《红楼梦》为什么被称为世界文学宝库中的一颗璀璨明珠？为什么历史地位如此之高？它的精华是什么？

　　《红楼梦》之所以形成为一门学问、专学，并不仅仅它有谜，首先是《红楼梦》本身所具备的文学艺术魅力，吸引了大家，大家关心《红楼梦》了，才去关心它的谜。像我无名无姓，大家不知道，我失踪了、死了、活了，大家不会关心。因为《红楼梦》有这个魅力吸引着大家，所以说大家才要去关心《红楼梦》，也关心《红楼梦》的谜。那么考证越多，发现的史料越多，那么解决不了的问题也就越多，出现许许多多的矛盾的地方。曹雪芹活了四十岁也罢，活了五十岁也罢，咱们知道他的都只是些零零星星、点点滴滴的东西。所以好多是解不开的谜，《红楼梦》又是一部未完的作品，它也有许多解不开的谜，正因为它有魅力，大家要去解这个谜，越解谜越多，越有吸引力。第二个就是说许许多多的大学者，都加入红学研究队伍中来，不是说能搞《红楼梦》就能成为大学者，而是他本身有深厚的文学功底、文学修养，他才有《红楼梦》的研究。历史上熟悉的人物像蔡元培先生，胡适之先生、俞平伯先生，到后来的周汝昌先生，冯其庸先生，李希凡先生等等，甚至于说咱们政治领袖的参与，更把这个红学热潮给掀起来，这个形成一个什么呢，更重要的是一个群众基础，就是说有许许多多《红楼梦》爱好者在，爱好《红楼梦》不是别人能煽呼起来的，我在这儿推销一个产品，我做什么广告，而是《红楼梦》本身具备这样的魅力，为广大的读者所认同，所喜好，所以说红学的形成不是单方面的，原因也不是单一的。

　　难以超越的巅峰之作

　　《中国大百科全书》评价说，《红楼梦》的价值怎么估计都不为过。《大英百科》评价说，《红楼梦》的价值等于一整个的欧洲。在国内文学界，《红楼梦》也一直被公认为中国古典小说不可逾越的巅峰。《红楼梦》是一部大书。有评论家这样说，几千年中国文学史，假如我们只有一部《红楼梦》，它的光辉也足以照亮古今中外。《红楼梦》并不只是一部言情小说，他更是一部对君主专制社会末期四大家族的兴衰史的概述，这已经逾越了言情小说的范围。它之所以伟大，是因为它起于言情而终于言情，但不止于言情，这样才能衬出情的深度与厚度。《红楼梦》之所以伟大，首先是在结构的伟大上。在如此精妙的布局和秩序下，这等空间、这群人物中，看似庞杂的故事在作者的笔下事无巨细，分明清晰地娓娓道来。

　　毛泽东评价

　　1、《红楼梦》我至少读了五遍……我是把它当历史读的。开头当故事读，后来当历史读。什么人都不注意《红楼梦》的第四回，那是个总纲，还有《冷子兴演说荣国府》、《好了歌》和注。第四回《葫芦僧乱判葫芦案》，讲护官符，提到四大家族：“贾不假，白玉为堂金作马。阿房宫，三百里，住不下金陵一个史。丰年好大雪，珍珠如土金如铁。东海缺少白玉床，龙王来请金陵王。”《红楼梦》写四大家族，阶级斗争激烈，几十条人命。统治者二十几人(有人算了说是三十三人)，其他都是奴隶，三百多个，鸳鸯、司棋、尤二姐、尤三姐等等。讲历史不拿阶级斗争观点讲，就讲不通。 2、中国有四部经典文学名著：《西游记》、《水浒传》、《三国演义》和《红楼梦》。 3、不读五遍《红楼梦》，没必要发表评论。 4、大观园里贾宝玉的命根是系在颈上的一块石头，国民党的命根是它的军队，怎么好说不“保障”，或者虽有“保障”而不“确实”呢？ 5、《红楼梦》不仅要当做小说看，而且要当做历史看。他写的是很细致的、很精细的社会历史。他的书中写了几百人，有三四百人，其中只有三十三人是统治阶级，约占十分之一，其余都是被压迫的。牺牲的、死的很多，如鸳鸯、尤二姐、尤三姐、司棋、金钏、晴雯、秦可卿和她的一个丫环。秦可卿实际是自杀的，书上看不出来。贾宝玉对这些人都是同情的。你们看过《金瓶梅》没有？这部书写了宋朝的真正社会历史，暴露了封建统治，揭露了统治者和被统治者的矛盾，也有一部分写得很细致。《金瓶梅》是《红楼梦》的祖宗，没有《金瓶梅》就写不出《红楼梦》。但是，《金瓶梅》的作者不尊重女性，《红楼梦》、《聊斋志异》是尊重女性的。

　　鲁迅的评价与看法

　　1、《红楼梦》是中国许多人所知道，至少，是知道这名目的书。谁是作者和续者姑且勿论，单是命意，就因读者的眼光而有种种：经学家看见《易》，道学家看见*, 才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事……在我的眼下的宝玉，却看见他看见许多死亡；证成多所爱者当大苦恼，因为世上，不幸人多。惟憎人者，幸灾乐祸，于一生中，得小欢喜少有罣碍。然而憎人却不过是爱人者的败亡的逃路，与宝玉之终于出家，同一小器。 2、“全书所写，虽不外悲喜之情，聚散之迹，而人物事故，则摆脱旧套，与在先之人情小说甚不同。……盖叙述皆存真，闻见悉所亲历，正因写实，转成新鲜。……”（《中国小说史略》）

　　《红楼梦》封面《红楼梦》是我国古代四大名著之一，属章回体长篇小说，成书于1784年（清乾隆帝四十九年）。梦觉主人序本正式题为《红楼梦》，它的原名《石头记》、《情僧录》、《风月宝鉴》、《金陵十二钗》等。是我国古代最伟大的长篇小说，也是世界文学经典巨著之一。作者曹雪芹。现通行的续作是由高鹗续全的一百二十回《红楼梦》。书中以贾、史、王、薛四大家族为背景，以贾宝玉、林黛玉爱情悲剧为主线，着重描写荣、宁两府由盛到衰的过程。全面地描写封建社会末世的人性世态及种种无法调和的矛盾。

　　红楼梦四大家族

　　首字母索引： A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z 贾家 贾元春 贾迎春 贾探春 贾惜春 贾敬 贾赦 贾政 贾宝玉 贾琏 贾珍 贾环 贾蓉 贾兰 贾芸 贾蔷 贾芹 贾瑞 贾敏 贾代儒 贾代化 贾代修 贾代善

　　王家 王夫人 王熙凤 王子腾 王仁 薛姨妈

　　薛家 薛蟠 薛蝌 薛宝钗 薛宝琴

　　史家 史湘云 贾母

　　作品简介

　　彭连熙工笔红楼梦本书是一部具有高度思想性和高度艺术性的伟大作品。 《红楼梦》可以代表古典小说艺术的最高成就，它继承了《金瓶梅》的网状结构特点，以荣国府的日常生活为中心，并涉及史、王、薛三个家族，以及官府、市井等社会生活的方方面面，从全景式地展开了四大家族由鼎盛走向衰亡的历史。《红楼梦》在流传初期是通过名为《石头记》的手抄本形式流传。流传至今的手抄本仅有八十回（根据有些学者的研究，流传下来的手抄本实为79回，今存手抄本的第80回仅仅是第79回的后半节，被后人割裂，以凑足八十回的整数；也有部分学者认为今79、80二回本均为续作混入）。自乾隆年间始，各种关于《红楼梦》的续作纷纷出笼。据有关学者统计，《红楼梦》的续书种类高达百余种，如《后红楼梦》、《红楼后梦》、《续红楼梦》、《红楼复梦》、《红楼梦补》、《增补红楼》、《鬼红楼》、《红楼梦影》等。

　　古代诗歌《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，它至迟在孔子出生以前就已基本编定了。自西周初年至春秋中叶共收入诗歌305篇，内容非常丰富，从各个角度反映了五六百年间广阔的社会生活。具体地说，《诗经》描写了下列五方面的内容：一是周部族的历史；二是描写古代田猎、畜牧和农业生产的情景；三是描写战争和徭役的情形；四是反映了人民抵抗侵略的决心；五是叙述爱情和婚姻。《诗经》的“赋”、“比”、“兴”艺术手法都对后代诗歌产生了深远的影响。

中国古代另一部著名的诗歌总集是《楚辞》。主要作者是屈原是楚国的贵族，作品有《离骚》、《九歌》、《九章》、《天问》等。《离骚》的一首政治抒情诗，是屈原用他的整个生命熔铸成的伟大诗篇，强烈的爱国思想和执著的人生追求融会成激越的精神力量，奇特的想像和瑰丽的语言产生了巨大的艺术魅力。屈原的作品闪耀着伟大人格的光辉和南方楚文化的奇丽色彩，《楚辞》的其他作者宋玉、贾谊等人的作品都继承了屈原的传统。

楚辞成了一种源远流长的独特文体。《诗经》与《楚辞》历来合称“风骚”，是中国古代诗歌的两大源头，2000多年来一直被历代诗人尊为学习的典范。

先秦散文与汉赋中国古代很早就有史官的建制，史官的记录成为史书，也就是所谓的历史散文。先秦史书内容丰富，形式多样，主要有编年体的《左传》，国别体的《国语》、《战国策》，专记个人言行的《晏子春秋》等。《左传》是“春秋三传”中文学价值最高的一种，相传为鲁国左丘明传孔子《春秋》而作。叙写了广阔的社会生活画面，深刻地反映了当时诸侯角逐、社会急剧变革的历史进程。

从春秋末年开始，随着社会的急剧变动，“士”的阶层兴起、壮大，成为最活跃的社会力量。他们针对当时的社会现实，提出了各种不同的政治主张，展开论辩，形成了思想史上百家争鸣的局面，于是产生了以论说为主的诸子散文。

诸子散文的发展可分为三个时期：第一个时期是春秋末年到战国初期，此时的散文主要是语录体，代表作是《论语》。第二个时期是战国中叶，散文已由语录体向对话体、论辩体过渡，代表作是《孟子》、《庄子》。第三个时期是战国后期，散文发展成专题论著，代表作是《荀子》、《韩非子》。

《论语》主要记录了孔子及其弟子的言行，语言简练明白，说理深入浅出，有些篇章描写人物对话、举止，相当生动，体现出人物个性。《孟子》和《庄子》的内容大多是论辩之辞，是争鸣风气盛行时典型的散文形式。

《孟子》是孟珂及其门人所作，其中心内容是宣扬儒家的“仁政”说，抨击暴政，主张“民贵君轻”。他善于运用先纵后擒、引人人毅等论辩技巧来折服论敌，也善于用巧妙确切的比喻、寓言来说理，所以既理直气壮又循循善诱，具有很强的逻辑说服力和艺术感染力。

《庄子》是道家的经典著作，是庄周及其后学所作。《庄子》的主要内容是主张顺应自然，反对礼乐制度，希望人类社会返璞归真，回到清静无为的原始社会去。《庄子》散文具有变幻诡奇、汪洋恣肆的风格特征，在论说时大量运用“谬悠之说，荒唐之言，无端崖之词”（《庄子·天下》），即寓言和幻想，具有浓郁的诗意和抒情色彩。尤其是内篇中《逍遥游》等篇，想像奇特，笔力酣畅，描写生动传神，语言恢宏瑰奇，具有很高的文学价值。

《荀子》和《韩非子》都是比较严谨的学术论文集，它们中心明确，条理清晰，逻辑严密，论证充分，具有很强的说服力。《荀子》中比喻和辞藻丰富多彩，《韩非子》中的寓言生动精警，具有较强的文学意味。

赋是中国特有的一种文学样式，它兼有散文和韵文的性质，其主要特点是铺陈描写，不歌而诵。赋的形成和发展经历了很长的时间，它产生于战国后期，接受了纵横家游说之辞及楚辞的巨大影响，到汉代达到鼎盛阶段。

汉赋按题材取向可分为两大类。一类是抒情述志的短赋，如汉初贾谊《鹏鸟赋》、《吊屈原赋》，东汉张衡《归田赋》，汉末赵壹《刺世疾邪赋》等。另一类则是以铺陈排比为主要手法的“体物”大赋。后者是汉赋的主流。

西汉中叶，经济发达，国势强盛，于是以歌功颂德为目的的大赋应运而生。汉代大赋的代表首推司马相如，其代表作是《子虚赋》和《上林赋》。大赋的另一位重要作家是西汉末年的扬雄，其代表作有《甘泉赋》、《羽猎赋》、《长杨赋》。扬雄与司马相如并称“扬马”，成为后人心目中大赋的典范作家。

汉赋（主要指大赋）产生于中国历史上第一个空前强大的统一帝国——一汉，汉赋的恢宏气度正是自强不息的民族性格和积极乐观的时代精神的艺术体现。表现了中华民族对自身力量的高度自信，对自己所创造的物质文明和精神文明的高度肯定，也表现了对现实世界的热爱，事实上体现了中华民族对世界进行整体把握的思维特征。

唐诗宋词中国是一个诗的国度，唐诗是诗国中最为辉煌的高峰。

自从汉代以来，五、七言诗经过了长期的发展阶段，随着强盛繁荣的唐代的到来，中国诗歌也进人了巅峰时期，产生了古代文学中最为光辉的唐诗。

唐诗篇什繁富，名家辈出，流传至今的作品有55000多首，堪称古代诗歌的宝库，也是人类文化史上的一大奇观。

唐诗的发展过程大致可分四期，即初唐、盛唐、中唐、晚唐。其中尤以盛唐、中唐两个时期的诗坛最为光辉夺目。

盛唐期间唐诗出现了全面繁荣的高潮。由于国家繁荣，社会安定，诗人们可以由多种途径实现人生的追求。诗人们描绘了塞外大漠的奇异风光，塑造了边关健儿的英雄形象，同时也表达了保卫祖国、建立功勋的人生理想。相对而言，边塞诗更鲜明地体现了盛唐积极进取的时代精神，同时也集中体现了中华民族热爱和平、反对侵略、不畏强暴的民族性格。

富于浪漫气息和理想色彩的精神面貌在诗歌中的体现就是盛唐气象，盛唐气象最杰出的代表首推李白。李白热情地讴歌现实世界中一切美好的事物，而对其中不合理的现象毫无顾忌地投之以轻蔑。这种追求解放，追求自由，虽然受到现实的限制却一心要征服现实的态度，乃是中华民族反抗黑暗势力与庸俗风习的一股强大精神力量的典型体现。

与李白齐名的伟大诗人杜甫，杜诗为安史之乱前后唐帝国由盛转衰的那个时代提供了生动的历史画卷，对“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的黑暗现实进行了入木三分的揭露和批判，因而被后人誉为“诗史”。杜诗中充满着忧国忧民的忧患意识和热爱天地万物的仁爱精神，是儒家思想核心精神的艺术表现，也是中华民族文化性格的形象凸现。在艺术风格上，李白诗飘逸奔放，杜甫诗沉郁顿挫，既具有鲜明的个性特征，又具有丰富的内涵，从而对后代诗歌的审美趋向向产生了深远的影响。

中唐诗坛有两个主要流派。一个以白居易为首，主要继承了杜甫正视现实、抨击黑暗的精神，强化了诗歌的讽谏美刺功能；在艺术上则以语言通俗流畅、风格平易近人为特征。

另一个流派以韩愈为首，主要继承了杜甫在艺术上刻意求新、勇于创造的精神，特别致力于在杜诗中稍露端倪、尚未开拓的艺术境界。就诗歌风格的多样性和诗人艺术个性的独特性而言，中唐诗坛有如百花齐放，比之盛唐诗有过之而无不及。

唐诗确实是一座光华推魂的艺术宝库，是中国传统文化最瑰丽光辉的闪光点。中华民族为人类文化贡献了如此美丽的瑰宝，永远值得我们骄傲。

词这种特殊的诗体产生于初盛唐，到晚唐五代时已取得相当高的成就，出现了温庭筠、韦庄、李煜、冯延巳等著名词人，但尚未能与五、七言诗相抗衡。

真正成为一代文学之圣，并在古代诗歌史上堪与唐诗交相辉映的是宋代的词。

宋词名家辈出，流派众多，后人往往把宋词划分为婉约词派与豪放词派两大流派，但事实上这两种词风在宋代并不是始终平分秋色的。

从晚唐以来，词在题材走向和风格倾向上都形成了自己的独特传统，因而被称为“艳科”。伴随着这种题材走向和轻柔靡曼的音乐，其风格倾向也自然而然地以婉约为主。北宋的词坛几乎是婉约词的一统天下，当然词人们在题材走向、风格倾向等方面仍是争奇斗艳、各呈异彩的。李清照与南宋词人姜夔、吴文英也分别以清新、清空和深密的艺术风格丰富了婉约词的词风。

到北宋中叶，苏轼首先对革新词风作了巨大贡献。他打破了词为艳科的题材领域，增添了高昂雄壮的因素，并且使词的语言风格出现了豪放、高妙、飘逸的新因素。靖康事变发生后，侵略者的金戈铁马使婉约词赖以生存的社会环境不复存在，杰出的女词人李清照的词作也鲜明地体现着时代的影响，他们继承、发扬了苏轼词中始露端倪的豪放词风，并以慷慨激昂和沉郁悲凉两种倾向充实、丰富了豪放风格。从那时起，豪放词与婉约词双峰并峙，平分秋色，这种局面不但持续到宋亡，而且也成为元、明、清历代词坛的基本格局。

元曲广义的“元曲”包括元代杂剧和元代散曲，但元杂剧也可单独称为“元曲”，它是元代文学中的精华，历来与唐诗、宋词并称。

元杂剧是融合了歌唱、舞蹈、说白、杂技等多种艺术形式的综合艺术，是中国独特的戏剧形式——戏曲的第一种成熟形态。元杂剧反映了广阔的社会生活，内容极其丰富，主要题材有以下五类：一，爱情剧。代表作有王实甫的《西厢记》、白朴的《墙头马上》等。二，公案剧。代表作有关汉卿的《窦娥冤》、《鲁斋郎》及无名氏的《陈州粜米》等。三，水浒剧。，代表作有康进之的《李逵负荆》等。四，世情剧。代表作有关汉卿的《救风尘》、郑廷玉的《看钱奴》、秦简夫的《东堂老》等。五，历史剧。代表作有纪君祥的《赵氏孤儿》、关汉卿的《单刀会》、马致远的《汉宫秋》等。元杂剧在艺术上取得了辉煌的成功，塑造了形象鲜明、面目各异的舞台形象。它善于组织矛盾冲突，场面紧凑，高潮迭起。元杂剧的语言大多质朴自然，洋溢着浓郁的生活气息。

元杂剧在中国文学史上有着划时代的意义。在此之前，占据文坛统治地位的是以抒情为主要功能的诗歌散文，而元杂剧则以叙事为主，这就使文学更贴近人民的生活，更直接地表现人民的喜怒哀乐，更广泛地反映社会现实。元杂剧的成功宣告了戏剧小说等叙事文学开始成为中国文学的主流。元杂剧的作者多为社会地位低下的文人、演员等，观众更是遍及各个社会阶层，它的兴盛意味着文学在作者和读者两个方面都进一步走向民间。

明清小说中国的小说经历了先唐笔记小说、唐代传奇小说和宋元话本小说三个发展阶段后，到明清时代臻于极盛，涌现出《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅》和《儒林外史》、《红楼梦》六部著名的长篇小说。前四部被称为明代“四大奇书”，后两部则是清代长篇小说中的双璧。

《三国演义》取材于东汉末年和魏、蜀、吴三国鼎立的一段历史，为那个群雄逐鹿的动荡时代提供了全景式的历史图卷，创造了数以百计的栩栩如生的人物画廊，成为一部形象化的政治、军事教科书，包涵着十分深厚的文化内蕴。

《水浒传》深刻地揭示了“官逼民反”的道理，严厉地批判了封建统治阶级的腐朽和凶恶，热情歌颂了起义的英雄，塑造了宋江、武松、林冲、鲁智深、李逵等性格各异的典型人物。《水浒传》所描写的造反是以“忠义”为行动准则的有限度的反抗。所以在《水浒传》中，歌颂反抗与宣扬忠义是并行不停的，这正是传统文化精神两面性的体现。

《西游记》是明代出现的神话小说，它一方面肯定孙悟空大闹天宫，体现了蔑视统治者的权威，反对不合理社会秩序的叛逆精神；另一方面又肯定孙悟空等人护法取经，体现了维护既定秩序的观念，这一点与《水浒传》一样，反映了传统文化精神的两面性。

《金瓶梅》是出现于明代后期的世情小说，是由文人独立创作的。全书旨在暴露世态人情，其主要人物中没有一个是值得肯定的形象。《金瓶梅》以现实社会及家庭日常生活为题材，在中国小说史上别开生面。但是《金瓶梅》虽然暴露了西门庆等人疯狂地追逐财富和情欲的罪恶，却缺乏严肃的批判精神，书中有许多露骨的*秽描写，格调低下。《金瓶梅》深刻地反映了封建社会末期道德规范彻底崩溃时人们的迷茫，是文化转型前夕的失序社会的艺术体现。

清代吴敬样的《儒林外史》以批判科举考试制度，讽刺受科举制度毒害的儒林人物的丑态陋行为主要内容，深刻地揭露了官场腐败、社会黑暗以及封建道德的虚伪和残酷。《儒林外史》以严肃、公正的态度，高度概括的手法，生动冷隽的语言，一针见血地揭露了隐藏在人物言行和社会现象后面的丑恶本质，它的讽刺艺术达到了中国文学史上前所未有的高度。

《红楼梦》是中国古代文学中最优秀的现实主义巨著，也是古代文学的光辉总结，堪称封建末世的百科全书。《红楼梦》对封建的国家政治制度、家庭宗法制度、科举制度、婚姻制度以及依附于这些制度的伦理道德、价值规范进行了大胆的否定和批判，成功地塑造了贾宝玉、林黛玉这一对封建官僚家庭的叛逆者的形象。《红楼梦》一方面凝聚着传统文化的精华，它发扬了崇尚理性、追求真善美的精神，并以审美观点使家庭日常生活升华进人诗的意境；另一方面又体现了对传统文化、尤其是对重群体轻个体的价值取向的深刻反思。

吴敬梓和曹雪芹都出身于封建官僚家庭，都深受传统文化的影响，他们以艺术家特有的敏锐目光洞察了封建制度的弊病，揭露了它必然灭亡的历史命运，但他们是怀着悲凉和惋惜的心情看待这个历史趋势的，《儒林外史》和《红楼梦》就是他们为封建制度及其文化传统唱的一曲挽歌。两部小说的成功主要在于对封建制度及传统文化的深刻反思，对于新的社会力量、新的文化类型则仅仅提出了朦胧的希望。然而，这种来自传统文化内部的反省意识正是中国文化走向现代的最初步履，是宣告中国文化即将转型的一线曙光。

刘学·文学理论精华·文学的内容和形式

刘勰在《文心雕龙》中，分别从“情”和“采”、“意”和“辞”、“风”和“骨”等方面，分析了文学内容和形式的关系。他对这个文学基本问题的论证，主要见《情采》、《熔裁》、《风骨》等篇。概括其精辟处有三：

第一、文学的思想内容需要通过一定的文学形式才能表现出来。他以自然现象和生物为例，具体说明了“文附质”、“质待文”的问题。由此而论证到：凡是文章都要有文采，文章抒发思想感情，描写事物风貌，都离不开艺术形式，“其为彪炳，缛采明矣”(《情采》篇)。他还以《老子》为例，来说明文章需要形式。老子虽然反对虚伪，声称“美言不信”，认为漂亮的言辞是靠不住的，但他自己写的《老子》五千言，却非常精妙，可见老子也并不是“弃美”而不要文采。

刘勰坚决反对把文学作品写成哲学讲义。他曾明确指出曹魏正始年间何晏之流的玄言诗是：“诗杂仙心”、“率多浮浅”(《明诗》篇)，还尖锐批评了东晋文学的“贵玄”歪风：“诗必柱下之旨归，赋乃漆园之义疏” ( 《时序》篇)。

第二、文学内容决定文学形式，作品的文辞描写必须以具体的思想内容作基础。他提出：“夫铅黛所以饰容，盼倩生于淑姿;文采所以饰言，而辩丽本于情性。故情者，文之经，辞者，理之饰;经正而后纬成，理定而后辞畅，此立文之本源也。” ( 《情采》篇)他认为，白粉和青黛是用来修饰外貌的，迷人的眼波只能产生于美好的姿容; 辞采不过用来修饰作品，而论证的精巧只能以思想内容为基础。所以，思想是作品的经线，辞句是文章的纬线;织布必须先端正经线，纬线才能够形成;思想明确了，辞句才能流畅。这是进行文学创作的根本道理。《文心雕龙》的这个著名文学理论结论很有见地。它用准确的譬喻、鲜明的对比、通俗的推理，深刻阐明了文学思想内容决定艺术形式的问题。

刘勰主张文学创作要把思想内容放在重要地位。他指出：“情理设乎其位，文采行乎其中”(《熔裁》篇)，“情动而言形，理发而文见”，“辞为肤叶，志实骨髓”(《体性》篇)。他始终把作品思想内容作为艺术形式的基础。

第三、文学形式要和内容相结合，不要脱离内容而追求形式。刘勰提倡“为情而造文”，反对“为文而造情”。他认为文章应该“述志为本”，不要“言与志反”; 作家应该说真话，不应该说假话，要做到“文不灭质，博不溺心”(《情采》篇)，也就是说，作品形式华丽而不损害内容，辞藻丰富而不淹没思想。他反对缺乏内容、雕琢形式的虚伪作品，批评它们是“采滥忽真”、“真宰弗存”(《情采》篇)，“率好诡巧”、“穿凿取新”(《定势》篇)。他在《情采》篇的“赞”中，作了一个结论性概括：“繁采寡情，味之必厌。”对于文学内容和形式相结合，他提出了一个理想的要求： “情周而不繁，辞运而不滥” (《熔裁》篇)，主张作品思想完整而不繁杂，文辞变化而不混乱。《风骨》篇明确认定文学佳作的典范是“风清骨峻，篇体光华”。这里，把思想内容清新健康和文辞形式挺拔有力，当作衡量优秀作品的美学标准。在《风骨》篇中，“风”指清新健康的思想内容，“骨”指挺拔有力的艺术形式。“风骨”指刚健有力的风格(包括作品思想内容和艺术形式方面的融合显现)。

中国古代文学的辉煌成就

一、《诗经》与《楚辞》

1、《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，编者可能是周王朝的乐官太师。

①《诗经》共收入自西周初年至春秋中叶的诗歌305篇，分为“风”、“雅”、“颂

”三大部分。

②《诗经》的内容从各个角度反映了五六百年间的广阔的社会生活。

③《诗经》的艺术手法主要有“赋”、“比”、“兴”三类。

2、《楚辞》是我国古代另一部诗歌总集。

①“楚辞”本是战国时期兴起于楚国的一种诗歌样式。

②《楚辞》的主要作者是屈原，其主要作品是《离骚》。

3、《诗经》与《楚辞》历来合称“风骚”，是中国古代诗歌的两大源头。

二、先秦散文与汉赋

1、先秦散文

①先秦历史散文中，主要有编年体的《左传》、国别体的《国语》、《战国策》、专记个人言行的《晏子春秋》等，其中《左传》的文学成就最高。

②先秦诸子散文，主要是由“百家争鸣”时期诸子的言论编纂而成，有儒家的《论语》、《孟子》、《荀子》，道家的《老子》、《庄子》，法家的《韩非子》等。

2、汉赋

①赋是中国特有的一种文学样式，它兼有散文和韵文的性质，其主要特点是铺陈写物，不歌而诵。

②汉赋按题材取向可分为两大类，一类是抒情述志的短赋，一类是以铺陈排比为主要手法的“体物”大赋。后者是汉赋的主流。汉大赋的代表作家是司马相如和杨雄。

汉赋的恢宏气度是汉代自强不息的民族性格和积极乐观的时代精神的艺术体现。

三、唐诗宋词

1、唐诗的发展大致可分为四期，即初唐、盛唐、中唐、晚唐。其中尤以盛唐、中唐两个时期的诗坛最为光辉夺目。

① 盛唐诗坛上有以王维、孟浩然为首的山水田园诗派和以高适、岑参为首的边塞诗派，前者 是中华民族热爱自然、重视人与自然的和谐关系的民族心理的艺术积淀，后者体现了中华民族热爱和平、反对侵略和不畏强暴的民族性格。

② 盛唐气象是富于浪漫气息和理想色彩的精神面貌，在唐诗中盛唐气象最杰出的代表首推诗仙李白。诗圣杜甫以清醒的洞察力和积极的入世精神，深刻而全面地反映了现实生活。

③ 中唐诗坛有两个主要流派，一派以白居易为首，一派以韩愈为首。

2、宋词

① 词是一种音乐歌词，主要功用是在宴乐场合供伶工歌女歌唱，它的题材主要是描写妇女的容貌、心理、生活情景，尤以男女爱情为主。

② 北宋词坛几乎是婉约词的一统天下。

③ 宋代豪放词的代表作家就是苏轼和辛弃疾，但他们都善于写婉约词。

④ 宋词婉约含蓄的美学特征是中华民族传统审美思想的典型体现。

四、元杂剧与明清小说

1、元杂剧也可单独称为“元曲”，它是元代文学中的精华。

① 元杂剧是汇融了歌唱、舞蹈、说白、杂技等多种艺术形式的综合艺术，是中国独特的戏剧形式——戏曲的第一种成熟形态

② 元杂剧反映了广阔的社会生活，内容极其丰富，主要题材有爱情剧、公案剧、水浒剧、世情剧、历史剧。元杂剧在艺术上取得了辉煌的成就，它塑造了形象鲜明、面目各异的舞台形象。它善于组织矛盾冲突。它的语言大多质朴自然，洋溢着生活气息。

③ 元杂剧在中国文学史上有着划时代的意义。

④ 元杂剧具有深刻的文化意义。

首先，元杂剧高扬了反抗精神，抨击黑暗势力、落后观念与丑陋风习，歌颂了不畏强暴、反抗压迫、争取自由的叛逆形象。如《窦娥冤》中的窦娥。

其次，元杂剧褒贬分明，剧中人物的忠奸美恶判若泾渭，这种体现着多数人意志的价值判断是具有民主倾向和进步意义的。

第三，元杂剧体现了中国戏剧文学的一个特征：以浪漫的理想化方式处理现实主义的题材，往往有“大团圆”的结局，这种方式体现了中国人民“善有善报、恶有恶报”的信念，体现了正义战胜邪恶、幸福普降人间的美好愿望。

2、明清小说

中国的小说经历了先唐笔记小说，唐代传奇小说和宋元话本小说三个发展阶段后，到明清时代臻于极盛，涌现出《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅》和《儒林外史》、《红楼梦》六部著名的长篇小说。前四部被称为明代“四大奇书” ，后两部则是清代长篇小说中的双璧。

这句话还是很有道理的，可以作为名著的定义而存在。文学创作，包括小说、诗歌、散文、纪实文学等类别（往往小说类别的文学创作更多、也更常见）。所谓名著，应该是经历过时间的检验，能够时常被人们记起的精品之作（也就是“精华”）。时间应该是一部作品能否成为“名著”的重要检验因素。

精华和精品在内容、价值和语境等方面都有一些区别。

1 内容：精华通常是某个事物中最重要、最有价值的部分或内容，比如文化、文学、艺术等领域中的精华，通常指的是具有代表性、意义深刻的部分。而精品则指制作精良、品质高、细节精致、用料考究、设计独特等具有高附加值的物品或商品，如文化艺术品、高档产品、服务业等领域的优质产品或服务。

2 价值：精华通常是从已有的内容中进行提炼、净化、浓缩而得到的，因此它是最纯净、最有效的部分。而精品的价值主要体现在它的精细、精美和高品质上，但不一定有提炼和浓缩的过程。

3 语境：在语境中，精华更多地涉及到精神、智力等领域的概念，而精品则更多地涉及到物质、实物等领域的概念。

总之，精华和精品虽然在某些方面有些相似，但在内容、价值和语境等方面还是存在一定的差异。