清明上河图画了多久

清明上河图画了多久

宋张择端用了1年时间绘就了传世名画《清明上河图》。

张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。早年游学汴京，后习绘画，宋徽宗赵佶（1101年—1124年在位）时期供职翰林图画院。专工中国画中以界笔、直尺划线的技法，用以表现宫室、楼台、屋宇等题材，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。他的画自成一家，别具一格。张择端的画作，大都散佚，只有《清明上河图》卷完好地保存下来了。这幅画高25厘米半，长525厘米。这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。

据齐藤谦《拙堂文话·卷八》统计，《清明上河图》共有各色人物1643人、动物208头（只），比《三国演义》的1191人、《红楼梦》的975人、《水浒传》的787人，都要多得多，堪称价值连城的国宝。

张择端的清明上河图画了多久

史书上并没有记载张择端的《清明上河图》画了多久，所以是未知。

清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。

清明上河图宽248厘米、长5287厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。

扩展资料：

创作背景：

张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。早年游学汴京，后习绘画，宋徽宗赵佶（1100年—1126年在位）时期供职翰林图画院。专工中国画中以界笔、直尺划线的技法，用以表现宫室、楼台、屋宇等题材，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。

他的画自成一家，别具一格。张择端的画作，大都散佚，只有《清明上河图》卷完好地保存下来了。

张择端生活在北宋末年及南宋与金对峙的12世纪，阶级矛盾和民族矛盾都异常尖锐，并达到日趋激化的程度。当时，表面上的升平景象，已隐藏着深刻的社会动荡和危机。在这种历史背景下，他创作了历史长卷《清明上河图》。

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清明上河图是作者从几年几月几日开始画的？到什么画完？

流传疑点研究：（疑点数，全篇统一排序，下同。）

既然张择端当时已是一位宫廷画院中出名画师，为什么《宣和画谱》却又不予记载？ 《宣和画谱》，20卷，成书于宣和二年（1120年），书中收录了从魏晋至北宋的画家231人，作品总计6396件。然而《宣和画谱》中，却没有张择端。

致使后人对张择端的生平业绩知之甚少，若不是后来张著在《清明上河图》的题跋中极其简单地介绍了张择端，《清明上河图》这一举世名画的作者是谁都将成为千古之谜。 关于《宣和画谱》不记载张氏这一疑点，现在有两种说法： 一种说法是认为“张择端的姓名未见于北宋后期成书的《宣和画谱》，有人推测说，可能他进入画院时间较晚，编著者还来不及将其收编书中”（摘引自《中华文苑》宗山撰写的“《清明上河图》中的细节”一文）。

此外有文章称，张择端“宣和年间（公元1119一1125年）为宫廷翰林待诏”〔1〕，如果张择端从任宫廷翰林待诏开始创作《清明上河图》，那么，他画好《清明上河图》最早也应该是在1122年左右，此时，《宣和画谱》早已编完两年了。假设张择端出名晚，其他画作，如《西湖争标图》、《西湖春晓图》、《南屏晚钟图》也完成的较晚，如果是这样，《宣和画谱》上没有介绍张择端的资料，也还算说的过去。

另一种说法是：蔡京有意不把张择端编入《宣和画谱》。笔者整理了四点有关情况： ●《清明上河图》完成时间是在“政、宣间”，即公元1111—1125年。

“据元代杨准跋云：‘卷前有徽庙标题’，李东阳题云：‘卷首有佑陵瘦筋五字签及双龙小印’， 可证画题由宋徽宗赵佶钦定并亲书，此画亦应作于徽宗政、宣间”（摘引自卢贤生：稀世瑰宝《清明上河图》，以下摘引此文时，用上标 〔2〕 表示。）。

●《宣和画谱》和《宣和书谱》是姊妹篇，作者不详，学术界有人认为作者是赵佶，也有人认为是由蔡京、米芾所编。然就书中内容和文风考察，似应是在宋徽宗的授意和参与下，由官方组织人力，集体编写而成。

● 蔡京（1047—1126）在徽宗时，崇宁元年（1102年）为右仆射，后任太师，以恢复新法为名，排除异己。工书法，字势豪键，自成一格。

（摘引自《辞海》） ● 《清明上河图》这一画史魂宝问世八百多年来，虽为历代达官贵人、文人墨客和收藏者乃至当代人所倾倒，但都感到对作者情况知之甚少而遗憾，有人也做过一些探讨。其中，有人对《宣和画谱》的主编蔡京进行了质疑。

认为“《宣和画谱》亦不载张择端画名，疑有别由。如陆完跋曰：‘宣和书画谱之作，专于蔡京’，京以权奸排除异己，因此《画谱》不载张氏，犹《书谱》不载苏黄。

此说甚是”。（摘引自20021120《河南网络美术馆》“张择端《清明上河图》”一文。

以下摘引此文时，用上标 〔3〕 表示。） 由于张择端的《清明上河图》具体完成时间不详，这两种说法都各有道理，笔者认为古人陆完早在1524年就探讨过，认为过在蔡京专权。

如果说“不载在世画家”也说不通，苏轼是1101年卒、黄庭坚是1105年卒。在这点上，仅以奸臣专权而泛指蔡京，也有点冤枉他。

结合第一疑点研究，笔者认为宣和书画、谱不载他们三人，可能与徽宗是当时的书、画大家又是当朝皇帝，不好过高评说苏、黄、张有关。从这个角度看“蔡京有意不载”的观点可信度更大些。

2、 1127年（靖康二年四月），《清明上河图》一出宫门后，流入北京民间。靖康元年闰十一月（1126年冬），金兵南下攻破东京（今开封）。

于次年（1127年）四月，金贵族进行了大肆抢掠、搜刮。据《宋史》卷二十三记载：靖康二年（1127年）“夏四月庚申（庚申为“干支”记日法，表示月内的那一天），金人以帝及皇后、皇太子北归。

凡法驾、卤簿，皇后以下车辂、卤簿，冠服、礼器、法物，大乐、教坊乐器，祭器、八宝、九鼎、圭璧，浑天仪、铜人、刻漏，古器、景灵宫供器，太清楼秘阁三馆书、天下州府图及官吏、内人、内侍、技艺、工匠、娼优，府库畜积，为之一空。” 其中，金人部队中的一些将领和各级军官趁着兵荒马乱之际大肆搜刮。

所以，也有为数不少的珍宝，落入他们的私囊。宋宫旧藏《清明上河图》就是这样被人带到金国的中都（北京），但是并没有进入金国皇宫，而是成为了私人收藏品。

此前，都说是1126年《清明上河图》流入民间，宋史明确记载是靖康二年（公元1127年）夏四月。 第二亇流传疑点：自靖康二年（1127年）夏四月一一1186年之前的近60年里，《清明上河图》在北京的哪些人手中保存？这一疑点很有可能成为《清明上河图》流传中的难解之迷了。

3、1186年（金国记元：大定丙午年），张著为《清明上河图》首次题跋。 张著于大定丙午（1186年）清明后一日为《清明上河图》写了跋，其题跋的全文是：“翰林张择端字正道，东武人也。

幼读书，游学于京师，后习绘事，本工其界画，尤嗜于舟车、市桥、郭径，别成家数也。按向氏图画记云：‘《西湖争标图》、《清明上河图》选入神品，’藏者宜宝之。

大定丙午清明后一日燕山张著跋”（摘自《中国书画报》刘正先生撰文：‘《清明上河图》流传轶事’。 以下凡再摘引此文时，用上标 〔4〕 表示。

笔。

清明上河图画了什么？

《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品，作者张择端。以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京郊区和城内汴河两岸的建筑和民生，描绘了清明时节北宋汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。这幅长卷采用散点透视的构图方法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中。画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性。构图疏迷密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。

全图分为三个段落。

首段，汴京郊野春光。疏林薄雾，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，令人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。

中段，繁忙的汴河码头。人烟稠密，粮船云集。人们有在茶馆休息的，有看相算命的，有在饭铺进餐的。有间"王家纸马店”，是卖扫墓祭品的。河里船只来往，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，紧张卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，结构精巧，形式优美，因状若飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥，船夫们或用竹篙撑，或用长竹钩住桥梁，或用麻绳挽船，或忙着放下桅杆以顺利通过桥拱。邻船的人也指指点点像在大声吆喝着什么。桥上的人也伸头探脑紧张议论，期盼大船顺利通过。

后段，热闹的市区街道。以高大的城楼为中心，两边屋宇鳞次栉比。茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨……商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马的专门经营，还有医药门诊、大车修理、看相算命、整面修容……各行各业，应有尽有；大的商店门首还扎"彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意。街市行人，摩肩接踵，川流不息。做生意的商贾、看街景的士绅、骑马的官吏、叫卖的小贩、乘轿的大家眷属、身负背篓的行脚僧人、问路的外乡游客、听说书的街巷小儿、酒楼中狂饮的豪门子弟、城边行乞的残疾老人……男女老幼，士农工商，三教九流，无所不有。轿子、骆驼、牛马车、人力车、太平车、平头车……形形 ，样样俱全。五米多长的画卷里，共计描绘了五百五十多人物；牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆；大小船只二十多艘；房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。

《清明上河图》景物繁多，巨细无遗，却并不显得琐碎繁缛，表现出画家对大场面宏观把握的能力，以及于真放中见精微的绘画境界，令人无法不钦佩其细致入微的观察力和生动传神的表现力。

这幅是清明上河图的仿本，（清院本）清明上河图，由清宫画院的五位画家陈枚、孙祜、金昆、戴洪、程志道在乾隆元年（1736年）合作画成，可以说是按照各朝的仿本，集各家所长之作品，再加上明清时代特殊风俗，如踏青、表演等等娱乐活动，因此增加了许多丰富的情节，如戏剧、猴戏、特技、擂台等等，画的事物繁多，虽然失去了宋代古制，却是研究明清之际社会风俗不可缺的材料。同时，由于西洋画风的影响，街道房舍，均以透视原理作画，并有西式建筑列置其中。此卷用色鲜丽明亮，用笔圆熟细致，界画桥梁、屋宇、人物皆细腻严谨，是院画中极精之作。

根本没这个人。不要脸的伪作，坑骗缺乏书画常识者。该文模仿是金大定丙午年（1186年）清明后一日，张著为《清明上河图》首次题跋的内容：“翰林张择端字正道，东武人也。幼读书，游学于京师，后习绘事，本工其界画，尤嗜于舟车、市桥、郭径，别成家数也。按向氏评论图画记云，《西湖争标图》、《清明上河图》选入神品，藏者宜宝之。大定丙午清明后一日燕山张著跋。”换句话说，宋朝时，根本没有人在上面题跋。

而且，凡是中国书画落款，哪有不写日期只写头衔和姓名的？

还有一篇伪作，署名“杨如寿”的，和这个“杨秋帆”的，都是坊间伪作。

清明上河图不是出土的，而是1948年从溥仪的伪皇宫当中截获的。

1945年8月，第二次世界大战结束，日本侵略战争也结束。溥仪和他的日本主人一看到不好的事情就乘飞机逃到大栗子沟，伪满皇宫因为一场大火而一团糟。

混乱中，许多人趁机进入故宫抢海打捞，大量的伪宫珍品散落在混乱中的人们中间，其中就有《清明上河图》，最终《清明上河图》在通化被截获。被截获以后存放在东北博物馆，转给北京故宫博物院。

扩展资料：

《清明上河图》中最气派的大店孙羊店门前，画有两组小贩正积极兜售篮中成捆束的赤色植物的场景，一组的顾客是一妇女和她抱孩子的保姆。

一组的顾客是三个青年人与一小童。鼓楼外，平桥头，柳树下，一把落地大伞下，也有一个小贩用同款式的篮子在出售同样的东西，那小贩正手抓一束，俯身向一位中年胡子大叔积极游说。

张安治先生认为是卖花柳的担子，王开儒先生认为是在卖杏花枝，有的学者则以为所卖是嫩香椿。理由是《清明上河图》中的柳树枝条嫩绿。

槐榆之类枝条尚作蟹爪鹿角之寒树状，正为初春之景，而当此初春之际，正是香椿芽上市的好时节，过此则叶老不中吃了。

—清明上河图（流传历史）

人民网—六个小细节，重新解读《清明上河图》