红楼梦的分析

　　这个范围太广了，这样吧，我就就一个小部分是我自己的理解给你吧，希望有用。

　　红楼梦之十二官

　　众所周知，红楼梦中的十二官分别为文官、宝官、玉官、龄官、菂官、藕官、蕊官、茄官、芳官、葵官、豆官、艾官。他们分别照应了贾府的几辈人，首先文官照应文字辈的，比如贾敬、贾政；而宝官、玉官则照应玉字辈的，比如贾宝玉、贾环；再如齢官（菱官）菂官、藕官等照应草字辈的，比如贾蔷、贾菖、贾菱等。可除此之外，既然是十二官而不是十三或其他的数字是个疑问，红楼梦中出现很多的十二，很多事物和数目十二有关，金陵有十二钗，红楼梦有十二支曲，皇家御用的有十二支纱制宫花，海棠社做了十二首菊花诗，石呆子还有十二把好扇子，那冷香丸里更有一串儿的十二在等着：十二两四时花蕊，十二钱雨露霜雪，十二钱蜜，十二钱糖，丸成的丸子偏又要用十二分黄柏煎汤送下，这群芳髓的甘苦可真是要细细的品味。还有还有，十二个小戏子，十二个小尼姑、小道姑，十二个小沙弥十二个小道士，就在元春点戏时也是用了十二个花名单子。。。

　　“十二”出现在很多地方，此刻我们先只单看十二官中的“十二”。十二官命运多舛，如柳絮随风飘荡；如飞花逐水流。贾府买来唱戏，戏不唱了，开恩放她们出去。其中菂官早就死了，死时最多十来岁。每日演习曲文是很辛苦的，不是累死就是病死。龄官、宝官、玉官三人不愿留下，出去了。剩下八人全部留在大观园里。像她们一样的戏子出去是很难聘到正头夫妻的，多数都是被转卖到院去。最终剩下七官继续留在贾府里，她们被分配到一些主子**那里，“正旦芳官指与宝玉，小旦蕊官送了宝钗，小生藕官指与黛玉，将大花面葵官送了湘云，将小花面豆官送了宝琴，将老外艾官送了探春，尤氏便讨了老旦茄官去。”（五十八回）别分配之后的七官，又面临着新的命运但无论怎样，十二官隐约与十二钗有着丝丝联系……

　　最容易看出的，藕官对黛玉，宝钗对蕊官，首先十二官散了之后藕官、蕊官分别指给黛玉、宝钗做丫鬟。这是比较明确的。但除此之外还有更重要的，在在五十八回中写到，宫里的一位老太妃薨死，凡有爵之家，一年内不得筵宴音乐，庶民皆三月不得婚嫁。而就在这个时间段里藕官在沁芳桥附近烧纸钱祭奠早逝的菂官。在同一回中，芳官说道“他竟是傻疯的想头，说他自己是小生，菂官是小旦，常做夫妻，虽说是假的，每日那些曲文排场，皆是真正温存体贴之事，故此二人就疯了，虽不做戏，寻常饮食起坐，两个人竟是你恩我爱，菂官一死，他哭得死去活来，至今不忘，所以每节烧纸。”词描述可见藕官的痴性，她与黛玉的痴确有迎合之处。藕官的“呆话”，道出了她的重情义，每节烧纸，则是她呆性的写照，当然她的“呆性”又独合了宝玉的“呆”。此处是藕官痴性的一次特写，而黛玉的痴性更不必说，文章中这样的细节更是多，只单吟那首葬花词，便是黛玉对人之外的事物的情痴。

　　至于蕊官，她的出现是在菂官死后，替补的一个，她的到来当然是在藕、菂之情已定之后。这点类似与宝钗的出现，黛玉来贾府是在小时候，与宝玉朝夕相处，情愫已萌生之后，宝钗才出现。况且后来蕊官又分配给宝钗做丫鬟。宝、黛、钗之间的关系与芳、藕、蕊的关系，仿佛有着丝丝联系。

　　葵官，乃十二官中的大花面，大花面则是以各种色彩勾勒的图案化的脸谱的化妆为突出标志，表现的是在性格气质上的粗犷、奇伟、豪迈之人。演这种角色的戏子，至少也是有点豪迈之气，而这点在金陵十二钗中最符合史湘云不过，湘云的豪爽、气质是众多闺中女子最为奇特的一个，且回想憨湘云醉眠芍药裀，以及在四十九回孙行者似得装扮，无不体现她的豪爽之气。

　　芳官，同样在五十八回因洗头一事与干娘大闹，在这件事里，芳官的“辣”是显而易见的，就像文中所述“晴雯因说：‘都是芳官不省事，不知狂的是什么，也不是会两出戏，倒象杀了贼王，擒了反叛来的。’袭人道：‘一个巴掌拍不响，老得也太不公些，小的也太可恶些。’”而这种辣，跟王熙凤的“辣”，到有异曲同工之妙。

　　文官分给了贾母，贾母是贾府的老祖宗，而元春是整个贾府中地位最高的一位，两者相应。

　　齢官是十二官中戏份最多的一个，首先她的戏唱的很好，在十八回中元妃独赏了齢官，以及文中多次写到齢官与贾蔷的情愫。他留给我们的印象应该是比较深的，但在最后在戏班散了，齢官也就被驱散了出去。十二钗中的秦可卿是比较神秘的一位，根据刘心武老师的分析，秦可卿在贾府中的地位是很特殊的，她有着很重要的意义。同她一样，齢官表演是出色的，对戏班来说是比较有分量的，在三十六回中，有提到齢官借故有病在身不去宫中表演，在当时的社会里由于地位的悬殊，她的这种行为能够被允许可见她的特殊性，而秦可卿在贾府中同样特殊，书中的很多描写都可看出。比如，秦可卿在临去世时，全府上下皆为之伤心，凤姐、贾母更不必说。且在十三回秦可卿托梦给王熙凤细细叮嘱了一番。

　　菂官大概十岁时就去逝，十二钗中的巧姐幼年时便遭遇贾府甄灭、离开父母。因此是相照应。

　　茄官的角色是老旦，老旦所扮演的角色有贫寒的老妇，也有富贵的国太，还有武打的女老英雄。而李纨正是一个寡妇，当然他并不贫寒，反而是富有的，无论是在贾府灭亡前，还是之后，都是还算富裕的生活。

　　至于豆官对应是惜春，在六十二回，香菱和豆官几个人在斗草，最后因豆官不服香菱的“夫妻穗”而打闹起来。相应在抄检大观园后发现了入画私自传送物品，于是文中便有这么一段描写“谁知惜春虽然年幼，却天生成一种百折不回的廉介孤独僻性，人人怎么说，他只以为丢了他的体面，咬定牙断乎不肯。”这种性子豆官与惜春却有相通之处。

　　玉官的角色是小旦，小旦是戏曲中扮演年轻女子的角色，妙玉则正处妙龄，且玉官的“玉”也有可能指代妙玉的“玉”。剩下的则是宝官对迎春。

（1）画面颜色搭配：

87版画面颜色搭配不当，画面的主体色彩与服饰、人物肖象、亭台楼阁、房间陈设的衣物器物的色调都不搭，在旧版红楼梦，是以白色做底，大红为主色，这两样颜色，创造的画面是喜庆的，清晰的，而10版《红楼梦》以灰色做底，暗红为主色，这两种颜色本是调和后的色调，组合在一起，呈现的颜色是混浊的，没有给人一目了然的视觉感受。

（2）演员对演绎角色的理解：

演员对演绎角色的理解不够，表演成分过多，演绎的深度太浅。这种感觉，需对比看10版或87版，否则不能体会。87版《红楼梦》中，演员演绎的角色是活的，每个人在剧中形象都十分鲜明，不重样，而10版给人的感觉却是在表演，越演越假，不能抓住观众的眼球。如小说中最富特色的人物凤姐，10版虽然言语泼辣，但却少灵动，故而僵硬。

（3）服装设计和人物妆扮：

服装设计、人物妆扮不够亮丽。我们看87版红楼梦，宝钗黛玉与年轻的**丫鬟所穿的衣服，多是大红或者粉红，那些奶奶或媳妇们，多是蓝色底面，红色滚边，或者也也是大红大黄，像凤姐身上的颜色，通常是红黄蓝三色，年龄稍长的奴仆的衣服颜色，才会出现灰色，褐色，而在10版红楼梦中，王夫人、邢夫人及老太太服饰颜色也有褐色。

（4）背景音乐与配音效果：

剧中背景音乐与配音效果不够连贯。文艺作品，讲究主题明确，不管是背景音乐，还是特效音乐，都是为表达的主题服务的，但在10版《红楼梦》中，虽然悲的主题还在，但是几部歌曲的节凑与特效音乐是相对独立的，致使表达主题涣散，而另一方面有的主题与10版红楼表达的主题又不太符，故而造成整体的主题不集中，故无冲击力。

（5）人物形象的塑造：

剧中人物形象的塑造不成功。其实，此项与第二项与第三项紧密结合的，我们常说第一印象、第二印象，何谓第一印象，即与人穿着与打扮相关，第二印象即这人的说话表达。如果前两者表达成功，人物塑造也就成功了一半。可惜的是，本剧第一印象与第二印象都是失败的，而第三印象花费的精神又不多，故而10版人物塑造不鲜明。

综上，红楼梦87版和10版的区别主要体现在 ： 画面颜色搭配、演员对演绎角色的理解、服装设计和人物妆扮、背景音乐与配音效果、人物形象的塑造。

10版《红楼梦》是87版的翻拍。从影视制作角度讲，翻拍不是坏事，不同的时代有不同的见解，翻拍一方面加深对小说的理解认识，另一方面有助于文化传承，是一件好事。然而，《红楼梦》翻拍后却遭遇普遍批评，让制方十分尴尬。

扩展资料：

1、87版《红楼梦》：

1987年首播的央视版《红楼梦》是中央电视台和中国电视剧制作中心根据中国古典文学名著《红楼梦》摄制的一部古装连续剧。由王扶林先生导演，周汝昌、王蒙、周岭、曹禺、沈从文等多位红学家参与制作。该剧前29集基本忠实于曹雪芹原著前八十回；

后7集夏金桂撩汉、司棋之死、海棠花开、贾宝玉丢玉、林黛玉焚稿、薛宝钗出闺、惜春出家、获罪抄家、雪地里披着大红猩猩毡斗篷出家等主体剧情仍采用程高本后四十回，另外抛弃了宝玉中举、兰桂齐芳、家复中兴的小团圆结局，并根据脂批和红学探佚学研究成果对香菱之死、探春远嫁、贾母之死、巧姐获救等情节进行了修改，又重新创作出狱神庙探监、凤姐死于狱中、湘云流落风尘、贾府家亡人散等剧情。

2、10版《红楼梦》：

《红楼梦》是韩三平担任总制片人，李少红执导，由蒋梦婕、于小彤、杨洋、白冰、李沁、王龙华、姚笛等主演的古装爱情剧。

该剧取材自曹雪芹所著的中国古典四大名著之一的《红楼梦》，该剧的故事情节由主次两条矛盾线索构成的：一条是以贾宝玉、林黛玉的爱情为中心，另一条线索则是以宁、荣二府及其社会关系为中心，由一些彼此独立而又互相关联的情节组成的副线。

该剧于2008年5月26日开始拍摄，2009年9月9日杀青，2010年6月24日在青岛电视台首播，并于2010年9月2日在安徽卫视、北京卫视上星首播。

- 红楼梦10版

  - 红楼梦87版

87版《红楼梦》每个人都浮粉,原因很简单，一是因为当时的化妆技术限制，二是因为这贴合古人的生活。

87版的《红楼梦》可是拍摄于1987年，在那个年代，化妆品的制作工艺根本无法和现在相比，比如八十年代的粉底膏，质地就非常粗糙，放到现在，就跟刷墙没什么区别。当时的人们根本就没有修容粉的概念，就算是睫毛膏也不防水。就算是现在的演员，他们有这么多化妆品，什么持妆粉底，定妆喷雾，但是该浮粉还得浮粉。当然，只要后期打光合适，就可以解决浮粉的问题，不过，87年可没有现在的条件，浮粉也就不难理解了。

在古代的时候，上层贵族都是非常流行浓妆的，这些女性平日里没有什么事，又不是想要外出就能外出，所以只能在家中精心打扮自己，以打发时间。《红楼梦》中的世家大族，都是豪富，其中的公子**们自然也非常注重仪表，尤其是女性，她们绝对不会以素颜示人。世家大族的女性，她们的一举一动都受到了严格的监管，不仅要仪容整洁，而且还有很多的条条框框，不经过精心打扮，是不允许出门的。

87版《红楼梦》在拍摄的时候，请了很多的红学家和顾问，对每一个细节都严格把关，尤其是演员的妆容，更是重中之重，既要符合时代特征，又要贴近现代人的审美，这是经过了很长一段时间的研究的。87版《红楼梦》的化妆师是杨树云，他此前是给戏剧人物化妆的，化妆手法也偏戏剧，而且当时既要呈现古代美女的妆面，又要避免古装的缺陷，能够做到电视剧中的份上，已经很不简单了。现代的古装剧之所以不像是那个朝代的，就是因为服化道上的观感过于现代化，显然，《红楼梦》中演员的妆容是非常贴合清朝那个朝代的。

在《红楼梦》中，林黛玉的描绘是：“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似泣非泣含露目。态生两靥之愁，娇袭一身之病”。为了给林黛玉化妆，化妆师杨树云还参考研究了各种古籍，在《西京杂记》中，卓文君的“远山眉……淡而曲，忘之如远山”，这很符合林黛玉的气质，杨树云便给林黛玉化了灰青色的眉毛。同时，杨树云又研究了杨贵妃的妆容，即“八字愁眉，面涂黄粉，乌膏注唇”，后来又浏览了很多画家的黛玉图，才最后给林黛玉定妆。可见，演员们的妆容都是经过精心设计的，是非常贴合古人生活的。当然，也正因为贴近古人生活，以古代的化妆技术，浮粉也就不难理解了。

(你有耐心看完么)一、前　言

在《红楼梦》中,色彩同样扮演着重要的角色。它不时出现于文中人物服饰、园林风景、花草树木、日常用品的描写中,甚至人物日常的言谈对话中也闪耀着它的夺目光彩。但令人遗憾的是,相对于《红》索隐、考证、文本诸方面汗牛充栋的研究,有关《红》色彩意义的研究少之又少,尤其是具体到这一细微环节———《红楼梦》妇女服装色彩的研究上,更是寥若晨星。

在众多的颜色中,《红》的作者曹雪芹敏锐地把握了两种颜色:红色与绿色作为全书的色彩基调,用桃红柳绿、穿红着绿来妆扮这个“千红一窟(哭)”、“万艳同杯(悲)”的红楼世界。有着热情、奔放、活泼、明艳等丰富意味的红色,是大观园女儿们的共同色彩符号化身。如在第四十九回《琉璃世界白雪红梅》中姐妹们穿了一色的大红猩猩毡或羽缎。绿色则是青山碧水的颜色,他象征着宁静、祥和与自然。曹雪芹把这种颜色赋予女主人公—“潇湘妃子”林黛玉,让她住在“凤尾森森、龙吟细细”的潇湘馆,前身是一株绛珠仙草,在绿纱窗内迎风洒泪。曹雪芹极为喜爱这两种颜色,他不仅将其赋予他所喜爱的男女主人公,还将这鲜活动人的色彩涂抹在美丽灵巧的大观园丫鬟身上,不厌其烦地变幻着红与绿的搭配,而这种搭配则又不停地运用着深浅明暗各异的红与绿,红则有水红、银红、大红、海棠红;绿则有葱绿、水绿、翡翠等等。

二、红与绿———《红楼梦》的色彩基调

为什么曹雪芹会运用这么多的红绿搭配这并非简单由于红绿二色所代表的传统含义,而更像是因为红的色彩象征着贾府“鲜花着锦,烈火烹油”的繁华盛世;而绿色则象征着贾府的日渐萧索和冷清,最后直落得“一片大地白茫茫真干净”。南宋词人姜夔《鹧鸪天》(京洛风流绝代人)一首云:“红乍笑,绿长颦,与谁同度可怜春”姜夔所处的时代距《红》问世尚有几百年历史,但凭着词人敏锐的触机、灵动的慧心却在不期然中把握住红与绿的本质,与曹雪芹的描写不意天然契合。正如罗丹所说,“我们鉴赏提香的色彩,并非单在他的美丽的和谐,而是色彩所代表的意义:只因它能给予我们以统辖一切的富丽的观念,所以它才美。”[1](Ｐ97)我们看曹雪芹笔下的色彩,也不应仅仅局限于他所描绘的外在视觉上的美,而应了解和认识其从“真”中提炼出来的“美”。

曹雪芹在选择红与绿这组对比强烈的色彩作为《红》的色彩基调,还参考传统社会涵义赋予它们个性化的独特意义。如红色,在传统社会习惯中它代表吉祥喜庆。在《红》中曹雪芹就让主人公贾宝玉的周围充满了以红色为主的色彩气氛与感受,如他小时候住的地方叫“绛芸轩”,在大观园住在“怡红院”,被人称作“绛洞花主”、“怡红公子”,身上常穿著红色的衣服等等。贾宝玉是国公府的贵公子,穿红服红这符合他的身份,也暗暗寄托了一份贾府上下对他继承家业使之振兴的殷切希望。又如绿色,在《红》中则是女主人公林黛玉的色彩符号。在她的周围围绕着绿色的色彩氛围,如她的名字中包含了一个“黛”字,黛是青绿色用来画眉的墨;她的雅号叫“潇湘妃子”,住在“潇湘馆”,窗户糊着碧纱,有“千竿翠竹遮映”、“松影参差、苔痕浓淡”。红色和绿色是互补色,相互间的反差最大。但作者显然是想把这两种颜色统一起来,这两个人协调起来,这寄托了作者对宝黛二人爱情的美好祝愿,他在第十七回借宝玉之口说,“此处蕉棠两植,其意暗蓄‘红’、‘绿’二字在内,若说一样,便不足取。”又说,“题‘红香绿玉’四字,方两全其美。”怡红院中蕉棠两植、红香绿玉不正象征着宝黛二人两情和谐。即使宝玉所题的“红香绿玉”,红绿自不待言,而“香玉”二字也是有着特殊含义的。第十九回作者就借宝玉之口,“却不知盐课林老爷的**才是真正的‘香玉’呢。”向读者明确暗示:香玉即林黛玉。可是这一美好祝愿却因元妃不悦,改作“怡红快绿”,删减了“香玉”二字。

三、《红楼梦》妇女服装色彩配置

在《红楼梦》妇女服装色彩中,红色是提到最多的,有30多处,其中名目繁多,包括大红、桃红、水红、银红、海棠红、石榴红、杨妃色等等;明确提到“绿”字的则有10几处,“青”字更多一些,单是绿色就有水绿、葱绿、柳绿、闪绿、翡翠、松花绿等,青则有红青、佛青、石青等不同名目。此外,除了红、绿、青,还有一些颜色也在书中出现。如玫瑰紫、蜜合色、葱黄、白、藕色、秋香色、玉色、月白、松花色、宝蓝、鹅黄、紫色等等。如此丰富的颜色在《红》中的大量出现,也体现了当时染色工艺的发展与进步。李斗《扬州画舫录》记载了许多当时江南的染色品种,“如红有淮安红、…桃红、银红、靠红、粉红、肉红。…紫有大紫、玫瑰紫、茄花紫。…白有漂白、月白。黄有嫩黄、…杏黄、…丹黄、…鹅黄。…青有红青、…鸦青、金青、…元青、…合青、…虾青、…沔阳青、…佛头青、…太师青、…小缸青。绿有官绿、油绿、葡萄绿、苹婆绿、葱根绿、鹦哥绿。蓝有潮蓝、…雎蓝、…翠蓝、…雀头三蓝。”[2](Ｐ30)可以看出,其中的许多颜色《红》中都有所提及,而这也证实了《红》的服装色彩描写同时也是对明清社会服饰色彩流行的一个记载。

在据说是曹雪芹所作的《废艺斋集稿·岫里湖中琐艺》中谈到他的绘画理论时说,“置一点之鲜彩于通体淡色之际,自必绚丽夺目。”[3](Ｐ44)而这一理论同样适用于服装色彩的搭配用法。而曹雪芹也多次借书中人物之口来阐明他的设色理论与配置技法。如第三十五回借莺儿打络子说出一番色彩搭配的妙语:“莺儿道:‘大红的须是黑络子才好看,或是石青的才压的住颜色。’宝玉道:‘松花色配什么’莺儿道:‘松花配桃红。’宝玉笑道:‘这才娇艳。在要雅淡之中带些娇艳。’莺儿道:‘葱绿柳黄我是最爱的。’”这样的例子在《红》中真是举不胜举。

《红》中丫鬟多穿红绿、红青搭配的衣服,这种鲜明的双色搭配恰如其分地体现了作者的创作意图:让桃红柳绿充满整个红楼世界,为宝黛爱情生活衬托最鲜明浓艳的底色;让象征宝玉的红色调和黛玉的绿色调融合在一起,妆点美好的大观园。而大红是传统所谓的“正色”,穿戴使用上有它的服色等级限制。《红》中更多是主子奶奶**们穿戴大红色,而丫鬟们虽然穿红着绿,但那红多是水红、银红、海棠红、石榴红,即使取得半个主子资格的袭人回家探亲也只敢穿一件“桃红百花刻丝银鼠褂”。

从色彩搭配看,红绿搭配是互补色对比,给人以最强烈视觉上的刺激感。色彩学的颜色混合定律也证明了这一点。此外色彩配置时,需顾及色彩明度与饱和度的不同比率之比。如第六十五回尤三姐的服装就是一组极鲜明的服饰搭配。“这尤三姐…身上只穿著大红袄儿,…故意露出葱绿抹胸,…底下绿裤红鞋,鲜艳夺目。”大红大绿是饱和度与明度很高的颜色对比,穿在尤三姐身上,更凸现出她“打扮的出色,另式另样”的风情体态和“轻狂豪爽、目中无人”的个性魅力。而第五十八回小丫头芳官也穿了一身红绿搭配的衣服。“那芳官只穿著海棠红的小棉袄,底下绿绸洒花夹裤。”海棠红是极娇艳的红色,饱和度比大红稍低些,配合有着散碎花朵图案的绿绸裤,不正异于尤三姐的野艳,而自有一种小姑娘活泼可爱、娇俏怡人的生趣。

青色是带绿味的蓝色。而红配蓝从色彩学来讲是对比色对比,视觉冲击感很强,但较红配绿等互补色对比,效果要稍弱。所以在《红》中丫鬟们虽然穿红着青,但视觉上看并不是很刺眼。她们大都穿著红绫袄儿,青缎子背心。红有水红、银红、海棠红等颜色。上身是红与青的搭配,下面再系上颜色图案不一的各式裙子,从整齐中透出别致、差异中显出统一。

四、《红楼梦》妇女服装色彩个案分析

林黛玉

服饰在《红》中有三次描写,前两次出自曹雪芹的笔下,第三次则是高鹗的手笔。照我们的想象,林黛玉是一位聪明灵秀、不染尘俗的世外仙姝,似乎白色才符合她的品行性格。而曹雪芹则为我们大胆创造了一个衣红的黛玉形象。让她穿红妆,咏桃花,甚至在题帕诗时“腮上通红,真合压倒桃花”,可这正是曹雪芹的高妙之处。“平常人写凄凉多用暗淡颜色,不用鲜明颜色”,而曹雪芹并非平常人,他是“以天地之心为心,自然小我扩大,自然能以鲜明色彩写凄凉。”[4](Ｐ132)他笔下的黛玉尽管饱受“风刀霜剑严相逼”,是哀怨的,凄凉的,可她依然是鲜明的,艳丽的。让如此爱红和衣红的女子泪尽而逝,不更显出《红》悲剧的巨大力量第一次描写在第八回林黛玉到梨香院,“宝玉因见她外面罩着大红羽缎对襟褂子,…”大红是林黛玉服饰的主色,穿戴红色不仅是贾府爱红风俗影响所及,也寄托了她美好愿望,即与宝玉相配。在上文已提到宝玉主色是红色,黛玉是绿色;而“红绿相配,两全其美”是两人共同的愿望,所以宝玉的怡红院蕉棠两植,而黛玉衣红、盖杏子红绫被,后又在窗上糊银红的霞影纱。

第二次在第四十九回芦雪庵赏雪对红梅,“黛玉换上掐金挖云红香羊皮小靴,罩了一件大红羽绉面白狐狸皮的鹤氅,系一条青金闪绿双环四合如意绦。”红香小靴,大红鹤氅,延续了黛玉衣红的一贯风格。靴子羊皮制成,且用“红香”二字,见其视觉上的红艳和嗅觉上的芬芳。而“青金闪绿如意绦”则为一身红妆平添了几分动人春色,仿佛是“万红丛中一点绿”,既凸显出黛玉衣着的品位,又符合她希冀“红绿相配”的爱情愿综上所述,《红楼梦》中的色彩运用是极为美妙的,其色彩配置也显得匠心独运。《红》色彩的美是因为其内容的真,正如罗丹所说,“当一件艺术品或一部文学作品映现出真,表达深刻的思想,激起强烈的情绪时,它的风格或色彩与素描显然是美的了。”[1](Ｐ97)了解和认识《红》的色彩意义与配置,不仅能帮助我们多掌握一些色彩搭配的知识和了解其可产生的心理与视觉上的感受或含义,而且能帮助我们更好的把握《红》的主题,即“一切在富丽堂皇中,在笑语歌声中,在钟鸣鼎食、金玉装潢中,无声无息而不可救药地垮下来、烂下去,所能看到的正是这种种金玉其外败絮其中的糜烂、卑劣和腐朽,它的不可避免的没落败亡。”[7](Ｐ202)去体会作者用笔饱蘸鲜明而丰富的色彩来绘写这一个凄凉的梦,“带着没有出路、没有革命理想、带着浓厚的挽歌色调。”

近日无事，倒得闲一品87红楼的服化。 这是我早想做的事，可真动笔时，却发现烟海浩瀚，不知该从何处着笔。 便先从黛钗二女开始，带读者浅浅领略一二罢。

此剧的造型师，是我一直很喜欢的，有着“天下第一梳”的杨树云老师。

因为87红楼汇集了曹禺、沈从文、王昆仑、周汝昌等大师。再加上央视筹拍，关注度极高，所以它对于造型师的考验与要求，也就更大、更细致。

在87红楼角色妆发上，杨树云老师大胆的弃用了假发包，提出用演员真实的头发，梳理发髻。

剧中，林黛玉的多个发髻，就全是演员真发梳成：

杨老师还参考了多种古代发式的梳法，并亲自手绘了设计手稿图。

杨树云设计林黛玉发型手稿，与演员定妆照的对比：

杨树云设计薛宝钗发型手稿，与演员定妆照对比：

（ 截图出自杨老师在《妆点红楼梦》中的采访，大家有兴趣也可以看看这个视频~ 有众多87红楼的幕后英雄，都分享了一些有趣的小故事！b站就有片源可以看：av7250143 ）

在演员妆容上，杨老师在节目中谈到：

在多个红楼人物中，他在林黛玉身上下的功夫最多。对于林黛玉的眉眼，曹雪芹原著中曾描述：

“ 两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目 ”

这虽是描写，实则抽象。

杨老师翻遍群书，从唐代的十眉图，到《西京杂记》等古籍，都没有找到“ 罥烟 ”二字的任何注解和描述。

直到有一天，他看到一首诗曹雪芹好友郭敏的一首诗：“遥看丝丝罥烟柳”。

卷而不舒的柳叶

— — 终于找到了具体意象！

杨老师说：

想一想，杨老师通过早春的淡柳，而寻摸出了黛玉的眉。

这个故典倒也是很雅很美的。

决定给黛玉做一个走势向下八字眉的杨老师，却碰到了一点小小的阻碍：

林黛玉的扮演者陈晓旭起初听到，说：

但杨树云给她详细讲了一遍自己的构思，晓旭就同意了。

妆成之后，陈晓旭看着镜子里的自己，眼泪便下来了，说：

至于服装方面，87红楼梦的服装设计，由史延芹老师担任。

她曾经负责过《聊斋》《神探狄仁杰》等多部佳作的服饰，在87红楼中，她结合了汉服与戏服的长处，造型设计古色古风又有浪漫色彩。

但由于红楼人物众多，服装上千。

这里篇幅有限,就先来细数下黛钗的精致服饰。

87剧组的服装，都是先精心设计图稿，再进行制作。

像黛玉出场的这套雪青色半臂，下摆绣着几朵绿萼梅，十分精细。

注意里面白色中衣上的暗花，是竹叶纹。正符合黛玉“潇湘妃子”的设定。

白色斗篷，紫色无袖的上儒，白色的下裙系的很紧，衬出纤腰一把。

林黛玉弱不胜衣，故在她的服装面料上，多采用薄棉、纱绢、丝绡等轻薄面料：

注意领口的刺绣：

斗篷上的梅花刺绣，

更显出她清逸的气质：

这一套白色褙子，

是林黛玉定妆照之一：

87剧组定妆照的妆容，都比剧中画的更浓些，修眉秀目，盈盈小口，宛如画中仕女。

注意对襟领上精致的竹叶梅花的刺绣：

个人最喜欢的一身白色印花褙子！

这套的中衣很特别，也不知道大家看得清么？是一件圆领，剧中黛玉的交领服装比较多。

这一身出现在《探宝钗黛玉半含酸》一集中：

黛玉里面这身撒花褙子，和宝玉的田园山水图案圆领袍，看上去宛如一套情侣装！

这集是红楼中我印象很深的一集！

黛玉充分发挥了林怼怼的嘴炮功力~

明明是暗中怼人，可俏皮话说的 “一句是一句” 而且当薛姨妈问起，她还能够自圆其说，圆的一点不漏。

厉害了我的玉！

这套其实是黛玉的病中的一身睡衣，但我个人非常的喜欢！

软纱的质地，月白+土黄的色彩搭配，夏天穿看着很是清爽。

真有种想求出个周边的冲动啊～

美人病卧：

这身褙子，是原著《琉璃世界白雪红梅》一章里：

87红楼的一个遗憾，就是关于大观园诗社的片段，拍摄的比较少。

对于黛玉的诗才，展现的也不够完全。

湖蓝+月白的搭配真是好看死了，虽然穿的是冬衣，袖口有风毛，但陈晓旭本人很瘦，所以看起来并不臃肿，显得既家常又脱俗，个人十分喜欢。

这一身鹅**圆领袍，是林妹妹所有服饰中最为华丽的一套：

主要出现在“荣国府归省庆元宵”和“荣国府元宵开夜宴”两集中。

因是节日，格外隆重富丽。

又因是黛玉，华丽也须不落俗套。

所以服装师在袖口、领口特别设计了梅花竹叶纹样，别有心思。

这一身粉色褙子，在剧中分量很重：

像共读西厢、黛玉第一次葬花、两场重头戏都是这一身。

留意黛玉马面裙上精致的桃花刺绣：

这一身杏**圆领袍，

出现在剧情末尾处：

此时黛玉病势已顽，沉疴难治。

而服装上的花样，却繁盛艳丽，与孱弱枯黄的她，形成鲜明对比。

黛玉生于花朝，一生爱花惜花葬花，自己却于鲜媚之时夭亡。

服装师将这件衣服用在此处，未尝不是一种“原来姹紫嫣红开遍，似这般、都付于断井颓垣”的叹息罢。

这一身，是宝黛钗会首荣国府的一套。也是宝姐姐的出场：

它去掉斗篷是这样的：

里面是一身**圆领袍，领口袖口下摆都绣上精致的牡丹花纹，暗衬原著中《寿怡红群芳开夜宴》一章中，宝钗抽到的“花中之王”“任是无情也动人”的牡丹花笺。

红楼原著中宝钗是个“不爱花儿粉儿”的“雪洞姑娘”，所以服装设计也比较简单。像这身粉色交领长袄，简单至极，只有浅浅的圆点暗纹：

宝钗诗云：“淡极始知花更艳”大概就是这个意思了：

整体的发饰也比较少，正是“通身无有一件富丽闲妆”的宝姐姐。

这身鹅黄薄衫我非常喜欢！

只可惜没有大图：

它出现在刘姥姥逛大观园一集中，可以说是宝钗剧中最出挑的一身衣服了。

肉粉色交领金线袄子：

嫁衣：

87红楼我最欣赏的一点，是由红学专家们废掉高鹗续书中的结局。

在剧中，宝玉和宝钗在成亲时，恍惚一瞬，错将宝钗看作了已逝的林妹妹。

所以我们也有幸见到黛玉的新嫁娘装：

剧组为宝、黛二人安排的嫁衣，是一样的。但造型师依然细心的将黛玉额前垂珠，设计为五颗。而宝钗是三颗，整只点翠凤钗也有不同。

因黛玉是官宦之女，宝钗是皇商之女，二者在身份上有一定差距。

可谓细致之极！

今次先到此吧，下回再带大家细品品“凤辣子”、“原应叹息”的服饰。

送上黛钗彩蛋：

这是结伴来卖萌的么？