许虹
许虹,高邮市城区人,著名木偶表演艺术家,国家一级演员,享受国务院特殊津贴,国际木偶联合会会员、中国皮影学会常务理事、省演艺集团木偶剧团团长,曾获第八届文化表演奖、第二届全国木偶皮影比赛4个金狮奖。
2017年12月,入选第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人推荐名单。
中文名:许虹
国籍:中国
出生地:江苏省高邮市
出生日期:1963年
职业:木偶演员
代表作品:主演了《阿福》、《琼花仙子》等剧目
主要成就:国家一级演员
享受国务院特殊津贴
人物荣誉
曾主演了《阿福》、《琼花仙子》等10多部大中型剧目和15集儿童木偶电视片获得第八届文华表演奖,第二届全国木偶皮影比赛四个金狮奖,江苏省首届文化艺术茉莉花奖第二届戏剧节优秀表演奖,所编演的《嫦娥舒袖》成功地把小木偶推向大舞台,所独创的木偶作画,填补了木偶界空白,获得专利权,所新编的小品《智斗》,使木偶戏个性绝活的强项优势表现到了极致。曾八次晋京担纲主演多次参加中国艺术节,1997亚举赛开幕式,1998人民大会堂赈灾义演,99澳门回归庆典晚会,2000文化部春节联欢晚会,2001中央元宵节联欢晚会和“中华德国行”、2003六朝风韵、2004中国名城会和世界旅游峰会、2005跨国零售集团国际采购会、2006五一绿博园大型狂欢会等大型文艺活动。并多次为江泽民、胡锦涛、希拉克等中外元首表演,中央电视台、人民日报、中国文艺报等数十家媒体盛赞其技艺和主演的剧目。
曾访演哥伦比亚、玻利维亚、厄瓜多尔、意大利、西班牙、比利时、荷兰、秘鲁、泰国、德国、法国、美国、日本、伊朗、马来西亚、香港、澳门、台湾等近20个国家和地区,并多次作为全国木偶界和省艺术界唯一代表参加中央明星艺术团圆满完成国际文化交流活动,曾六次参加国际艺术节,多次获荣誉奖,并获“秘鲁巴兰克区荣誉市民”殊荣。近年来,她在国外演出近200场次,观众愈10万人次。
2017年12月28日,许虹入选第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人推荐名单。
2018年5月,被评定为第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人。
人物作品
曾在《中国戏剧》等刊物发表了《木偶剧琼花仙子舞蹈语汇的运用》《木偶本姓木,韵味即偶味》《苦心为艺,惟求高绝》《我用木偶作画》等数篇论文。
许虹长期坚持在演出一线,每年坚持到基层演出8——10个月,29年来共演出近万场,观众愈700万人次,深受少年儿童喜爱。
1998年她首批入选江苏省“333”跨世纪学术技术带头人培养工程,并被《中国戏剧通典》、《中国人才辞典》等数部词典收录。
评审意见
许虹系江苏省演艺集团杖头木偶戏主要传承人,师承著名木偶艺术名家,传承脉络清晰。其在该剧团主演十多部木偶剧,代表作品上比较突出,表演中有自己独特风格和特殊技艺,既有传承,更有发展,在同行业内具有突出的代表性和影响力。荣获多项国家级重要表演奖项、获得国家文化艺术资金专项扶持。授徒十多批,为杖头木偶的继承、传播做出了巨大贡献。经过评审组评审,该申报人许虹符合国家级非物质文化遗产代表性传承人评审标准,同意推荐为第五批国家级非物质文化遗产代表性传承人。
人物特写
学艺
1963年,许虹出生于高邮城区。也许是父母在剧场工作的缘故,“看白戏”使她有更多机会受到传统戏剧的启蒙,幼年她便与表演结下了不解之缘。许虹9岁开始学习舞蹈,由于天生的悟性好,她总是学得又快又好,很快被吸收为高邮当时有名的小红花宣传队一员,并成了当年小红花宣传队的“精灵”。14岁时,许虹成功考入扬州木偶剧团。
学木偶表演除了要像戏曲演员一样练好“唱念做打”及“手眼身法步”外,还得扎扎实实地练好“举托捻”基本功。其中,“举”要把三四斤重的木偶举在手上,一举就是几十分钟,还要活动自如。开始练习时,腰酸背痛,手臂发麻,甚至肿胀得连吃饭拿筷子都不方便。这些苦许虹全坚持了下来。不仅坚持下来,她还以超出常人的刻苦和勤奋,广泛研究了木偶多种流派的技法,兼收并蓄。很快,许虹从众多学员中脱颖而出,成为该团的台柱子。
传承
上世纪80年代初期,她随团走演了兴化、宝应、泰州等地,那时的演出大多数是在农村乡镇演出。他们经常是连夜拆台,把几吨重的道具用车、船运到下一个演出地点。那些剧场也不固定,会堂、学校,有的就是破庙。随着日子越过越红火,电视、**渐渐取代了木偶戏的主导地位,剧团演出的次数越来越少,木偶剧团开始步履维艰。当时,和许虹同时进木偶团的有25人,后来因为种种原因纷纷转行,最后只有4个人留了下来。带着对木偶艺术的深厚感情,许虹非常坚定。没事干的许虹,有了更多的时间研究木偶戏,这为她以后的创作实践打下了坚实基础。
创新
在市场经济的冲击下,木偶戏面临着前所未有的挑战,只有积极寻找新的发展途径,开拓演出市场,同时通过创新,不断提高木偶戏的知名度,才能生存下去。许虹思路非常清晰,她开始不断研究、尝试,终于成功地将扬州八怪的故事融入木偶戏中,独创了《板桥作画》,打破演员在幕后演出的惯例,首次以人偶同台的形式出现在观众面前。许虹成功后作为特殊人才,被引进江苏演艺集团,担任木偶剧团团长。进入省演艺集团后,许虹并没有放松对自己的要求,她仍长期坚持在演出一线,先后创编了小品《智斗》,能让木偶点烟;《变脸》可以让木偶在舞台上双手轮番变脸,把木偶戏个性绝活表现到了极致。1998年,许虹入选江苏省首批“333”跨世纪学术技术带头人培养工程,并被《中国戏剧通典》、《中国人才辞典》等数部词典收录。联合国教科文组织国际木偶联合会中国中心主席李延年看完许虹演出后评价到:“许虹的木偶表演让我们体味到前人的优秀传统,也感受到当今的审美。这古与今,人与偶的融合显示了木偶艺术的最高境界。
首先因为变脸和喷火最常见。川剧,俗话说唐朝,发展到清朝乾隆年间。在车灯的基础上,吸收融合了江苏、江西、安徽、湖北、陕西、甘肃等地的地方方言,与昆曲、高腔、胡琴曲、花灯调形成川剧。其语言生动、幽默,地方色彩鲜明,具有广泛的群众基础。常见的川剧,唱、做、读、打,器乐助兴,尤其是变脸、喷火、水袖。
再者,川剧中的变脸喷火,意味着力量无穷。并不是变脸越多越好。表演是否精彩,要看整体的手、眼、姿、步,身材很重要。木偶表演者过去常常在后面,被幕布挡住。现在是人们用木偶表演的时候了。变脸讲究娃娃的统一性。
然后川剧变脸是川剧艺术中塑造人物形象时使用的一种特殊效果,是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫手法。据传说,“变脸”是川剧中的一种独特艺术,古代人类为了生存和吓唬入侵的野兽,将自己的脸画成不同的形状。舞台上常见的戏有几百个,完整的唱、做、读、打,机智幽默,器乐助腔,《变脸》《喷火》《水袖》各具特色,写意的程式化动作寓意着无尽的美味。
其次变脸作为川剧中最精彩的绝技之一,是最受人们的喜爱。某种意义上也是川剧中最能引起观众情绪的部分,是独立展现的,能够收到大众们的热爱是非常好的,说到底,变脸的前提其实只是将剧中人物的内心活动和思想感情外化而已。让看不见摸不着的抽象情绪和心理状态变得可见可感。戏班的对台戏经过不断的探索、演变和提炼,终于成为20世纪的原创特色。就像文学作品中的夸张一样,可以增加故事的感染力和表现力。
帽缨的词语有:扣帽子,戴高帽儿,遗簪绝缨。
帽缨的词语有:好戴高帽,戴大帽子,结缨伏剑。2:拼音是、màoyīng。3:结构是、帽(左右结构)缨(左右结构)。
帽缨的具体解释是什么呢,我们通过以下几个方面为您介绍:
一、词语解释点此查看计划详细内容
指系帽子的带子或在帽子上的穗状装饰物。
关于帽缨的近义词
缨冠濯缨缨络紫缨
关于帽缨的成语
好戴高帽扣帽子戴大帽子戴高帽儿鞭丝帽影乱扣帽子
关于帽缨的造句
1、中世纪末,欧洲各国就已经出现了在军人帽子上佩带各种特殊识别标志的习惯,如匈牙利和南斯拉夫某些轻骑兵的帽子上,插有不大的帽缨或一束雄鸡羽毛。
2、从上衣大襟上的“纽”到帽缨上的纽结,所有的联结都是依靠“纽结”。
3、文武百官遵命纷纷扯下帽缨继续狂饮,过了好一阵子,庄王才下令点灯,这样谁是行为不轨者已无法辨认。
4、古老的蟠龙河从村中自北向南穿过,蟠龙河最早叫捉白河,传说许由在此河中洗过帽缨,也因上游有个泉,叫许由泉,所以古时人们把捉白河改称为许由河。
5、彪形大汉、娇弱女子、六旬老人、十龄儿童纷纷登台,魔术变脸、变脸吐火、帽缨变脸、木偶变脸等各自大显神通,各出绝招取悦观众。
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