这个也说得通吧，古代的女子是怎么化妆的？她们可没有爽肤水精华液粉底液，通常使用铅粉打底，用胭脂打腮红，涂嘴唇，就算是贾宝玉自制的高级化妆品也不过是紫茉莉花种的粉，花露蒸的胭脂膏子，这种化妆品，又没有定妆喷雾消除粉感，涂在脸上怎么会不浮粉呢？
浮粉这个是时代局限了浮粉这个是时代局限了，毕竟浮粉了确实比不浮粉要怪一点，但是这也是没办法的事，那拍摄于1987年，那会化妆品制作工艺肯定和现在没法比，我见过一个80年代左右的粉底膏，虽然保存的很好，但是质地粗糙得很，涂都涂不开，放到现在就是用来刷墙的。当时还有一个貌似是纪录片的采访，那会甚至没什么修容粉的概念，睫毛膏都不防水，有些演员偷偷涂了睫毛膏，结果一拍哭戏就成熊猫眼了，后来还是导演严令禁止偷偷涂睫毛膏——那样的化妆品质量，浮粉简直太正常了。
哪怕是现在，演员和日常普通人的妆面肯定不一样，普通人顶多带妆十个小时就算多了，还在开着空调的室内待着，一个持妆的粉底液涂一涂，一个定妆喷雾喷一喷，一个粉质细腻的粉饼随时补补妆，还无法完全避免浮粉情况，演员就更别提了，美人上镜要求无瑕疵，什么黑眼圈，痘印通通不可以有，那么粉底又轻薄又遮瑕这个就没法两全其美，再加上演员还要演戏，哭，笑，生气，淋雨，厚重的戏服裹着，摄影棚动辄三四十度的高温，出汗也是个问题，只能不停的补妆补妆，再怎么巧夺天工的手法技巧，在大量补妆之后，妆面都会越来越厚，现场看演员模特之类的，其实妆面都薄不了，看起来吹弹可破的皮肤质感，其实都只不过是因为现在的拍摄技术高了不少，后期，打光都可以解决浮动卡粉脱妆的问题。
那会儿可没有那么先进的东西，那个时代连绿布抠图都不晓得是啥，差不多同时代的西游记，特效现在来看的话五毛钱都觉得多，那能怎么办？
但是妆面设计是绝对没问题的但是妆面设计是绝对没问题的，讲真，谈起古典美人造型，最有韵味古意的就数87版红楼梦了，每个美人都有自身的特点，一眼看过去，不用她们说话你就能分得清哪个是黛玉哪个是宝钗，哪个是主子奶奶哪个是大丫头。比如说，黛玉的造型，黛玉的发型都是偏髻比较多，加上垂下来的小辫子，看起来整个人风流婉转中多了几分俏皮，眉毛大胆的采用了偏八字眉的画法，传统美学里眉毛应该画了以后显着精神才好，但是黛玉这里的八字眉反而衬出了黛玉楚楚可怜的气质，契合了这个人物。
宝钗的发型和黛玉相反，几乎都是平滑整齐的发髻，贴合宝钗为人处世平和温厚，与人为善的性格特点，而且我没记错的话宝钗几乎没有在两边垂小辫儿的造型，因为她的角色是个大姐姐，需要看起来比别人都稳重成熟一些，少了点活泼，多了点端庄。凤姐的眉毛也很值得说一说，王熙凤长什么样？
书里明明白白说了，柳叶吊梢眉丹凤三角眼，所以她的眉毛比传统的柳叶眉要更弯更挑一些，弧度大的眉毛比起平缓的眉毛，会显得人更精神更有气场，神情更灵动，看起来比传统温柔的美人更多了几分凌厉，这个眉毛画在普通人脸上肯定说不出的怪异，但是配上王熙凤这个张扬精明，雍容华贵的美人就特别适合。
再比如，丫鬟们的造型也很用心，晴雯的妆面看着就比袭人更娇俏些，袭人一看就是个温柔的大姐姐模样，晴雯，不管是单边垂着的小辫子还是头上灵动的发簪，看着就是个活泼伶俐的小丫头。平儿是通房丫头，所以把头发梳了上去，作妇人发髻，这个现在的古装剧有几个注意到了？不管女人结没结婚，一股脑的披着个头发满镜头乱跑，古代女子为人妇时可是要把头发梳上去的，87版里，太太奶奶，不管年纪大小，结婚了有丈夫的通通都不留辫子。
现在看87版，里头的美人们个个眉如墨画现在看87版，里头的美人们个个眉如墨画，口若含朱，纤秾合度，粉光脂艳，就像从工笔画上走下来似的，再加上她们的演技加成，美目流转间含情脉脉，一颦一笑，宜喜宜嗔，这才是我想象中古代的那些美人啊。现在的古装剧呢，不是不好看，但是总觉得少了点什么，怎么看怎么像是一帮现代人穿着古装在演戏，而达不到那种“这就是一帮古人”的感觉——现在好像好了点，起码比前几年好，前几年青云志里杨紫，锦绣未央里毛晓彤堪比精神小妹一样的大平眉，哪里好看了？
既不适合演员本人的长相也不适合人物气质，明明杨紫在香蜜里弯弯的柳叶眉，毛晓彤在甄嬛传里清淡的眉毛就很好看。近几年比较好的古装造型，甄嬛传排的上号，妆容浓淡适中，没有采用夸张的假睫毛粗眼线来画蛇添足，芈月传有点翻车，用力过猛了，知否也可以，调色打光相当不错，香蜜的造型设计很良心，毕竟仙侠剧，仙气满满不落俗套就很可以了，清宫戏的话，延禧攻略的风格更有味道，如懿传虽然很精致，但是总觉得说不上来的怪，也有比较好的，例如如懿封后的时候那一身，还原度很高。
现在总有人沉迷于千篇一律的妆容，不论角色性格，演员特点，上来就是一个大平眉，长睫毛，芭比粉的嘴唇，然后无视婚姻状况，个个披着及腰长发在风中凌乱，然而我还是觉得雍容大气，古色古香的造型更香。
古代的大家闺秀们，本来就是很注重妆容的，看看清朝的皇后婉容和妃子珍妃的照片。即使是黑白照片，也明显可以看出眉毛修的修长浓黑，口红颜色很深。发型一丝不苟，发饰端庄典雅。
可见，那时候的贵族们是流行浓妆的，她们平时无所事事，又不能随意外出游玩，在家里装扮自己，肯定是很精心的。
红楼梦描述的是世家大族，不仅豪富，而且地位很高，家里的公子**们，在仪容上可是马虎不得，绝对不会素颜见人的。而且那时候封建礼教的条条框框很多，女孩子们更是要精心修饰自己。贵族女子的一举一动都受到严格的监管，仪容不整，装扮不齐全，是会被家规处罚的。
红楼梦中，请了许多知名的顾问和红学家来对各个细节进行把关，亭台、楼阁、街道、摆设、桌椅、一举一动、一颦一笑等等，无不是经过专家考究后才设计的。而演员的妆容，更是重中之重，既要符合时代特点，又要反应人物个性，还要大方得体、符合大众审美观念。每一个人的妆容都是慎之又慎，经过多人推敲才确定下来的。
《红楼梦》中，“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似泣非泣含露目。态生两靥之愁，娇袭一身之病”是对林黛玉的描述。化妆师杨树云和服装设计师史延芹，给林黛玉设计的服饰和妆容以浅色为基调，即使衣襟和滚边上带有绣花，也是以梅花、兰花这样素净典雅的花朵为主，绣工精致。素净飘逸，有一种超凡脱俗的仙气。
之前看过杨树云专门讲如何给黛玉化妆。黛玉眉毛的样子，是经过仔细商讨后，再研究了各类古籍才确定的，当时他们看到了《西京杂记》中写到卓文君的眉毛“远山眉---淡而曲，忘之如远山”，所以他们决定用灰青色来给黛玉画眉毛，符合黛玉的病态美和生理特征。同时，他们又研究了杨贵妃的妆容“八字愁眉，面涂黄粉，乌膏注唇“谓之泪妆，秋妆，愁妆。又对比了西施，分析了什么是似蹙非蹙。不仅如此，他们还浏览了许多名画家画出来的黛玉图，又经过红学家沈从文的推敲。综合这么多因素，最后给黛玉定妆。如此精心画一条眉毛，怎么能不贴近原著？
而对于薛宝钗的妆容设计，就体现了其华丽温暖，与林黛玉的素淡清雅截然不同。不仅如此，剧中每一个姐妹的妆容都是精心设计过的，并且考虑到姐妹们经常有聚集在一起的活动，如果色调太乱，会造成一种凌乱不和谐的感觉，因此，在人多、人少的不同场景，服装的搭配都是不同的，非常用心。
新版《红楼梦》里，李少红要让所有的姑娘奶奶们顶着一个戏子头！
因为懒因为懒，老红楼梦里，单就凤辣子一个角色的发型就有十几个，还要搭配不同的妆面、服装、配饰，造型师密密匝匝写了一大本笔记！一堆太太**婆子丫鬟外加男角，要根据他们不同的性格特点身份地位人生阶段去塑造外在形象，可想而知，老红楼服化道的工作量是相当巨大且细致的！
李少红接新红楼这个活儿，本来就是半路出家（原先的导演不是她），自己也不见得有多喜欢红楼梦（她自己对红楼梦的认知仅限于小时候读过的小人书），恰烂钱而已。不仅发型是统一的铜钱头，服装也统一是V字领宽袍大袖，妆面也统一是淡眉淡眼，区别只有铜钱头上戴的花不同，宽袍大袖颜色不同，口红色号不同而已。然后找一个知名造型师做排面，用“因为红楼梦没有朝代背景，只是一个虚构梦境”来掩饰怠惰的事实。
作为一个年少时期看过七遍红楼梦的人，对87版的喜爱和10版的厌恶，我都已经快要说倦了！87版红楼梦，是红楼梦影视化的能够达到的最佳水平，你能提及的缺点大多在于年代所限的技术层面！10版红楼梦，除了技术水平有所上升（这还是时代发展带来的好处，而非新红楼自己的优点）几乎是一无是处！
搞噱头，突出自己导戏有一如既往的“李少红特色”搞噱头，突出自己导戏有一如既往的“李少红特色”。事实证明，无论是四大名著哪一版翻拍，再努力翻拍，也会落得个“经典就是经典，永远无法超越”的结论。李少红导演之前有那么多的代表作如《大明宫词》，《橘子红了》等。叶锦添与李少红的合作已有数次，而前几回的《橘子红了》与《大明宫词》更成为令观众过目不忘的成功典范，叶锦添造型中的清冷留白与李少红剧集中的深宅寂寥感异常契合，可谓相辅相成。
单以上两部戏可以说李少红导演的戏是非常有个人特色的，而对于同样是名著的翻拍，李少红却为了挣出桎梏却最终困于桎梏。大白话来讲就是为了突出个人特色而与大众审美所拮抗，在大众看来这就是弄巧成拙。想要别出心裁没错，但搬起石头呼脸就不对了。她把李少红标签继续标在了新红楼梦上，不顾原著意境，不顾大众审美，不管符不符合历史生活，把夸张手法用于电视剧上，终究要翻车！
李少红与王扶林（原版导演）在美学追求上的不一样，后者基本属于大众审美趣味，而前者就为了“特色”而“特色”。从她对红楼梦理解的基础是小人书就着手开拍，可以看出，这部戏功利因素太多太强。新版红楼大观园中那道圆门拱墙应该出自红楼梦连环画；再看铜钱头、鱼泡眼、婴肥脸的林姑娘，活脱脱就是青年俊美的梅兰芳；那王夫人、薛姨妈的样范儿酷似老年的梅大师；再加上声声袅袅的昆腔，修修改改的戏装……所以网友戏称“聊斋红楼”“昆曲红楼说”一点都不为过。
结合昆曲元素，但过于夸张了，忽略了最基础的人文知识结合昆曲元素，但过于夸张了，忽略了最基础的人文知识。李少红导演想要利用昆曲的唯美感觉给红楼梦的拍摄添加一份古韵味。并且他们希望有别于87版红楼梦，所以对整部戏赋予了昆曲灵魂。
李少红的红楼美学出处在戏曲，新版《红楼梦》中出现的‘铜钱头’只有戏曲演员在舞台上使用，是一种夸张的舞台装扮，戏曲演员下台后也不用这种头饰。戏曲艺术是写意的可用极其夸张的表现手法，但电视剧是写实的，应该体现逼真。不管你再怎么喜欢昆曲，再怎么想表达自己的特色理解，脱离常识就是最大的谬误。从新版红楼梦开播以来，收视率一跌再跌就可以看出，背离了大众审美和人文常识的特色，不加也罢！
红楼梦作为四大名著，本在好好研读一遍的前提下都很难就理解完全，更不要说是非一手加工的小人书了。这样的基础之上就去拍它，我觉得是对它的不尊重，功利又儿戏！
很简单，因为李少红对《红楼梦》的拍摄定位，就是整上一出昆曲（当然，也还是她李少红理解的“昆曲”）。所以呢，人物造型如此，配乐也是如此。
像《青蛇》，是因为叶锦添的本事，就是山寨人家（想当初，徐克这版**，从服装、头饰、配乐到场景、特效等等，才是惊采绝艳的创新！）
原著《红楼梦》写明故事的背景是朝代无考的，也就是说没有特定的时代，这既是曹雪芹为了创作的自由，也因为其所处的时代“文字狱”存在，为了避免被牵累而有意使的障眼法。但从小说中总带有作者的生活印记这一文学创作规律来判断，一般都将《红楼梦》的文本朝代理解为“明、清”。如此，楼主自个就可以判断，新版红楼中角色的造型，是成功还是糟践。
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