唐朝文化发达表现: 科技: 诗歌: 书法: 绘画: 艺术宝库:

科技:发明和使用曲辕犁瓷器生产达到了相当高的水平如邢窑的白瓷，越窑的青瓷，蜀锦，双面锦。雕版印刷，孙思邈发现火药，唐朝末年，火药开始运用于军事。

诗歌:这个还用说吗唐朝出现格律诗，还有多如繁星的诗人和多如牛毛的诗作。如诗仙李白，诗圣杜甫，诗王白居易，初唐四杰，小李杜等等。

书法:颜真卿的颜体，唯一能和大书法家王羲之互相抗衡，先后辉映的，就是颜真卿了，他的《祭侄稿》全称《祭侄季明文稿》，为三大行天下第二行书书书法帖之一，被公认为天下第二行书。还有柳公权的柳体等等。

绘画:吴道子被后世尊称为“画圣”，《天王送子图》是他的代表作，他打破了长期以来历代沿袭顾恺之的那种游丝线描法。还有王维，诗画双绝，诗中有画，画中有诗。还有很多，不一一列举了。

艺术宝库:敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。玄奘西行，和他的大唐西域记。鉴真东渡，把中国文化传播到日本。

唐朝还沿袭并发展了科举制，当时的长安是国际大都市。

寻本溯源，自然还要先看一下魏晋六朝时代。其时是中国政治上最动荡、社会上最苦痛的时代，然而却是精神上极自由、极解放、最富于智慧、最浓于热情的一个时代，因此也是最富有艺术精神的一个时代。哲学上的何晏、王弼，文艺上的三曹、稽阮，书法上的钟、卫、二王以及大量的碑刻、石雕等等，在意识形态的各个领域开创了真善美的新时期。“以形写神”和“气韵生动”作为美学理论和艺术原则，在这一时期被提出。雄强粗犷、浑厚朴实，象征着北方及中原民族精神性格的北朝碑刻，为我国书法艺术宝库增添了璀璨的光彩。被誉为神品、妙品的《石门铭》、《瘗鹤铭》、《张猛龙碑阴》以及《云峰山刻石》等，不但堪称这一时期的杰出佳作，且已明显流露出行书的信息。遗憾的是，此后的千多年中，魏碑几乎被人遗忘了。唐、宋时期虽也有少数书家注意吸收魏碑之精华给行书以新的血液，如欧阳询、颜真卿、李邕、陈抟、黄庭坚等，但为数及魏碑成分实在是微乎其微。

直至清代，这个“无论在哲学、文学、艺术以及社会政治思想上，都是波澜起伏、流派众多，一环接一环地在发展、变迁或萎缩”的时代，魏碑才以其独具的面目，重新崛起于书坛。宋、元以降，历经了数百年“山重水复”之后，在人们面前展现出一个“柳暗花明”的新世界：古朴雄浑、严谨自由、神韵天然、意趣深邃，人们从大量的魏碑以及汉石、秦铭、周鼎、商彝中开扩了视野，陶冶了性情。那些一直被视若经典的汇帖本本，已显然不能满足于逐渐丰富并升华了的审美情趣。邓石如、赵之谦、康有为、于右任等一大批书家，力倡碑学，另辟新径，各自从不同角度，创出了崭新的一代书风。至此，魏体行书作为一种新的书体，才得以成熟完善，自成体系。

在篆、隶、楷、行、草五种书体中，篆、隶是古体，现在作为传统书法还有它的艺术性，许多人还在研究和创作，但从字体演变来说，它很早即过时了，东汉以后就很少在实用。草书过于简化，结体变得简单和符号化了，加上草写不易被人们认识，故不大适宜实用，更不便为大多数人认识，且难度很大，也不容易普及。不过，从书法艺术角度说，草书最富有生命感，最能反映作者的创作个性和思想情绪，在书法艺术创作中是最具有创造性的艺术感的一种书体。目前大量使用的是行书、楷书。在日常书写时，由于楷书点画要求严格，写起来又慢，故在实用书写时，往往不写严格意义上的楷书，但作为书法学习者来说，又是必须练习的一种书体。通过练习楷书，掌握书法的结体和用笔的基本规律。而对行书来说，不论从艺术或实用，都是在普遍书写的一种书体。这是因为行书这种书体，最适合实用，又具有艺术性，所以为书家喜爱，又能为广大群众所接受。行书具有楷书的基本间架结构，又有草书简洁流便的行笔和线条，能够在一定程度上率意表情，生动流畅，富有艺术气质，书法家和群众都喜爱它。

　　行书的这种特点和艺术素质，吸引了许多书法爱好者，他们以为学习行书是比较容易的，掌握起来较快，又可以发挥自己的个性。于是临摹了几天范帖，没有扎实的基本功，就开始创作行书了。自然这样写出来的作品，也不符合规范，更谈不上艺术性，只是乱涂乱抹，自以为是，无风格神韵可言。有些人则只专心临摹范帖，态度也很认真，下的功夫不少，但因为不懂得行书创作规律，所以创作时虽可做到几分像范帖，但不能运用学到的传统技法知识，创作出具有个性和艺术性的作品来。这都是由于认识和方法不对头，越写越陷入困境，走入歧途。

　　《宣和书谱·行书叙论》说：“自隶法扫地，而真几于拘，草几于放，介乎两间者，行书有焉。于是兼真则谓之真行，兼草则谓之行书。”这是说，隶书成为古体字以后，隶法已经过时，楷书过于拘谨，而草书又过于奔放，介乎这两者之间于是产生行书。行书兼有楷书的，称为楷行书，行书兼有草书的则称为行书或行草。可见，行书是吸取楷书、草书而形成的一种书体，或者说介于两者之间的一种书体称行书。这种书体，没有严格固定的结体，虽有楷书的成份，但结体更加省略简洁，写法更加简便，吸取了草书的简捷结体和使转连带的写法。如果楷书成份多，接近楷书的称为楷行书；接近草书，草书成份多，则称为草行书。这种行书体的出现，最早也是因实用的需要而来的。实用有不同场所，不同场所就出现不同的写法。严肃的场所，自然应该用当时的正书、真书（楷书），日常较为随便的场合，为了省时省力，写起来就需简便而比较快速草率，这似乎是一种合乎情理的自然现象。行书从实用开始，后来发现这种书体不仅便于实用，而且也很有艺术性，故日渐时行了，写的人越来越多。行书既然是这样一种书体，其结构、笔法自然就会形成自己的一套规律。有接近楷书的行书，如欧阳询的《千字文》（图1，局部），结体虽是楷书结构，但属行书用笔，它不似楷法那样逆笔停顿，收笔顿挫，而是顺笔而入，行笔连带，虽有所停顿，随即迅速收笔或转笔连带，这是行书行笔的特点。有接近草书的，草书成份多，楷书成份少，即是行草书。如颜真卿的《江外帖》，帖中云：“江外唯湖州最卑下，今年诸州水并凑此州，入太湖，田苗非常没溺，赖刘尚书与拯，以此人心差安。不然，仅不可安耳。真卿白。”（图2）又如宋代米芾《张季明帖》，帖中云：“余收张季明帖云，秋（气）深不审气力复何如也，真行相间长史世间第一帖也。其次贺八帖，余非合书。”这两帖都是草书成份多，许多字都是草书结体，如《江外帖》中的“最、年、诸、州、并、此、书、心、然、安、耳、真卿”等字，均是草体和草写。米芾《张季明帖》中的“气力复何如也”（图3），连续运笔，线条连贯，一气呵成，可称“一笔书”，全是草书连绵笔法，而结体则基本保持楷体。还有一种行书，以行楷为主，偶然渗进草书，形成行书草书的鲜明的变化，早期的行书常出现这种写法，如王羲之、王献之的行书。王羲之的《孔侍中帖》、《丧乱帖》就是这样，其“奈何”、“不知”等字（图4）都属草书的写法。又如《孔侍中帖》中的“复问”（图5）等字也都是纯草书写法。这种行书形式，行草书相间，显得对比鲜明，有轻重节奏的变化。还有一种行书，楷行书间架中带有草书结体和写法，如王羲之《兰亭序》字体中的连带和省笔的写法（图6）。这可以说是一种较标准的行书体。所以，行书虽然有自己的规律和特点，但是，在每个书者来说，又有自己的写法，或偏楷体，或偏草体，或楷行并用，或行草并用，或较标准的行书体。行书具体写法中的这种变化，是与每个时代的时尚和个人的文化、艺术修养，对行书的理解和对书法艺术所下的功夫分不开的。

　　刘熙载的《艺概》中说；“知真草者之于行，如绘事欲作碧绿，只须会合青、黄，无庸别设碧绿料也。”刘熙载这段话的意思是说，真、草、行三体的关系，犹如绘画中的碧绿色，只须合青色、**即会出现碧绿色，不必专门设一种碧绿颜料。换句话说，刘熙载认为写行书，只要精通楷书和草书两体，融合在一起写即能成为行书，用不着专门学行书。这话从理论上说自然合理。但在实践上说，两者结合也需要有一个过程。且楷书和行书在结体、用笔上毕竟不同，有很大差异，也需要变化，并不能将楷草两体机械结合即可成行书体，故学行书不论在结体和用笔上都需要独立进行练习和研究，才能写得好。当然如果学好楷书和草书，学好行书就会快得多。张怀在《六体书论》中讲到真、行、草书体的特点和趣味不同时说：“真书如立，行书如行，草书如走，其于举趣，盖有殊焉。”真书即楷书如立，即严肃而处静态。草书如走，即比较快速，处在一种动态。行书贵行，行则不同于立，也不同于走。行不同于走的速度，徐徐而行，即笔毫常处在行动的状态，起收笔无停顿很久的动作，意到即动，或连带，或提笔萦带，即上一笔和下一笔起收笔之间，存在着或明或暗或实或虚的联系。同时，在结体上又具有草书的简便结构，把楷书中重复笔画加以省损，又加上连带变形等方法，加速书写的速度，这就造成行书之行的特点。“趋变适时，行书为要。”它利于实用，又能在艺术上减法尽意，动静结合，虚实变化，形成节律韵味。“真行近真而纵于真，草行近草而敛于草”。比楷书放纵，比草书又收敛，有静有动，有繁有简，意趣无穷。行书的结构和连带运笔使线条构成各种艺术形态，是便于艺术创作的一种书体。充分理解和认识行书的特点，是我们写行书的首要课题。只有对行书有充分的认识和理解，书写时才能掌握其结体与笔法的特点和创作的要领。

1、北京故宫和台北故宫相比，哪个故宫的藏品更具价值？2、台北故宫十大镇馆之宝，稀世珍品！这十大镇馆之宝是什么？3、珍贵国宝放异彩——台湾行之台北故宫博物院4、台北故宫博物院的馆藏文物5、台北故宫博物院中，都有哪些珍贵藏品？关于这些藏品你了解多少？6、台北故宫博物院的逆天文物有多珍贵？都有些什么？北京故宫和台北故宫相比，哪个故宫的藏品更具价值？

北京故宫和台北故宫相比，两个故宫的藏品都是中华民族的瑰宝，是华夏文明史学的依据，极具研究价值和收藏价值，所以两个故宫的藏品都是无价之宝，都是属于国家的，属于人民的，任何人都不能将其变卖转移至国外，做此等兽行者必将成为中华民族的千古罪人，遗臭万年！

台北故宫博物院，又叫作中山博物院，地址位于中国台湾省台北市士林区至善路二段221号，博物院总占地面积达16万平方米，建馆于1965年，总计藏品698854件文物。

其实我不说大家也知道为何会出现台北故宫博物院，话说当年XX眼看大势已去，所以就把北京故宫博物院的大量珍贵文物运到了台湾，所以之后才有了台北故宫博物院，有一件事不得不承认，那个时候基本上把北京故宫博物院的所有珍藏文物都给洗劫一空了，唯一剩下的就是搬不走的北京故宫建筑物了，以及还有些被藏起来没找到的部分文物，所以北京故宫博物馆现在的大量藏品一方面来源于挖掘出土，一方面来源于溥仪的个人私藏，还有一部分就是来自民间捐赠，所以在这之后，北京故宫博物院的藏品规模就超过了台北故宫博物院。

北京故宫博物院地址位于北京市东城区景山前街4号，也就是大家熟知的紫禁城，皇宫，其现存文物总数达到1807558件，这还不算北京故宫博物院的建筑，要知道这些珍贵的建筑本身就是无价之宝，那可都是文物呢！

从文物总数来讲，北京故宫博物院总计文物是一百八十多万件，而台北故宫博物院文物总计是六十九万余件，就两者在数量上比较，台北故宫博物院，馆藏规模小于北京故宫博物院，但是台北故宫博物院所收藏的大量珍贵文物其价值是无法用金钱来衡量的，这些可都是咱们中华民族老祖宗留下来的珍贵宝贝，从这一点来讲，又怎么能比较出个孰轻孰重呢？

北京故宫博物院和台北故宫博物院简介

一、北京故宫博物院

馆藏数量

目前北京故宫博物院文物馆藏数量为1807558件。

2代表文物

1东晋顾恺之的《洛神赋图》，《列女图》。

2隋朝展子虔《游春图》。

3唐朝韩_《五牛图》。

4唐朝阎立本《步辇图》。

5五代卫贤《高士图》。

6五代黄荃《写生珍禽图》。

7《韩熙载夜宴图》。

8北宋张择端《清明上河图》。

9越窑青釉八棱瓶，花瓷腰鼓、凤首龙柄壶、宋汝窑天青釉弦纹樽、汝窑天青釉碗、宋定窑白釉孩儿枕、宋官窑青釉弦纹瓶、钧窑月白釉出戟尊、哥窑鱼耳炉、宋龙泉窑青釉凤耳瓶、登封窑珍珠地刻虎纹橄榄式瓶、元青花釉里红镂雕盖罐、蓝釉描金_，另外还有明代的珍贵瓷器，以及金银铜器皿文物，和珍贵的玉器等，因为数量庞大限于篇幅故而不一一罗列。

3游览须知

故宫博物院全年开放，但是法定节假日和周一，为闭馆时间。

开放进馆时间8:30

止票时间（含钟表馆、珍宝馆16:00

停止入馆时间16:10

清场时间17:00

在里边游玩尤其要注意，不要在墙上到处乱涂乱画，因为有摄像头监控，只要你敢乱画，那肯定是跑不脱的，要知道里边的这些建筑物以及一花一草，都是文物，不是你可以随便去动的，这些文物你破坏了，可是要被警察叔叔请去喝茶的哟！

二、台北故宫博物院

馆藏数量

总计藏品698854件文物。

代表文物

代表文物主要有：翠玉白菜、毛公鼎、散氏盘、快雪时晴帖、《早春图》、《华子冈图》、《永乐大典》、《四库全书》等稀世珍品。

游览须知

展览厅一（正馆周二至周日：09:00～17:00

至善园周二至周日：08:00～17:00

北京故宫和台北故宫相比，北京故宫在藏品规模上要大于台北故宫，而且北京故宫的所有建筑物都是珍贵的文物，但是不论是台北故宫博物院还是北京故宫博物院，里边所珍藏的文物，都是中华民族的瑰宝，属于国家和人民，任何人不得将其转移至国外，做此兽行者必将受到千古唾骂而遗臭万年！

台北故宫十大镇馆之宝，稀世珍品！这十大镇馆之宝是什么？

台北到国立故宫博物院又被称为坦北部共或者中山博物院，是中国的一家大型综合性的博物馆，也是中国的三大博物馆之一。在台北故宫中有十大镇馆之宝，这十大镇馆之宝都可谓是稀世的珍品。其中分别为翠玉白菜，散氏盆，毛公鼎，天青无纹水仙盆，莲花温碗，富春山居图，溪山行旅图，江行初雪图，祭侄文稿，黄州寒食帖。这10件藏品来自不同的年代，是很有名的稀世之珍。

第1名首先就是我们的翠玉白菜，这个是来自清朝的藏品，也是位于国宝排行榜的第1名。故宫也是不敢随意更换展品，翠玉白菜也是一年无休的展览。第二为散氏盘是西周的宝物，散氏盘是在康熙年间出土的，在这个盆上的造型与纹饰都展现出了西周晚期的青铜器，的简约风格是研究西周文化的重要材料。第3位盟宫顶也是西周的文物，他还曾在抗日战争时期，差点被日本所夺走。毛公鼎除了具有非常高的史料价值之外，他在文字学以及书法艺术上也有很高的价值。第4位是来自北宋汝窑的天青无纹水仙盆，这也是北宋宫廷的御用瓷器，根据考证来看的话，世界仅存这一件了。第5位的是莲花温碗也是来自北宋汝窑的，是非常著名的瓷器，传世品也是极少。

第6名富春山居图是由元朝的作家黄公望所画，这幅作品也是耗费了10年的时间才完成，是中国山水画的巅峰之笔。第7名则是北宋范宽所做的西山行旅图，这部作品对后世的影响极大，并且还体现出了北方山水独有的特点，具有非常高的价值。第8位则是有五代时期的作家，赵干所做的江行初雪图，这幅作品将景物和人多绘画的，如有其神，线条勾勒非常的劲道。第九名则是唐朝颜真卿的书写作品祭侄文稿，这幅作品不仅笔画非常的顺畅，而且抒发了作者强烈的情感，所以如有其神一般也被认为天下第二行书。最后一位则是宋朝苏轼所做的黄州寒食帖，这部作品在书法史上影响非常大，是一幅典型的行书作品，还是抒发了作者当时郁闷的情感。

这十大文物都是非常珍贵的藏品，稀世珍宝，对我国历史文化的研究都有非常大的作用，作为图书馆的镇馆之宝也是一直都被展出，供大家所欣赏。

珍贵国宝放异彩——台湾行之台北故宫博物院

珍贵国宝放异彩

——台湾行之台北故宫博物院

王传学

5月29日下午，我们参观了台北故宫博物院。

台北故宫博物院又称台北故宫、中山博物院。是中国大型综合性博物馆、中国三大博物馆之一，也是研究古代中国艺术史和汉学重镇，为台湾省规模最大的博物馆。

台北故宫博物院座落于台湾省台北市士林区至善路二段221号，建造于1962年，1965年夏落成。占地总面积约16公顷。为仿造中国传统宫殿式建筑，主体建筑共4层，白墙绿瓦，正院呈梅花形。院前广场耸立五间六柱冲天式牌坊，整座建筑庄重典雅，富有中华民族特色。

台北故宫博物院内收藏有自南京国立中央博物院筹备处、国立北平故宫博物院和国立北平图书馆等所藏来自北平故宫、南京故宫，沈阳故宫、避暑山庄、颐和园、静宜园和国子监等处的皇家旧藏。所藏的商周青铜器，历代的玉器、陶瓷、古籍文献、名画碑帖等皆为稀世之珍。展馆每三个月更换一次展品。截至2014年底，馆藏文物已达696万余件。

为保持馆内的安静，采用了导游和游客之间用无线话筒与耳机接受的方式，这样就避免了各旅游团导游讲解的互相干扰。我们观看了清代乾隆皇帝的用品及收藏，商周以来的青铜器藏品，精美的玉器、瓷器等，还参观了为纪念著名画家张大千诞辰120周年举办的画展。

在众多藏品中，翠玉白菜、肉形石、毛公鼎被称作三大镇院之宝。

翠玉白菜

翠玉白菜原陈列于清末瑾妃所居住的北京永和宫，是清代艺人巧妙地运用一块一半灰白、一半翠绿的灰玉雕成，把绿色的部位雕成菜叶，白色部分雕成菜帮，菜叶自然反卷，筋脉分明，上面攀爬两只红色小憩的螽斯虫。螽斯虫，属飞蝗科，俗名“纺织娘”或“蝈蝈儿”，善于高声鸣叫，繁殖力很强。在《诗经·周南》中有《螽虫》一篇，是为祝福他人子孙众多的诗篇。这棵白菜和真白菜一样大，好像用指甲掐一下就会出水一样，增添了活意，令人叹服。在当时，白菜象征家世清白，螽斯虫则有子孙绵延之意，可以说这是件别有含义的嫁妆。

肉形石

肉形石俗称红烧肉，也称东坡肉形石、东坡肉。

肉形石，顾名思义，是像肉之石，横看竖看，都像肉，像东坡肉，像红烧肉。此东坡肉形石色峰纹理全是天然形成，是一块天然形成的奇石。看上去完全是一块栩栩如生的五花肉块。“肉”的肥瘦层次分明、肌理清晰、毛孔宛然，相信初次看到它的人不会把它当成硬邦邦的石头，怎么看它都像是一块连皮带肉，肥瘦相间的东坡肉。无论是色彩还是纹理，都可以乱真。

毛公鼎

西周青铜器毛公鼎，1843年陕西岐山出土，有着2800年的历史。毛公鼎通高538厘米，口径479厘米，净重34705克。其鼎口呈仰天势，半球状深腹，垂地三足皆作兽蹄，口沿竖立一对壮硕的鼎耳。文物界公认此物系西周晚期宣王(公元前827-公元前781年时的一件重器，因其鼎腹内铸有32行关于“册命”毛公喑（yīn的铭文，故名“毛公鼎”。铬文有32行、共497个字。迄今为止，毛公鼎是铭文最多的重器，自然便成了稀世瑰宝。当时的青铜器不但以质地、古旧程度论价，而且还按照铭文的字数加价，一个字可以加一两黄金。

婴儿枕

瓷枕造形采婴儿侧卧于榻上，头微扬、宽额、身硕、双手交叉为枕，两脚弯曲交迭，状极悠闲。左手执一状似彩球童玩，丝带贯穿，上下以蝴蝶结饰固定。婴儿脸部交待清晰写实，模样雅稚可人，衣饰以今日用语应是：身着长袍，外加背心，长裤，布鞋。背心前襟饰钱形纹，后背划牡丹，长袍下裳印圆形团花，衣袖长裤无纹饰，显示以不同布料缝制而成。榻周开光，印有龙纹，底平无釉，刻乾隆御制诗。

院藏同型婴儿枕两件，北京故宫亦有一件，三件造型一致，均以模印成型，除在细部纹饰技法、纹样、部位及尺寸略有差异外，在面貌、衣饰皱褶几乎一致，想当时应有一共同样本，提供模制。

张大千画展作品选

（于2019年5月29日摄自台北故宫博物院

台北故宫博物院的馆藏文物

在台北故宫博物院收藏的珍品中，有甲骨档案2万多片；陶瓷器2万多件，包括从原始陶器到明清瓷器；铜器1万多件，包括历代钱币，其中有商周到春秋战国时期的青铜器4300多件，其中有著名的新石器时代的玉璧、玉圭、玉璜以及闻名海内外的清代玉雕“翠玉白菜”、“避邪雕刻”、“三镶玉如意”等；古代书画近1万件，其中有从唐至清历代名家的代表作，如三稀之一的王羲之《快雪时晴帖》，黄公望的《富春山居图》后部长卷，怀素的《自叙帖》，颜真卿的《刘中使帖》，苏东坡的《寒食帖》，张宏的《华子冈图》等；善本古籍有近20万册，包括中国仅有四部的《四库全书》较完整的一部；明清档案文献近40万件，其中有清朝历代皇帝朱批奏折、军机处档案、清史馆档、实录、起居注等，以及世界罕见的满文老档40巨册。铜器－6,044件绘画－5,287件瓷器－25,423件书法－3,046件玉器－12,104件法帖－474件漆器－707件丝绣－306件珐琅器－2,510件成扇－1,651件雕刻－651件善本书籍－198,459册文具－2,379件清宫档案文献－386,729册件钱币－6,953件满蒙藏文文献－11,501件杂项－12,347件拓片－895件织品－138件以上总计677,609件册，是到2009年11月底全院的典藏量。瓷器2万多件，包括原始陶器到明清瓷器，在全世界的博物馆中，该院是收藏中国古代瓷器最精、最多的机构之一；藏有铜器1万多件，包括历代钱币，有商周到春秋战国时期的青铜器4300多件，如商代蟠龙纹盘、兽面纹壶、西周毛公鼎、战国牺尊等；玉器1万多件。

台北故宫博物院共收藏、展出1000多年来宋至清历朝皇帝推崇艺术、广事收集的稀世珍品70万件，这是一般博物馆（院的收藏都不能比的。价值连城的极品更是数以千计，如铜器中的西周毛公鼎、散氏盘；玉器中的翠玉白菜、辟邪雕刻（六朝古墓出土；书法中的王羲之《快雪时晴帖》；颜真卿、宋徽宗（赵佶书法手迹；画卷中的张宏《华子冈图》；以及中唐至清历代名家的代表作；瓷器中的宋、明、清名窑名家亲制品，官窑制御用艺瓷等，国宝级文物。

台北故宫博物院70万件藏品（包括近40万件明清档案堪称中国文化艺术之宝库，北京故宫博物院超过了180万件的珍藏（另有800万件明清档案拨交中国第一历史档案馆同样无人匹敌。

金石：迁台的学者当时认为金石是最重要的，鼎是国家的象征，所以拿走了不少（2382件青铜器去台北。

书画：文人重视书画，书画本身也好运载，能拿的尽可能拿，共拿走了5424件去台北，其中仅宋画即达943（实际上，台北故宫元以前绘画和书法分别为574件（不包括南薰殿宋以前帝后像和155件，被清宫归为宋画的作品中有相当部分属后世作品。台北故宫在鉴定方面较为松散，以沿用清宫旧定结论为主，宋元山水画系列可构成台湾故宫博物院的极品特展；北京故宫则追回370件被溥仪私带出宫的绝品书画（溥仪共带走1300余件书画精品，其中大部分回到大陆各博物馆，又接受大量民间捐赠，共藏有绘画、壁画、版画、书法、尺牍、碑帖约14万件，占世界公立博物馆所藏中国古代书画总量的四分之一左右，其中早期书画（尤其人物画和元代书画品质极佳，明清收藏极其丰富、全面。

玉器：中国有君子佩玉之说，故玉器也拿走不少，现有1万件；但也留下23万件精品。

陶瓷：陶瓷只拿走了一部分，计17934件。

宫廷：台北故宫收藏有比较完备的宋元以及明代的帝后画像，多为故宫南熏殿旧藏，但没有清代帝后画像。

书画藏品：共计约有9120件，以元朝作为划分点，著名的展品包含郭熙《早春图》、范宽《溪山行旅图》以及苏轼《寒食帖》等；陶器展品以宋代五大名窑瓷器、明代官窑瓷器和清宫旧藏瓷器为大宗，著名的康雍乾三朝珐琅彩瓷器即为代表；图书典籍部分以宋朝、元朝和明朝的版本较多且完整度高，如文渊阁《四库全书》、_藻堂《四库全书荟要》、《宛委别藏》等，都是展品特色所在。金丝玛瑙熊猫像画面奇石翠玉白菜莲花式温碗宋汝窑婴儿枕五彩龙凤大盘散氏盘汝窑天青无纹椭圆水仙盆镀金镶珊瑚松石坛城早春图万壑松风图快雪时晴帖华子岗图

台北故宫博物院中，都有哪些珍贵藏品？关于这些藏品你了解多少？

台北故宫博物院中，有如下的珍贵藏品。

一、翠玉白菜

翠玉白菜，是台北故宫三大镇馆之宝之一，翠玉白菜，与真正的卷心菜一模一样，用翠玉雕琢而成，主题亲切，洁白的菜身，碧绿的叶片，都给人一种亲切的感觉，再加上菜叶上的寓意多子多孙的螽斯和蝗虫更是起到了画龙点睛的作用。

此件作品原置于紫禁城的永和宫，永和宫为光绪皇帝妃子瑾妃的寝宫。

台北故宫博物院总共有三件翠玉白菜，除了镇馆的翠玉白菜外，另一种是青黄相间的翠玉白菜，高134公分，色泽微黄，菜叶上还有菜虫，台北故宫博物院人士_称他为“翠玉小白菜”。

另一棵也经常被冷落的翠玉白菜也还在台北故宫博物院的库房，这棵白菜来源是紫禁城的南库。

二、肉形石

和同为镇馆之宝的翡翠白菜不同，这颗玛瑙石之所以能成为一件受欢迎的宝物，并不是因为它的精致，而是因为它的自然，它是在地质运动过程中与其他矿物质接触转化而成。

一块天然形成的神奇石头，被大自然用一种精巧的手法处理，变成了一块色泽诱人、令人垂涎欲滴的东坡肉。

三、毛公鼎

西周晚期的青铜器，以制器人的名字命名，在清朝道光二十三年（1843年出土于陕西岐山（今天宝鸡市岐山县，目前在台北故宫博物院馆收藏。高538公分、腹厚272公分、宽47公分、重量34700千克。口饰重环纹一条、开口式、双立耳、三蹄足。

整体形制厚重，装饰纹饰古朴，充满了浓郁的生命气息，是西周后期鼎从宗教走向社会生活的典型代表。与此同时，鼎内壁铸有铭文，32行，近500字，是现存青铜器铭文中最长的一篇，堪称西周青铜器中铭文之最。

台北故宫博物院的逆天文物有多珍贵？都有些什么？

台北市故宫博物院一直以来就凭借着其丰富的藏品名扬海内外，在台北故宫博物院之中有近70万件在册文物。而正宫三宝就是翠玉白菜，毛宫颈和肉形石。除了鼎鼎大名的镇宫三宝之外，该博物院之内还收藏着“元四家”之首黄公望的代表作，中国传世名画《富春山居图》以及宋代雕塑白瓷婴儿枕等。这些作品无疑不是我国古代人民智慧的结晶，蕴含着浓浓的中华传统文化之美。

但根据人民日报的消息，关于台北故宫博物院9万件藏品将被转移到海外的传言引发了诸多网友的关心，不过根据这一传闻，院方给予了否认。台北故宫博物院之中所出场的各类产品都是古时候人们的杰作，一旦流失至海外，对于全中国人民而言都是一笔巨大的损失。而台北故宫博物院之中的文武究竟有哪些特异之处？就拿镇宫三宝之一“肉形石”前来举例，“肉形石”源于清代，由坚硬的玉髓制作而成，经过工匠巧手雕琢与染色，看上去就与平常所吃的红烧肉极为相似。

肉形时也是台北故宫博物院“镇宫三宝”之中最受年轻人欢迎的一件，除“肉形石”之外，同为“镇宫三宝”之一，源于清代的翠玉白菜，凭借着精妙的设计和高超的雕琢工艺，将一颗绿色经营的白菜呈现在大众面前，翠玉白菜的问世也体现了当时工匠手艺之高超。

接下来就该说“镇宫三宝”之中年纪最大的一位，源于西周的毛宫鼎。毛公鼎原本是一件宗庙祭器，但由于其内部所镌刻的500字长篇铭文，使得其身价跃升，根据考古专家所言，毛公鼎是迄今为止所知最长的青铜器铭文。除“镇宫三宝”之外，台北故宫博物院还收藏了许多名人书法，例如王羲之的《快雪时晴帖》和颜真卿《祭侄文稿》，苏轼的《寒食帖》等。

谈论到书法，人们的第一印象往往是纷繁复杂的笔画、游龙戏凤的飘逸、不拘一格的结构等等，宋代米芾称他自己是“刷”字，称蔡襄是“勒”字，黄庭坚是“描”字，苏轼是“画”字，这就形象地概括出了不同字体的不同的造型风格。又如颜体的起承转合，隶书的蚕头燕尾，楷书的字正方圆，行书的潇洒灵动，每一种字体，均有各种不同的造型特征。这种特征跃然于纸上，便成为了独特的造型美学。

宗白华先生认为：中国的书法，是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术。王羲之的《兰亭集序》历来被称为“天下第一行书”，堪称“书法艺术精品中的精品”。我们知道，行书书法字体美观大方，不仅艺术价值高，它的实用价值也非常高，今天咱们就来一同欣赏当代书法家——观山行书书法作品。

观山行书书法作品《兰亭集序》 

观山行书书法特点：观山书法不拘一格，思想激荡，气壮山河，充满阳刚之气，他的字笔力遒劲，遒媚劲健，观其力而不失，身姿展而不夸，笔迹流水行云。人们称他的字“飘若浮云,矫若惊龙”。欣赏观山行书书法不难看出，他的作品张力十足，把书法本身的笔画技法展现的淋漓尽致，具有强烈的造型美感。

励志修身 观山行书书法《天行健》

一、起承转合——造型之美

书法之美，美在其形，美在其意，犹如项庄舞剑。不仅让人领略其外貌之美，更令人领悟一种心灵意境之美。行书书法似行云流水，仙鹤展翅，龙腾虎啸;如西施浣沙，黛玉梳妆。有北拳的刚猛，南拳的怀柔，太极的轻灵。有飞流直下三千尺的恢宏，大海的豪放;似泰山的雄健，嵋的清幽，庐山的秀婉，黄山的俊美。

观山行书书法《海纳百川 有容乃大》

二、流畅贯通——浑然之美

一幅书法作品要想平淡而不失高雅，有格调而不空虚，就要在有一种超脱自然的情调，书法家更要有宽广的情怀，对世界观、人生观有豁达的态度。书品即人品，同样书品也反应着书家的生活品性和态度。书家在作品中流露出自己的心性和态度，其中的笔墨意象也是作者的魅力写照。书家的“人品既已高矣，气韵不得不高，气韵既已高矣，生动不得不至，所谓神之又神而能精焉”。

观山行书书法《养浩然正气 极风云壮观》

三、民族之魂——精神之美

因书法之美，令世人青睐。书法艺术，当今已成为中华文化的一个重要标志与组成部分，深受国人与世人的喜爱与崇尚。书法艺术的光辉已普照天地，融入了社会与人们生活之中，无处不在，处处生辉。如城市的主要建筑、商店、酒楼、学校、机关、机场、码头、车站、公园、风景名胜等名称及广告，绝大多数都使用书法汉字。在茶馆、酒楼，也挂贴几幅书法作品，让人在品茶或饮酒中体感一种风雅的韵美。一些单位、企业的会议室、会客厅，也镶挂几幅书法作品，彰显着书法的氛围，让人感受到浓重的企业文化。连有些家室客厅、书房，也张贴名家书法条幅，让人感受主人的书卷气息。

国宾礼书法家观山行书书法《发上等愿》

观山行书书法作品

装饰有品位：低调不张扬，但是又绝对的有品味的时尚家居装饰，是众人的追求，选择几幅名人书法墨宝装饰家居，让精致的生活情趣在每一个角落每一处设计中都透露出来。无论是细品还是远观观山行书书法，都给人一种雅致、舒适之感，在搭配上观山书法特有的龙纹选择，更显贵气十足。是每一个有品位的家庭、企业、单位、酒店、茶楼等地必不可缺的装饰尤物。

诸葛亮家训 当代著名书法家观山行书书法《诫子书》 

收藏价值高：“用古人之规矩，而抒写自己之性灵。”观山老师说，“书法是让人看的，是要与读者沟通的，可读性是首要的，其宗旨必须是雅俗共赏，以美为第一原则，符合大众的审美情志。书法是一门线条艺术，让它灵动起来，生动活泼，耐人寻味，不千篇一律，千人一面，还不失传统元素，就是我对书法的定义。”很多资深藏友都认为观山行书书法作品非常值得收藏，抛去升值价值不说，单单是欣赏价值就很高。

国宾礼书法家观山行书书法《XXXX》(必须用X号代替原字，不然就违规)

送礼更体面：我们知道观山老师的书法曾多次当作国礼赠送给外国总统普京、奥巴马等政要，所以把观山老师的书法当做礼品，送给领导、客户、长辈、亲朋、晚辈等等，都是很体面的选择。

书法，在世界文字宝库中独树一帜，成为一朵鲜艳的奇葩。它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。形式上，它是一门刻意追求线条美的艺术;内容上，它是一门体现民族灵魂的艺术。行书书法挥洒自如，雅俗共赏，艺术价值高，实用范围广，最受国内外藏友的喜爱。

　书法是我国 传统 文化 宝库中一颗璀璨的明珠,下面我带给大家的是行书横写书法章法布局，希望你们喜欢。

　行书横写书法章法布局欣赏：

　行书横写书法章法布局1

　行书横写书法章法布局2

　行书横写书法章法布局3

　行书横写书法章法布局4

　行书横写书法章法布局5

　行书如何布局谋篇：

　一、错落大小

　由于“放纵体势”，行书单字的高矮、宽窄、面积不尽相同，甚至悬殊很大。因此行书采用“纵有行，横无列”的章法。由于一行字的字数不固定，便容许写得很长;由于横向有一定的伸展余地，便容许写得很宽。这样，行书在字型结构方面便有了一个相对自由的创作空间。

　二、调整轻重

　“险中求平”是造型艺术美的一个重要因素，而要取得平衡，必须学会调整轻重。

　三、左右挥洒

　有伸向左右的撇捺，他们向左右挥洒，不仅使字的神采得以展现，而且可以方便地进行行间的错落穿插，还能有效的调整轻重。因而“左右挥洒”成为行书布局的常用方式。

　四、上下贯穿

　贯穿行气是行书布局谋篇的最重要的技巧。力求和谐

　以上四点是行书布局谋篇的具体 方法 ，“和谐”则是布局谋篇的整体要求。不论篇幅大小，字数多寡，都是一个统一体，和谐主要包括一下几点：笔触和谐统一、间白和谐统一、风格和谐统一、字体和谐统一。