新红楼梦的头型问题

很简单，因为李少红对《红楼梦》的拍摄定位，就是整上一出昆曲（当然，也还是她李少红理解的“昆曲”）。所以呢，人物造型如此，配乐也是如此。

像《青蛇》，是因为叶锦添的本事，就是山寨人家（想当初，徐克这版**，从服装、头饰、配乐到场景、特效等等，才是惊采绝艳的创新！）

原著《红楼梦》写明故事的背景是朝代无考的，也就是说没有特定的时代，这既是曹雪芹为了创作的自由，也因为其所处的时代“文字狱”存在，为了避免被牵累而有意使的障眼法。但从小说中总带有作者的生活印记这一文学创作规律来判断，一般都将《红楼梦》的文本朝代理解为“明、清”。如此，楼主自个就可以判断，新版红楼中角色的造型，是成功还是糟践。

87版的《红楼梦》是经典，无可取代，尤其是那时林黛玉的妆容，花了很长的时间才推定下来，在此之前，剧组请了很多的红学家，还有知名的顾问，经过几番讨论、推敲才确定下来。之所以有这样多的争议，也是因为书中有明确写出林黛玉的样貌：“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似泣非泣含露目。态生两靥之愁，娇袭一身之病”。

既然有明确的文字描述，那就必须按照作者的想法来，否则就不是曹雪芹心中的林黛玉了，也就不是《红楼梦》的林黛玉了，这样拍出来的效果肯定大打折扣，达不到书迷心中的效果。首先，“两弯似蹙非蹙罥烟眉”这一点尤为的重要，因为这是第一句，也就相当于是人们看到林妹妹时的第一眼，若是这一点没有做好，那么给人留下的印象就差了许多。

古人对眉毛特别的讲究，所以林黛玉的眉毛也应该极为讲究，这样才能表现出林黛玉的愁思。在查阅了很多有关于这方面的古籍后，化妆师们决定采用青灰色的远山眉，因为这种眉形“淡而曲，忘之如远山”，特别符合林黛玉的那种病态美、娇柔、似蹙非蹙。这也是在对比了很多有着相似性格性情的古代女性，还有各个名家所画的林黛玉的画像后才得出来的结果。

而林黛玉的整个妆容，都必须十分精致，我们可以从陈晓旭的林黛玉面相上看出，她的双眸上涂的是近似青烟的那种眼妆，嘴唇很清新寡淡，面无红色，符合林黛玉的病姿。林黛玉所着的衣裳也都是非常清新淡雅的，没有过多的装饰，有的也是一些兰花、梅花这样的图案，这个人看起来虽然弱柳扶风，但是清爽飘逸，十分舒服。

舞剧《红楼梦》2023年巡演时间是4月29日至5月2日。

《红楼梦》是中国古典四大名著之一，中国古典文学巅峰之作，由清代作家曹雪芹所著。江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》以贾宝玉与林黛玉、薛宝钗的爱情为主线，精选原著重要情节。舞剧《红楼梦》巡演将在四川大剧院大剧场进行表演。

本剧由一批优秀的青年创作班底强强联手，共同打造而成。由青年舞蹈艺术家、青年导演黎星、李超携手担纲导演。还邀请了国内一流的创作团队加盟。

舞剧《红楼梦》简介

故事从黛玉进贾府起、到宝玉归彼大荒终，以贾宝玉与林黛玉、薛宝钗的爱情婚姻悲剧为主线，严格以《红楼梦》一百二十回本内容为基准，对太虚幻境、元春省亲、刘姥姥进大观园、黛玉葬花等耳熟能详的原著重要情节进行舞台形式的重新编排。

叙事上采取传统章回体小说特色，十二舞段各有题名，各自独立又可串联成篇，共同谱写钟鸣鼎食之家的兴盛与倾覆，展示闺阁佳人的人生百态。作品在秉承尊重原著的原则之时，又由年轻且具有丰富想象力和创新追求的优秀艺术家为其注入独特的现代意义。

　 原创民族舞剧《红楼梦》介绍

　原创民族舞剧《红楼梦》，由中共江苏省委宣传部指导、中国艺术研究院红楼梦研究所学术指导、江苏文投集团策划、江苏大剧院出品、南京民族乐团联合出品、黎星工作室联合制作，获得江苏艺术基金2022年度资助，入围第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧终评。

　《红楼梦》是中国古典文学的巅峰之作，由清代作家曹雪芹所著，因其非凡的艺术成就及丰富深刻的思想底蕴而被誉为旧时代中国的百科全书、传统文化的集大成者。

　一直以来，一代又一代的人致力于将《红楼梦》呈现在影视作品和舞台作品中。此次以舞剧的形式来进行呈现，透过主创主演年轻的视角对传统文化进行全新解读，将为这部剧带来新的时代色彩，令人耳目一新。

　基于原著，舞剧《红楼梦》依然以贾宝玉与林黛玉、薛宝钗的爱情为主线，但创造性地以宝玉为线，串联起一个封建大家族的群像。

　全剧分为 “入府 ”“ 幻境”“含酸”“省亲”“游园”“葬花”“元宵”“丢玉”“冲喜 ”“团圆”“花葬”“归彼大荒”12个篇章，各自独立又串联成篇，在雾里看花般的审美氛围中展现个人命运与家族的深沉关联。

　 一 入府： 目中所见，耳中所闻，皆是望族门面。若不落凡尘，怎识得这一路声色……

　 二 幻境： 离恨天，灌愁海，“假作真时真亦假，无为有处有还无”，一场幻梦里一群孤魂，演痴儿恍惚。

　 三 含酸： 木石前盟，金玉良缘，偶相逢却好像姻缘前定，顾盼流连，似有千言将说。

　 四 省亲： 鲜花着锦，烈火烹油，正在热闹之际，花团锦簇，六番落泪，许多难言之隐。

　 五 游园： 自鸣钟，穿衣镜，芥豆之微照见这闹哄哄的飨宴上，忽喇喇的大厦倾。

　 六 葬花： 愁城里，风过处，落的是寸寸芳心，无人知音，无人共鸣，自作花冢惜惺惺。

　 七 元宵： 庭燎烧空，香屑布地，金窗玉户神仙府。火树琪花，斑斓世界，回首相看已成灰。

　 八 丢玉： 噫!来无迹，去无踪，青埂峰下倚古松。欲追寻，山万重，入我门来一笑逢。

　 九 冲喜： 傧相赞礼，拜了天地。红盖怔梦，泪洒相思地。

　 十 团圆： 喜笑悲哀都是假，贪求思慕总因痴。

　 十一 花葬： 姐妹在一处一场，更兼他那容貌才情真是寡二少双，惟有青女素蛾可以仿佛一二。

　 十二 归彼： 大荒：渺渺茫茫兮，归彼大荒。

87版《红楼梦》每个人都浮粉,原因很简单，一是因为当时的化妆技术限制，二是因为这贴合古人的生活。

87版的《红楼梦》可是拍摄于1987年，在那个年代，化妆品的制作工艺根本无法和现在相比，比如八十年代的粉底膏，质地就非常粗糙，放到现在，就跟刷墙没什么区别。当时的人们根本就没有修容粉的概念，就算是睫毛膏也不防水。就算是现在的演员，他们有这么多化妆品，什么持妆粉底，定妆喷雾，但是该浮粉还得浮粉。当然，只要后期打光合适，就可以解决浮粉的问题，不过，87年可没有现在的条件，浮粉也就不难理解了。

在古代的时候，上层贵族都是非常流行浓妆的，这些女性平日里没有什么事，又不是想要外出就能外出，所以只能在家中精心打扮自己，以打发时间。《红楼梦》中的世家大族，都是豪富，其中的公子**们自然也非常注重仪表，尤其是女性，她们绝对不会以素颜示人。世家大族的女性，她们的一举一动都受到了严格的监管，不仅要仪容整洁，而且还有很多的条条框框，不经过精心打扮，是不允许出门的。

87版《红楼梦》在拍摄的时候，请了很多的红学家和顾问，对每一个细节都严格把关，尤其是演员的妆容，更是重中之重，既要符合时代特征，又要贴近现代人的审美，这是经过了很长一段时间的研究的。87版《红楼梦》的化妆师是杨树云，他此前是给戏剧人物化妆的，化妆手法也偏戏剧，而且当时既要呈现古代美女的妆面，又要避免古装的缺陷，能够做到电视剧中的份上，已经很不简单了。现代的古装剧之所以不像是那个朝代的，就是因为服化道上的观感过于现代化，显然，《红楼梦》中演员的妆容是非常贴合清朝那个朝代的。

在《红楼梦》中，林黛玉的描绘是：“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似泣非泣含露目。态生两靥之愁，娇袭一身之病”。为了给林黛玉化妆，化妆师杨树云还参考研究了各种古籍，在《西京杂记》中，卓文君的“远山眉……淡而曲，忘之如远山”，这很符合林黛玉的气质，杨树云便给林黛玉化了灰青色的眉毛。同时，杨树云又研究了杨贵妃的妆容，即“八字愁眉，面涂黄粉，乌膏注唇”，后来又浏览了很多画家的黛玉图，才最后给林黛玉定妆。可见，演员们的妆容都是经过精心设计的，是非常贴合古人生活的。当然，也正因为贴近古人生活，以古代的化妆技术，浮粉也就不难理解了。

舞剧《红楼梦》改编自中国古典四大名著之一的《红楼梦》，全剧由序幕和两幕四场组成，以宝、黛、钗感情纠葛为主线，组合独舞、双人舞、三人舞、五人舞、群舞等多种形式，集中展现宝黛初会、刘姥姥进园、海棠诗社、黛玉葬花、婚礼惊变和宝黛重逢等场景，营造出如泣如诉、缠绵悱恻、群芳斗艳、生离死别的舞台意境。各舞段既独立成篇又交相辉映，全剧浑然一体。

90分钟的精彩演绎，将中国传统舞蹈与西方芭蕾、现代舞元素相结合，营造出活泼、激昂、悲凉的舞台意境。独具匠心的音乐创作，西洋音乐与民乐的巧妙配合，越剧吟唱的适时穿插，灵秀透亮、极富幻梦色彩的舞台艺术空间，使“舞动的红楼”魅力剧增。在让观众享受舞蹈盛宴的同时，也领略到了中国文化的精髓。

该剧曾在国内外演出过数十场，并以其独特的构思、极强的视觉冲击力和华美的舞台造型征服了无数观众，曾在第四届全国歌剧、舞剧、音乐剧优秀剧目展演中获得过舞剧组一等奖，并获得2006年中国歌剧舞剧音乐剧展演一等奖，2007年第八届中国艺术节“最受观众喜爱剧目奖”和“文华剧目奖”。