秀的画家 出 处 清·吴敬梓《儒林外史》第四十六回：“庄濯江寻妙手丹青画了一幅'登高送别图'，在会诸人，都做了诗”。

吴带当风、曹衣出水、落墨为蝇等行云流水 天籁之音 龙飞凤舞 百家争鸣 别具匠心 工力悉敌 光彩照人 呼之欲出 别出心裁 良工心苦 门户之见 沁人心脾 曲终奏雅 栩栩如生 惟妙惟肖 出神入化 多才多艺 能工巧匠 巧夺天工 心灵手巧 一技之长 引人入胜光彩夺目 百家争鸣 别具匠心 工力悉敌 呼之欲出 价值连城 龙飞凤舞 巧夺天工 韦编三绝 叹为观止 精雕细刻 烘云托月 别有天地 惊世骇俗 入木三分 能工巧匠 精雕细刻 炉火纯青。

6描写绘画美的成语

描写绘画美的成语有：

惟妙惟肖、妙笔生辉 、画龙点睛 、笔底春风、笔精墨妙 、丹青不渝、丹青妙手 、点屏成蝇、画中有诗、挥翰成风、挥毫落纸 、挥洒自如、活色生香 、神工意匠、铁画银钩 、下笔风雷、一挥而就 、匀红点翠、醉墨淋漓、

资料链接：

1、惟妙惟肖：出处，宋·岳珂《英光堂帖赞》：“永之法，妍以婉，（米）芾之体，峭以健。马牛其风，神合志通；彼妍我峭，惟妙惟肖。”

2、画龙点睛：画龙之后再点上眼睛。比喻在关键地方简明扼要地点明要旨；使内容生动传神。也比喻在整体中突出重点。出处，明·张鼐《读卓吾老子书述》：“夫一古人之书耳，有根本者下笔鉴定，则为画龙点睛；无根本者妄意标指，则为刻舟记剑。

3、丹青妙手：原指丹砂和青欔两种作颜料的矿物，后泛指颜料。多指国画大师。整个词意思是：绘画画得非常好。出处：唐·高蟾《金陵晚眺》："世间无限丹青手，一片伤心画不成。"

4、涉笔成趣：一动笔就画出或写出富有意趣的东西。出 处 清·李汝珍《镜花缘》第一百回："心有余闲，涉笔成趣，每于长夏余冬，灯前月夕，以文为戏，年复一年，编出这《镜花缘》一百回。"

5、下笔风雷：形容书法或绘画运笔迅速，气势浩大。出处：宋·苏轼《王维吴道子画》："当其下笔风雷快，笔所未到气已吞。"

一、（杭州）吴越画室

美术培训画室介绍：杭州吴越画室，地处杭州，距中国美术学院仅三千余米，由中国美院优秀团队创办于2001年。画社具有正规工商企业注册，拥有法人代表。通过十七年的努力，几经改造、扩展，现富阳和转塘两个校区，合计占地面积30余亩，两个校区总面积近20000余平方。

学校内设有艺教楼、文教楼、办公楼、吴越食堂、吴越超市、女生公寓、男生公寓、教师公寓等设施采用封闭式管理，为杭州美术培训行业龙头画室。画社由美院教授、教师、研究生主教，具有19年的教学经验和管理经验，并出版近30余本专业美术高考教材，面向全国发行。

二、（北京）水木源画室

美术培训画室介绍：水木源画室是一所致力于全国一流名校高考教育的精品画室，连续六年成为北京美术培训界“成绩、管理、规模、影响力”综合排名第一的画室。

秉承“自强不息、厚德载物”的教育理念，汇聚行业名师、研发先进教学系统、推行全封闭军事化管理，不断取得丰硕成绩，成为清华美院、中央美院培训方向的标杆企业。

三、（北京）新意新象画室

美术培训画室介绍：新意新象正式成立于2005年，是北京具有教育资质和工商认证的正规教育培训学校。发展到今天拥有北京望京校区、北京顺义校区、山东青岛校区、山东济南校区四个正式校区。都具备完善的教学硬件和强大的师资力量。

四、（杭州）之江画室

美术培训画室介绍：之江画室，源起2001年春。是一家集美术高考培训、艺术留学为一体的综合型艺术培训机构。

画室设有专业教研中心，截止2020年初，拥有优秀全职教师近150名，其中97%以上均来自中国美院等院校。画室开设了国央清、美院、联考、高职、寒暑期等多种方向班型。满足不同院校报考培训需求。

五、（北京）华卿画室

美术培训画室介绍：华卿画室秉承“美誉心传，点亮梦想”的办学思想，以“美育”育人为核心理念，致力于培养艺术特长、文化修养、人文精神、创新意识兼备的“大美术”人才。

专注打造中国美育领军品牌。华卿画室，各类教学设施、生活设施齐备，校园功能合理、环境优美舒适，管理严格规范，为广大学员提供了良好的学习和生活环境。

民国初年的上海滩，人不乏人物风流、才华出众者，周炼霞的才与貌，在当时的沪上都是一等一的。只是随了时移世易，旧事多散落风中，当时的韵事少有人提。好在斯人诗画作品仍有传世，亦有人在回忆文稿中提及她当年的风神绰约、才思敏捷。透过吉光片羽可隐约窥见女神的风采。 周炼霞，1908-2000， 号称「 ”炼师娘”， 她是风华绝代的美艳女子。 她生在江西，9岁移居上海， 14岁学画，17岁写词， 才情和姿色，震惊上海滩。 当时的诸多诗坛名家、 画界泰斗，以及各方名师大家， 都争相追捧她，推崇她， 她经常登上各大媒体的头条。 与当时张爱玲、潘柳黛等齐名， 一身惊世才华，被誉「 ”金闺国士”。 其貌：绝代尤物 七十犹倾城 周炼霞的美貌尽人皆知，与吴青霞、汪德祖、陆小曼为上海四大美女。周炼霞高贵优雅，吴青霞娟秀清丽，汪德祖眉清目秀，陆小曼蕴籍风流。著名掌故专家郑逸梅说她「 ”体态清便宛转，如流风回雪”，「 ”本身就是一幅仕女图”。 上海名医卢施福曾为她摄影一帧：年约二十一二岁，布景为一窗口薄纱，她隐身于纱后，微露半脸，就连一向刻薄的陈巨来也不由赞叹其「 ”美而艳”，可谓「 ”绝代尤物，令人魂销”。 陈巨来的「 ”记螺川事”一文，还录下了张大千与周炼霞的一段轶事。抗战后，张大千借居李秋君府中，周炼霞时常过访，大千必停笔对坐于沙发上，与谈旧事。某日，张大千便问周炼霞曾于某年十四五岁时，身着淡绿短衫、粉红裙，什么耳环，什么鞋袜，至某寺跪地求签，得第几签，语什么什么，有否？她大奇云有的，你怎么知道？大千云：你把求得签交一小和尚换签纸，这小和尚即我也。周炼霞听闻大笑不已。 周炼霞天生丽质，也从不疏于修饰自己——烫发、修指甲，喜欢时装与香水。喜欢时尚却不流俗，她的装扮不是为了取悦观看者，更是为了自己的喜悦。她的绘画功底也成为装扮自己的一种手段，据传她曾一袭旗袍、仪态万方地出现在一个喜宴上，艳惊四座。那旗袍素缎上的艳丽花卉，是她手绘的，独一无二。 她在《家庭的艺术》一文中说：「 ”一个女人应有文艺的爱好，这既是消遣，又能陶冶性情，永葆年轻和美丽。”这或许是她驻颜有术的秘诀吧。网络上流传最广的是她四十岁时俯首的一帧小影，一袭旗袍简洁合身，柳眉轻弯，朱唇含笑，美不可言。 其文：金闺国士 愧煞须眉 周炼霞17岁开始学诗，师从晚清四大词人之一的朱古微，后又师从诗词名家蒋梅笙。蒋门弟子众多，如徐悲鸿、白蕉等，都是其中佼佼者，他们做诗填词，相互唱和，风雅一时。蒋梅笙还把周炼霞等六位女弟子的诗词辑为《嘤友集》，正式出版。 周炼霞才思敏捷，所见寻常事物都可入诗，可引经据典，也可自成佳句。由于周炼霞的一部分诗词是配画用的，所以题材广泛，就连香烟、咸鸭蛋、风帽、粉镜，种种信手拈来的家常玩意儿，她都能入诗入词，且玲珑婉转、自然天成。词学大师唐圭璋后来偶读其词作，相见恨晚，一再让友人将手头所有周炼霞的诗词抄寄予他。 一次，书画装裱大师刘定之做寿，绘像征题。诗文大家冒鹤亭觉得难以下笔，装裱只是匠人手艺，无典可用。正在踌躇，周炼霞说道：白描为之，何必拘泥于典故，即成七律一首： 瘦骨长髯入画中，行人都道是刘翁。 银毫并列排琼雪，宝轴双垂压玉虹。 补得天衣无缝迹，装成云锦有神工。 只今艺苑留真谱，先策君家第一功。 合座无不击节。 凡见过周炼霞和她的书画诗词的，无不惊叹为「 ”天人”。解放后，上海成立中国画院，民国文人耆宿丹青妙手尽入彀中，一时人才济济，卧虎藏龙，狂人许效庳亦自感慨：「 ”画院数十人，论诗词，螺川第一，真愧煞须眉。”同辈词人公认周炼霞为当代最杰出的女词人之一，将她比之为「 ”今日之李易安”。 几度声低语软，道是寒轻夜犹浅； 早些归去早些眠，梦里和君相见。 丁宁后约毋忘，星华滟滟生光； 但使两心相照，无灯无月何妨。 这首《庆清平》一出，即被广为传诵，著名的香雪园茶座特地请她书写后两句为联，贴于园内。但也正是这首词在文革中给她带来了巨大的灾难。这首词被指为「 ”但求黑暗，不要光明”。周炼霞被殴打至伤，一只眼失明。仅余一目的周炼霞不仅没有轻生，反而请画家来楚生为自己刻了一枚章「 ”一目了然”。又请书画家高络园为篆”眇眇予怀「 ”印，选用屈原《九歌·湘夫人》「 ”目眇眇兮愁予”之句。这种气度，的确可以「 ”愧煞须眉” 了。 周炼霞生长于诗书人家，却并未锁在深闺，而是早早走出闺阁，卖画为生，周旋于沪上名流文士之间。这样的历练使得她有着一般女子所没有的阔达胸襟，所作诗词少有闺阁幽怨，文思敏捷反而常能力压群雄，令沪上才子「 ”一时低首尽称臣”。沪上小报常刊登其绯闻逸事，呼之为「 ”炼师娘”，报道难免有不实之词，周炼霞亦不以为忤，一笑置之。 其画：清丽雅正 蕴藉自得 周炼霞生于书香世家，家中多藏书画名品。幼年时得父亲亲自传授，很小便有了绘画基础。12岁时她随全家移居上海，14岁拜吴兴画家郑凝德为师学画。经过几年潜心学习，天资聪颖的周炼霞画艺日见精进。 18岁便开始在海上鬻画，担任王星记、怡春堂、九华堂等著名笺扇庄的固定画师。所画扇子，一金一柄，且买一送一，借此扬名。1926年10月2日《申报》便有《女画家周炼霞赠画》一文载其事。 周炼霞的画以仕女花鸟为主，既有迎合当时市民趣味的海派绘画特点，又不失传统文人的笔墨意趣。各种花草静物，设色明丽，艳而不俗，且工笔雅正；仕女图，画中女子眉眼神情生动明快，仪态举止端庄娴静，画也恰如其人。 周炼霞的一生中，最令人津津乐道的便是与吴湖帆的一段情史。吴湖帆是中国现代著名的画家、收藏家，当时在上海画坛与张大千平分秋色。经周炼霞的好友、诗文大家冒鹤亭的介绍，两人相识，一见生情，后常有约会。在两人亲密接触的那段时间，周炼霞的画技大增，吴湖帆的词却没怎么长进，反而是他有许多词作经过周的润色，他的《佞宋词痕》里就一些是周代作的。冒鹤亭背地里对人说，在填词方面，吴作周的徒孙尚不够格。 1953年 吴湖帆 周炼霞合作 荷花鸳鸯 立轴 在这幅二人合作的《荷花鸳鸯》图轴中，吴湖帆用他从恽南田画风转化而来的吴装荷花点染出一片清凉绿荫，遮蔽着夏日的如火骄阳。而周炼霞则以其女性的柔情用宋人工笔精绘出一对五彩鸳鸯，在遮天的荷叶下相依相偎，怡然自得。抑或周氏把她和吴自比一对鸳侣，尽享着绿荫下的清凉世界。吴湖帆用精楷长题自作词一首，名为《五彩结同心》，更点明了吴周之间的一段情缘。 周炼霞与吴湖帆的关系，历来有多种传言，诋毁者有之，嘲讽者有之，周炼霞都坦然对之。陈巨来在《安持人物琐忆》曾述及吴周二人婚外之私情，颇有微词，却也不得不佩服周炼霞在文革期间被要求交代「 ”罪行”，她死活只承认与吴湖帆一人有过关系，并不胡乱攀扯旁人。 2000年，周炼霞逝于美国，享年92岁。 在男权社会里，一个女性想要在艺术获得成功并得到认可，需要天赋，需要机遇，更需要非凡的勇气与智慧。周炼霞长成于民国初年的上海，这个善造传奇的地方，加上她独有的天赋才华、绝代姿容与大胆洒脱的个性，终在民国的历史上留下了一抹艳色。 一个风华绝代的尤物， 一个蜚声海外的诗画家。 被岁月的尘土掩盖得悄无声息， 上海再也不会有第二个炼师娘。