化妆正确的步骤是什么！

化妆正确的步骤：

备用材料：爽肤水，乳液，隔离，BB霜，散粉，眼影盘，眼影刷，眼线笔，睫毛夹，睫毛定型液，睫毛膏，眉粉，眉粉刷，唇釉，遮瑕，腮红。

1，涂上保湿的水乳（如果皮肤干燥可以再涂一层面霜），用化妆棉蘸爽肤水擦脸，能起到二次清洁的作用，如果想保湿就用手直接轻拍在脸上，手法一定要轻，不然会损害皮肤。

2，化妆刷轻轻地薄薄涂上一层隔离霜，从中间往外均匀地涂抹。隔离霜的用处是隔离空气中的灰尘、辐射以及保持肌肤的水份。

3，用刷子上bb霜，选择跟自身肤色同色号的BB霜或者粉底液，尽量让粉底分布得更均匀，也让整体妆效更加自然通透。另外（粉底液、粉饼、气垫）等都是属于粉底系列，其中自然也包括大家常说的（气垫BB、气垫CC、BB霜、CC霜）等，记住化妆时用其中之一即可，不要重复使用。

4，用遮瑕遮盖黑眼圈，尖头刷点一点黑眼圈最深的部位（通常是内眼角和外眼角处）。在粉底遮不住的其它瑕疵上点一点，让遮瑕膏融入肌肤。

5，粉底和遮瑕涂抹好之后，就要给面部定妆了。取散粉或者粉饼，蘸取适量，在粉扑或者化妆刷上揉匀，轻轻按压均匀于面部即可，不要忘记鼻翼和眼皮的部分，T区爱出油的地方可以多扫一点散粉，散粉可以固定遮瑕膏和保湿霜颜色，起到定妆的效果。

6，接着是眼妆。先夹好睫毛。

7，再沿着睫毛根部画眼线，首先把内眼线先画，贴着睫毛根部，由眼尾向眼角分段描画，外眼角拉长。

8，随后眼睛向下看，开始画外眼线，用眼线刷，从眼角至眼尾将眼线推匀，使线条自然清晰，日常的眼线不需要太夸张，顺着睫毛根部细细的在眼睛上化一条贴着睫毛根部的线条就可以。

9，然后以走‘Z’的手法刷睫毛膏， 睫毛膏是调整眼睛很重要的一个步骤，如果睫毛膏涂得非常整齐、干净，睫毛夹得很翘，这样的眼睛就会显得大很多，也有利于减淡黑眼圈造成的疲态，卷翘的睫毛可以让你看起来更精神。

日常妆容来说我们不需要黏贴假睫毛，如果需要黏睫毛的化，在夹完睫毛之后就可以黏贴了，黏完之后再用睫毛膏刷一下。

10，然后再涂上与妆容同色系的口红，口红可以厚涂也可以薄涂，口红色号根据自己的肤色来选择。不同色号的口红，涂出来的效果是不同的。涂口红之前，可以用唇部遮瑕给嘴唇打底，这样做可以让口红更好的上色。

扩展资料：

学习化妆：

1、确定自己要学习何种妆型。例如，生活装扮可选择裸妆、生活妆、韩式常用妆、日系清新妆、欧式气质妆等。准新娘或者想做新娘跟妆，则选择新娘系列妆型，比如鲜花新娘、中式新娘、西式新娘等。

除此之外，还有高级化妆师自学课程，如影视妆。包括舞台妆、戏曲妆、主持人妆、仙女妆、唐妆等等。 

2、准备基本的化妆用品。必备的有：隔离霜，粉底液，定妆粉，BB霜，眼影粉，唇彩，腮红，眉粉。

3、准备基本的化妆工具。化妆刷（成套的，含有唇刷、腮红刷、眉刷、眼影刷等），睫毛膏，眼线笔，眉笔，粉扑。

4、寻找课程。自学化妆的课程有录播和直播两种形式，录播课程的好处就是可以随时随地反复观看学习，直播课程则可以在线和老师、同学互动。建议先选择录播课程，具备一定基础后参加直播课程可得到更快的提升。

录播课程在网上是不容易搜索到的，可以到淘宝或教育一类的平台搜索化妆课程视频，选择提供指导，课程专业系统的产品。基本就可以满足自身学习的需求了。直播课程可到公开课网站寻找。

5、学习注意事项。自学化妆不像参加实地培训，要具备一定的毅力。毕竟学习是件痛苦的事情，很多人参加各式自学不成功的原因就是无法坚持到最后，懒惰是成功的终结者。化妆自学要积极参与实践，在掌握一定的理论知识后，给自己化，给朋友化，反复练习，自然技术就提高了。

6、化妆自学要多久。时间的长短可就要因人而异了，禀赋高的自然学习起来进步飞快，化妆技法主要还在手法上，所以上面才说建议大家找专业正规的录播课程了，手法需要一个适应的时间，具体多久就看自己下的功夫了。

一般来说，线下实地培训周期是2—3个月，如果自学化妆的话，理论上一般在1—6个月，就看您要学习多少妆型以及妆型的难度、自身的学习能力了。

7、化妆自学能学会吗？只要有信心，铁杵磨成针。天下的知识没有不能自学成的，只要坚持努力，就一定能学成。毕竟化妆也不是什么很难的学问，自学英语，自学平面设计都比自学化妆难得多。

上妆前先在脸上用凡士林打底再施油彩，可以起一定的隔离作用，保护皮肤也比较方便卸妆。

　　可以用来的卸妆的油脂类很多，婴儿油医用药用的甘油还有食用油尤其是食用油里的橄榄油，操作得当都不会损伤皮肤。直接用凡士林也可，但不推荐。

演唱京剧的技巧有哪些

　京剧国粹，博大精深，源远流长，京剧声乐名词。这是对老生的圆润而较含蓄的嗓音的一种比喻。这种嗓音，开始听来似觉干涩，以后愈唱愈觉嘹亮动听，使人感到韵味醇厚，潜力无穷，是长期锻炼而形成的一种优美音质。下面我为大家带来了关于演唱京剧的技巧，欢迎大家阅读!

　一、“气粗”是讲运用气息缺乏控制技巧，把吸入的气息合筒呼出，由此造成了声音的浮浅不实。“气弱”即气息不足，发出的声音则单薄无力。“气浊”即气息浑浊不匀，发出的声音则滞涩漫浊。“气散”即气息全盘用尽，由此发出的声音自然也就干枯竭尽了。

　慢板难于紧 快板难于稳 散板难于准

　注：讲唱好慢板、快板、散板的要领。慢板易犯拖延的毛病，因此要注意唱得紧凑些;快板易犯抢板的毛病，因此要注意唱得稳重些;散板易犯松懈的毛病，因此要注意唱得圆准些。

　二、 念要像唱 唱要像念

　此系高盛麟先生所言。京剧念白不像演唱有着丰富的旋律，但京剧舞台上的念白又不同于日常的讲话，它具有特殊的声调，演员在舞台上的话白要念出它的音乐旋律，即所谓“念要像唱”。语言是演唱的基础，演员在舞台上演唱，在注意演唱旋律之美的同时要注意语言的连贯性和语气的表达，即所谓“唱要像念”。

　这两句话实际上是强调京剧念白的音乐性和京剧演唱的语言性。

　三、清晰的口齿 沉重的字 动人的声韵 醉人的音

　中国戏曲的演唱，讲究“字清、情真”。所谓“情真”包括四方面的内容：

　1、即指歌唱艺术不是为声韵而声韵，而是通过声音表达感情。

　2、演员在行腔之前，形(动作)、容(表情)应先起烘托作用。

　3、行腔之后，“形”、“容”后收，在表情的微澜中，好像还带着腔调的声波痕迹。

　4、演唱遇有较长过门时，要以情感填补过门儿的空白。

　为了达到“情真”，在演唱技术上还有许多具体的要求：研究唱腔要从剧情和人物性格的需要出发，对每段戏和句、词等，作一番仔细的审察。然后分清宾主，找出梁柱，突出重点，这样唱来才有情有韵。行腔中要“准”中见“稳”。因为“调准便不黄，板准便不顶，字准无讹音，腔准便不凉。”总之，就是艺人所指出的“开腔要审，行腔要领。板调要准，不漂不浮，准中见稳”的演唱技术要求。能做到“审”、“领”、“准”、“稳”，唱腔才动听感人。

　综上所述，说明了人物情感是创腔的基础，这就是“腔准于情”的道理。

　四、所谓“字清”，即在演唱时，演员要从技巧上明确字在口中的部位和着力点，以及正确的掌握不同的口形和发音部位的变化，然后把字清晰地送到观众的耳中。为了达到“字清”的目的，在技巧运用上，尚有不同的要求。如“腔随字走，字领腔行，字带腔，腔托字，字正腔圆”的艺诀，就着重讲出了在行腔过程中，腔与字的主从、依附关系。原则是以字行腔，字重腔轻，唱字不唱腔。

　曲艺界著名艺人白凤鸣曾说：“清晰的口齿，沉重的字，动人的声韵，醉人的音。”皆是说的腔生于字，因字就腔的原则要求。如果字轻腔重，字为音所包，听来便有声无字，腔不达意;字柔腔刚，则不能控制抑扬顿挫，听来近乎吼喊，腔直无情。因而字宜重，腔宜轻，字宜刚，腔宜柔，这样轻重相间，刚柔相济，才合行腔规律。如同梅花体格，老嫩刚柔，错纵有致，方能曲尽其妙。

　综上述，强调指出了腔随字走的演唱原则。演唱中应把字唱真、唱正、唱准。这就是“腔生于字”的道理。

　五、戏曲演唱要遵守“情”、“字”、“声”三者结合的原则。唱腔不能给字音捆死;字音也不能为唱腔所破坏。字是根本，腔是表现形式，腔圆为情准。唱腔旋律与字音的操纵，两者要融洽相辅，才能收到字正腔圆的效果。

　在艺术实践中，由于多种原因或音韵、或因抒发感情、或因突出重点，或者是除了京音京韵之外，也以湖广韵为基础等原因。字与腔有时是有矛盾的，有时字唱正了，腔不一定圆，有时腔圆了，可又不一定音正。它只能是一个标准，一种要求。

　六、说开口必开 齿叩齐必来 撮字音在颚 唇啊合必谐

　“开”、“齐”、“撮”、“合”谓之四呼，是说读字口法的艺诀，称四呼诀。

　“开口呼”：出音用力处在于喉，经上颚而出，口开而声宏。如：丹、板、常、毛、破、骂……。“齐齿呼：口角向两旁咧，微露齿，其音轻锐。如：烟、天、象、谢、家。 “合口呼：两唇微闭，其音圆浑。如：湾、向、黄、果、瓜、怪、为。“撮口呼“：口部收束，外唇缩小微向前。如：渊、泉、远、云、勇、鱼、靴。

　“四呼“是我国音韵学所用的名词。用这四个名词来表示读字发音时只有懂了“四呼”，把握口腔形态，字音才准正。“四呼”与“辙口”(“十三辙”归韵)，在戏曲唱、念中是相互为用的。掌握了这两种工具之后，在唱时不管腔调怎么转折，时间如何延长，都不会发生“字韵不正”的毛病。

　过去艺人大多不懂“四呼”，故吐字发音往往“开合不平”，“齐撮无定”。如京剧“坐宫”的杨延辉唱：“想当年沙滩会一场血战”句中的“血”字本为齐齿呼，有人误念为撮呼的“靴”(上声)字音(xue)。 又如“状元谱”的陈伯愚唱：“可叹我年半百无有后苗!”句中的“半”字本为“buan”合口呼，有人误念如开口呼的“扮” (ban)字音。因此，无论读书、识字、说话、歌唱非懂得“四呼”不可 ，尤其于戏曲的唱、念咬字的作用更大。

　七、演唱忌土 须分阴阳 有冷有热 能放能收

　“土”即方言土语。中国地域广阔，剧种繁多，一般地方戏，都系以它各自的方言为其语音的主体。每个剧种的语音又都以该区域中语言最标准、最普及的某一地区为其基础。如京剧起初是以“湖广音”为主。(“湖广”乃明、清所置的“湖广省”，即指湖南、湖北。(见“辞源”已集“湖广”条>)其实就只是武汉口音;秦腔以西安语音为主;川剧以成都语音为主……等。忌方言土语，并非要求地方剧种的语言，都统一为标准语音，那样就丢掉了地方特色，在艺术表现形式上也是极难做到的。

　而所忌的是，不能以该剧种所在区域内那些不标准的土语为其语音基础。就如同标准话是以北京语音为基础，并非以北京土语为基础一样。故《顾误录》中云：“入门须先正其所犯之土音，然后可以言曲。”广告：字分阴阳，腔也要分阴阳。“腔无阴阳便无起伏，无层次，无变化，便成呆腔、死腔。”分出阴阳，即可避免平直，唱腔能抑阳有致，徐疾有节，不火不瘟，方显功力。

　八、所谓冷热是指腔传曲情而言。中国戏曲中的唱，一般都安置在剧中人物思想感情集中流露的地方。能否通过歌唱的手段，尽情舒发人物的思想感情，直接关系着艺术形象的塑造。有时一样的唱词，分谁来唱，有功夫、有研究的人，就能唱得既动听又感人。虽然同一工谱，有修养的演员唱来，能把人物当时喜、怒、哀、乐的情感，参蕴在唱腔旋律之中，做到悠扬婉转，冷热鲜明。“冷”时(低回哀怨)，唱的悲凉凄楚，冷中寓热。产生出“一声唱到融神处，毛骨萧然六月寒”的艺术感染力。

　九、“热”时(慷慨激昂)，能造成“一声直入青云去，多少悲欢起此时”的艺术魅力。

　所谓“收”、“放”，是指演唱中气的使用、控制。放腔时，把气运足，用力把腔放的宽、放的远;收腔时，要提腔运气，断腔不断气。收腔必须求圆，曲终时仍还本调。

　十、高音气要足 低音气收敛 高放低收 尖浊不显

　这说的是演员演唱中对气息的控制。所谓“高腔轻过”即指凡唱高腔，应由丹田提气，将字音由低带高，以调管字，依腔贴调，则可清晰明亮。切忌有声无音，近乎吼喊。要使人听来轻松顺畅，勿使有吃力之感，故要求“轻过”。《乐府传声》云：“……如此字要高唱，不必用力尽呼，惟将此字做狭，做细，做锐，做深则音自高矣!”除狭、细、锐、深之外，还应掌握一个“奋”字(扶摇直上之意)，艺人说：“腔高要见奋，无奋不谓高。”

　十一、所谓“低腔重煞”即说唱低腔要“宜重、宜缓、宜沉、宜顿”。声音的自然规律是音高则尖细，音低则沉浊，任何物体发出的声音皆如是。要改变此规律是不可能的。但是，通过对气息的适当控制与科学运用，来操纵声音的薄弱强高，使之高低衔接自然、协调，是完全可以实现的。

　十二、要想达到“腔高不薄，腔低不弱”的目的，就须按艺人说的，唱高音气要放足，唱低音气须收敛。越是高音，越要将气放足，这样音虽高而不显尖窄;音越低，越要尽力将气收敛，加以控制，使腔不致低弱无声，这样音虽低而不生浊。高放低收两下一凑合，高尖低浊的弊病就不显了。

　拓展：

　京剧旦角的化妆方法技巧

　京剧旦角的面部化装是比较细致的，像脂粉的轻重、眉眼口鼻的描画，以及脸型的改变和美化等等，须要说得比较详细一些。因此，下面着重把旦角面部的化装技巧，加以叙述。

　面部的白色粉，旦角的脸上要全部搽粉，粉底子要均匀，演员本人的真眉和嘴唇，要用粉盖住(以便画眉和涂抹口红)。项脖上不要擦粉，但须扑粉(这里附笔说一下，手上也须要擦粉。但要比脸上的白色粉略轻一些，太白了就不好看)。

　胭脂,各行角色的面部化装，以旦角用胭脂最重，但也不可抹成红脸。深浅的程度，要按照灯光照明的强弱来决定。在较强的灯光下，胭脂宜稍重；在较弱的灯光下胭脂官较淡。演员须要从舞台实践中求得经验，灵活运用。

　胭脂除了美化脸部和表现颜面红润外，还有调整和改变面部凹凸的作用，后面再加以叙述。

　胭脂大致可以分为两种：一种是桃红色的，另一种是大红色的。桃红色比较艳丽娇嫩，大红色比较温暖柔和，演员可自由选择使用。

　口红,演员口型不一，涂画口红须按口型的不同分别处理。一般的抹法，是较演员本人口型稍小一点，下唇比上唇更小一些，下唇靠近嘴角的地方，要留出一小块白色粉不画。

　对各人口型不同的处理：大体是口型大的涂小些，小的略涂大一些。厚的宜画薄，薄的宜加厚。

　女演员口型不大的，可以按照本人的嘴唇涂红便好。但一般的画法，不管何种口型，下嘴唇要比上嘴唇涂得小一些。这是—巳角抹唇的特点。

　眉,眉的法可分为两种：一种比较直长，另一种比较弯曲。一般是在真眉上涂松烟，眉的前半截(眉头)盖在真眉上；后半截(眉的尾部)逐渐离开真眉，至眉稍头端，完全离开真眉的眉梢。因人的眉毛，末梢多略往下垂，故描眉时不能完全按照真眉的形态描画(真眉的眉梢尖端，已被所擦的白色粉及胭脂掩盖，露出的痕迹不很明显。但如描画得离开本眉太远，脂粉掩盖不住，台下看来，便成了四个眉毛，很不好看)。眉的样式可弯可直，粗细要与所画的眼圈配合，眉粗的眼圈描的要大，眉细的眼圈描的要细要长，应相度得宜。

　眼,眼的描画，较其它角色要浓黑一些，式样要取俏。一般内眼角描得窄细，外眼角描得要宽大细长，稍往上挑。眼圈要靠近睫毛涂描，不要露黄眼圈。上眼皮的黑边(与眼皮交界的周边)，接连上眼皮红粉地方，略要柔和模糊一些，红黑两色不要截然划分。

　演员的眼型，各有不同，化装时宜分别处理。眼睛大的，眼圈描的不可过宽；眼睛小的，眼圈可以描得宽大一些。眼睛圆的，稍加长；眼长的，不必过于加长。

　另外，有两眼距离过宽的，可将内眼角描宽些，略往鼻梁的方向描画。过窄的，内眼角黑色不可向鼻部描画，以免使两眼距离更近。如双眼睛的距离过宽，演员的内眼角在B线上，化装时黑色往内描，内眼角尖，画在两条A直线上。A直线的距离，假定是宽窄适当的，这样就显得两眼的距离不宽，而是适当的了。如双眼睛的距离太近，演员眼睛的内眼角，本来就在A线上，勾眼圈时，内眼角所描的黑色，不可再向鼻梁方向描画，以免距离更近。同时外眼角的描画也须要相对的加长些。这是利用了人的错觉，使观众感觉这两双眼睛的距离，都是一样的。还有一种肉眼泡、双眼皮的人，眼皮的折纹很深。画黑眼圈时，上眼皮的黑色，要涂得很宽，略超过眼皮上的折纹，台下才能看见眼圈的黑色。插图是一只闭着的眼睛，上眼皮黑色的宽度，几乎有全眼的面积那样大。这样的宽度，当睁眼平视时，台下才能看见黑色眼圈，如附图所画的情况。又有些人的眼型，外眼角是向下垂的。这种眼型与艺术造型的要求相反。可以将内眼角的黑色，往下多画一点。再将上眼皮的黑色，在外眼角的地位多往上画一些。这样，就变成外眼角向上挑的眼型了。然后，经过吊起眉眼，就和一般的眼型一样了。鼻梁上的红粉 前面已经说过，红粉有调整面部五官凹凸的能力。这对于弥补鼻梁过低或较低的人，帮助很大，‘可以用红粉把鼻梁增高。方法是在擦胭脂的时候，轻轻在鼻梁两旁涂些胭脂，颜色要淡，鼻梁上的白色粉不可涂抹，这样鼻梁就显得增高起来。但是红白交界的地方，不可过于整齐，应当柔和模糊。如果胭脂涂得很重很整齐，正面看去是个白鼻梁，侧面看又是个红鼻子，这是很不好的。贴片子 片子是前额及两鬓的短发，分大小两种。大片子贴在两颊，小片子贴在额上。片子的贴法很重要，它是美化和改造演员面型的艺术手段。一般的贴法，是额上共贴七个小片子，正中一个，左右各三。大片子从额顶上交叉，左右顺鬓边垂下，贴在两腮上面。使脸型成为瓜子的形状，所谓“瓜子脸“。这是一般旦角比较理想的面型，是对称的贴法。

　另外，还有一种贴法，是左右不对称的，一边只贴大片子，做出波纹形状。另一边贴小片子和大片子。这样，就比对称的有变化，俏皮一些。这种贴法可用于花旦、花衫。青衣不宜采用

　还有一种，只在正中贴一个小片子，两边贴大片子。或全贴大片子不贴小片子(从前化装多用此法)。花旦有时在正中加齐眉穗(现在已不多见)。

　贴片子的另一个作用，是可以弥补演员面型的缺欠。面型过胖或过宽的人，大片子可往前贴，可以缩减两颊的面积。面型过窄的人，大片子略往后贴，就可以较多的露出两颊的面积(参看附图)。面型过长的人，小片子略往下贴，以缩短面部的长度。面型短的人，小片子略往上贴，以加大脸型的长度。但对上面的说法不能简单的理解，应该在用小片子调整面型的长短时，同时要按照整个面部眉眼口鼻等各部比例加以考虑，才能达到美化的效果。如果简单化的使用小片子来调整面型的长短，反而会弄得不好看。总之，片子的贴法要看演员的具体面型，演员要善于利用片子来调整面型的轮廓。小片子排列的形式及小片子或尖或圆、各个片子之间的距离，以及整个排列的形式，都应当按具体面型来分别对待。大片子更为重要，宽窄长短，贴前贴后，以及其弯曲斜度，波度大小，都对面型的改变能起很大的作用。演员必须从实践中获得经验。

　总之，旦角的面部化装，是比较细致的。脂粉的轻重、眉眼口鼻的描画、以及脸型的改变等等，一方面应当注意到各部相互的配合，要考虑到美化；一方面也必须要从具体的角色出发，才能塑造出性格鲜明的人物形象。

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都说“吃饭别上厨房，看戏别上后台”，演员在没有打扮好时是不愿意让人看见的。所以对观众来说，后台总是神秘的。说来，京剧演员的化装还是很有学问的。穿戴的先后顺序是不能乱来的。

演员到后台先要洗脸、换水衣子(专用的化装内衣)，再到化妆台前抹彩或勾脸，脸部化好后，旦角演员还要梳大头、贴片子(由梳头桌师傅用榆树胶刮好片子，折成小弯、撇桃、大柳等造型按脸型贴好)、插戴泡子，便可以穿彩裤、彩鞋或厚底靴、薄底鞋。接着是男演员勒头、吊眉，再到衣箱那里穿箭衣、打衣、系裙子、系大带、绦子或穿靠衣、系靠旗，还要再到盔箱戴盔头，再到衣箱穿外面的蟒袍、开氅或官衣等。需要戴髯口(胡子)的还要到盔箱戴好髯口，至此穿戴整齐，才能到上场门附近的旗包箱拿各种兵器和马鞭、牙笏、船桨等道具。在京剧演出的后台，我们就会看到所有的演员都在有条不紊地、按着这一顺序穿戴化装。

变脸的手法大体上分为三种：“抹脸”、“吹脸”、“扯”。此外，还有一种“运气”变脸。

1、抹脸

是将化妆油彩涂在脸的某一特定部位上，到时用手往脸上一抹，便可变成另外一种脸色。如果要全部变，则油彩涂於额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则油彩可涂在脸或鼻子上。

如果只需变某一个局部，则油彩只涂要变的位置即可。如《白蛇传》中的许仙，《放裴》中的裴禹，《飞云剑》中的陈仑老鬼等都采用“抹脸”的手法。

2、吹脸

只适合于粉末状的化妆品，如金粉、墨粉、银粉等等。有的是在舞台的地面上摆一个很小的盒子，内装粉末，演员到时做一个伏地的舞蹈动作，趁机将脸贴近盒子一吹。

粉末扑在脸上，立即变成另一种颜色的脸。必须注意的是：吹时闭眼、闭口、闭气。《活捉子都》中的子都，《治中山》中的乐羊子等人物的变脸，采用的便是“吹脸”的方式。

3、扯脸

是比较复杂的一种变脸方法。它是事前将脸谱画在一张一张的绸子上，剪好，每张脸谱上都系一把丝线，再一张一张地贴在脸上。

丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方(如腰带上之类)。随著剧情的进展，在舞蹈动作的掩护下，一张一张地将它扯下来。

如《白蛇传》中的钵童(紫金铙钵)，可以变绿、红、白、黑等七、八张不同的脸。再如《旧正楼》中的贼、《望娘滩》的聂龙等也使用扯脸。“扯脸”有一定的难度。

一是粘脸谱的粘合剂不宜太多，以免到时扯不下来，或者一次把所有的脸谱都扯下来。二是动作要干净利落，假动作要巧妙，能掩观众眼目。

4、运气变脸

传说已故川剧名演员彭泗洪，在扮演《空城计》中的诸葛亮时，当琴童报告司马懿大兵退去以后，他能够运用气功而使脸由红变白，再由白转青，意在表现诸葛亮如释重负后的后怕。

总之，变脸在川剧中是很绝的一门技艺，已被其它兄弟剧种所借鉴，并且已经流传国外。