带上梦妆好戏开场是哪首歌的歌词？

带上梦妆好戏开场是《难却》的歌词，这首歌的全部歌词如下：

回眸舞尽痴人梦，待上浓妆好戏开场。

台上悲欢皆我独吟唱，翩若浮云着霓裳。

落幕鬓边皆染霜，丹青如画。

戏幕开戏幕落，低眉将水袖轻弄。

台下看官攒动，只为睹佳人惊鸿。

细把眉眼描摹，额间点朱砂的红。

腰如细柳扶风，几回眸舞尽痴人梦。

待上浓妆好戏开场，台上悲欢皆我独吟唱。

翩若浮云着霓裳，落幕鬓边皆染霜。

丹青如画身轻如纱，台上风光台下诉断肠。

难却数十载满袖盈暗香，戏幕开戏幕落。

低眉将水袖轻弄，台下看官攒动。

只为睹佳人惊鸿，细把眉眼描摹。

额间点朱砂的红，腰如细柳扶风。

几回眸舞尽痴人梦，待上浓妆好戏开场。

台上悲欢皆我独吟唱，翩若浮云着霓裳。

落幕鬓边皆染霜，丹青如画身轻如纱。

台上风光台下诉断肠，难却数十载满袖盈暗香。

意思是：第十届桃李杯古典舞少年女子独舞。

人物简介：李祎然，女，河南焦作人，毕业于解放军艺术学院，舞蹈演员。

人物经历

李祎然4岁开始学习舞蹈，5岁参加市舞蹈比赛，12岁考入解放军艺术学院。

2012年8月获得第十届“桃李杯”舞蹈比赛中国古典舞少年女组表演金奖。

2012年9月任总政歌舞团演员。 

2014年12月在青岛大剧院表演女子独舞《训练日》。

2015年1月出演舞剧《马可·波罗》女一号“中国公主”

2016年出演舞剧《传丝公主》。

2016年1月舞蹈《舞动青春》出演在北京人民大会堂举办的 ，由中国文学艺术界联合会主办“百花迎春——中国文学艺术界2016春节大联欢”。

《霓裳羽衣舞》

背景资料

口唐代名舞《霓裳羽衣舞》是我国古代舞蹈中的一颗明珠，相传原是唐玄宗李隆基梦见自己进人月宫，听到仙乐，见素娥数百人素练霓裳而舞，心中默记，带回人间，又吸收《婆罗门曲》加以改制，后由很有舞蹈才华的杨贵妃根据这段乐曲创作成舞蹈，取名为“霓裳羽衣”。舞蹈从音乐、动作、服饰等方面都表现出一种仙境，是道家“羽化登仙”之宗教思想的形象美化。关于该”的“出J‘况，白居易“《”裳羽衣”歌和微之”一诗中有动人的描述。

口《霓裳习习衣舞》属于“大曲，“大“是一种乐、歌、舞综合表演的艺术式样，其音乐的曲式结构大致为散）序、中序和破三大部分。散序是散板乐曲，节奏自如，｛只由乐器演“，共六段，不起舞。《霓裳羽衣舞》最”是独舞，杨贵女己最善此舞，后白居易在宫中看见的《霓裳羽衣舞》与五十多年前杨贵妃表演的原舞已有很大的不同，已是双人舞，后来发展成由数百人演出的群舞了。

口今天由范东凯编导，北京舞蹈学院表演的《霓裳羽衣舞》是在古代诗人对其所描绘的基础上，根据流传下来的舞曲，并吸收了本民族的舞蹈语汇，进行了科学的融合而创作的。

作品描述

口舞蹈分五部分。

口第一部分即“引子”：烟云缭乱，一群身穿月白色裙子的舞女以圆场步出场，继而下场，给人营造一种仙境美景。

口第二部分即“散序”：在一段以筝、箫等合奏的悠扬动听、委婉连绵的乐曲声中，舞女们以三斜排出，出现主题动作A：一手置于耳旁，一手在来回轻摆，顶胯踞脚往前。时而一蹲一立，时而绕圈，时而“吐珠式”，变幻莫测。

口第三部分即“中序”：在优美动人的乐曲声中，舞者人拍起舞，出现主题动作B：双手在胸前划八字后接上下胸前立掌，继而双手身前平圆推手送胯后转身，成一手上提腕，一手胯旁摊掌；或一人在前领舞，其余则围在一旁；或几竖排对插做主题动作B，显得那样的轻柔飘逸、超凡脱俗，逸出浓浓的宗教气息。

口第四部分即“人破”：音乐节奏变快，群女布满舞台，分两边交替进行B组动作，待下场后，音乐静止，舞者碎步流动上场，由鼓点伴奏。随着鼓点轻重缓急，她时而划八字胸前立掌，时而平圆送胯，眼随手动，一举手、一投足、一眼神都十分传神，可谓“娇眼如波人鬓流”（李太玄《玉女霓裳诗》）。在极富印度风味的一动脖前行后，提裙平转一圈接原地旋转，提裙手上举，…大摆裙随之飘动，好似仙女踩在朵朵白云上飘动。至此，群女上，引出高潮，或一横排做主题动作A，或分两边交替穿插，或成大三角形，或以圆场步内逆时针流动，显得柔美典雅、清丽悠扬与俏丽明朗，空幻而虚渺。

口第五部分即结尾：在繁复的高潮后，音乐慢收，舞势随风散复收，领舞在中，成双手上下立掌，四周围绕一群舞女，似开屏的孔雀。那营造的仙境，仍悠然再现，令人回味无穷。

作品赏析

口编导是在古代诗人形象描绘的基础上，根据流传下来的《霓裳羽衣舞曲》，再结合中国古典舞语汇，提炼出“顶胯双手划八字接胸前立掌”、“圆胯平推手送胯转身”和“顶胯踞脚轻摆手”主题动作，并将其动态、节律、动力变化发展，时而用于独舞，时而用于群舞，时而用于造型对比，时而用于动作与动作之间的连接，时而以横排走来，时而以三角形向前移进……从而营造了一种仙境，刻画了仙女之美。

口舞蹈服饰也较好体现了仙境，舞者身穿月白色闪光裙子，头戴“步摇冠”，脖颈和衣带上首饰装点，显得雍容华贵、妩媚动人。 评论：

案前舞者颜如玉，不着人家俗衣服

围绕着霓裳羽衣舞的起源有很多传说。其中一个是唐玄宗一日梦见他遨游月宫，看到许多仙女身着七彩云霞作的衣裳在空中翩翩起舞。一觉醒来，唐玄宗急忙将梦中听到的音乐记录下来，并教他的宠妃依他梦中所见编排舞蹈。

唐玄宗引《霓裳羽衣曲》为得意的作品，开始仅在宫廷表演，开元二十八年，杨玉环在华清池初次进见时，玄宗曾演奏《霓裳羽衣曲》以导引。当时，大臣张说《华清宫》云：“天阙沉沉夜未央，碧云仙曲舞霓裳；一声玉笛向空尽，月满骊山宫漏长。”

天阙沉沉夜未央，碧云仙曲舞霓裳

《霓裳羽衣曲》在唐宫廷中倍受青睐，在盛唐时期的音乐舞蹈中占有重要的地位。唐玄宗亲自教梨园弟子演奏，由宫女歌唱，用女艺人30人，每次10人。有关此曲的表演情景，白居易、元稹在诗中均有精彩描写。由于《霓裳羽衣曲》乐调优美，构思精妙，以后各藩镇也纷纷排演此曲，因此唐代文人都有歌咏或笔录。

《霓裳羽衣曲》描写唐玄宗向往神仙而去月宫见到仙女的神话，其舞、其乐、其服饰都着力描绘虚无缥缈的仙境和舞姿婆娑的仙女形象，给人以身临其境的艺术感受。白居易有《霓裳羽衣舞歌和微之》诗，对此曲的结构和舞姿作了细致的描绘：全曲共三十六段，分散序（六段）、中序（十八段）和曲破（十二段）三部份，融歌、舞、器乐演奏为一体。

散序为前奏曲，全是自由节奏的散板，由磬、箫、筝、笛等乐器独奏或轮奏，不舞不歌；中序又名拍序或歌头，是一个慢板的抒情乐段，中间也有由慢转快的几次变化，按乐曲节拍边歌边舞；曲破又名舞遍，是全曲高潮，以舞蹈为主，繁音急节，乐音铿锵，速度从散板到慢板再逐渐加快到急拍，结束时转慢，舞而不歌。白居易称赞此舞的精美道：“千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞。”

《霓裳羽衣舞》在流传过程中，表演形式有独舞、双人舞和群舞。天宝四年(745)册立贵妃时，杨玉环在木兰殿表演了独舞《霓裳》，她自夸：“《霓裳》一曲，可掩前古。”(《杨太真外传》)其侍女张云容也善此舞。白居易《霓裳羽衣歌》诗中“上元点鬟招萼绿，王母挥袂别飞琼”，“李娟张态君莫嫌，亦拟随宜且教取”的诗句，可看出双人舞的形式。晚唐文宗开成元年(836年)教坊有19岁以下舞者三百人舞《霓裳》。《唐语林》卷七记载：宣宗时(847～859)，“每赐宴前，必制新曲，……出数百人，衣以珠翠缇绣，分行列队，连袂而歌。……有《霓裳》曲者，率皆执幡节，被羽服，飘然有翔云飞鹤之势”。有首佚名《霓裳羽衣曲赋》赞美道：“霓裳绰约兮羽衣翩跹，高舞妙曲兮似于群仙。被羽衣，披霓裳。始逶迤而并进，终宛转以成行。”足见《霓裳》群舞风采，众舞者如群仙成行缓进，飘然而有气势。

隋唐燕乐中的大型歌舞也统称为大曲，大曲集器乐、歌舞为一身，是唐代音乐的巅峰之作。这种大型歌舞形式产生于周代的宫廷雅乐中，到汉代乐府时得到进一步完善。汉代歌舞大曲结构上分为引子（艳）、乐段（解）、结束（乱）三大部分。而唐代大曲因为融合了不同风格不同地域特色的音乐，其结构已远比汉代大曲庞大和复杂，典型的唐代大曲一般分为三大部分，每部分又包括若干段：“散序”是第一部分，节奏比较自由，纯器乐表演，有独奏、轮奏或合奏：第二部分叫“中序”，一般为慢板，以歌唱为主，器乐伴奏，有时会加入舞蹈；第三部分称“破”，以舞蹈为主，器乐伴奏，有时也加入歌唱，节奏逐渐加快，最后到极快。大曲演出一遍所费时间相当长。

据记载，唐代有46种大曲，节奏复杂，曲调丰富。大曲中有一部分叫做“法曲”。“法曲”的出现最初与佛教音乐有关，是佛门弟子所创作的世俗大曲，后又掺杂了一些道教音乐的成分，并形成清幽悠远、别具一格的艺术风味。《霓裳羽衣曲》就是最有名的法曲，也是中国古代最负盛名的宫廷乐舞。

传说天宝初年的中秋夜晚。圆月高悬。桂花飘香，唐玄宗正和妃嫔们在宫中赏月。方士罗公远对玄宗说：“皇上想不想到月宫里去玩？”唐玄宗说：“如何去得？”只见罗公远取一枝桂花向空中一扔，桂花立刻变成一座银桥。罗公远和唐玄宗上桥走了不远，就到了月宫。月宫里面有数百个仙女穿着白色的衣服在庭院里跳舞。优美的舞姿，悦耳的音乐，看得唐玄宗如醉如痴。唐玄宗问舞曲名字，仙女们告诉他是《霓裳羽衣曲》。于是，唐玄宗默默地记下一半乐谱。回宫后不久，恰逢西凉节度使杨敬述派人送来一部由西域传入的《婆罗门曲》，其中有些旋律竟与唐玄宗在月宫中听到的《霓裳羽衣曲》相似。唐玄宗大喜，便亲自加工整理，把杨敬述所献的曲子改名为《霓裳羽衣曲》。据记载，印度佛曲《婆罗门曲》从西域传入中国，确实经唐玄宗整理润色变成了《霓裳羽衣曲》，但乐谱早已失传。据史料考证。敦煌壁画中的飞天用绸子代替羽翼起舞，就是《霓裳羽衣舞》被神化了的一种艺术形式。

《霓裳羽衣曲》是歌乐舞三者合一，结构比较庞大复杂。白居易有《霓裳羽衣歌》一诗，他在自己所做的注释中，介绍了此曲的结构大致分为三个部分，共36段。其中散序6段，器乐独奏，节奏比较舒缓，舞者处在蓄势待发的状态中；中序18段，节奏起，舞者翩然起舞，可能会伴有歌唱；曲破12段。以节奏急促的舞蹈开始，越来越快，到结尾处，节奏放慢，最后结束在一个长音上。据白居易注释，此曲的结尾颇具特色，其他乐曲结尾大都急促到戛然而止，唯有《霓裳羽衣曲》是将尾音拖长后，慢慢消失。这样的音乐处理方法却使得此曲呈现出清雅宜人、回味悠长的审美韵味。关于这首曲子的长度，白居易说是“出郭已行十五里，唯消一曲慢霓裳”，放慢节奏的霓裂曲，长度大约相当于木船开出15里，算来大约需要半个多小时，因此，正常的霓裳曲应该在20分钟至30分钟左右。

《霓裳羽衣舞》的表演服饰十分华美。曲名“霓裳羽衣”实际已经指明这一特点。舞蹈者梳着仙女式样的高高发髻，身穿孔雀羽毛织就的翠绿舞衣和彩虹色舞裙，佩戴光彩夺目的七宝首饰，恍如天宫仙子曼妙起舞。据说，由于舞者人数众多，舞蹈动作繁复激烈，在舞蹈结束后，常常会在舞池中捡拾到掉落下来的珠翠配饰。此曲的演奏乐器大都是汉民族传统的“丝竹”乐器，包括磐、箫、筝、笛、箜篌、甯粟、笙、琵琶、琴等。与隋唐燕乐中大量带有异域异族色彩的乐曲相比。《霓裳羽衣曲》可谓是一首真正具有汉地韵味的“丝竹之乐”。而在传说中，唐玄宗最初是用笛子吹奏出这首曲子的，白居易《琵琶行》中的琵琶女也曾用琵琶演奏过此曲，还有人用琴弹过它。世人评论该曲“清而近雅”，看来与这些丝竹类乐器有着直接的关系。

《霓裳羽衣曲》中的舞蹈表演形式有独舞、双人舞及群舞，玄宗宫中，杨贵妃、张云容均以霓裳独舞著称，杨贵妃甚至自诩“霓裳羽衣一曲，足淹前古”。在观赏者眼里，飘逸华丽的服饰，轻盈美妙的舞姿，使得舞者如翔云飞鹤般不染凡尘。舞者神态嫣然，动作飘逸舒展，却又张弛有度，时而柔如弱柳，时而矫若游龙，舞裾飞扬，云气丛生。白居易在《霓裳羽衣歌》中就曾描绘一对舞者的精彩表演，说她们时而点头相招聚拢，时而挥袖散开，“飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊。小垂手后柳无力，斜曳裾时云欲生。”

《霓裳羽衣曲》在唐宫廷中备受青睐，是唐玄宗的得意之作，最初仅在宫廷表演。玄宗亲自教梨园弟子演奏，由宫女们歌舞。册立杨玉环为贵妃时，演奏的就是《霓裳羽衣曲》。当时，大臣张说《华清官》云：“天阙沉沉夜未央，碧云仙曲舞霓裳；一声玉笛向空尽，月满骊山宫漏长。”唐文宗时，几百名宫女组成的大型队舞表演《霓裳曲》。散序为前奏曲，全是自由节奏的散板，由磬、箫、筝、笛等乐器独奏或轮奏，不舞不歌，优美动听；中序又名拍序或歌头，是一个慢板的抒情乐段，中间也有由慢转快的几次变化，按乐曲节拍边歌边舞；曲破又名“舞遍”，是全曲高潮，以舞蹈为主，繁音急节，乐音铿锵，速度从散板到慢板再逐渐加快到急拍，结束时转慢，舞而不歌。扮成仙女的舞者，服饰典雅华丽，头戴步摇冠，上穿羽衣霞帔，下着霓虹彩裙，在乐曲声中翩翩起舞，舞姿轻盈柔曼，飘逸敏捷。

由于《霓裳羽衣曲》乐调优美，构思精妙，以后各藩镇也纷纷排演此曲。《霓裳羽衣曲》在开元、天宝年间曾盛行一时，多在太常寺太乐署、教坊、梨园中表演。安史之乱后，大批宫廷乐人流落民间，《霓裳羽衣曲》遂被带至民间。随着唐王朝的衰落崩溃，一代名曲《霓裳》渐渐地“寂不传矣”，到中唐，此曲已被许多人淡忘。五代时，南唐后主李煜得残谱，昭惠后周娥皇与乐师曹生按谱寻声，补缀成曲，并曾一度整理排演，但已非原味了。南宋丙午年间（1186），姜夔旅居长沙，一次登祝融峰时在乐工故书中偶然发现了商调霓裳曲的乐谱十八段，他为“中序”第一段填了一首新词，即《霓裳中序第一》，后连同乐谱一起被保留了下来。

《霓裳羽衣曲》表现了凡人对月宫仙境的想象与向往，带有明显的道家色彩。值得注意的是，这首曲子在开头部分有一段长时间的悠长舒缓的器乐演奏，此时的舞者毫无动作，然后，节奏鲜明起来，并加快速度，进入主体部分，歌舞乐达到配合的高潮，到结尾时以一个长长的音节收束，余味悠然绵荡。似乎喻示着由平淡走入绚烂再复归于平淡的人生旅程，而那不绝如缕的袅袅尾音又似乎隐喻着生命与时间的绵延不息。

作为时间象征的音乐，可能更容易接触到生命本质上的东西。从这个意义上讲，唐人对《霓裳羽衣曲》的热爱恐怕不仅仅是把它视作一道展现盛唐气象的视听盛宴，而更可能是在欣赏的同时，去细细品味那其中蕴含着的绵渺无尽的人生感喟。