Little Liffner
北欧对很多人都有一种神秘的吸引力
简约、干净、克制、高品质
SW3全新推出瑞典设计师品牌
——Little Liffner
带你体验来自地球另一端的北欧 时尚
创始人 Paulina Liffner von Sydow 曾担任 时尚 编辑,对 时尚 潮流有敏锐的嗅觉,2012开始为 Little Liffner 设计包袋。
2015年荣获ELLE瑞典年度配饰设计师奖项。
瑞典的 Lagom 精神被翻译成“恰如其分”,与我们中国的中庸之道很相似,都是在寻求一种平衡中的舒适感和幸福感。
Little Liffner 就是这样一个 Lagom 的品牌,融合了北欧的简约自然与意大利的精工细作,崇尚实用主义的低调奢华。
Book Bag
Book Bag ,不难猜出这款包的灵感来源于打开的书本,阅读作为北欧人生活中的一部分,书作为设计灵感也不足为奇了。
这款包从各个角度看形状都不一样,正面规整大气,侧面层次丰富,设计感十足,仅仅一只包就融合了好几种气质和风格。
打开后里面更是大有乾坤,风琴褶内袋设计能很好 的 将物品分类,方便整洁。
这款包有两种不同的颜色和材质可选,金棕蜥蜴皮压纹典雅复古,很有气场。
另一款巧克力棕皮质更加细致柔和,在延续 Little Liffner 极简风的同时,多了一丝古典和优雅,知性百搭,非常耐看。
Little Lady Bag
与法国、意大利这些盛产奢侈品的南欧国家不同,极简、克制是北欧 时尚 独有的腔调。
Little Liffner 的设计是在保证实用功能的前提下,尽可能多的让人感受到线条与材质的美感。
Little Lady Bag 新生之初就宛如时光沉淀下的姿态,洋溢着复古的美好,与现代简约的穿搭完美契合,低调奢华、自成风骨。
Little Lady Bag 适合各种体型,棕色的百搭性也很强,每当出门纠结的时候拎她就好了。
Little Lady Bag 还配有肩带,肩背与手拎是完全不同的气质。
Open Tulip Tote
近两年托特包大火,大容量的设计很受现代女性的欢迎,大部分托特包都是以色彩、图案和logo作为辨识标志。
而Little liffner的托特包Open Tulip Tote绝对是以质感和造型取胜。
北欧自古以来与外界有天然的隔离,人们的生活方式与自然融为一体,喜欢从自然中获取灵感、取材设计。
Little Liffner 崇尚纯粹简洁的几何图形,提倡“有机形态”,从“ Open Tulip Tote ”这个名字就更感受到它的清新、简单、自然和克制。
考虑到亚洲人的身材和穿搭习惯,店里目前有大、中、小三个尺寸,满足不同风格的搭配需求。
Loop Bag
Little Liffner 每款包都有抓人眼球的设计亮点, Loop Bag 顶部的把手由两个吊环穿套而成,设计感十足却不会太夸张。
包带有一定长度,手拎时不会太小气,作为腋下包背着也很舒适。
秋冬新品推出的纯黑色,更加突出优美的设计线条和极简的轮廓。
充满艺术感的曲线相互穿套,绝对是日常穿搭中的亮点。
一个地域的自然环境和人文艺术促成了它独特的 时尚 风格,北欧 时尚 无疑是与现代 社会 发展至今非常契合的一种舒适的生活方式。
生活品质不是用昂贵的东西堆砌出来的物质,而是通过观察、感受、体验、实践,而演变出的一种生活态度。
Little Liffner 强调设计与材质的纯粹 ,让你有 时尚 的归属感,体会小众品牌的独特魅力。
身处于时下占据高点的 时尚 道德环境,无论作为行业亦或受众,可持续性所衍生的话题早已不再是什么新鲜的谈资。源材料开发、回收循环、生物降解等一系列的对应措施于一众品牌身上得到了较为直观的表达,人们也在潜移默化中形成了一定的意识观念。而当你在脑海中简单罗列一些被定义为可持续 时尚 的材料,皮草似乎并不是其中的一员,姑且不论动物皮毛制成的皮草在行业内受到的强烈抵制,即便人工的仿皮草制作同样不会被纳入可持续的范畴之中。循着这一话题,一家来自丹麦哥本哈根的男装品牌 BUSTER’S WORLD 既选择了天然皮草作为服饰的主要材料,也借此将此类材质的可持续概念推介到行业。
说起发现 BUSTER’S WORLD 的契机,源于其近期发布的 2021 春夏季度 Campaign。起初在造型方面倒是没有引起我多大的兴趣,大廓形、高饱和色调,一些偏基础类的服饰,反倒是对服饰材料的构成有些好奇。查找资料的过程虽然没有找到确切的答案,但顺手了解了不少 BUSTER’S WORLD 的品牌 历史 ,从而以此为切入点接触到了更多设计师 Niels Gundtoft Hansen 的故事,也引发了一个疑问,作为北欧设计重要支系的丹麦,在讲求功能主义的大环境下,是否存在着传统之外的风格。
误打误撞的 时尚 高材生
那一季使用天然皮草的服饰出现在 BUSTER’S WORLD 2020 秋冬季度,品牌与哥本哈根皮草制造商 Kopenhagen Fur 展开合作,这是一家全球顶级的皮草拍卖行。双方所选取的并非是常规皮草或人造仿皮草,而是一种由人类食品生产的废弃物制造的天然皮草材料。在经过 40 年的使用期后,这种天然皮草会形成类似于生物降解的效果,重新成为大自然的一部分。设计师 Niels Gundtoft Hansen 曾解释过与 Kopenhagen Fur 合作的原因,这家成立于 1930 年的老牌企业,与美人鱼、乐高以及哥本哈根新港一道组成了丹麦在地文化的重要象征。
值得一提的是,BUSTER’S WORLD 亮相的哥本哈根时装周,于 2020 秋冬季期间发布了名为《2020-2022 年可持续发展行动计划》,意欲重塑当地时装周体系。对于想要进入官方日程的品牌来说,必须具备 17 项环保标准方可获得资格,作为世界上可持续性诉求最为强烈的时装周分支,哥本哈根俨然已成为了领域内的标杆所在。
回到 BUSTER’S WORLD 品牌,栖身于理念如此鲜明的哥本哈根,如何将创意愿景与诉求达到平衡的共融,并非信手拈来一般轻松。视觉上的直观输出,仍然是新锐品牌自芸芸众生中脱颖而出的关键。从释出的部分秀场 Look 及后台照中能够看出, BUSTER’S WORLD 的品牌形象传递着一种呼之欲出的街头少年感,它不同于传统北欧设计手法所提倡的线条感和极简韵味,设计师 Niels Gundtoft 并不倾慕于意境、体系化的服装叙事,「我希望我的设计能够以一种简单的方式,甚至是从远处就能被识别出来」,直接而强有力的设计语言在图形、字体、色块和轮廓等方面连贯涌出,他的简约体现在了品牌辨识度的塑造上 。而有趣的一点是,这位成长于哥本哈根的时装专业高材生,从未梦想过会以此为职业,而他与 时尚 的结缘也堪称是一出误打误撞的完美巧合。
丹麦街头景象的再现
Niels Gundtoft 出生在如童话故事一般浪漫的都市哥本哈根,古老建筑的轮廓勾勒出北欧名城的线条,浓郁的艺术气息滋养着生活在其间的人们。而 Niels Gundtoft 自小的理想就是成为一名音乐家,之所以只身前往伦敦学习男装设计,仅仅代表了他正在努力获取一种教育,并向母亲证明自己不会虚度一生。就这样,走入皇家艺术学院(RCA)进行两年制硕士深造的他,误打误撞地与时装邂逅。2016 年 6 月,RCA 硕士毕业系列,Niels Gundtoft 脑海中想象的丹麦少年细化为了一个个真实的形象,首次登台。
在为系列准备的灵感陈述中 Niels 这样写道:「我在丹麦长大,穿着巨大的羽绒夹克与靴子在潮湿的街道上行走。在哥本哈根这样一座浪漫的童话城市,也会显现出阴冷、黑暗的一面。这片北欧的风景下,我的角色是一位在街头破坏公物的孩子。当你将浪漫纯真与黑暗融合在一起,你会得到一个生动的景观、纯正的街头精神以及青少年的侵略性。」
童话造梦编织的美好蓝图下,Niels Gundtoft 代表自我的少年气质多少显得有些突兀和激进,他们像极了安徒生童话里描绘的那些人物和意境,或许这其中并无所谓的悲剧内核,却也全然不似童话之城的梦幻。如果仅用一个词语来形容 Niels Gundtoft 的设计思路,真实是最为妥帖的,它不仅涵盖了品牌创立至今的表达,更与丹麦人的秉性一脉相承。
对成长于福利体系下的丹麦人来说,他们信奉着一大基本的信念和精神:有责任的自由。在这个国家,你可以做你想做的事情,成为你想要成为的人,舒适的自由哲学和理念,却也同时造就了不尊重权威的青少年群体。 Niels Gundtoft 的灵感缪斯就是这些游走于丹麦街头的少年,他将儿时的记忆和经历与大众认知下的青年刻板印象结合,构成了品牌的审美基调。 RCA 毕业秀场之后,他带着这一次的系列走上了哥本哈根时装周的舞台。
HÆRVÆRK「破坏主义」
克里斯蒂安尼亚自由城,地处哥本哈根市周边。这是一座宣布自治的小区域,实行无政府主义的公社制度,Niels Gundtoft 选择了此处的一座滑板公园作为其初次亮相时装周的秀址。系列名称与品牌名称均使用了 HÆRVÆRK 一词,在丹麦语中译为「破坏主义」,而这一名称也出自 1980 年代德国的一支后朋克乐队,「迷失的孩子们在工业码头毫无目的的乱逛,除了破坏,他们什么都不做」。
为了营造出 Niels Gundtoft 心中工业化和原始感的效果,他开始寻找一种以湿沥青为主体的织物面料,经过处理后能够呈现出类似生锈的纹理质感,而这一点与设计师小时候对哥本哈根海边生锈集装箱的好奇不无关系。粗犷的混沌与破败的滑板公园,无论从哪一点看,都与哥本哈根的气质大相径庭。
初登秀场的 Niels 得到了不少 RCA 毕业班同学及新锐艺术家的帮助,如系列中植绒印花与丝网印刷的图案、3D 扫描服饰、图形设计等方面。而丹麦漫画家 Tristan Dupuis 的作品也成为了部分服饰的灵感来源,抽象主义的画作透着一股油然而生的荒诞和暗黑,与 HÆRVÆRK 不成正统的少年感形成了遥相呼应的统一。
HÆRVÆRK 2017 秋冬系列 | Via Deux Hommes
随后的 2017 秋冬,也就是 Niels Gundtoft 操刀的第二个系列。丹麦海岸线上工业石油钻井平台和生产工厂留下的砂砾碎片,成为了新系列的出发点。使用塑料与合成材料制成的部分短裤和鞋履,高饱和色调的**、酸绿、亮橙,与裂纹的褶皱又一次形成了落差和对比。这是 Niels Gundtoft 借时装之手回顾成长经历的又一次尝试,而诸如此类的或许也正是这一点的私心使然,误打误撞进入行业的他,反而找到了一处陈述心境、纾解自我的平台。
无论是早期一直延用的 HÆRVÆRK 也好,还是此后的 BUSTER’S WORLD 也罢,品牌名称只是一个标记或符号。 Niels Gundtoft 的视觉语言始终保有着对丹麦街头少年的着笔,那是一群在北欧设计风格中被遗忘的边缘角色。Niels Gundtoft 曾与他们一样,真实地出没于哥本哈根的街头巷尾,梦想着成为音乐家或从事与艺术相关的职业。 在斯堪的纳维亚风格与冷峻工业感环绕周身的情况下,不安于正统的少年们迫切想要表达自己的穿衣诉求,而 BUSTER’S WORLD 适时搭建起了人群聚落的场所, 「我对品牌的愿景是创造一个虚构的城市帮派,这些年轻人将成为我的系列代言人」,就这一点而言,Niels Gundtoft 似乎已经做到了 。
如果将北欧设计称为是对形式的克制,对传统的尊崇,那 BUSTER’S WORLD 则完全是反向的参照。讲求功能主义的丹麦,是否存在孕育街头风格的土壤,其实看起来像是一个伪命题,因为街头始终都在,那些少年也是一样,Niels Gundtoft 所做的只是尝试将他们推往聚光灯的中心。往后当我们再度谈论起北欧或丹麦的风格时,BUSTER’S WORLD 会是其中一个独特的存在。
极简北欧风和极简无印风,这两种风格都是清爽干净而通透,很多人可能不容易了解这两种风格的区别,导致最后变得四不像:
风格起源
极 简 北 欧 风
极简北欧风以“功能”为核心,强调实用性与舒适性,这与欧洲的政治经济、自然环境都不可分割。
北欧五国分别为:丹麦、瑞典、挪威、芬兰、冰岛,极简北欧风因为区域的属性也被称作斯堪的纳维亚。
极 简 无 印 风
极简无印风以“禅”为核心,体现的是一种文化美学,这与日本的宗教文化密不可分。
日本是一个善于模仿的国家,工业革命后很多文化都是从别国“借鉴”而来,但并不是简单的借鉴,而是融入自己国家特有的东西,加以改造创新。极简无印风融合日本本土设计文化及北欧设计文化而形成。
设计理念
极 简 北 欧 风
20世纪20年代的欧洲催生了现代主义运动,因此极简北欧风也开始加入了色彩;20世纪中期,欧洲经济发展迅速,人们延续了简约的审美,从而注重了实用性,形成了令人赏心悦目北欧风,极简北欧风简约直接、舒适、自由、实用,将极简主义与现代工业设计相结合,集中体现了绿色环保、以人为本的设计理念,其影响延续至今。
极 简 无 印 风
日本重视物与人,人与自然的沟通。在设计时的出发点更趋于回归原点,极简无印风彰显了简约淡雅、朴素、节制、宁静的自然风格,营造出深邃禅意与闲适写意的生活境界。
日本的简洁设计往往给人的感觉是自然纯朴,在解决基础功能后,让她更加真实,不会做刻意的修饰。
北欧风格与极简无印风同是简约,但无论是选择哪种简约设计,还是要考虑自己是否喜欢,毕竟设计源于生活,而生活是自己的。
风格色彩
极 简 北 欧 风 色彩丰富
通常极简北欧风的家装以黑白灰为基调,缤纷彩色作为点缀,大多数的设计是在简洁色调的基础上运用丰富的点缀色,最终达到高饱和度、张扬的效果。
极简北欧风常见的色彩组合:黑白灰、粉色配灰色、白色配绿色、蓝色配灰色、白色配木色、**配灰色等等。
极简北欧风,如下图所示是非常典型的北欧简约风格,居室通透,大量运用黑白灰色和原木色。
包含白色元素的物品:挂画、柜子
包含黑、灰色元素的物品:沙发、地毯、抱枕、挂画、篓子、花盆、灯具
包含原木色的物品:地板、茶几
极 简 无 印 风 色彩柔和
相比极简北欧风,极简无印风的色彩是严谨的,它更加柔和、克制、安静、清新。极简无印风以原木色为基底,配色均与原木色相近。
极简无印风的白墙与北欧也略有差别,北欧的白墙为纯大白,而极简无印风的经过调和,加入以一点微微的暖色,就是我们所说的米白色。
极简北欧风的花瓶,是透明玻璃瓶装着丰盈的白色满天星,给人阳光灿烂的感觉。
极简无印风中的花瓶却是看似快凋零的枯枝败叶,但却有这一种禅意。
极简北欧风是会大量运用黑白灰元素,极简无印风是会大量运用原木色的。
风格 材质
极 简 北 欧 风 多元化
极简北欧风家居在硬装和软装上材质的选择相对活泼自由,以原木材料为基础元素,结合混凝土、金属、玻璃、硅石等天然原料,来塑造一个多元的视觉效果。
极 简 无 印 风 自然化
极简无印风家居将自然界的材质大量运用于居室的装修装饰中,偏重于原木,以及竹、藤、棉、麻和其他天然材料,色彩淡雅。
风格家具
极 简 北 欧 风
由于北欧日照时间短,因此北欧人民特别注重室内采光,往往都会选择光线充足的大窗户,配上圆弧形家具,极简图案抱枕和装饰画。
北欧突出多元性,也会结合Loft风格,金属工业风落地灯,麋鹿装饰等,来勾勒出不一样的风情。
极 简 无 印 风
相对传统,例如木格拉门、半透明樟子纸和榻榻米等都具有浓郁的日本文化特色,颜色也非常统一,不浮夸,不张扬,流露出清爽的极简无印风。
极简北欧风有工业风金属元素、狩猎元素、向阳元素,而极简无印风主要体现的是宁静和禅意。
风格 绿植
极 简 北 欧 风
极简北欧风的家装喜欢拥有大叶片的植物,除了调节室内空气外,还起到了很好的装点作用,提升了整体风格的色彩饱和度,大叶片的植物带有自然气息,迎合了北欧人热爱自然之感。
极简北欧风常见的植物有: 琴叶榕、虎皮兰、仙人掌、龟背竹等。
极 简 无 印 风
极简无印风的家装在选择绿植时更加细腻,东方禅宗的日本注重“虚无”,而那种小株的植物充分体现了禅意,除此之外,日本人还讲究插花艺术,温柔的小株植物也有其独特的东方植物之美。
极简无印风常见的植物有: 竹、吊篮、绿萝、多肉等。
极简无印风则讲究一种深沉的意境,所以北欧风的绿植也经常是高大的,叶子也是宽大的,而极简无印风除了这种败落之美还有细竹子,小雏菊等植物。
优所整装是在空间装修设计中实践极简风格的公司,极简轻奢风、极简北欧风、极简中式风、极简无印风,全心致力在室内装修设计领域追求极简风格的深造,设计团队为客户构建简约舒适的居家环境。
对于极简设计,优所整装认为不能以风格将其限于框架,它其实是面对生活的态度,更是许多人终其一生追求的境界。
通过极简设计简化生活流程,摒弃一切无用的细节,保留生活最本真、最纯粹部分 。从装修的每个方面去做减法,剔除不必要的装饰元素,将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度,用最直白的语言表现空间,凭借干净的线条、纯粹的色彩,呈现出结构本身隽永的美感。并善用家具营造沉淀的氛围,进而赋予其本质性的个性,化纷繁为简洁,达到使用者对室内环境感官的、本能的、使用的需求,让人进行简单舒适的生活。
优所整装,将继续在极简美学的路上探行钻研,设计更多感觉纯粹、直接的纯净空间。
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