张军的个人经历_美容护肤

张军，1974年10月生，先后毕业于上海市戏曲学校、上海交通大学和上海戏剧学院。

专工昆剧小生，师承著名表演艺术家蔡正仁、岳美缇、周志刚，是俞振飞大师的再传弟子。从艺近30年来，主演过《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》、《玉簪记》、《白蛇传》等多部大戏，塑造了昆剧舞台上多个风格迥异的角色。曾获第二十四届中国戏剧表演梅花奖、第十一届上海白玉兰戏剧表演主角奖、2002年“联合国促进昆曲艺术发展大奖”、全国昆剧优秀中青年演员展演“十佳演员”等奖项，并荣膺1999年上海市十大“文化新人”、2004年上海市十大杰出青年、2006年首届全国文化新人等荣誉，2007 年入选上海市领军人才，2009年、2012年获上海文艺家荣誉奖。曾任上海第十一届政协委员，现任上海市青联常委、上海市青年文联副会长、上海戏剧家协会理事、上海演艺工作者联合会副主席。

张军还长期致力于昆曲艺术的普及和推广：自1998年至今，由张军策划主持的“昆剧走近青年”互动演出和“我是小生”互动讲座已在包括美国哈佛大学在内的海内外大中学校举行了300余场；此外，他还通过与各种艺术门类的跨界合作来拓展昆曲传播的渠道，先后同享誉国际的音乐家谭盾、指挥家汤沐海，日本歌舞伎演员市川笑也、台湾歌手王力宏、英国小提琴家Charlie Siem、美国爵士大师Bobby McFerrin等艺术家跨界合作，为昆曲获得年轻观众及在世界范围的传播创造了可能性。其中，由荷兰皇家歌剧院制作、张军主演的谭盾歌剧《马可·波罗》还获得2010年美国格莱美奖提名。

2011年5月，为表彰张军在昆曲表演艺术方面的深厚造诣和长期以来在推广非物质文化遗产，特别是在推动昆曲艺术的传播方面所做出的积极贡献，联合国教科文组织总干事博科娃女士（Irina Bokova, DG of UNESCO）任命张军“和平艺术家”称号。他也是继中国影星巩俐和中国残疾人艺术团之后第三位获得此项殊荣的华人艺术家。博科娃女士（Irina Bokova）于2012年5月观赏实景园林昆曲《牡丹亭》之后高度赞赏并欣然题词：“艺术的现代性需要从传统中汲取灵感和养分”。

年少脱颖而出，矢志坚守昆曲舞台

1986年，张军从2万多人中脱颖而出，成为60个幸运者之一进入上海戏校昆三班学习。戏校的生活艰苦而枯燥，演员舞台上展现的唱腔和身段看似优雅含蓄，可实际上这优美的背后需要年复一年扎实的基本功支撑。拿顶、拧旋子、毯子功、下腰、踢腿······痛楚和伤病是老朋友，麝香虎骨膏和止痛喷雾剂就是家常便饭。昆三班有句训条：“不舒服”就对了。只有不舒服才是正道，才会有好结果。反过来，偷懒最舒服，可偷懒永远出不了优秀的昆曲演员。

由于入校和毕业的那段时间正值戏曲的低迷期，毕业后这60人仅剩下了一半，另一半都转行去做了其他行业。刚毕业时二十岁的张军与其他同龄人一样充满着对新鲜事物的好奇与热情，他与另外两位朋友组建了一支流行音乐乐队唱RAP、跳HIP HOP，一时间名噪上海滩，甚至吸引了一家唱片公司邀请他们签订一份十年的合约，帮助他们走上职业流行音乐歌手道路。在这个时候，张军彷徨了。虽然昆曲与流行音乐给与他的付出回报比完全相反，但当真正面临永远离开昆曲舞台时，他才清醒地发现昆曲原来早已融入到他的血液当中，成为一生无法割舍的情愫。他不禁感慨，流行音乐多他一个不多，但昆曲小生少他一个也许真的就少了。最终，在戏校时的8个小生就只留下了张军和另外一位同学。

毕业后，张军顺利进入上海昆剧团，他风神俊秀的气质和扎实的唱功身段让他很快成为了剧团的重点培养对象。

给大学生讲昆曲

从1998年开始，张军和他的伙伴们开始挑梁演出各种版本的《牡丹亭》和《长生殿》。张军在排戏演戏之余一直不忘思索：为什么昆曲如此优美观众却寥寥无几？为什么年轻观众不喜欢优秀的传统文化？为了普及昆曲，他们跑遍了上海所有的高校。此外，他们还尝试通过新的渠道来推广昆曲，比如星巴克、大众书局这种年轻人聚集的地方都成为了他们的阵地，在表演的同时不忘培养观众，在张军指导下还成立了‘兰韵雅集’上昆会员俱乐部。

台上是风流蕴藉的柳梦梅，台下是个时尚潮人。他选择用一种时尚幽默的方式给大学生讲昆曲。就拿昆曲里的镇山之宝——汤显祖的《牡丹亭》来说，“要在当时就能算青春偶像剧了，就跟韩剧似的，一下子能演55集。”这么一说，高雅的昆曲似乎变得亲切了许多。

长期以来，张军通过不懈的努力，在年轻人特别是大学生中拥有相当的知名度和号召力。曾涉足过流行音乐的张军融合了优雅的古典气质和奔放的现代活力，以年轻人独特的视角和体验来诠释和演绎古老的昆剧艺术。

出版自传体影像散文集《我是小生》

“昆曲王子”张军的第一本自传体影像散文集《我是小生》，2008年8月上海书展期间新鲜问世。张军通过这部散文集，用文字描述了他个人的戏剧人生，著名学者于丹教授为该书倾情作序。

《我是小生》以“分享”为主旨，通过昆剧小生的四个家门“巾生”、“穷生”、“官生”和“雉尾生”的展开，分别对应张军的“舞台和理想”、“彷徨与现实”、“人生和抱负”、“情怀与追求”四个部分。描绘了上海昆剧舞台历经世纪交替后的积淀和变迁，讲述了一名昆剧小生成长过程中的种种磨砺与不悔，也向读者展示了一个才华横溢的年轻人，对生活、对理想、对自我的认知，激扬感人且淡定从容。

成立上海张军昆曲艺术中心

通过十年坚持不懈的“昆曲走近青年”活动在年轻人中积累起相当人气的“昆曲王子”张军，2009年抛开上海昆剧团副团长的职务，成立了上海张军昆曲艺术中心。在提倡文化体制多元发展的历史背景下，张军认为自己只不过“在这个大潮到来时勇于举手”，呼应“时代需求”。

上海张军昆曲艺术中心是中国目前唯一的民营职业昆剧院团，成立于2009年9月22日。中心以振兴和繁荣昆剧事业为宗旨，探索多元化的艺术生产和传播方式，并从创作演出中心、教育研究中心、传播推广中心和文化交流中心四个方面进行功能定位。上海文化发展基金会张军昆曲艺术专项基金同期成立。中心制作出品的演出项目包括实景园林昆曲《牡丹亭》、“水磨新调·Kunplug”张军新昆曲音乐会、“生生不息”纪念俞振飞逝世20周年蔡正仁师生传承展演等，还先后受邀赴美国、德国、瑞士、法国、荷兰、挪威等地演出，受到海外观众和媒体的好评。

中心大事记：

2009年9月22日，上海张军昆曲艺术中心成立。

2010年2月4日，中心受邀赴德国汉堡音乐厅上演“上海艺术节”压轴大戏——精华版《牡丹亭》。

2010年4月，张军做客哈佛大学进行《给昆曲一个未来》演讲，传播昆曲文化。

2010年6月，实景园林昆曲《牡丹亭》在上海朱家角正式开演，该剧成为2010年上海世博会园区外文化展演剧目。

2010年8月28日，在南京成功举办个人专场。

2010年11月18日、19日，“新古典主义”系列专场之《得失寸心知》于贺绿汀音乐厅上演。

2011年5月14日、15日，携手兄弟剧团优秀演员上演昆曲喜剧串烧《闺秘》。

2011年5月26日，获“联合国教科文组织和平艺术家”称号。

2011年7月，我国首张以非物质文化遗产为主题的公益银行卡——“张军昆曲艺术基金灵通卡”在上海环球金融中心举行首发仪式。

2011年9月1日，张军昆曲艺术中心委托上海戏剧学院附属戏曲学校培养的“昆六班”学员正式入学。

2011年9月，《“生”“生”不息——张军昆曲艺术展》在外滩18号举行。

2011年9月，由贾樟柯监制、宋方导演的以张军为主人公的纪录短片《语路》公映。

2011年12月，“水磨新调·Kunplug”张军新昆曲音乐会首演，“昆六班”学员们首次亮相。

2012年6月1日，与著名京剧演员史依弘联手打造的“白描版”《2012牡丹亭》在东方艺术中心首演。

2012年9月22日，为祝贺中心成立三周年，实景园林昆曲《牡丹亭》上演100场，《寻梦·牡丹亭》**纪录片在沪隆重首映。

2012年10月10日，实景园林昆曲《牡丹亭》在昆曲诞生地江苏昆山成功首演并落户亭林园，成为国内第二个常演基地。

2012年11月，“水磨新调·Kunplug”———2012张军新昆曲校园音乐会在同济大学大礼堂上演。

2012年11月29日-12月2日，实景园林昆曲《牡丹亭》世界巡演首站在纽约大都会博物馆（Metropolitan Museum of Art）成功上演六场。

2013年3月15日，中心优秀青年演员“90后杜丽娘”张冉在湖南郴州成功举办首个昆曲个人专场。

2013年5月，张军重排并主演谭盾歌剧《马可·波罗》，作为享誉欧洲的挪威卑尔根国际艺术节开幕演出。

2013年7月17日-20日，张军带领全国11位昆曲优秀小生首次集结上海，共同参与“生生不息”-俞振飞逝世20周年蔡正仁师生传承展演。

2013年10月25日、26日，“水磨新调·kunplug”3D全息音乐会在上海音乐学院上演，是中国国内首次将“3D全息声音”技术与舞台艺术相结合。

2014年6月12日、13日，作为中法建交50周年重要演出活动，实景园林昆曲《牡丹亭》世界巡演第二站在法国巴黎Domaine de la Celle Saint-Cloud城堡成功上演。

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青春**是**的一个重要组成部分，那些或美好、或苦涩、或甜蜜、或悲伤的种种情绪，都在光影的沉淀与雕琢之下变得鲜活生动，从不同的层面和角度解读出青春的多层意味，传递着不一样的理解与感受。本期《数字飙榜》盘点了国内外十部被广泛关注的优秀青春**，在感受光影魅力的同时，体会青春、感怀青春、诠释青春。

1、数字飙榜之十大青春**《头文字D》

赛车，速度，青春，香港古惑仔，日本秋名山，这便是影片《头文字D》，由日本同名畅销漫画改编、在大银幕里精心炮制的一场“极速盛宴”。

5年来，18岁的藤原拓海每天驾着父亲残旧的AE86送豆腐，却无意中练得一手出神入化的驾驶技术。对赛车毫无兴趣的他，却参加了山路赛，以平日送货的旧车，挑战飚车好手。拓海的表现出乎所有人的意料，获得胜利，一夜成名，还从此激发起他潜在的赛车欲望。他开始在迂回曲折的秋名山路之间，不断地勇于面对各种充满惊险的挑战赛。

《头文字D》所信仰的“飙车族精神”，作为一种古典主义的速度美学，这一次和来自香港的“古惑仔”们身上所特有的、那种乡愁般的旧式江湖气质交相混融。这里，有青春，有友谊，有赛车男儿的热血涌动，独特的故事结构打造出特有的冷调热血的漫画美感，成就了一种最含蓄的赛车故事。

《头文字D》是一出关于生命的传说，一群默默无闻的小子，在秋名山车道上上演了一个激动人心的故事，当赛车已经成为一个人的所有，那么极限的运动便很显然地注进了生命的含义，速度、死亡、胜利、宣泄、以及漫无边际的声色犬马，当风呼啸从耳边滑过，随之那精彩绝伦的生命便悄然远去，没有什么能阻挡他们，对于他们来说，这只是一种证明，证明自己存在的意义。

数字飙榜之十大青春**《头文字D》

上榜理由：激情飞扬、热血奔腾是青春年少的基本品质。

2、数字飙榜之十大青春**《独自等待》

2005年的国产影片《独自等待》是一部特立独行的喜剧，描述了都市青年人现实的生活，表现了当代青年人真实的心理状态。

繁华都市之中，陈文和他的一班好友怀揣各自的梦想，终日徘徊在等待与寻觅的地平线上，过着波澜不惊的简单生活，快乐而充实。陈文在偶然邂逅理想中的爱情目标刘荣之后，他那颗渴望爱情的心被瞬间点燃了激情。

在一班好友的百般怂恿之下，经由绰号“孙子”的所谓恋爱专家的点拨，陈文不顾一切地是使出五花八门的求爱攻略，演绎出一幕幕颇具喜剧色彩的浪漫情节。然而此时，在他身旁暗中相助的多年玩伴李静，却在心中默默隐藏着对陈文的真爱。

经过一番爱情游戏之后，陈文爱的人和爱他的人都离他远去，他只能收拾心情，开始独自等待。在独自等待的人生旅途中，陈文青涩的生命不断努力地实践着梦想，在不知不觉中体味着成长的真实滋味。

《独自等待》的故事情节虽然简单，导演伍士贤却没有遵循固有的思维方式，他让暗恋不显得苦涩，失去不感到绝望，错过不会变成遗憾，等待也不会陷入孤独。影片在都市迷惘的表层下宣扬了一个积极的主题，生活永远有下一个目标，也永远有意料不到的惊喜，不管经受多少挫折，都不该丢弃心中的梦想。影片片尾出现一行字幕，“献给从我身边溜走的人”，虽然略显伤感，但却充满着对于未来的期待与渴望。

数字飙榜之十大青春**《独自等待》

上榜理由：在独自等待中，青春显得寂寞，但不颓废。

3、数字飙榜之十大青春**《NANA》

影片《NANA》是一部标准的青春**，改编自同名畅销漫画，影片融合了纯真的友谊和爱情，将音乐作为情感宣泄的时尚元素，讲述了两个女孩各自关于梦想和爱的故事，青春中的种种感伤被一一呈现。《NANA》的主角是两位同名的少女，大崎娜娜和小松奈奈。娜娜来自破碎家庭，坚强独立的她是一位渴望一举成名的摇滚乐手。天真可爱的奈奈则是朵温室小花，在她的小天地里只有她的男友。尽管各处极端，命运却叫这两位女孩子相遇。她俩一起经历友情、爱情、梦想和现实之间的种种问题，反映出真实世界里日本年轻女性的青春起伏。

影片《NANA》的故事不但吸引着各个年龄的女性，两位主角更成为潮流象征和模仿对象。跟原著漫画一样，《NANA》以现实的角度探讨社会现象、日本年青人的潮流、生活模式和他们对人际关系和事业的态度，务求在满足漫画读者之余，再吸纳不同层面的新影迷。影片将漫画的世界观完全再现，但是无论是音乐、美术或服装，都力求真实呈现，同时也细腻地描述两个女主人公的微妙心情。

影片《NANA》最大的魅力在于不断延伸扩展的剧情：两个20岁女子的想法与迷惑，从少女转为女人的瞬间与淡淡的青春时光，就像是一分为二的女孩子，有着对照的个性。并由两位女主角的周遭朋友中，交织出一群极富魅力的男男女女，这些角色的青春无奈与爱恋，成了影片的精华，而影片所展开的故事，更是很多年轻人心情共鸣的写照。

数字飙榜之十大青春**《NANA》

上榜理由：青春的梦想要勇敢去实现，尽管充满了无奈与艰辛。

4、数字飙榜之十大青春**《十七岁的单车》

对于青春，不同的导演有着自己不同的风格，讲述着不同的故事。影片《十七岁的单车》是中国第六代导演王小帅的代表作，是一部现实题材的青春**，讲述了有关十七岁的所有矛盾、彷徨、爱情、生活、理想，以及对现实的解释，对社会规则的模糊，对利益冲突的摆脱。

为了得到一辆单车这个简单的理想，两个十七岁的孩子分别从不同的地方，用不同的方式来达到他们相同的理想，在一番争夺之后，他们终于学会了如何选择学习、如何共同拥有。同时，爱情和现实，炫耀和成长，他们都必须一一面对，而伴随着城市的诱惑和成长的烦恼，两位少年也在对成人世界的理解中完成了青涩的蜕变。

影片《十七岁的单车》在揭露下层人悲哀的同时，也揭示了现代年轻人最明显的特征：冲动和迷茫，成长的挫折和错误，使人迷茫失去理智，进而产生冲动，影片所有的人物和矛盾都围绕这样一个单车和两个17岁的年轻人展开。单车是他们共同的迷茫，使他们产生一致的冲动，表现出现代社会现实压迫下年轻一代的本质特征。因为单车在生活中随处可见，所以可以帮助影片从一开始，就让人觉得真实可信。而影片中的人物对话、行为也都非常真实，几乎没有太多的语言，都是通过真实的动作，最朴素的表情，朴素到连一点表演的雕饰都不存在，给人一种亲切自然的感觉。

数字飙榜之十大青春**《十七岁的单车》

上榜理由：学会选择与承受，是青春蜕变的必经之路。

5、数字飙榜之十大青春**《关于莉莉周的一切》

影片《关于莉莉周的一切》讲述了一个躁动不安又残酷凄美的青春故事。作为日本新**运动主将之一的岩井俊二，作品中始终洋溢着对纯真梦想的追求、对青春纯真的回忆、以及对现代社会的忧患思索，他对情感细微之处的出色把握，和他的作品中多样化的影像风格使他被广大观众所深深喜爱。

在影片《关于莉莉周的一切》中，岩井俊二在视觉上延续了一贯的游动镜头和把握光线的风格，更用黑底网聊字幕割裂原本完整优美的长镜头，试图通过令人眩晕的闪动制造迷醉的气氛，把观者带入青春迷失方向的情境中。影片的声音与画面一样，充满逆反和背叛的企图，凸现了少年令人敬畏的心灵世界。

影片《关于莉莉周的一切》的导演岩井俊二对于青春的撷取总是有独特之处，他总能洞察关于青春的一切，纯真又几近残酷。影片在画面上依旧努力诠释唯美和压抑的感觉，大块的色彩，抖动的镜头，完美的构图将故事流畅的展开。记忆与虚妄交织，温柔与残酷交战，在残酷的青春物语中，涵盖了一个属于青涩的时代。

对于大多数人而言，青春是过往逝去的怀念，怀想青春也就成为一种感伤。没有青春孩子们渴盼着青春，青春于他们而言，也许只是美丽幻想。而身处青春中的孩子们，却又无从感受青春的存在，只有苦闷中的呐喊。而真正意识到青春的时候，青春却已临近末梢将姗姗而去。那种追怀的不忍便成为一种残忍，残忍成为青春挽歌中无法释怀的心结。

数字飙榜之十大青春**《关于莉莉周的一切》

上榜理由：青春有很多层外衣，其中一层名叫残酷。

6、数字飙榜之十大青春**《西西里的美丽传说》

影片《西西里的美丽传说》是一部充满诗意的青春**，清新华丽的画面，动人优美的意大利民歌，犹豫彷徨的少年，凄美孤独的**，影片没有太多的悲伤主题，只是在平静地讲述一个传说，一个关于青春与爱情的美丽传说。影片通过一个特殊而动荡的时代背景，通过一个青春期少年的回忆和视角来讲述一个动人的故事。片中没有情爱纠葛，只有青春过剩的精力和无边飘缈的幻想。

《西西里的美丽传说》的导演在这部影片中保留了少年时代闹剧式的纯真，用熟练的镜头语言表达忧郁愁怅的少年成长心路：画面的交接中，会心的微笑、少年眼中成熟女性的无语的凄美、富于音乐性的镜头特写，融合而成这段西西里美丽的传说。

就像所有关于青春与成长的**一样，《西西里的美丽传说》也在关注着人性的共同之处，那就是成长的矛盾和痛苦。影片以一个少年的视线，把观众带入了那伤感故事的深处，在这悲伤的故事背后，一位美丽而脱俗的女人和一个青春懵懂的少年，一定会触动内心深处那最柔软的同情。

在《西西里的美丽传说》中，那种无比美丽的镜头语言运用得恰到好处，带着人们走进了**一起体会那个时代的孤独。少年主人公骑着自行车巡行在海边的大路上，海鸥在飞翔，沙滩上有斑驳破旧的船，海风吹起了少年的思绪。而女主人公移步轻莲、风情万种，摇曳于风中的曼妙身姿，更激起了许多关于青春幻想的美好回忆。

数字飙榜之十大青春**《西西里的美丽传说》

上榜理由：青春需要历练，青春也更需要幻想。

7、数字飙榜之十大青春**《坏孩子的天空》

青春的残酷在**这个艺术世界里，被堂而皇之地带到每个观众的面前，活生生的观感常常带来无可奈何的悸动。影片《坏孩子的天空》独具慧眼地用外冷内温的态度去总结青春，不流于教条的假乐观，也没有滥情的铺张失落。世间的得失，在很大程度上，只是表面上看不见的人格成熟。

《坏孩子的天空》是一部残酷的青春**，北野武的**题材经常是暴力的，这部影片跟其他的**相比，可以说得上是很柔和了。然而北野武用冷调的镜头来描述的青春生活与成人世界的碰撞，还是使得这部**显得很残酷。这部影片中带有浓浓的自传体色彩，折射出北野武自己的影子。

北野武的过人之处是并非把打架生事和搞破坏进行仪式化，而是专心地去描写自强过程中的实质感觉，当主人公小马发现自己在打拳方面没有天分，便毅然投身黑社会事业，而另一位主人公新志在失去了小马的友谊后，明白了荣耀绝不能弥补孤独，总是拥有拳手的天分，也只是内心世界成长的试炼。

少年们在人生的分叉点上，还不知如何决定的时候，就被社会的洪流冲走了。他们小小的身影，在**里被刻画的清晰透明。这样一个个残酷的青春物语，却没有太多的悲壮感。就算是主人公在各自道路上遇到挫折，也不是他们去主动选择。只是偶尔发现前方道路似乎已经关上，下一步如何走还不清楚，这样就被推向了前方。

数字飙榜之十大青春**《坏孩子的天空》

上榜理由：青春也许会迷失方向，但终究会找到回归之路。

8、数字飙榜之十大青春**《情书》

《情书》是日本著名导演岩井俊二执导的第一部公映的剧情长片，影片以清新感人的故事和明快唯美的影像，首先在日本国内引起了空前的轰动，继而影响很快就波及到整个东南亚甚至欧美。现在，这部美丽动人的作品不但成为一个时代最为脍炙人口的爱情文艺片，更是被众多影评人视为日本新**运动中最重要的作品之一。

影片《情书》采取交叉蒙太奇的叙事手法，由一个同名同姓的误会开始，通过两个女子书信的交流，展现了一个纯真青涩的初恋，以含情脉脉的笔触舒缓地展现了两段可贵的爱情。

在精心描绘爱情的同时，岩井俊二还着意表现了对逝去岁月的怀念和追忆。过往的爱情和青春也正是在主人公的回忆中才逐渐清晰、复活。与现实相比，影片中的过去更为明快优美。在那一幅幅唯美的画面中，漫天飞舞的片片樱花，暗生情愫的少男少女，都唤起人们对于浪漫青春的无限遐想。而《情书》中所构筑的那个美好的中学时代，可能也正是岩井俊二和很多人最为温馨纯洁的回忆。

影片《情书》中对过往青春的追忆和有关生死的描绘都极具东方气质，含蓄优美、感而不伤地表达了影片的主题，那就是珍惜有限的青春和宝贵的爱情。岩井俊二用精细的光线摆动镜头，没有出卖胶片去商业性地制造性欲的火光，也没有用特效的华丽让人神经紧绷，更没有用高分贝的暴笑、巧克力式的甜腻来迎合观众的趣味，而是轻轻地，淡淡地，以爱之名，用简单的线条谱写了一曲质朴而又残缺、美丽却又动听的青春恋歌。

数字飚榜之十大青春**《情书》

上榜理由：浪漫的爱情是所有青春梦想中最甜蜜的回忆。

9、数字飙榜之十大青春**《猜火车》

《猜火车》是一部倍受争议的青春**，这部影片中没有苦口婆心的家长式人物，没有道德的矛盾冲突，没有世纪末的大审判，有的只是混乱的思想片段和颓废到极限的青春。《猜火车》被誉为一部经典的另类影片，不仅仅在于它所反映的是另类人群的叛逆青春，更在于那些超常规的拍摄手法。在这部影片中，导演将另类的人群界定为一群吸毒的年青人。无疑，毒品是可怕的，贩毒者是可耻的，但吸毒人却是可怜的。对于可怕与可耻，无须多言，但那可怜的吸毒者中间是否还隐藏着什么，影片导演向人们所揭示的便是这隐藏在可怜背后的精神寄托。

影片《猜火车》以第一人称作为叙事角度，完全在主人公的叙述中展开情节，隐藏影片的立场，而在本来已十分松散的结构中随意终止叙述，并加入评论、分析甚至跨时空的追忆。这种纯主观的手法不仅使人耳目一新，也十分贴切影片的基调，因此以后的同类型影片屡屡采用，几乎成为固定模式。

影片《猜火车》的世界里就没有什么明媚阳光，只有对平淡琐碎的嚣张挣扎，只有对缥缈快感的变态追求，只有对肮脏生活的自我放逐。这是关于另类青春的真实写照，导演以近乎残忍的冷锐，直白地把镜头放在观众的面前。也许很多人没有这样的青春，但是未必没有想过放纵，没有想过嘲讽成年世故的规则，至少在潜意识里，谁也逃不脱青春的躁动与叛逆。不过，当内心身陷泥淖却难以抽身的时候，是异常痛苦的，毕竟没有多少青春可以无所谓的放浪形骸。

数字飚榜之十大青春**《猜火车》

上榜理由：颓废的青春是另类的，青春的颓废却是短暂的。

影响力指数：★★★★☆

10、数字飙榜之十大青春**《阳光灿烂的的日子》

影片《阳光灿烂的的日子》是姜文的导演处女作，在王朔的小说《动物凶猛》的基础上改编而成，表现了在“文革”时期几个军队大院孩子的动荡青春。影片《阳光灿烂的日子》画面优美，表演朴实，对文革时期青少年的生活状态和青春期的困惑有着极为真实的描绘，真实生动地记录了一代中国少年的青春和成长，传递出中国**少有的生命力和冲击力，给观者带来极大的愉悦与震撼，公映后获得极高的上座率。

影片《阳光灿烂的日子》是一部名副其实的青春回忆故事片，20世纪70年代的北京城空空荡荡，留下的都是些青春期的叛逆少男少女。伤感懵懂，痛彻残酷，却充满阳光，如夏日里烧荒草的味道；亦如夏日午后，胡同里透过树阴洒下的一片阳光，鲜活而懒散，真实却梦幻。

影片《阳光灿烂的日子》有着浓浓的英雄主义和理想主义的情结，影片以 “文革”为题材却用了阳光灿烂的日子这样一个片名，影片是部队大院的孩子们对“文革”的个人记忆，夹杂着王朔的思考和姜文的个人经历。那是一份苦涩的回望，是对于理想和良知缺失的年代一种讥讽和反省。

无法否认姜文作为一个导演的才华，散文诗一般的叙事，风趣而不乏深意的旁白，导演和演员之间巧妙的配合，再加上顾长卫的摄影，达到了光影声画完美的结合，拍出了一种凶猛而又躁动的气息，同时又把这种气息放在一种略带感伤的回味和沉静的审视中，可以说，《阳光灿烂的日子》是讲述青春题材的**中最为出色的一部。

数字飙榜之十大青春**《阳光灿烂的的日子》

上榜理由：青春充满了阳光，所以青春才显得格外珍贵。

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3D面膜是一种创新的面部护理产品，它具有立体剪裁和贴合肌肤的特点，可以提供更好的保湿和修复效果。怎么正确使用3D面膜呢？让我们来了解一下。

使用3D面膜前，我们需要先将脸部清洁干净。用温和的洗面奶清洁面部，然后用暖水彻底冲洗干净。这样可以确保面膜能够更好地吸附在皮肤上，发挥最佳效果。

接下来，打开包装，取出3D面膜。在使用之前，建议先仔细阅读产品说明书，了解面膜的具体使用方法和注意事项。

然后，将3D面膜展开，并根据自己的脸型进行调整。由于3D面膜采用立体剪裁设计，所以在使用时要注意将其平整贴合于整个脸部，并确保鼻子、嘴巴等局部位置与面膜完全贴合。

使用过程中要注意避免将眼睛遮挡住，以免影响视线。同时要确保口鼻处留有足够的空间呼吸，避免给皮肤带来不适。

一般来说，3D面膜的使用时间为15-20分钟。在使用过程中，可以利用这段时间放松自己，听听音乐、看看书籍或进行一些放松的活动，让面膜的营养成分更好地被皮肤吸收。

当使用时间到达后，轻轻将面膜从下往上撕下，避免过度拉扯皮肤。如果有剩余的精华液，可以用手指轻柔地按摩吸收，或者用化妆棉擦拭干净。

使用完3D面膜后，需要进行基础护肤程序。可以选择合适的爽肤水、精华液和乳液进行补水和滋润。这样可以锁住面膜中的营养成分，使其更好地发挥作用。

总结一下，使用3D面膜非常简单。先清洁面部，然后调整好面膜的位置并贴合脸部。保持15-20分钟后轻轻撕下，并进行基础护肤程序。这样可以使得肌肤更好地享受到3D面膜带来的保湿和修复效果。

医生建议使用森林哲学精华面膜，这款产品好评如潮，效果也非常出色。温馨提示：在使用3D面膜之前，最好先进行肤质测试，以确定是否合适自己的肌肤类型，并遵循产品说明书上的具体使用方法。希望你能通过正确使用3D面膜，让肌肤更加水润光滑！

镜，在世界历史文明中有着特殊的一层意义。在中国古代四大名著《红楼梦》、《西游记》中，就有不少关于镜的神化功能描写。在西方神话童话里，也有不少关于魔镜的情节。当礼崩乐坏，法律与道德齐齐沦陷时，镜便被赋予了一种可以透视灵魂的重要功能，即将于9月25日上映的**《魔镜3D》便将这个道具用到极致，将人性的善与恶“照”了出来。有个成语叫明镜高悬，那在这部**中，其实镜的作用就是“魔镜高悬”，以镜为载体实现善恶终有报的主题。

影片以三个小故事为结构，分别以韩国、泰国、中国香港为三种风格，中泰韩三位顶级导演执导。这样的故事结构非常冒险，要将一个惊悚故事通过一部微**的时长讲出来，还要讲得好，圆得妙，这很考验编剧的功底与导演对于节奏的把握。好在《魔镜3D》完美得做到了，且做到了三次。第一个故事发生在韩国，年轻女孩因酒后驾车撞人致死，逃逸后养伤在家长达三个月。直到有一天，她收到一个神秘包裹：魔镜。随之而来的是，一个陌生男人成为她的微信好友，这个男人对自己的生活了如指掌，制造了一系列的诡异事件，并直言来要找自己……

这个故事用了典型的韩国悬疑**的拍摄手法，注重细腻的画面表达，具有击溃观众心理防线的音效和光线的明暗层次运用，然后通过空间上的设计，如幽暗的长走廊(中国风水学称之为：枪煞)，幽深的楼梯设计以及时间上的紧迫感，完全将观众的惊悚感调至上限。从开始时，长达近20分钟的慢节奏微信对话，到后来的节奏渐快，再到最终女主崩溃，在情节的推进上导演金成浩功不可没。而镜的运用，是影片三个故事中戏份最重的，也是植入最成功的。如果说做梦、小孩和镜子是惊悚片的硬性标配，那在镜的运用上(下文还会出现本片如何对孩子的元素进行成功运用)，《魔镜3D》真的值得太多国产惊悚片学习。

如果第一个故事是画面精致、故事性占优的话，那第二个发生在泰国的故事则是以亲情、现实感取胜。在观影结束后，笔者曾问几位影评人，结果是普遍对此故事青睐有加。这个故事更符合中国受众的传统审美，父母因工作疏于对孩子的照顾，奶奶则对这位孙子溺爱有加，这种隔辈亲的现象其实在中国更甚。有天奶奶去世，围绕孩子出现的悬疑情节成为这个故事的迷点所在……

用有身体残疾的角色为重要人物线索，是中国无论是佛教还是道教题材影视剧惯用的，类似于《红楼梦》中的癞头和尚、跛足道人。而这个故事中的孩子则是一个半哑儿童，只会讲：呀!呀!这样的人物设计更加突出了人物神秘感和不确定性，可以起到增加剧情张力，又不失合理性的作用。整个故事在悬疑手法使用上，同样是幽深的街道来体现空间压迫感，增加的铁门帘和一层底商，则是人性的禁锢和近在咫尺的自由形成了鲜明反差，其中镜子在其中更像是一个传播信息的载体。有温情、有感动又不乏现实主义色彩，逻辑完整、故事精彩，画面虽然没有上个故事精致，但更加能打动人。此外，必须为影片中的奶奶饰演者点赞，表演非常好，是整部影片中最为出彩的人物。

第三个故事，是以香港**风格为主，其实更像一部上世纪90年代香港鬼片颠覆时期的作品，不算出彩但也中规中矩。可以说，《魔镜3D》这部影片集东亚惊悚题材**之精华，绝对是今年迄今为止惊悚题材**的上乘之作。