拉丁舞文化介绍
拉丁舞文化
大师说过,跳拉丁舞的时候要将音乐融入血液。所以,了解拉丁音乐是极其重要的,然要了解一种音乐,就需要从它的文化开始。
提起拉丁音乐,大家第一个联想起的就是瑞奇马汀(Ricky Martin)、当年那一曲the cup of life(生命之杯)让亿万球迷心潮荡漾,如痴如狂。而那拉丁式的舞蹈和音乐风格也同时征服了国际歌坛。即使存在语言与文化的隔阂,拉丁音乐和舞蹈以其独特的魅力风靡全球。
事实上,拉丁世界极其广泛,包括目前所有使用拉丁语系的国家地区如西班牙、葡萄牙、法国、意大利、罗马尼亚、梵蒂冈、地中海诸岛、以及广大的中、南美洲地区国家。其使用的西班牙文、葡萄牙文、法文、意大利文、罗马尼亚文、加泰隆尼亚文等等,都被统称为拉丁语系语言。因此拉丁音乐所包涵的音乐风格种类就让人眼花缭乱,有Salsa(骚沙)、Tumbao(蹲包)、Rumba(伦巴)、Cha cha(恰恰)、Tango(探戈)、Samba(森巴)、Bossa Nova(巴沙诺瓦)、Reggaetón(雷鬼冻)、Cumbia(滚比亚)、Mariachi(玛里亚契)、Flamenco(佛朗明哥)、Flamenco Moderno(现代佛朗明哥)、Norteo(诺戴妞)、Banda(班达)、Vallenato(瓦伽娜多)、Hip-Hop(嘻哈)、Reggae(雷鬼)、Ska(斯卡)、Bachata(巴恰达)、Salsatón(骚沙冻)、Milonga(米龙加)等等。由此而衍生出了多种风韵的拉丁舞蹈。
拉丁舞比赛妆容 男女孩子大不同
在少儿拉丁舞比赛中,孩子的妆容及发型方面应该以干净、可爱、本色、简单为基本原则,让孩子在舞蹈时展现童真的美丽。
在《体育舞蹈着装标准》中关于少儿组妆容规定:不允许化妆,不得佩戴假睫毛、假指甲、亮片、使用人造橄榄油以及指甲油;不得佩戴珠宝首饰;不得使用复杂的高发型、戴假发或者发饰、染发,使用带闪光质的发胶。
在比赛中,需要严格遵循以上规定,女孩的头发梳一个发髻或者简单的马尾即可,男孩尽量留短发,都不涂抹发胶。如果化妆技巧好,可以给女孩化一个好像没有化妆的“裸妆”,少儿皮肤本身就比较好,甚至可以不涂抹粉底,画一下眉毛,涂抹一点贴近肤色的眼影,刷上淡淡的腮红,就看起来很精神了。女孩子切忌粘上大大的假睫毛,画上很显眼或者奇特的眼影,贴上会使皮肤过敏的亮片。男孩子完全可以不用化妆。
女孩的发型,也应是最简单的发髻或马尾,女孩可以少量佩戴亮亮的头饰,不用梳很复杂的发型,也不烫发。男孩可以使用少量定型的发胶,将头发稍微立起来既可。
学习少儿拉丁舞需要打好基础
但在教学中,我们可以采用一些小窍门,让学生打下一个好的基础,尽量向专业选手看齐。在这里,我想谈几点在教学中最简单同时也最容易被忽略的要素。
音乐节奏的对错是比赛评判中最重要的,不管跳得好坏,音乐节奏跳错就会直接淘汰,可见音乐节奏的重要性。然而很多小选手对音乐节奏掌握不准确,或者根本踩不对音乐,这迫使教师们不得不冷静地思考:这到底是孩子们听不懂音乐还是教学出了问题?答案显而易见。
很多教师在上课时,边放音乐边给学生喊节奏,这样极易造成学生的依赖性。教师应该让学生自己数拍子,培养他们跟着音乐数节奏的习惯。对于先天节奏感差的学生,教师可以训练他们击掌打拍子,用心听音乐,然后抓最重的第一拍“one”,或者认真听拉丁音乐特有的第四拍“咚咚”。教学时,教师还可以借助康戈鼓敲出节奏,让学生很直观地感受拉丁节奏的特点和感觉。
学习少儿拉丁舞前提——形体
上拉丁课前,老师通常都会带领学生进行20-40分钟的形体训练。这个是十分重要的,但还要注意所练习的内容要对拉丁舞有帮助,而不是简单的踢腿、压腿、下叉。
芭蕾形体的训练对拉丁舞的辅助是非常大的,在融合芭蕾的训练中我会选用几个非常简单的动作:比如练习擦地和前旁、后旁,可以找到脚和地板的感觉;比如芭蕾的站姿,一位脚改为小八字站立,又叫拉丁站姿,要求是抬头挺胸,收腹立背,脖子向上拉,肩膀向下压,大腿夹紧。
经过长期训练,学生会建立很好的直立感。另外,芭蕾手位也可以借鉴,但一定要加上呼吸,正如这句话所描述:“没有呼吸的手就像干枯的树枝,而加了呼吸就感觉手像随风摆动的柳树,有了生命力。”
学习少儿拉丁舞应掌握基本步
刚开始教学时,我不是很重视基本步的训练,花在金银铜牌和花样套路学习的时间会更多。但是,我慢慢发现一旦学生被花步迷惑,不能静下心来练习基本步伐,那么他的水平也就很难再有大的提升。
所以在课堂上,我会安排一个小时的基本步训练:把音乐速度调慢,从原地库克拉恰(8字转胯)、挤压(换重心)、方形步、4个方向(前后左右)的库克拉恰的训练,到纽约步、定点转、手牵手、前进与后退等。
想你的孩子学习好少儿拉丁舞以上几点掌握了吗?
拉丁舞提升你的姿态和气质
拉丁舞可以改变的你的姿态,听起来不可思议,不过很多人参加拉丁舞培训之后真的变得不一样的,大家知道亚洲人的脖子整体要比白中人短一些,小利参加拉丁舞培训一年,明显发现姿态就不一样了,整体气质形象有了明显的变化,这就是拉丁舞的神奇之处。
改变姿态--拉长脖子
后脑勺挺直,从侧面看脖子是完全直立的状态,面部不往前探,肩膀沉下来,从侧面看肩膀是薄薄的一条直线,面部下颚抬起,平视前方。白天养成这样的好习惯,晚上睡觉选择低的枕头。在拉长脖子时同时背部也会自然挺直,人看起来会精神很多,脖子上的细纹也会显得少了,坚持几个月你会发现自己长高了,这是改变姿态带来的额外好处。
改变姿态--脖子的小运动
时时运动一下脖子,比如绕头(头部绕圆:低头,右侧耳朵贴近肩膀、后仰头、左侧耳朵贴近肩膀)、侧转(面部垂直地面,平向转到侧面,目光平视)、前后左右动脖子(和新疆乌中脖子动作一样)。养成动脖子的好习惯,比如坐在电脑前、在地铁里,随时随地都可以。
这样简单的动作或习惯,会增快淋巴循环,增强脖子的肌肉,减少下巴和面颊的肥肉,看起来头部变小,而脖子变长变粗,并能让人有很美好的姿态。尤其是女士穿露肩的礼服裙时非常明显,而穿带领结衬衫的男士也能突出头颈的姿态。
学习拉丁舞时必知的学习技巧
拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。拉丁舞是大众民间舞蹈,随意,休闲,放松是它的特点,有较大的自由发挥空间,它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式,深受拉美人民的喜爱,成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。
拉丁舞可以塑造漂亮的腿形,所以很多人都投入到学习跳拉丁舞的行列中,但是想要跳好拉丁舞还是需要技巧的。下面就一起去学学到底要怎么做才能跳好拉丁舞。
学习拉丁舞时必知的学习窍门一:手臂的局部练习
“手舞足蹈”这个词最能解释“手臂”在舞蹈中的地位,它的延伸使得肢体语言更加丰富。塑造手臂的线条拉丁舞非常得法。两只手臂伸直,从身体两侧慢慢向上抬起,直至头顶,同时手腕轻轻顺时针转动,然后放下手臂的同时反方向转动手腕。
直击要害:松软的大笔内侧以及纤弱无力的小臂。
动作小贴士:始终要保持直臂状态,举到头顶的时候双臂要靠近耳侧,手腕反方向向下停留片刻。
学习拉丁舞时必知的学习窍门二:腿部局部练习
连选美比赛都有“美腿**”一说。不过你应该清楚,美腿的概念不是纤瘦的“竹竿腿”,更不是令人烦恼的萝卜腿。从小腿到大腿都要求有紧致的肌肉。
滑步练习时,双腿微曲,右脚向右侧滑出一步,左腿肌肉收紧,绷直脚尖,随着髋关节向右侧摇摆将左腿收回。反之亦然。
直击要害:缺乏运动的大腿和长期肿胀的小腿。
动作小贴士:绷直脚尖,感觉到大腿内侧的压迫才会有效果。同时也要注意立腰、挺胸。
学习拉丁舞时必知的学习窍门三:臀部练习的片断
衬托出结实的小蜂腰,性感美臀又是关键,没有只扭腰不动臀的。所以这一锦囊看似与扭动腰肢练习片断相似。只是动作上要注重收紧臀部的肌肉,用力将髋关节提到最高点,停留片刻,再反方向提到最高处。
直击要害:扁平下垂的臀部。
动作小贴士:脊柱拉直,臀部后翘,同样保持挺胸姿态,上身基本不动。
学习拉丁舞时必知的学习窍门四:背部肌肉群塑造
拉丁健身舞带动着身体的每一部分尽情释放内心感情,背部不是表现力的弱点。当手臂在身体后侧做波浪形舞动时,用后背肌肉带动手臂的动作,慢慢地向上舞动然后放下。
直击要害:后背堆积的松散的肥肉。
动作小贴士:手臂要用背部肌肉的力量以及肩膀的配合而缓缓舞动,节奏缓慢最能感觉到对肌肉的锻炼。
学习拉丁舞时必知的学习窍门五:扭动腰肢的练习片断
五月,舞月也。要激活慵懒的身体细胞,不是简单动动胳膊、腿就搞得定的,需要调动全身的力量。腰部是舞起来的中心,摇摆、扭动、俯仰身体,全看她的风采了。
双腿并拢,膝盖微曲,髋关节两点放松。蹲起的同时,以上半身为中心,让髋部以“8”字形扭摆。髋关节向上提到最高点,再用腰部两侧的力量将另一侧髋关节提到最高点。
直击要害:松弛凸起的腹部和整个腰线区域。
动作小贴士:使用腰部力量带动髋关节的扭摆是关键,同时上身要保持稳定,肩膀不要晃动。
拉丁舞节奏的准确运用
有很多朋友曾经问过偶怎么去找节奏,或者如何去运用节奏。而在教学中,偶也见到过许多学生,甚至学习拉丁舞3、4年的学生仍然无法分清楚节奏。大家都知道,节奏是舞蹈的基础,相当于人体的'骨架;旋律是舞蹈的表现,相当于人体的血肉。正确的跟随旋律的舞蹈是漂亮的,这和人长得漂不漂亮一样。而错误的运用节奏,就像人得了软骨病一样。
在偶们的拉丁舞中,伦巴恰恰的开始节奏是在4上,而桑巴等则在1上。但是不知道大家都注意到没有,所有的音乐节奏无非是1、2、3、4或者1、2、3。其实,分辨音乐的节奏是不分什么舞种的,不管是现代舞、国标舞、芭蕾舞等等,他们的节奏都是上面两种。所以,我们只需要去听音乐,把他们的1、2、3、4找到就行了。因为偶学的是拉丁舞,所以偶们主要说一下前者。
如果你打过爵士鼓,你会发现低音大鼓的击揍时间往往是在音乐的1中。所以,在音乐中偶们会在节奏1时听到一声最响,也是最低沉的鼓声。这就是偶常说的音乐的重拍。如果你能明确的找到这一个声音,那么恭喜你,你已经能够分辨出音乐的节奏了。因为只要你能够找到1,那么后边自然就是2、3、4……了。偶们可以称它为重音找拍法。它适用于任何有鼓点的音乐。
但是,如果在某些没有鼓点的音乐,或者在音乐前奏没有鼓点时我们怎么去找节奏呢?其实这个也很简单。首先偶可以告诉你,所有音乐刚开始的第一个拍子就是1,如果你能准确的抓住它,那么你也可以分辨节奏。但是对于很多的非专业选手来说,这很难。那么偶可以告诉你另一种方法,偶称它为旋律找拍法。首先我们来看一下下面的。
这是《我的太阳》的简谱,大家注意到没有,这首歌的节奏是2/4拍,也就是在两个|之间是2拍。那么可以这么表达偶们的节奏|1 2|3 4|。每个空格之间有两拍,两个空格加起来是4拍。如果是用歌词去分辨节奏,那么“啊”就是1,“多么”就是2,“辉”就是3,“煌”就是4。这样刚好完成一句话。所以,当偶们听到歌手演唱歌词的时候,那么他唱的第一个字,一般就是1。而如果听旋律的话,“05 43 2 1”刚好也是一句。同样可以说每句旋律的第一个音应是1。当然,不排除有旋律中间的变化,或者歌词的第一个字会在上一段的4上。所以,这两种方法需要大家多练习,能够灵活掌握才能准确的分辨出节奏。
光找到节奏还是不够的。如何更好的把偶们的节奏运用在舞蹈中是一个很关键的问题。假设节奏1有1米长,它的中心是在50厘米的位置。我们跳舞,脚应该踩在30厘米的位置还是50厘米的位置或者60厘米的位置呢?相信大家都会告诉偶是踩在50厘米的位置。其实如果说踩在30厘米位置或者其他的,并不算错,但是不能够说准确,50厘米的位置才是最准确的1。一个比较形象的比喻,鼓捶击打在鼓面上的一刹那,也就是偶们脚踩到地板上的一刹那,这才是准确的节奏。
现在偶们要思考一下,偶们跳舞时,应该是听到比如“2”时再做动作,还是听到“1”时就准备做动作呢?偶的答案是后者。因为当偶们的耳朵听到节奏,再传输到大脑分析,再传输到四肢开始运动,这个过程大概要15秒的时间。如果偶们听到“2”再做动作,那么偶们很可能踩在“2”的80厘米位置,反应再慢点的话,就是“3”上了。所以,偶们需要在听到“1”的时候,能够准确判断出“2”的时间。然后让身体待命,最后准确的踩在“2”的50厘米位置。
伦巴舞中节奏单数是重拍,即每个小节2-3-4-1中,3和1是重拍,重拍时动作延伸,要将动作时间拉长,在身体内部积蓄力量,而在2和4时,迅速爆发出来,这两拍的实际动作要比音乐要短一些。这样做是为了让动作看起来更有韧性,有张有弛。建议呼吸也配合起节奏,在重拍时吸气,轻拍时呼气。
;关于拉丁舞的知识全解
拉丁舞中大臂的姿态须注意
拉丁舞中上身的动作很重要,而上身的动作是由身体内部挤压、手臂动作、头颈这几个主要变换组成。身体内部积压是躯干,手臂是枝叶,而头颈是锦上添花的装饰。手臂需要和舞伴接触交流,也是重拍动作中美感中的重要环节,还要配合减弱身体内部的积压来保持平衡。手臂动作中,大臂需要有些力量,而小臂和手基本不要力量。
男士在拉丁舞中,如果不用手握住女士时,需要抬高大臂,小臂绕圆。如果需要引带女士也需要大臂抬高,通过身体内部挤压的力量引带,而不是依靠手上用力。引带时要注意手摇保持很稳的状态,身体的挤压在内部已经被基本平衡,手上要令人感觉不到力量,随着内部挤压传递来的一点点感觉来引带。
在拉丁舞中,女士的大臂也需要时常架起打开,这样配合腿和中段的动作才会显得大气完整,并且能够感觉到男士传递过来的力量。只有在牛仔舞时,需要夹一些大臂,这样可以让身体重心更紧凑,旋转跳跃时更快一些。当男士给了力量时,大臂和小臂的角度要保持不变,不能让男士的引带力量在手臂上就被消耗掉了。
除了女士的牛仔舞,其余都需要大臂打开,感受对方的信号,也让动作看起来更大气舒展。尤其是男士在舞蹈时,肩膀下沉,大臂展开,如果夹住大臂会有阴柔的感觉。
拉丁舞比赛妆容 男女孩子大不同
在少儿拉丁舞比赛中,孩子的妆容及发型方面应该以干净、可爱、本色、简单为基本原则,让孩子在舞蹈时展现童真的美丽。
在《体育舞蹈着装标准》中关于少儿组妆容规定:不允许化妆,不得佩戴假睫毛、假指甲、亮片、使用人造橄榄油以及指甲油;不得佩戴珠宝首饰;不得使用复杂的高发型、戴假发或者发饰、染发,使用带闪光质的发胶。
在比赛中,需要严格遵循以上规定,女孩的头发梳一个发髻或者简单的马尾即可,男孩尽量留短发,都不涂抹发胶。如果化妆技巧好,可以给女孩化一个好像没有化妆的“裸妆”,少儿皮肤本身就比较好,甚至可以不涂抹粉底,画一下眉毛,涂抹一点贴近肤色的眼影,刷上淡淡的腮红,就看起来很精神了。女孩子切忌粘上大大的假睫毛,画上很显眼或者奇特的眼影,贴上会使皮肤过敏的亮片。男孩子完全可以不用化妆。
女孩的发型,也应是最简单的发髻或马尾,女孩可以少量佩戴亮亮的头饰,不用梳很复杂的发型,也不烫发。男孩可以使用少量定型的发胶,将头发稍微立起来既可。
学习少儿拉丁舞需要打好基础
但在教学中,我们可以采用一些小窍门,让学生打下一个好的基础,尽量向专业选手看齐。在这里,我想谈几点在教学中最简单同时也最容易被忽略的要素。
音乐节奏的对错是比赛评判中最重要的,不管跳得好坏,音乐节奏跳错就会直接淘汰,可见音乐节奏的重要性。然而很多小选手对音乐节奏掌握不准确,或者根本踩不对音乐,这迫使教师们不得不冷静地思考:这到底是孩子们听不懂音乐还是教学出了问题?答案显而易见。
很多教师在上课时,边放音乐边给学生喊节奏,这样极易造成学生的依赖性。教师应该让学生自己数拍子,培养他们跟着音乐数节奏的习惯。对于先天节奏感差的学生,教师可以训练他们击掌打拍子,用心听音乐,然后抓最重的第一拍“one”,或者认真听拉丁音乐特有的第四拍“咚咚”。教学时,教师还可以借助康戈鼓敲出节奏,让学生很直观地感受拉丁节奏的特点和感觉。
学习少儿拉丁舞前提——形体
上拉丁课前,老师通常都会带领学生进行20-40分钟的形体训练。这个是十分重要的,但还要注意所练习的内容要对拉丁舞有帮助,而不是简单的踢腿、压腿、下叉。
芭蕾形体的训练对拉丁舞的辅助是非常大的,在融合芭蕾的训练中我会选用几个非常简单的动作:比如练习擦地和前旁、后旁,可以找到脚和地板的感觉;比如芭蕾的站姿,一位脚改为小八字站立,又叫拉丁站姿,要求是抬头挺胸,收腹立背,脖子向上拉,肩膀向下压,大腿夹紧。
经过长期训练,学生会建立很好的直立感。另外,芭蕾手位也可以借鉴,但一定要加上呼吸,正如这句话所描述:“没有呼吸的手就像干枯的树枝,而加了呼吸就感觉手像随风摆动的柳树,有了生命力。”
学习少儿拉丁舞应掌握基本步
刚开始教学时,我不是很重视基本步的训练,花在金银铜牌和花样套路学习的时间会更多。但是,我慢慢发现一旦学生被花步迷惑,不能静下心来练习基本步伐,那么他的水平也就很难再有大的提升。
所以在课堂上,我会安排一个小时的基本步训练:把音乐速度调慢,从原地库克拉恰(8字转胯)、挤压(换重心)、方形步、4个方向(前后左右)的库克拉恰的训练,到纽约步、定点转、手牵手、前进与后退等。
想你的孩子学习好少儿拉丁舞以上几点掌握了吗?
拉丁舞提升你的姿态和气质
拉丁舞可以改变的你的姿态,听起来不可思议,不过很多人参加拉丁舞培训之后真的变得不一样的,大家知道亚洲人的脖子整体要比白中人短一些,小利参加拉丁舞培训一年,明显发现姿态就不一样了,整体气质形象有了明显的变化,这就是拉丁舞的神奇之处。
改变姿态--拉长脖子
后脑勺挺直,从侧面看脖子是完全直立的状态,面部不往前探,肩膀沉下来,从侧面看肩膀是薄薄的一条直线,面部下颚抬起,平视前方。白天养成这样的好习惯,晚上睡觉选择低的枕头。在拉长脖子时同时背部也会自然挺直,人看起来会精神很多,脖子上的细纹也会显得少了,坚持几个月你会发现自己长高了,这是改变姿态带来的额外好处。
改变姿态--脖子的小运动
时时运动一下脖子,比如绕头(头部绕圆:低头,右侧耳朵贴近肩膀、后仰头、左侧耳朵贴近肩膀)、侧转(面部垂直地面,平向转到侧面,目光平视)、前后左右动脖子(和新疆乌中脖子动作一样)。养成动脖子的好习惯,比如坐在电脑前、在地铁里,随时随地都可以。
这样简单的动作或习惯,会增快淋巴循环,增强脖子的肌肉,减少下巴和面颊的肥肉,看起来头部变小,而脖子变长变粗,并能让人有很美好的姿态。尤其是女士穿露肩的礼服裙时非常明显,而穿带领结衬衫的男士也能突出头颈的姿态。
拉丁舞技巧学习拉丁舞时必知的学习技巧
拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。拉丁舞是大众民间舞蹈,随意,休闲,放松是它的特点,有较大的自由发挥空间,它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式,深受拉美人民的喜爱,成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。
拉丁舞可以塑造漂亮的腿形,所以很多人都投入到学习跳拉丁舞的行列中,但是想要跳好拉丁舞还是需要技巧的。下面就一起去学学到底要怎么做才能跳好拉丁舞。
学习拉丁舞时必知的学习窍门一:手臂的局部练习
“手舞足蹈”这个词最能解释“手臂”在舞蹈中的地位,它的延伸使得肢体语言更加丰富。塑造手臂的线条拉丁舞非常得法。两只手臂伸直,从身体两侧慢慢向上抬起,直至头顶,同时手腕轻轻顺时针转动,然后放下手臂的同时反方向转动手腕。
直击要害:松软的大笔内侧以及纤弱无力的小臂。
动作小贴士:始终要保持直臂状态,举到头顶的时候双臂要靠近耳侧,手腕反方向向下停留片刻。
学习拉丁舞时必知的学习窍门二:腿部局部练习
连选美比赛都有“美腿**”一说。不过你应该清楚,美腿的概念不是纤瘦的“竹竿腿”,更不是令人烦恼的萝卜腿。从小腿到大腿都要求有紧致的肌肉。
滑步练习时,双腿微曲,右脚向右侧滑出一步,左腿肌肉收紧,绷直脚尖,随着髋关节向右侧摇摆将左腿收回。反之亦然。
直击要害:缺乏运动的大腿和长期肿胀的小腿。
动作小贴士:绷直脚尖,感觉到大腿内侧的压迫才会有效果。同时也要注意立腰、挺胸。
学习拉丁舞时必知的学习窍门三:臀部练习的片断
衬托出结实的小蜂腰,性感美臀又是关键,没有只扭腰不动臀的。所以这一锦囊看似与扭动腰肢练习片断相似。只是动作上要注重收紧臀部的肌肉,用力将髋关节提到最高点,停留片刻,再反方向提到最高处。
直击要害:扁平下垂的臀部。
动作小贴士:脊柱拉直,臀部后翘,同样保持挺胸姿态,上身基本不动。
学习拉丁舞时必知的学习窍门四:背部肌肉群塑造
拉丁健身舞带动着身体的每一部分尽情释放内心感情,背部不是表现力的弱点。当手臂在身体后侧做波浪形舞动时,用后背肌肉带动手臂的动作,慢慢地向上舞动然后放下。
直击要害:后背堆积的松散的肥肉。
动作小贴士:手臂要用背部肌肉的力量以及肩膀的配合而缓缓舞动,节奏缓慢最能感觉到对肌肉的锻炼。
学习拉丁舞时必知的学习窍门五:扭动腰肢的练习片断
五月,舞月也。要激活慵懒的身体细胞,不是简单动动胳膊、腿就搞得定的,需要调动全身的力量。腰部是舞起来的中心,摇摆、扭动、俯仰身体,全看她的风采了。
双腿并拢,膝盖微曲,髋关节两点放松。蹲起的同时,以上半身为中心,让髋部以“8”字形扭摆。髋关节向上提到最高点,再用腰部两侧的力量将另一侧髋关节提到最高点。
直击要害:松弛凸起的腹部和整个腰线区域。
动作小贴士:使用腰部力量带动髋关节的扭摆是关键,同时上身要保持稳定,肩膀不要晃动。
拉丁舞节奏的准确运用
有很多朋友曾经问过偶怎么去找节奏,或者如何去运用节奏。而在教学中,偶也见到过许多学生,甚至学习拉丁舞3、4年的学生仍然无法分清楚节奏。大家都知道,节奏是舞蹈的基础,相当于人体的骨架;旋律是舞蹈的表现,相当于人体的血肉。正确的跟随旋律的舞蹈是漂亮的,这和人长得漂不漂亮一样。而错误的运用节奏,就像人得了软骨病一样。
在偶们的拉丁舞中,伦巴恰恰的开始节奏是在4上,而桑巴等则在1上。但是不知道大家都注意到没有,所有的音乐节奏无非是1、2、3、4或者1、2、3。其实,分辨音乐的节奏是不分什么舞种的,不管是现代舞、国标舞、芭蕾舞等等,他们的节奏都是上面两种。所以,我们只需要去听音乐,把他们的1、2、3、4找到就行了。因为偶学的是拉丁舞,所以偶们主要说一下前者。
如果你打过爵士鼓,你会发现低音大鼓的击揍时间往往是在音乐的1中。所以,在音乐中偶们会在节奏1时听到一声最响,也是最低沉的鼓声。这就是偶常说的音乐的重拍。如果你能明确的找到这一个声音,那么恭喜你,你已经能够分辨出音乐的节奏了。因为只要你能够找到1,那么后边自然就是2、3、4……了。偶们可以称它为重音找拍法。它适用于任何有鼓点的音乐。
但是,如果在某些没有鼓点的音乐,或者在音乐前奏没有鼓点时我们怎么去找节奏呢?其实这个也很简单。首先偶可以告诉你,所有音乐刚开始的第一个拍子就是1,如果你能准确的抓住它,那么你也可以分辨节奏。但是对于很多的非专业选手来说,这很难。那么偶可以告诉你另一种方法,偶称它为旋律找拍法。首先我们来看一下下面的。
这是《我的太阳》的简谱,大家注意到没有,这首歌的节奏是2/4拍,也就是在两个|之间是2拍。那么可以这么表达偶们的节奏|1 2|3 4|。每个空格之间有两拍,两个空格加起来是4拍。如果是用歌词去分辨节奏,那么“啊”就是1,“多么”就是2,“辉”就是3,“煌”就是4。这样刚好完成一句话。所以,当偶们听到歌手演唱歌词的时候,那么他唱的第一个字,一般就是1。而如果听旋律的话,“05 43 2 1”刚好也是一句。同样可以说每句旋律的第一个音应是1。当然,不排除有旋律中间的变化,或者歌词的第一个字会在上一段的4上。所以,这两种方法需要大家多练习,能够灵活掌握才能准确的分辨出节奏。
光找到节奏还是不够的。如何更好的把偶们的节奏运用在舞蹈中是一个很关键的问题。假设节奏1有1米长,它的中心是在50厘米的位置。我们跳舞,脚应该踩在30厘米的位置还是50厘米的位置或者60厘米的位置呢?相信大家都会告诉偶是踩在50厘米的位置。其实如果说踩在30厘米位置或者其他的,并不算错,但是不能够说准确,50厘米的位置才是最准确的1。一个比较形象的比喻,鼓捶击打在鼓面上的一刹那,也就是偶们脚踩到地板上的一刹那,这才是准确的节奏。
现在偶们要思考一下,偶们跳舞时,应该是听到比如“2”时再做动作,还是听到“1”时就准备做动作呢?偶的答案是后者。因为当偶们的耳朵听到节奏,再传输到大脑分析,再传输到四肢开始运动,这个过程大概要15秒的时间。如果偶们听到“2”再做动作,那么偶们很可能踩在“2”的80厘米位置,反应再慢点的话,就是“3”上了。所以,偶们需要在听到“1”的时候,能够准确判断出“2”的时间。然后让身体待命,最后准确的踩在“2”的50厘米位置。
伦巴舞中节奏单数是重拍,即每个小节2-3-4-1中,3和1是重拍,重拍时动作延伸,要将动作时间拉长,在身体内部积蓄力量,而在2和4时,迅速爆发出来,这两拍的实际动作要比音乐要短一些。这样做是为了让动作看起来更有韧性,有张有弛。建议呼吸也配合起节奏,在重拍时吸气,轻拍时呼气。
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