继 巴黎和伦敦 之后，DIOR迪奥带着 「克里斯汀·迪奥，梦之设计师」 展览来到了上海。
由 ORIOLE CULLEN 悉心策划，不仅呈现此前众多的杰出作品，更以全新的场景叙事，展现了品牌 创立七十余年 始终秉承的艺术创造力。
8位 中国著名艺术家倾情打造的杰出佳作与 275件 高级定制礼服、 Rene Gruau 和 CHRISTIAN BÉRARD 所绘的独家设计手稿、珍贵的影片图像收藏共同组成了此次展览。
通过展览，可以了解到Christian Dior先生及其继任者们的先锋创意。
01
蒙田大道三十号
在展览的入口处，策展人选择将 蒙田大道三十号 的外立面完美复刻，实景还原。
熟知DIOR的人都知道 “蒙田大道三十号” 这几个字意味着什么？这是迪奥先生的 首个高订系列发布的地点 ，也是作为 迪奥梦初始的地方 。将“蒙田大道三十号”的外立面复刻在展览的入口，对于Dior来说，这既是 现代回溯过去，也是向 Christian Dior 先生致敬的一种形式 。
02
新风貌
穿过“蒙田大道三十号”， “新风貌” 展区映入眼帘，以黑白色调致敬于 1947年 品牌首场革命性时装秀上发布的 “NEW LOOK” 系列。采用全新设计演绎女性形象， 肩线柔软 、 束腰 ， 大圆摆 展现女性英姿飒爽又精致柔美的体态。
二战后物资紧缺的背景下，欧洲女人们仅仅身着简单的短裙和直筒裙，为了体现女性身形的优美线条，Christian Dior先生重拾了女性对美的追求，他几乎用了两倍的面料去制作成衣，让服装赋予女性全新魅力。
以 宽肩西装搭配伞状长裙显露腰身，彰显臀部 ，细节处无一不让当时的人们赞叹不已。
时至现今，这件套装依旧保存完好。
在“新风貌”展区包括 中国当代艺术家严培明 专门为本次展览创作的六幅新作—— 《迪奥先生后继者》 系列肖像作品，展现历任设计总监对迪奥精神的传承与创新。
其中覆盖了1947年持续至今的 历史 ，追忆Christian Dior及其后的六位创意总监对Dior做出的不凡创造。
Yves Saint Laurent，Marc Bohan，GianfrancoFerré，John Galliano，Raf Simons，Maria Grazia Chiuri 这些令人兴奋的名字都有一个共同点——他们都曾任职迪奥创意总监，被称作 “设计师梦之队” 。
而在迪奥先生之后，每一任创意总监对于BAR套装都有不同的解读。
你喜欢哪位的设计呢？
伊芙·圣·洛朗
（YVES SAINT LAURENT）
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迪奥先生于1957年去世时， Yves Saint Laurent 成为了他的继任者，担任第二任设计师，当时20岁出头的他是世界上最年轻的女装设计师。
给品牌的第一季设计中，推出的经典 “秋千裙”（Trapeze） 系列让迪奥在金融危机的萧条市场中脱颖而出。
▼其中最著名的就是这条"Bonne conduite" 连衣裙
在1958年至1960年之间，Yves Saint Laurent为迪奥设计了六个系列。他的设计风格与迪奥先生绝不相同。如果说Christian Dior是“出世”的设计师，他则属于“入世”的设计师。
Yves Saint Laurent希望突出女性本身的美，通过时装来体现自然体态，希望将时装推向大众，风格上与街头文化关联，注重年轻人的喜好。
马克·博昂
MARC BOHAN
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1960年，YVES SAINT LAURENT受召入伍， Marc Bohan 成为了新任设计师。在这之前，他担任过两年Dior伦敦支线的设计师。现在大家看到的 可爱迪奥童装、迷人的男装系列 和 年轻的成衣线Miss Dior 都是MARC BOHAN在任职期间开辟的。
他接任后推出的第一个时装系列名为 “Slim Look” ，灵感来自二十年代的低腰裙和Jacqueline Kennedy。
这一系列的反响非常棒，当时的 “玉婆”伊丽莎白·泰勒 一次性定了12套，并在之后也一直是迪奥的忠实顾客，并在获得第33届奥斯卡最佳女主角时，穿着Marc Bohan设计的迪奥礼服领取小金人。
他还为诸多好莱坞明星，以及皇室设计过服装。瑞典王后Silvia Sommerlath和Grace Kelly的大女儿摩洛哥公主Caroline的婚纱都是他设计的。
Marc Bohan的设计始终是以优雅为主调，这一点相比之前的Yves Saint Laurent先生，更接近迪奥先生偏爱的风格。
吉安科罗·费雷
GIANFRANCO FERRE
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Gianfranco Ferre 来自意大利，当时LVMH集团的老板决定大胆启用来自不同国家的年轻个性设计师，所以我们才得以在1987年看到了Ferre的处女秀 “Ascot Cecil Beaton” 。
最著名的是为戴安娜王妃设计的 LADY DIOR手袋 。非常具有标志性的“ cannage” 米字藤格纹绗缝据说来自拿破仑三世的椅子，整个包充满了结构主义的建筑感。
Gianfranco Ferre的设计线条简约，色彩鲜艳明亮，十分吸睛。并且他为迪奥贡献的作品有着意大利的浪漫精神。
约翰·加里亚诺
JOHN GALLIANO
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John Galliano时期的迪奥，每一场秀都能当做一场戏剧来观赏。他的设计将华丽做到了极致，每件单品都极抓眼球。
他为迪奥做的高定秀，会加入自己喜欢的模特、演员、名媛、艺术家等，并以她们为灵感进行创造。比如充满中式风格的 “旗袍秀” ，灵感来自于第一个华裔好莱坞影星 黄柳霜 。
他喜欢的超模能和他彼此成就，例如 Kate Moss ，在GALLIANO任职期间几乎没有缺席过。
karlie kloss ，曾一度是迪奥秀的开场担当。她标志性的扭身台步，当时深深地印入了所有时装爱好者的脑海。
JOHN GALLIANO把许多 奇幻、怪诞、复古、民族风的设计 融入了迪奥的女装，成为了迪奥设计史上的惊鸿一瞥。
拉夫·西蒙
RAF SIMONS
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Raf Simons接任时期的迪奥，可以说是由瑰丽变为为极简，但丝毫没有因为简单而低调，反而是用线条和色彩的力量，塑造出强而有力的美感。
他的第一个系列是迪奥的高定秀，当时John Galliano走得匆忙，只留了8周时间给Raf Simons准备设计，但出来的作品惊艳奇绝，一时轰动整个 时尚 圈，当晚几乎所有人都在刷屏他的设计。
Jennifer Lawrence 当年就是穿了Raf Simons的礼服裙去奥斯卡领到了小金人。
他的设计干净、高雅，把现代主义的元素和古典优雅结合在一起，并且带起了一波又一波的流行风潮。 女裙叠穿裤装 、 鞋袜一体 、 运动鞋风潮 、 非典型高跟 、 Slogan装饰 等等，都是当时乃至现在都在流行的。
玛丽亚·嘉茜娅·寇丽
MARIA GRAZIA CHIURI
▼
Maria是迪奥首位女性设计师，因此也可以看到，现在的迪奥女装中，无处不在强调女性魅力和女权主义，占据外形与精神精神。
最具有代表性的是风靡一时的 女权Slogan ，现在售卖得许多迪奥女装上依旧可以看到。一句女权Slogan的T恤被明星、 时尚 博主们哄抢，可谓是一件难求。谁说这不是女权成就了Slogan Dior的街头营销呢？
Maria的理念是: 她需要制作让女性找到自我的服装，借此表达自己、保护自己。 在她的作品中，有非常多元化的元素，风格也不统一，唯一一以贯之的就是这个精神理念。无论是在展览现场还是时装秀场上都能明确地感受到这一精神。
03
迪奥花园
在 “新风貌” 展区旁，是 “迪奥花园” 的展区，巨大的花朵幕墙栩栩如生，错落的花瓣充斥整个房间，迸发着不竭的想象力。
迪奥先生曾在法国诺曼底格兰维尔度过了童年时光，清新的花园、静谧的乡村以及鲜艳的花朵成为他源源不断的灵感之源， 花朵 始终在历任创意总监的手中以不同的姿态绽放着。
04
迪奥**
“香水是所有礼服的点睛之笔。” 在 迪奥** 区域，展出了迪奥多款古董香水，复古意味十足的巴卡拉水晶香水瓶，以迪奥先生的小狗Bobby为原型设计的香水瓶，爱之神殿陈列等等，熠熠之下仿佛看到了时光沉淀下的光泽。
风情万千的诱人花香萦绕在 艺术家梁远苇 的精美画作旁，也为娜塔莉·波特曼曾身着的两件迪奥**高级订制礼服裙增添了一抹悠然芳馥。
中国当代艺术的引领者之一 郑国谷 创作了 《再锈两千年》 ，通过真铜再现了Dior的经典香水瓶，原本的玻璃瓶变身成为更加持久坚硬，经得起时光磨洗的材质，以此向品牌表达一种祝愿。
05
迪奥工坊
迪奥工坊 展区，高高的白墙上挂满了棉质细布制作的样衣，搭配一旁 艺术家刘建华 和 林天苗 各自的作品 《延伸的空间形式》 、 《步骤》 ，重现了迪奥工坊内梦想成形的过程。
06
凡尔赛
穿过“迪奥工坊”，眼前瀑布与鸟鸣瞬间将人拉进了恬静浪漫的凡尔赛花园。各式各样的浓郁宫廷风色彩的礼服裙。
07
走向世界的迪奥
据说迪奥先生在1947年初，就在其首个系列草图中描绘过一些轮廓精致的模特，表达了他对中国一直以来的向往与迷恋。而这种 东方情结 ，在这次展览中“走向世界的迪奥”展区，也进行了特别的呈现。
1948年，迪奥先生曾经设计过以“中国”、“北京”、“上海”命名的造型。
也曾钟情于中国书法的灵性，在1951年亲手设计了一套丝缎鸡尾酒裙，用的是 大书法家张旭草书拓本作印花 。
他的继任者们也不断发挥着自己的先锋创意，和迪奥先生一样，对中国情结有着巨大热情的John Galliano的华美服装也是与中国文化有颇深的联结。
1997年的春夏高级订制系列是他进入Dior第一个系列，就用中国元素引起了巨大轰动，参考了中国传统服装的披肩和旗袍，有夸张穗边和精致刺绣和传统纹饰出现在当季的T台上。
Nicole Kidman当年参加奥斯卡红毯惊艳全场的礼服就是来自这季，这也是第一次女演员穿旗袍参加奥斯卡，自此一战成名。
08
迪奥拉玛
在 “迪奥拉玛” 展区，四四方方的空间内，色彩缤纷的帽子、鞋履、手袋和小巧别致的礼服微缩模型充满视野，丰富跳跃的颜色令人眼前一亮。
09
迪奥舞会
变幻莫测的室内光源，流光溢彩，陈列其中的礼服璀璨而华丽。在这个展区会看到一众皇室名流、知名影星曾惊艳一刹的经典礼服。
“迪奥舞会” 为这场回顾展增添浓墨重彩的一笔，展示了从迪奥创立之初至今打造的一系列舞会礼服，体现了高级定制时装工坊高超的技艺。
在 “迪奥真我” 区域， Charlize Theron（查理兹·塞隆） 在拍摄DIOR迪奥真我香水系列广告时穿过的金色礼服都可以在这里找得到，搭配 艺术家高伟刚 特别设计的 金字塔形作品《她》 ，以镜面反射特征及空间解构呈现出神秘高贵的特质，与迪奥真我香水的优雅魅力相相辉映，华丽异常。
展览于2020/10/4落幕
地点：上海龙美术馆
END
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▌危机之后的续作
2010年任天堂向Intelligent Systems发出警告，《火焰之纹章》续作销量若再不能令人满意，那么这将是这个系列最后一作。
Intelligent Systems在担忧之余决定了来一次破釜沉舟，既然是最后一次那么就要做到最好，于是一部集大成之作《火焰之纹章：觉醒》就此诞生。
这一次Intelligent Systems的“觉醒”成功化解了系列终止的危机，并创造了新的《火焰之纹章》 游戏 风格，获得了全球性的商业成功。
《火焰之纹章：觉醒》作为曾经的“最后一款系列作”，为其开发一款续作是Intelligent Systems的开发成员们在此之前想都不敢想的。
不过好不容易保住了这个系列，那么他们自然也会将这个系列延续下去，《火焰之纹章：觉醒》续作就以《火焰之纹章 3DS 2》的名字开始了开发计划。
▌命运与选择
《火焰之纹章 3DS 2》由Intelligent Systems和任天堂开发本部合作开发，前田耕平依旧是担任本作总监，而前作制作人横井弦纪因为在开发本作的同时还需要开发《异度之刃X》，所以他在本作中改任总监一职。
本作的主要制作人则是山上仁志，此外樋口雅大也负责了本作制作人的工作。本作的主要美术由小崎裕介负责，而草木原俊行则是担任本作的艺术总监。
因为在开发计划中 游戏 需要分为多版本发售，所以开发团队分出来了一个核心团队，负责开发 游戏 整体的内容，而其余团队则是负责单独版本的 游戏 内容。
本作分成多版本的原因，是因为在开发初期开发团队深入研究了玩家群体与媒体评论者对于《火焰之纹章：觉醒》的讨论与反馈。
游戏 虽然玩法内容与画面风格收到了好评，但 游戏 的剧情依然被一些老玩家指出缺少深度，因此开发团队决定将续作剧情的重点放在玩家的自捏主角“神威”身上。
山上仁志回顾了系列初代《暗黑龙与光之剑》， 游戏 中有个流程是可以让玩家随意选择不同的阵营，然而因为FC机能的限制，不管玩家如何选择，最后的 游戏 内容都是完全相同的。而山上仁志这次想做到新作中的，就是让玩家能在进入不同的路线时也会产生不同的 游戏 流程。
一开始这个设想还是仅限于玩家在两个不同的王国之间做选择，开发过程中山上仁志又突发奇想加入了中立的剧情路线，于是本作剧情加起来一共有三个版本了。
系列新作最终定下的名称是《火焰之纹章：if》，if的意义也代表着玩家在 游戏 中的众多选择。而本作的英文标题为《Fire Emblem：Fate》，其中副标题的Fate也暗示了玩家可以通过不同的路线来体验不同的命运。
▌首次的双版本发行
《火焰之纹章：if》是系列首次发行实体双版本的一作， 游戏 的普通版以两个不同国家的名称“暗夜”与“白夜”进行划分。
此外，本作还推出了同时包含了两个路线的限定版本，当然限定版自然也是价格不菲的。而如果是想要游玩完整内容，又不想购买限定版的玩家，还可以选择通过DLC的方式，以较为低廉的价格入手另一版本的独特内容。
虽说本作推出的双版本或多或少有些“圈钱”的意味，但是 游戏 还是对两个不同的版本制作了不同的玩法，颇有诚意。
在白夜版中，玩家可以在大地图上自由前进，重复刷练级关卡，经验值和金钱的获得都非常简单，难度与前作《火焰之纹章：觉醒》接近，比较适合休闲玩家与新手玩家。
而暗夜版的难度则和系列经典作相似，玩家无法重复游玩关卡，角色的培养受限非常大，比较适合系列老玩家。
而更有趣的是 游戏 中的中立路线 “透魔”，玩家可以以中立立场来让白夜与暗夜双方的角色成为自己的同伴。不过中立路线并没有推出独立的实体版，而是在 游戏 发售半个月之后以DLC的形式推出，而购买了限定版的玩家自然也享有免费游玩该路线的特权。
▌驾驭剧本之人
随着三条剧情路线计划的确立，开发人员们也意识到了一个新的问题，仅凭他们的力量是很难驾驭如此复杂的剧本的，他们还需要一名新的编剧。
他们在一开始查询了多位知名的 游戏 编剧，不过经过多方面的考虑，这些编剧都不太如意，最终他们才决定去寻找其他领域的作家。
很快，前田耕平找到了自己的理想编剧，那就是曾创作过漫画《金田一少年之事件簿》的作者树林伸。
他通过小崎裕介的人脉联系到了这位知名漫画作者，并在2012年的12月份向树林伸提出了想让他担任新作编剧的请求。不过当时树林伸以工作日程过于紧张为理由，拒绝了前田耕平。
前田耕平并没有放弃这一机会，他送了树林伸一份《火焰之纹章：觉醒》的实体 游戏 ，并成功让树林伸的女儿对这款 游戏 产生了兴趣。
在一次海外度假时，树林伸在女儿的协力下成功通关了《火焰之纹章：觉醒》，并对《火焰之纹章》产生了一丝兴趣。于是他最后还是答应了前田耕平为系列续作撰写初稿，但仅限10页不到的剧情摘要。
然而一方面出于女儿对自己的期望，另一方面在于自己对于《火焰之纹章》的“真香”之情，树林伸最终仅仅是为白夜线撰写的剧情就超过了500页。
在树林伸的剧本中，世界观、角色塑造甚至是台词细节都写得相当详细。回过神来时，树林伸才发现自己还得写两本同样体量的剧本，不过此时编写《火焰之纹章》的剧本，对他来说已经变成了一件很有意思的事情了。
树林伸的剧本为 游戏 赋予了灵魂，而小崎祐介则将 游戏 的外表做到了极致， 游戏 中对白夜王国与暗夜王国的角色形象做了很大的区分。
白夜王国具有浓郁的和风，许多角色参考了日本的 历史 人物形象，并在服装的设计上使用了较为鲜艳的色彩。而暗夜王国则是类似前作中的中世纪欧洲风格，并且他们的服装都是以黑色与紫色之类的暗色调来突出他们的“黑夜”。
饱满的角色塑造，具有特色的角色形象设计，让本作的角色都在玩家之间具有相当高的人气。
▌龙脉与城堡
本作对于前作的玩法进行了改进与延伸，其一就是加入了龙脉系统。 游戏 中包括主角在内的所有拥有王室血统的角色都可以利用龙脉改变地形，利用这一点玩家可以创造出一些独特的策略，例如利用龙脉使河水干枯便于行军，打敌人一个措手不及等等。
其二也是本作较为重要的系统“城堡系统”，玩家在两场战斗之间可以发展自己的城堡。随着城堡的发展，玩家不仅可以购买到更多的道具，也能和更多的角色进行好感度对话。城堡系统带给了玩家更有趣的成长型玩法，同时也让玩家对于 游戏 中角色的感情更加深刻。
有趣的是，最开始城堡系统只是作为擦肩要素开发的，但树林伸认为仅限于擦肩通讯，玩家之间的联系所受限制是比较大的。而如果可以通过互联网联机，那么也应该会有更多的玩家参与到其中。于是在几番修改之后，最终城堡系统才做成了可以通过WIFI联网分享的设定。
除此之外，本作对于角色之间的恋爱系统进一步深化，除了异性伴侣之外。还首次追加了同性结婚的选项。拥有不同喜好的玩家，也可以通过更自由的方式，凑成自己理想中的CP。
▌新的重制作
《火焰之纹章：if》在前作发售的3年后，也就是2015年才被正式公布，并于同一年的6月25日正式发售。
本作MC平均分88分，FAMI通评分白金殿堂36分。本作虽说因为首次推出了双版本发售被玩家们所诟病，但因为极高的 游戏 评价，即使是价格较高的限定版，也在开启预购后的一天之内销售告罄。
本作双版本累积销量约为110万份，其中白夜版要稍高于暗夜版本，这也足以证明本作吸引了不少新入坑的玩家。
《火焰之纹章：if》的成功，是玩家们对于系列新玩法风格的一种肯定，Intelligent Systems称热打铁，立即在3DS平台上开启了下一款续作的计划。
loewe是高端档次。
loewe是一个奢华皮具品牌，中文名叫做罗意威，于1846年在意大利创立，在创意总监Anderson的带领下，通过逼真的设计手法和对产品功能的不断改进，以卓越的工艺、简约的造型、精湛的材质，成功地将loewe品牌旗下的产品打造成具有实用性和独特性的时尚精品。
创新、现代、极致工艺以及对于皮革的卓越理解一直都是品牌的核心价值。如今，全新手袋、时尚配饰、小皮件、成衣及丝巾系列在创意总监Jonathan Anderson的带领下得到重新演绎，将现代时尚与文化意识完美融入其中。
产品系列
创立于1846年的奢华皮具品牌LOEWE罗意威，创新、现代、极致工艺以及对于皮革的卓越理解一直都是品牌的核心价值。
如今，全新手袋、时尚配饰、小皮件、成衣及丝巾系列在创意总监Jonathan Anderson的带领下得到重新演绎，将现代时尚与文化意识完美融入其中。
-Loewe
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