17世大宝法王的女朋友是谁呀?

我看这浙江小萌萌还是江苏啥得，是着魔了吧！

在。楞严经。里有讲十种天魔，其中有一种叫魅鬼也就是色鬼。此鬼专门入住不清净的爱欲心地。

楞严经中说，着了魅鬼的人，或有宿命通，或有他心通，或见地狱，或知人间好恶诸事，或口说偈，或自诵经。

所以这个小萌萌肯定是着了色魔。

想必这个小萌萌是中招了。

这个小萌萌肯定是对大宝法王，升起了不清净的爱染心，肯定是迷恋上了大宝法王，是世俗的情欲心在作怪。因为有了这种污秽的爱欲心，所以色魔入了她的心，化现成法王的样子，对她做了手脚，而这个小萌萌误以为是她迷恋的大宝法王，事实上是色魔，她自己不知道而已。

大宝法王也是我的上师，我已经依止十年了，一起跟着法王修法的师兄师姐们，美女大把大把的，还真没听说有谁出现这个小萌萌这种情况的，我看大家修法都很精进，并且在法王的带领下，进步飞快。

就我个人而言，我敢拿自己的人格来担保法王的人格，在法上法王对我即严厉又慈悲，从没见过法王对任何弟子有不如法的言行举止。

像法王这样的大成就者，是为了弘法利生乘愿再来的，怎么可能还有贪嗔痴呢？！

我从来没见过法王有贪嗔痴慢妒的行为，所以请这个小萌萌还是自知为好，她这样在外侮辱，亵渎真正的成就者。罪过很严重，自己要观自己的心是否清净，要悔改，要忏悔。地狱是真真确确有的。

我将自己累世的福德，回向给你们这些着了魔的人，希望你们快快脱离魔鬼的侵扰，希望你们速速征得圆满菩提果。永脱轮回之苦！

　　请您在找找资料把日期修改一下,仅供参考 QQ57921577

　　山西省东临河北，巍巍太行山横亘其间；西倚陕西，绵绵吕梁山逶迤之中；南靠河南；北接内蒙古。在太行山与吕梁山之间是一片广袤的平原，省会太原居中而立，北有大同、南有长治等名城。黄河绕山西的西南而流，汾河、桑干河、滹沱河等交织于三晋大地，哺育、繁衍着三晋大地无数的生灵。

　　最早知道山西是在一九六七年，那时节人人必读毛泽东主席的“老三篇”，其中的《纪念白求恩》提到白求恩大夫曾在五台山的抗日医院里为反法西斯战争做出贡献，从此，我童年的脑海里就留下了山西和五台山。一九七三年，好友巩跃文随父工作调动返山西老家，于当年即寄来他与同学在晋祠的合影，遂又加深了对山西的印象。而后全国“农业学大寨”，我又知道了昔阳大寨的“七沟八梁一面坡”。再后来通过**《我们村里的年轻人》、《地道战》等，更把“右手一指太行山、左手一指是吕梁”的山西烙在心里了。随着岁月的流逝、知识的增长，我对山西的认识也一步步的加深：它是唐太祖李隆基的发祥地；是慈禧太后的出生地（有争议）…… 这些认识对于历史积淀如此沉厚的山西来说，只能算是九牛一毛。2004年10月中旬，我有幸赴山西旅游，对山西的认识就又多了一层了。

　　10月16日到达太原时，已是万家灯火。此时南方秋意正浓，在北方却领略到了冬夜凛冽的寒风。从机场乘车至下榻的宾馆，一路可见街道两侧的商店大都打烊，只有迎泽街依然灯火栏栅，门庭若市，一派辉煌，真不愧为太原最热闹繁华的商业街。说起迎泽街，有一则趣谈：早在阎锡山统治时期，就有迎泽街了，三十年代的统治者不知何因将其更名为迎晖街，“晖”可拆字为“日军”，于是，“迎”来了日寇对太原的统治。抗日战争结束后，又恢复为迎泽街，终于迎来了毛泽东的新中国。这是历史的巧合吗？还是冥冥中有不可抗拒的神力昭示？大家只能去意会了

　　10月17日，我们首先赴位于忻州河边镇的阎锡山故居参观。阎锡山曾留洋日本，作为军阀统治山西近四十年，一度出任国民政府行政院长。他的府宅，始建于1913年，完成于1937年，共建有都督府、得一楼、二老太爷府、上将军府、同武将军府、穿心院、新南院、东花园、西花园、慈幼院等大小共27个院落，近千间房屋（现存700余间），总占地面积33000多平方米。这组气势恢宏堂皇、格局变幻谲奇的近代建筑群，是研究阎氏家族繁衍兴衰的珍贵实物，也是阎锡山本人在政治仕途上升降浮沉的历史遗迹；同时它又以鲜明的文化价值和美学价值，其中尤以一组组精湛绝伦的石雕、木雕、砖雕而使中外游人留连忘返。遍布各主要建筑物下面的地道、地下室，又将这座历史沧桑的旧居蒙上一层神秘的面纱。传说中的阎锡山很讲义气，当年他发迹时，许多河边镇的老乡去投奔他，都得到善待。因果相报，这些人也为维持阎锡山四十年的统治竭尽心血。在上将军府的门额上，高高悬挂着阎锡山手书的“笃礼崇义”巨匾，这也许就是他为人处世的座右铭。相书说：足握朱砂，当得贵人。据说一丫环服侍阎锡山的父亲洗脚时，发现其脚心有一朱砂，遂说，先生才一只脚有，我是双脚都有。阎锡山的父亲立即察视，确实其两脚脚心各长有一颗朱砂，知其命主富贵，娶其为妾，此人即阎锡山之母。福州有句俗语：未生人、先生命。宿命之说何其深奥，许多东西是可遇不可求的，就看你怎样去感悟。

　　在近阎锡山故居的沿途，生产澄泥砚的作坊比比皆是。在这些简陋的作坊里，能工巧匠们却制作出了闻名海内外的名砚，可惜无缘一睹他们是如何巧夺天工的（听说工艺相当复杂，从取泥到成品历时久长）。档次稍差一些的煤矸石砚在工艺品店和地摊上随处可见，虽名不见经传，但做工也还精制且价格便宜，颇受游客欢迎。

　　17日下午，我们驱车前往五台山。车窗外起伏的峰峦光秃秃的，少见绿色植物。大部分的山体裸露着贫脊的沙土，这些沙土还混杂着石砾，土质极为疏松，很不利于水土保持，更不利于庄稼生长。山梁上沟壑纵横，河床里的水几近断流。我们算是实地见识了“七沟八梁一面坡”。

　　五台山是文殊菩萨的道场，居中国佛教四大名山之首。五台山因东、北、中、西、南五峰突起呈台状而得名。北台海拔3058米，是华北最高峰。在376平方公里的景区范围内，奇石、怪洞、古树、名泉遍布于高山大壑之间，历代四十余处寺庙建筑座落在五峰上下，店堂、楼阁、亭、坊、壁等建筑把这座名山装点得辉煌。抗日战争时期八路军晋察冀军区司令部就设在此。五台山以悠久的佛教文化、精美的古代建筑、秀丽的自然风光、凉爽的气候特征及较多的革命斗争遗址，构筑了融佛教圣地、避暑胜地、革命圣地为一体的旅游胜地。我们重点游览了大塔院寺、显通寺等。

　　大塔院寺唐代为大华严阁院，明永乐五年（1407年）为大宝法王葛哩麻敕修大塔始建寺。现存殿堂是明万历六年（1578年）所敕建。寺宇居高临下，从大牌楼上山门，步步登高。天王殿、大慈延寿殿、藏经楼雄居大白塔前后。左伽蓝、右祖师分建两侧。大白塔雄冠台怀，整个寺宇布局严谨，主次分明。寺内还有山海楼、文殊发塔、转轮藏、佛足碑和清帝玄烨、弘历、顒琰御匾等名胜古迹

　　显通寺与大塔院寺近邻。它融佛教、喇嘛教与一寺，是清朝御定的皇庙。五台山离河北较近，皇室的很多祭祈活动都安排在此举行。寺庙建筑的屋顶采用与故宫相同的**的琉璃瓦，可见等级之高。相传顺治帝就在此出家。从大文殊院至解脱门，整个寺庙建筑依山而上，气势磅磗。其中的一座佛殿的外表从墙至顶全部用金铂贴制，真是金碧辉煌。而内里的千尊金佛，亦是工艺精湛、栩栩动人。站在寺庙的最高处，眺望五台山北台顶（五台山最高峰，3058米），已是一片白雪皑皑。

　　18日，从五台山往恒山景区，在高速公路上遥遥可见一座古城雄峙于漫漫烟尘之中，这就是历经风雨、饱受沧桑的雁门关。可惜受制于旅程安排，无缘近距离赏阅。沿途还经过平型关战役遗址，当年的大捷曾极大地鼓舞了全国人民抗日的士气，而今的平型关依然是这段历史的见证

　　全国重点文物保护单位――悬空寺建于恒山的一处悬崖绝壁上。整个寺庙靠几根嵌在崖壁上的木头为支撑，几百年来的风吹雨打都无法撼动，我们惊叹先人精美绝伦技艺的同时，更叹服在原始的建造方式下所需要的难以想象的毅力。

　　10月18日，我们来到煤都――大同市。通向大同的公路上，不时可见几十个轮子的巨型运煤卡车隆隆驶过。这些车把满载一侧的公路损坏的坑坑洼洼，而空载的一侧路况则好得多。据说这里公路的等级极高，基础不算，仅路面的水泥就厚达一米。路边的行道树下，黑黑的煤尘积了厚厚的一层。我们稍逛一会儿马路，鞋面即落满尘土，鼻孔也充溢黑泥。

　　云岗石窟位于大同市郊。这座闻名于世的石窟有二十多个洞窟。这些洞窟不知开掘于何年月，里面的石刻与绘画不知耗去了多少代艺人的心血。如今保存较好的，能允许入内参观的只有三个洞窟。洞窟里的石刻、绘画表现的都是神话故事和宗教故事。在洞中的原岩石上雕刻出的神像依岩石大小各异，大的高达十几米，小的只有盈盈一握。彩绘壁画的颜色经年不退，而今仍然鲜艳。那些被损毁的除大自然的因素外，人为的破坏更为残烈。我们在现场看到一个又一个空窟，就是列强掳夺后留下的，他们就是这样硬生生地把我们的国宝凿下为已有。据说在英国、加拿大、美国等博物馆内，都存有来自云岗石窟的石雕像。

　　大同市内的九龙壁建于明洪武二十五年（公元1392年），原为明太祖朱元璋第十三子、代王朱桂府前的照壁，距今已有六百多年的历史。九龙壁坐南向北，全长45．5米，高8米，壁厚2．02米，这座九龙壁是我国现存最大的琉璃龙壁。令人遗憾的是九龙壁四周皆是现代建筑，少了古迹的氛围。

　　10月19日，我们游览晋祠。晋祠位于太原市西南二十五公里的悬瓮山下，是为奉祀西周晋国诸候唐叔虞而建。虽已深秋，晋祠内仍绿意盎然。如织的游人流连于各处名胜。“难老”泉被誉为“晋阳第一泉”，多少年来喷涌不息，即使在最干旱的时候，也依旧淙淙不止。晋祠古殿的前廊上，悬挂着保存良好的历代名人所题的匾额，这些墨宝熠熠生辉，成为当今游客瞻仰的重要内容。香雾迷漫的“晋溪书院”内一片静谧，王氏宗祠就设在里面，祠内供奉着王氏先祖，陈列着王氏族谱，展示着海内外历代王氏杰出人物的事迹，瞻仰后令人敬仰之心顿生。

　　10月20日下午，我们在瑟瑟的秋风中来到平遥古城。屹立于蒙蒙烟尘中的古城雄姿依然，被宽濶的护城河环绕着。上到城墙，我们实地见识了平遥古城墙犄角建筑在战略防御方面的科学性，古城堡内陈列的古兵器和战车又把我们带进了当年的金戈铁马。在城内，我们还参观了平遥古县衙、城隍庙、日升昌票号等名胜，这些建筑保存了中国汉民族城市建筑在明清时期的所有特征，而且在中国历史的发展中为人们展示了一幅非同寻常的文化、社会、经济及宗教发展的完整画卷，具有深厚的文化底蕴。这些享誉中外的文物古迹和晋商文化，异彩纷呈，闻名遐迩。日升昌票号采取的密押汇兑方式就是中国最早开始运用的汇票，它在为纵横天下的晋商提供汇兑便利的同时，促进了中国商业的大流通，至今仍为世人传颂。

　　在县衙的门口，我们欣赏到这样一幅署联，颇有警世作用：

　　莫寻仇莫负气莫听教唆到此地费心费力费钱就胜人终累已

　　要酌理要揆情要度时世做这官不勤不清不慎易造孽难欺天

　　而县衙的大堂联更佳，多被世人引用：

　　吃百姓之饭穿百姓之衣莫道百姓可欺自己也是百姓

　　得一官不荣失一官不辱勿说一官无用地方全靠一官

　　后来听说在我们到平遥的前天，平遥古城墙的一隅因保护不力而崩塌，被中央电视台披露、抨击。但我们游览的这一段还保护的较好。

　　因**《大红灯笼高高挂》而声名雀起的乔家大院位于祁县境内，是全国著名的商业金融巨贾乔致庸的宅第。它始建于清代乾隆年间，以后曾有两次增修，一次扩建，于民国初年建成现存规模。虽经世代沧桑，但至今保存完好。该院为全封闭的城堡式建筑群，占地面积8724平方米，建筑面积3870平方米，分6个大院，20个小院，313间房屋。设计精巧，俯视平面呈“喜喜”字形，外观气势宏伟，内视富丽堂皇。现如今该大院虽被祁县县政府辟为民俗博物馆，内里摆设了一些文物、史料等供游人参观，但大部分游客的心境依然*浸在《大红灯笼高高挂》、《昌晋源票号》所带来的效应之中，忙于摄影留念。这几天（06年2月末至3月初）电视剧《乔家大院》在中央电视台上映，反响较好，人们对乔家大院的渊源和背景就会有一个更深层次的了解，人们看乔家大院的眼光将更具内涵，那些人为地去充实展览内容的“民俗”，将继续被游客淡漠甚至遗忘。

当年尊贵的第十七世大宝法王噶玛巴到重庆机场的时候，有六千多名佛弟子举着自己上师的照片跪在机场外迎接法王。之所以要举着自己上师的照片，那是因为在藏传佛教中噶玛巴是独一无二的、那六千多名佛弟子不仅希望噶玛巴能加持他们。也希望噶玛巴能加持他们的上师。能获得更深的证悟。当时刚好有一位修心中心师兄举着元音老人的照片也跪在那里。当噶玛巴走过那位师兄旁边时，法王忽然拿起元音老人的照片在自己的头顶上摩了几下。然后当着六千多名佛弟子噶玛巴说道：“诸法界中只有两人可以为我灌顶。一个便是本师释迦牟尼佛、另一个便是元音老人。”摘自《大宝法王谈元音老人》

　　中国壁画史

　　从广义上讲，绘制在建筑物的墙壁上或岩石上，以及其它如洞穴壁上的壁画、图案，都可以称为壁画，而绘于岩壁上的绘画亦称“岩画”。在建筑物上的壁画，大致可以分为粗地壁画、刷地壁画、绘制壁画、浮雕壁画、马赛克镶嵌壁画以及其它工艺材料壁画等等。传统的刷地壁画又分湿壁画和干壁画。中国古代壁画一般以绘制场所的不同而区分，有店堂壁画、寺观壁画、石窟壁画、墓室壁画、民居住宅壁画等。现代壁画主要目的是建筑装饰，与建筑物及周边环境的协调、融合是最重要的，材料更加多样化，具有更持久的耐久性。

　　研究装饰壁画的起源，挖掘美感形式，探讨审美的观念，这是至关重要的。

　　有关装饰美的观念，早在原始社会就已产生萌芽它的起因，不同流派的史学家和美学家有着不同解释，归纳起来，可以分成两大类。有一派认为美之产生，是由于人类自身的本能，就像吃喝拉撒睡一般，是生理的、感官上的需求；另外一种说法，提出美是派生出来的，而不是与生俱来的，它起源于生产劳动，而它的存在又具有功利作用。

　　原始人类所面临的首要问题是生存，只有在生存环境得以保证并有所改善，早期人类才能产生美的要求，而美的要求，也是为了更好的生存下去。所以说，美的产生与存在，与生存相关。从现存的资料可以看出，先民们的装饰主要体现在三方面：一是对身体的装饰，这种装饰又可分成身体之外的（如纹身、扩大耳垂等）；二是对劳动工具的装饰，如石斧的雕琢等；第三类装饰是对环境的装饰，如洞窟壁画、岩画等等。有的美学家认为早期的装饰具有功利性，比如纹身就不像后来的京剧脸谱是为了好看，而是用来吓唬同类或其它动物；在比如用兽骨、牙等做成的项链，用来显示猎人的战斗力，记录所猎杀的动物的次数。还有一种说法，人体装饰被认为与性有关，他们为了讨好或吸引异性而在身体的某些部位进行美化、装饰。在人体自身进行装饰，还有一个重要的目的，就是祭祀，装饰形式是具有象征性和神秘性的，颜色的使用往往鲜艳而强烈，隐喻着生命、生死、血液等深层含义。石刀、石斧这一类工具的装饰则完全出自功利的演化，原始人在追求锋利、便于使用的基础之上，逐渐发现了形式感，如对称、均衡等等，而这些形式感就是形式美法则的内容之一。

　　涂抹、描绘或镌刻在洞穴中、崖壁上的原始壁画，据说是与图腾崇拜有关；也有的人认为是一种能动行为，与如今的公用建筑装饰功能一致；还由的视其为文字的早期现象，用以记录某些事、物或者用来与别的族群相交流。

　　对艺术起源的不同认识导致解释点各不相同。然而，除了以上分析的各种原因，恐怕不能避开娱乐和感官享受方面的因素。在原始生活状态下，人们的主要活动也都在此举行。最早的洞穴壁画的创作这也是作品的仅有欣赏者，他们的创作是为自我服务，没有别人的评价，也不需要讨好于谁，他们是自由、散漫的。

　　始时代，是一个比较漫长的时代。但相对于地球及人类的发展，即使是从原始社会算到今天，也还只是非常短暂的。据地质学的研究，地球已存在46亿年以上了，由据考古学的现有成果，表明人类在石器时代以后才不过四千年左右。原始社会的石器时代，有2—3百万年的历史，被分为旧石器时代、中石器时代和新石器时代。我们现在所要研究的壁画历史，大约要从新石器时代以后说起，也就是距今有5—7千年的历史。

　　最早之壁画历史，似乎可以从岩画、洞穴壁画开始。公元前3世纪我国的战国时代就已有记载，如《韩非子》、以及汉代的司马迁的《史记》、北魏时期郦道元的《水经注》，都记述了一些有关岩画的资料。据统计，中国的原始岩画群遍布19个省区，100余个县（旗）。

　　在几十种结论当中，最有说服力的，是认为岩画的图像主要用于记事以及早期文字产生的萌芽，它是人类最原始的“石壁文化”。中国南北方各地的岩画，多以猎人、弓箭、动物以及植物形象为主，从中可以看出明显的谋求生存之目的，其年代多在新石器时代早期另一些岩画与生殖、巫术等内容有关，以一些较为抽象的图形隐喻反演、生智方面的崇拜。这些岩画的产生，大致在新石器时代，公元前4000年左右。

　　早期人类认识世界、表现物质的方式，与人类童年的智力情况比较形似。如观察与表现太阳，就以圆圈及放射性光线来完成牛和羊等动物的侧影、持弓箭的人形等等，不关心细节以及色彩的斑斓变化，而关注于结构的本质特征。这种先型语汇直接导致了中国绘画一脉相承的审美原则。

　　岩画之特点，从许多遗留至今的作品中可以看出。内蒙古乌兰察布山石岩画，生动的刻画了原始猎人的狩猎场面，表现了原始人类谋求生存的斗争状态；除此之外，还有多组群舞的形象，疑是在表达收获后的愉快心情；而另一些人对着太阳膜拜，具有神秘色彩，与早期宗教崇拜有关。内蒙古另一处比较集中的岩画群集中在阴山，有大量舞蹈场面，所描绘的人物都戴有头饰，身上佩有饰物。江苏连云港将军崖岩画刻绘在一块平整的岩石上，有多处人面形象、农作物以及抽象向符号，有很多种破译结论，普遍认为与祈祷式的宗教活动有关。新疆也有多处岩画群，所表现的内容更加丰富，有狩猎、放牧、征战、舞蹈以及建筑物等等，其中的狩猎场面惊心动魄，一群猎人围住一头野牛，手持长矛、拉弓射箭，具有很高的艺术表现能力。而在甘肃、青海等地的岩画，则与后来出土的彩陶装饰纹样则有许多共同之处，由此可以断定它们的大致年代和当时人物的生活环境及生活状态。

　　宁夏的贺兰山，集中了成千上万的原始岩画，形成了中国北方最大的早期壁画画廊。贺兰山崖画属游牧民族的艺术创作，艺术手法活泼自由，题材有动物、植物、人物和含义不明的抽象画面；对人物的表现最为丰富，有狩猎、舞蹈、交媾、膜拜等等。

　　云南岩画是整个南方系统岩画的重要代表，广泛分布于怒江、澜沧江、红河和金沙江等流域。其中在沧源、麻栗坡等地最为集中。它们的表现技法完全不同于北方，贺兰山和阴山的岩画实际上是岩刻，以可糟的方法雕琢在岩石上，以凹线造型。而云南岩画的特点在于技法上使用涂绘为主，到目前为止，共发现有50余处。云南岩画的描绘形象更加丰富，形象也更加生动，有戴面具人物、有配尾饰人物、牵牛人物、狩猎人物；动物有牛、猴、蜥蜴、蛙、蛇、象、猪、鸟等；还有太阳、月亮、云霞、星辰等；穴居、房屋、道路也在表现范围之内。

　　福建仙字潭摩崖石刻是东南沿海地区有代表性的早期壁画，它的特点是高度抽象化和符号化，介于图像与文字之间的形式，所表达的内容，是人们对自然以及超自然现象进行抗争的奋斗记录，是形象思维的创造性标志。此处的岩画与阴山、贺兰山、乌兰察布等地相距数千里，但在表现方法上有很多相似之处，如舞蹈人物形象、如人面形；在工艺上都采用敲凿或磨刻将画面刻在岩石上。

　　古代的壁画艺术，由岩画、洞穴壁画，一步步走进住宅，登堂入室，进而发展到住房的顶部，逐步走向成熟。尽管原始人类的简陋建筑早已不复存在，但我们仍可以从现存的气它出土文物上进行推断，分析与之相关的事或物，找出原始岩画与建筑壁画之关系。在世界各地，有大量原始岩画实例存在，在非洲、欧洲、美洲等许多地方，都可以发现这种早期的文化现象。

　　原始社会后期，氏族公社开始解体，贫富不均的现象日益明显，私有制逐步显现出来。中国历史进入夏、商、周时期，开始了奴隶制阶级社会。

　　夏代是我国历史上第一个朝代，自禹到桀十七个帝王，其都城迁移频繁是因为那时的社会经济结构依然以牧业为主。夏文化已有较成熟的陶器制作，玉、石、骨、纺织工艺也得到较大发展。据《尚书》记载，这个时期“筑倾宫、饰瑞台”，可以推想其建筑壁画已初具规模。“装饰”泛指修饰、打扮，或者掩饰、美化的意思。装饰一词出自《后汉书梁红传》：“女（孟光）求作布衣麻屦、织作筐缉绩之具。即嫁，始以装饰入门。”壁画即为建筑装饰之一种。当时的壁画内容，我们可以从当时的其它装饰推测。如夏的晚期，铜器的铸造已达到相当的水平，装饰纹样比较丰富，其内容正如《左传》记载的那样：“昔峡之有德也，远方图物贡金，九牧铸鼎象物，百物为之备，使民知神奸。”君权的确立，需要政治上的稳固，礼教的作用很大，壁画艺术开始承担了一部分警戒社会民心的作用。由于建筑物不易保存，壁画也随之淹没，在秦王朝之前长达3000年的历史当中，没有任何壁画的遗存。

　　上、周、春秋战国时期，随着建筑的发展，壁画艺术也兴盛起来，从周到汉代的殿堂壁画相当发达，《孔子家语》中记载当年孔子参观周代的明堂，见到过壁画“尧舜之容、桀纣之像”，而且画出了“各有善恶之状”。这些记录还不足以使我们了解当时壁画艺术的全貌与特点，但至少说明周代有以历史故事为题材的壁画，这种艺术形式被统治阶级借以作为宣传工具、教育工具，起着“成教化，助人伦”的作用。先有宏伟的蓝图，再有建筑物的形式，而建筑内外又缺少不了相应的装饰壁画，这是一种艺术规律。但我国的历史传统中，往往视工艺为形而下的低贱工作，极少把它们纳入历史记载，所以当时的建筑壁画成就，也只有片言只语的评语，即使是这样，那些描述也往往简单、抽象，充满了不实之辞。比如《诗小雅斯干》中对宫殿的描述如跋斯翼，如矢斯棘，如鸟斯革，如翚斯飞”，“殖殖其庭，有觉其楹，哙哙其正，哕哕其冥”等等，只是虚无的描写了建筑的堂皇、敞亮、真实尺度却不得而知。

　　至战国时，规模更加宏大的壁画开始出现。王逸《楚辞章句》为《天问》所作的序中，提到楚国有先王之庙、公卿祠堂，图画着山川天地、神灵怪物、古时圣贤等等。正是这些感人至深的壁画，使读画着屈原大有所感，写出了有名的《天问》。

　　当时已有职业的宫廷画家，称为“画史”，齐、鲁、楚、宋都有这样的画家。《庄子外篇田子文》中，就提到画家的个性张扬，说有一画家应召入宫，解衣盘礴，裸身作画。这与战国时期的社会变革以及诸子百家的争鸣风气有很大关系，说明当时对艺术创作的开明与自由。后来，“解衣盘礴”成为张扬艺术个性、寻求创作自由的代名词。据为数极少的文字记载，我们可以推想当时的画家风貌。刘向所撰《说苑》中提到齐国有个画家叫敬君，齐王建造九重台以后，便命敬君进行装饰，绘制壁画。绘画历时数载而不能回家，敬君思念他的妻子和家人，就画了一幅妻子的像每日相对。

　　对当时的绘画风格和技法，我们只能参照帛画和其它的工艺装饰。那时纸张还没有发明，绘画只能是壁画、画缋和帛画，只是材料的不同。古时“玉帛”并称，以视其贵重，是财富、权力的象征。战国时期的帛画，至今发现有四件，其中《龙凤人物图》、《御龙图》比较能说明问题。《龙凤人物图》帛画于1949年在湖南长沙被发现，是我国现存的最古老的绘画。图中有一个妇女的侧身画像以及龙与凤鸟，描写巫女为墓中死者祈福，龙、凤的形象已表示引导死者升天，这是楚人墓葬的一种习俗。画图以墨勾线，描绘细腻，向我们展示了那时的基本绘画面貌。《御龙图》发现于1973年，它画在细绢上，画中有一留着胡须的男子，腰挎长剑，手握缰绳，驾驭一条巨龙。人物的衣饰飘带迎风飞舞，可以明显看出构图的运动方向。这幅作品所表现的死者乘龙升天的美好理想。以单线描绘，平涂设色，有些局部加以渲染，还少量使用了金白粉彩。此外，春秋战国时期的漆器装饰也给我们提供了参照，单线勾描，辅之平涂色彩。以图案化的表现手法进行壁画创作，可能是那时比较常见的风格。

　　孔子虽然没有直接评论画理，但从他一贯的画评之中，肯定了壁画的社会功能，比如对周代明堂壁画的评价，能画出历史人物的善恶，有教育后人的作用；此外，孔子的“智者乐水、仁者乐山”说，把对自然景物的描绘与道德观念联系起来，对后世士大夫阶层的审美意识有很大影响，使他们以此为标准营造人文环境；庄子是道学的创始人，他的“朴素而天下莫能与之争美”理论，对后世影响巨大，顺其自然、虚静淡泊，成为后来画家们所追求的思想境界。

　　秦朝崛起于战国纷乱的后期，但其统治时间很短。尽管他有众多画家、作品丰富，但兵灾频仍，使遗留后世的美术作品很少，壁画更是无从发现，只能通过其他造型艺术品种加以推论。

　　当有成“瓦头”，是简瓦前端的遮挡部分，蔽护檐头，起固定和美化作用。最初出现于四周，为半圆形，后来演变为圆形。从西周至元、明、清各代，瓦当在式样、花纹上都有所不同，明显体现出各时代的风格。陕西扶风的西周晚期大型基址上，曾发现很多不同形式的简瓦，瓦当的纹饰与青铜器的风格相近战国时期的瓦当大致分成素面、花纹纹饰、文字装饰三大类。齐国瓦当以树纹为主、燕国多用饕餮纹、还有很多瓦当使用文字为装饰。对瓦当的研究在北宋时期就引起了学者的注意，清代的研究者更多。

　　研究汉代壁画，必须与汉墓联系在一起，一是汉代的墓室壁画有一定的说教意义，它以通俗易懂的画面指导人们辨别是非；二是因为墓室壁画有一定的纪念意义，有一些重要题材是反映墓主人的生前生活；三是因为汉代尚厚葬，墓室壁画的艺术风格基本上能反映出现实生活中的绘画水平。；再就是通过研究墓室壁画，并与墓室中的其它文物——如帛画、玉器、漆器等相比较，能完整的对汉代壁画风格有所认识。

　　壁画附着于建筑，两汉建筑不可能保留至今，所以我们能够看到的，都是墓室壁画。

　　墓室壁画有它特殊的目的性，并不像一些美术理论家们一味赞扬的那么好，其装饰性同时也充落了迷信和压抑。装饰性壁画在两汉时期被广泛绘制，殿堂、住宅等建筑上都有，其主要的造型语言和题材内容都不可见，这是个憾事。汉墓壁画在东北、内蒙一带有多处发现，河北、河南、甘肃、山东、山西等地也有一些壁画被陆续发现，这些壁画普遍场面较大，内容也很丰富，以表现墓主人的生活场景为多，有多处墓室中都有车马出行的场景；在墓室中绘画门卫、仆从的形象也比较多见，希望墓主人在阴间能继续得到仆人的服侍。河南密县汉墓、内蒙和林格尔汉墓中都有“百戏图”内容的壁画，有欣赏者、表演者，一遍宴饮、一边表演跳丸、倒立、飞剑等百戏节目，场面宏大、人物众多、构图饱满；画面细致，人物衣饰、饮食餐具都一一刻画清楚；表演者姿态各异，色彩不同，活泼而有序。内蒙和林格尔东汉乌桓校尉墓的壁画，有数百人物组成浩大的“出行图”，各种级别，各种装扮的兵士，显示出墓主人生前的气势；画中还绘有殿堂屋宇、城郭森严。整个画面构图大气，用笔奔放。

　　历史故事也是汉代壁画所表现的一个重要内容，河南洛阳汉墓中有“鸿门宴”故事；洛阳卜千秋墓壁画有人手鸟身的仙人‘洛阳老城汉墓画了春秋时期发生的“二桃杀三士”故事等等。此外，汉代壁画还有描写日常生活，如厨房劳动、汲水洗涤、收拾鸡鸭、处理鱼肉等场面；画鬼绘神，也是汉代壁画中常见的内容，如“四神”、“伏羲、女娲”等等，与当时的画像石的风格比较一致。

　　汉代壁画以线描染色技法为主，也有没骨画法。前一种画法与楚墓帛画有承继关系，但在衣纹勾勒、细部结构描绘等方面有了很大改进，技术上有很大进步；设色以平涂为主，用色也更加丰富而变化多端，红、黄、绿、青、紫、黑、白、赭石交替使用；勾线填色的画法对魏晋南北朝时期的人物画有直接影响。另外一种被人们长期忽视的壁画形式当属“画像石”和“画像砖”，有的以浮雕形式出现，有的以绘画形式出现，但从艺术语言上讲，都应归于壁画一类。

　　汉代的画像石、画像砖与同期的帛画、漆画都有一些共同性，与壁画更是具有“血缘关系”。在艺术表现上以大的整体感为主，善于刻画有代表意义的细部，突出对象的个性特征，表现人物、动物对运动规律；场面构图上，抓住最具情节变化的一瞬间，使之凝固成布局得当的画面动势；善于处理气魄宏大的场面，尽管有的壁画人物众多、场面复杂，但都能在主题设立上主次分明，运用分段描绘、大小错落等巧妙的手法，，取得明确的视觉效果。

　　艺术的一个重要分支，先有佛教壁画、再有道教壁画；从附着体上有石窟和寺观建筑之分，它们随着宗教的兴衰而发展变化，从东汉开始，历经各代，甚至一直延续至今。石窟寺的开凿和兴盛，随着佛教之传入中国而发展起来。石窟中除了大量的石雕佛像、泥塑佛像以外，就是遍布各个角落的壁画。较早的石窟壁画当属新疆的克孜尔千佛洞，它位于拜城东约50公里处，其中最早的作品是东汉时的遗物。现存的二百余个洞窟中，壁画的题材全都是围绕佛教故事创作的，称为“本生故事”，艺术手法上明显带有印度犍陀罗文化、当地民族文化和中原汉族文化相融合的迹象，是东西方文化交流的产物。新疆石窟壁画虽然是佛教题材，但它在造型艺术上所体现的人情味，表达了古代的美学观念，产生无穷的生命力。菱形方格的画面分割结构，是新疆石窟壁画的主要形式，这也是古龟兹艺术的特点之一。在洞窟的券顶上，以菱形方格为基本单元，进行连续组合，形成图案变化。在变化中求统一，这是一种巧妙的艺术处理手法，在结构上看似一致的菱形方格，其实每处都有自己的面貌，使广泛流传于民间的佛本生故事生动、感人，用活灵活现的画面冲击是人的思想意识。新疆克孜尔为代表的壁画，普遍采用工笔重彩的画法，有的结合以纯的白描，相互衬托，形成别致的效果。这种效果所形成的凹凸感并不同于自然的光与影，不受固定光源效果的支配，它的完整性仍然是浅浮雕式的平面化处理。

　　最为著名的甘肃敦煌莫高窟，始建于366年，历北魏、西魏、北周、隋、唐、宋、元各代，壁画现在还能看到4500平方米，是中国壁画的宝库。装饰性的画作与以装饰为目的，这是两个完全不同的概念，它们的产生在时间上有很大的差别，以装饰为目的壁画是在比较晚的后来才出现的。敦煌壁画的目的是宣教佛法，以高超的艺术形式表现出来，他们承继了汉代艺术的成熟风格，并受到了外来影响，从内容上把佛经故事与神话传说结合起来，以人们喜闻乐见的传统民间形式表现出来。这种高度概括和丰富想象的壁画语言把内容与形式相统一，寓教义于绘画欣赏之中，为我们提供了极有美学价值的壁画艺术珍品。

　　十六国北魏（公元304－534）时期的壁画，主要是佛教故事和佛像，承继了汉代绘画的一些特点，又受到了一些来自中亚西亚地区的艺术风格之影响。中国的佛教艺术，都与宣传释迦牟尼的事迹故事有关，信徒们把许多民间故事、神话传说都加在佛祖身上，使之成为某种象征和精神寄托这一时期最有代表性的作品是“舍身饲虎图”，在一个独立的壁画上，描写三个太子在出游的过程中遇到母虎食子；三太子为救虎仔，舍身饲虎；另外尔太子悲痛欲绝；；父母拾骨筑塔等情节。整个画面打破自然时空状态，严谨的整合起来，色调抑郁、气氛低沉。还有一幅“鹿王本生”故事，也很有名。被神鹿救起的溺水人为答谢恩情，要当九色神鹿的奴仆，神鹿说只要别去告诉别人我在哪儿就行了。溺水者发誓不说，否则就满身长疮。王厚欲取鹿皮，于是国王令贵赏知情者。溺水人背信弃义，贪财卖友，并带人去指认九色神鹿。其结果就像壁画上描绘的那样，溺水人满身长出了疥疮，而九色神鹿当面指出溺水者的忘恩负义，国王为之震动，严令禁止猎鹿。此幅壁画以山峦、树石为构图上的自然分割物，故事情节按横向排列顺序延展，每一段的情节都有说明文字。另外，“尸毗王割肉伺鹰救鸽”、“得眼林”等故事壁画，也都在构图、色彩处理、造型上具有高度的艺术技巧，有浓郁的装饰趣味，是杰出的壁画经典作品。

　　隋代（581—618）的历史尽管非常短暂，只维持了三十六年，但在莫高窟这个艺术殿堂中占据着重要地位。经变在这一时期逐步替代说法图，以线造型的民族绘画手段使画面更加细致；构图上充分利用空间，佛像的服饰华丽超过了前代。

　　唐代（618—907）是中国历史上最繁荣的封建时期，壁画艺术也随之迈进一个具有独特风格的新时代。唐代敦煌壁画大部分是以佛祖为中心，构图上左右对称。为使更多的普通人能够接受，壁画开始打破人与神之间的界限，现实生活中豪门贵族的宫殿亭台、伎乐歌舞都在壁画中成为天国的境象，而充满想象力的飞天在空中起舞散花，产生神妙的感染力。“经变”的意思就是佛经的变相，把经文变成图画。唐代壁画最为省兴的是“净土变”，宣扬今生来世之间的因果报应。通过艺术家们的想象力和高超的绘画技巧，虚幻奇妙的佛法世界展现在观众面前。供养人的画像也是唐代壁画重要内容之一，大部分供养人的画像被绘在经变的下方，也有在经变里聆听说法的供养人，供养人的是从都以较小的尺寸显示出来。有些达官贵族的供养人壁画场面宏大，如“张仪潮出行”、“宋国夫人出行”等，人物仪态优美、衣饰华丽，反映了当时的历史面貌。

　　五代（907—960）是唐王朝垮台以后的一个短期割据时期，敦煌壁画的新创作品较少，主要工作是翻修、重建。这一时期的壁画以供养人最为突出，有些与真人等大，表明姓名、官衔，人像描绘细致，造型被平面装饰化处理，衣饰图案上可以看到西域各族的风格特点。从总体上分析，这一时期的壁画与晚唐有所不同，晚唐的壁画比较软、松，上面提到的“张仪潮出行图”是晚唐时较好的作品。五代时期失去唐中期的雍容华丽，但有严谨的特点。这种风格与当时的“院体”影响有很大关系，发展至宋代，“院体”风格走向高峰，并处现僵化显现，略显艺术趣味不浓。“天清问经变”是这一时期较好的作品，以绿色为主，装饰特点非常明显，但只停留于表面，艺术水准不高。

　　宋代（960—1279）的壁画题材以菩萨为主，不像以前有那么多的佛经故事。相比前代，由于可开凿的空间非常有限，这一时期所建新窟已明显减少，莫高窟的规模已基本定型。宋代敦煌壁画的代表性作品是“五台山图”，以四十多平方米的尺度描绘了五台山为中心的城镇与乡村，其中有山川、河流、寺庙、市井、各色人物、各色建筑，对地理特点和标志性建筑物的描绘基本写实。宋代敦煌壁画的佛教气氛渐失，洞窟的尺度都比较大，但显得空泛，面有多少可资欣赏的实际内容，不见了北魏、隋唐时期的那种艺术气质和吸引力。“五台山图”没有宗教信仰的那种狂热，而是更加理性，像是地理导示图。

　　西夏•元（1038—1368）这一时期的敦煌壁画已完全失去了往日的辉煌，敦煌也不再是佛教的圣地，密宗的出现使佛教的派别发生裂变，元代的千手千眼佛像为前代未曾有过也是这一时期的代表作品。佛教密宗绘画的发展，是由于统治阶级竭力提倡喇嘛教。石祖忽必烈尊重喇嘛首领八思巴，奉为“帝师”，号称大宝法王西方佛子，并下令全国各地兴建喇嘛寺。这个时期，宗教和政治紧密结合，喇嘛教徒公开参与政治活动。因此，寺院密宗应运行起，而石窟开凿几乎不再进行。

　　莫高窟的壁画家们没有留下姓名，他们一笔不苟地持续描画了近十个朝代，到元代已近尾声，保留至今的壁画洞窟近五百个，成为中华民族及至全人类的优秀文化遗产。敦煌壁画以及艺术创作上的智慧与力量至今都在影响着我们的壁画创作。

　　中国的佛教石窟壁画，除了敦煌莫高窟以外，还有著名的山西大同云岗石窟、很暗洛阳龙门石窟、甘肃天水麦积山石窟等等，都有很多壁画遗存，它们与敦煌莫高窟（包括榆林窟）被合称为中国四大宝窟，是中国壁画的博物馆。

　　纵观中国壁画，佛教壁画占据着一个较大的比例。佛教传入中国的确切时间说法不一，共认的原始考证材料为《三国志魏志》注引《魏略》中的几句话：“汉哀帝元寿元年（公元二年），博士弟子景卢受大月施王使尹存口受浮屠经”，这可能是中国人之佛之始。佛教石窟造像及壁画艺术随之传入中国，按现存遗址的走向分析，主要由西北路线—也就是丝绸之路一线；有从锡兰（斯利兰卡）到广州一线；有从尼泊尔到西藏、从缅甸到云南一线，显示出从印度一带渐渐传入内地的播散脉络。

　　天水麦积山石窟壁画群，位于甘肃天水是东南45公里的麦积山，现存壁画约1000余平方米。其中北魏时期壁画较多，其中飞天造型比较有特点，线条流畅，色彩亮丽。莲花装饰图案随处可见，营造出浓厚的宗教气氛。洞窟顶部以及四壁都绘有内容连续的佛经故事、大型经变等。麦积山壁画最有代表性的作品是《西方净土变》，人物和建筑众多，构图复杂而严谨，气势宏伟。这是中国石窟壁画中年代最久远、面积最大的一幅净土变。

　　龟归兹境内现存规模最大的石窟壁画群当属拜城克孜尔石窟、库车森木塞姆石窟等。其中库车森木塞姆石窟壁画的创作年代约在南北朝到隋唐年代，现存52个洞窟，窟址位于新疆维吾尔自治区库车县克内什村西北。库车森木塞姆壁画是按小乘派经律绘制的，除本生故事、说法外，还有乐舞供养以及山村景观等。壁画绘制以土红色线条勾勒，平涂设色，用晕染法体现明暗变化，画面构图饱满，人物密集，形成龟兹壁画特有的艺术风格，明显受到中亚西亚艺术的影响。

　　石窟壁画艺术是我国最丰富的艺术宝库，但随着佛教的进一步世俗化，宋、元以后大规模的石窟开凿已非常少见，对佛教的崇拜已被广泛散布于城镇乡村的寺庙所取代。元代只有一个特例是出现在山西太原附近的龙山石窟，这是一座独立的道教石窟群，但已经没有壁画遗存，是一种罕见的现象。明代的窟龛开凿仅有极少几处，较为突出的是山西平顺县宝岩寺石窟，艺术方面无可取之处。到清代，石窟造像已完全绝迹，但热衷于对前代石窟艺术进行翻修的人倒是为数不少，其结果是不仅没有留下什么好的作品，反而大量的破坏了壁画的原貌，有些甚至变成不伦不类的面貌。

明弘治十八年五月十八日，公元1505年6月19日，帝国皇太子朱厚照即位，时年14岁。定年号正德，是为正德皇帝。史又称明武宗。

按史学界通常的看法，明朝的皇帝中好的少，坏的多，这位弘治应该是个比较好的皇帝

弘治皇帝童年遭遇是非常凄惨的，其母亲纪妃是一个出生低微的宫女，后被皇帝偶尔宠幸了一次而怀孕。

这位皇帝，就是成化帝朱见深。而朱见深的父亲则是领衔主演“土木堡之变”的明英宗朱祁镇。这位朱祁镇当年曾经做了一件事情，几百年来，中国人因此而永远的记住了他的名字，就是宠信太监王振，从而导致“土木堡之变”，给帝国带来了巨大的羞辱和伤害。后来，他被蒙古人释放回京，又做了两件事情：一件极其臭名昭著的事情就是杀死了于国家民族有大功的于谦；另一件是非常无聊的，就是死不承认自己亲弟弟当了八年皇帝的资格，死后不许进入皇家陵园。

或许是这些缘故，到成化帝朱见深时，他的婚姻出了问题。

朱见深还是太子的时候，因为其父亲的缘故，曾被关在冷宫里。当时，只有一位姓万的宫女照顾他。这位宫女给了朱见深无微不致的照顾和关怀，这给了还是孩子的朱见深无比的暖意。

朱祁镇复辟后，朱见深重新被立为太子，后又做了成化皇帝。但无论身份如何变，他始终忘不了那位大他19岁的万姓宫女，最后，朱见深找到了她，并纳为万贵妃。情深意重，一生未变。

不过，这位万贵妃也不是一个好人。

她深受宠幸，权势非常大，几乎一个人垄断了皇帝的性生活。而且此人心胸狭窄，爱嫉妒别人。她曾经生过一个儿子，但很快就夭折了。从此，后宫中凡是怀孕或生育过的嫔妃及其子女，几乎全部被她弄死。

上面提到了那个纪姓宫女怀孕后，万贵妃派一个太监逼迫纪氏服下打胎药，不过这孩子命大，没有被打下来。于是，这位太监便找来皇后，悄悄的把纪氏藏到了冷宫里。这样，直到孩子长到5岁，别人都不知道他的存在。

一天，成化皇帝在梳头时，触及心事，突然自语道：“年纪大了，还没有孩子啊！”那位太监突然跪下，向皇帝道出了实情。成化皇帝知道自己居然有个儿子，无比激动，当场召见这个从未谋面的儿子。当小皇子跳着出现在自己面前时，成化皇帝激动的宣布把他立为太子。

不过，当了太子，日子仍不好过，他还要时刻提防着万贵妃的毒手。无论万贵妃给他什么，他都不要，万贵妃问为什么，他说，怕有毒。据说，就是这句话，万贵妃在皇帝面前大哭了一场，然后宣布全面开放皇帝的性生活。

或许正是由于自己童年的惨痛遭遇，弘治皇帝对朱厚照非常溺爱，何况这是他当时唯一的儿子，大明帝国唯一的皇位继承人。

弘治皇帝对朱厚照的溺爱，究竟到了什么程度，我们不得而知，不过从纵向比较上来看，到此为止的明朝10位皇帝中，朱厚照的天资非常好，但在文化修养上，知识面和所受教育等方面，其糟糕程度，可能仅次于后来的天启皇帝朱由校。

■艺人简介■

风潮的全名是“台湾风潮有声出版有限公司”，1988年由“三轮车夫”杨锦聪及亲友三人创立，就凭着初生牛犊不怕虎的勇气，与“圆一个的音乐梦”的理想，一步一个脚印的走到了今天的15周年。正是因为这份对音乐的热诚，风潮得以创立了自己的品牌和风格，也赢得了外界的肯定。风潮对于民族宗教等传统音乐的不懈挖掘、发展和创新，更在众多炎黄音乐爱好者中奠定了举足轻重的地位。15年来风潮旗下累积了相当数量的优秀音乐人，除了名气最响的何训田以及马修连恩（Matthew Lien）外，首屈一指的当数林海。林海毕业于中央音乐学院，号称“风潮首席制作人”，参与制作的作品包括黄雅诗的扬琴专辑《蝶舞》、心灵音乐诗系列的《樱花雨》、《清香落》、《七星海》、《含笑》等等，最近又刚刚完成了一张以琵琶为主角的New Age专辑《琵琶相》；不得不提的还有林海自己的几张纯钢琴经典，在动人的旋律和娴熟的演奏之外，是善于捕捉瞬间影像的浪漫派风格，因此林海又被誉为“钢琴诗人”。值得一提的知名作品及音乐人还有：年仅15岁便创作了专辑《愿望之歌》的西藏第十七世大宝法王；《云之南》和《天唱》等采风民族系列的制作团体Nomad；《盘王之女》及《黑珍珠》的制作人刘健；《孽子》的配乐作者、大提琴手范宗沛；《花神》等花乐系列的作者史志有等等，公司总经理杨锦聪自己也有不少音乐创作专辑。花乐系列、“闲情听茶”茶乐系列、听见大自然系列、水晶琴系列、养生健康音乐系列等也是风潮乐迷们津津乐道的富有风潮特色的经典系列作品。相比大陆地区New Age发展的举步维艰，台湾的群众氛围和唱片市场都要好得多，这也是风潮成功的一大外部因素。比如华语流行乐坛的一大盛事台湾金曲奖，长年设立“传统及艺术音乐作品类”的奖项，风潮当然每年都会有一两部作品获奖。虽然这些奖肯定不会是主要部分，但对New Age类音乐和风潮本身来说毕竟是一个非常好的推广机会，同时也标志着台湾大众对新世纪及民族传统音乐的认可和重视程度都高于大陆和香港地区。在这种相对良好的环境下，风潮固然一方面蓬勃发展，然而另一方面也导致了过分重视商业宣传和包装，以及发行作品过多过滥因而品质参差不齐的两项缺陷。如果能克服这两点不足，再致力发展与国际大唱片集团的合作关系，相信风潮迟早会更上一层楼，成为能代表中国New Age及新民乐最高水平的国际品牌。

■现有专辑列表■

1、清心水晶

2、夜的精灵 Moonlight Festival

3、天堂[XRCD2]

4、风潮夸父-琴箫引[古琴音乐]

5、夸父音乐系列-云水吟-[夸父发烧天碟]

6、睡眠音乐-Stimmen[醒神]

7、当代音乐馆-天地

8、五月。风潮-我和我的心灵在跳舞

选辑系列

01、选辑系列-The Forest Show[森林狂想曲]

02、选辑系列-2002 风潮精选大碟 2002 Best of Wind

03、选辑系列-2003风潮精选大碟

04、选辑系列-2003风潮精选大碟 Best of Wind 2003

05、选辑系列-2005风潮音乐纪行

06、选辑系列-旅人风情

07、选辑系列-天地

风潮心灵音乐诗

01、风潮心灵音乐诗-相望

02、Joyful Moment[风潮心灵音乐诗-含笑]

05、Dancing Flowers[风潮心灵音乐诗-花舞]

06、Wings of Dream[风潮心灵音乐诗-素颜鸽]

07、The Dance Of Cherry Blossoms[心灵音乐诗-樱花雨]

08、风潮心灵音乐诗-七星海

09、风潮心灵音乐诗-Seasonable Rain[去做人间雨]

10、风潮心灵音乐诗-The Spirit Of Fragrance[清香落]

星座系列

01、星座系列-天蝎座

风潮水晶真颜色系列

01、风潮水晶真颜色系列-忘忧蓝水晶

02、风潮水晶真颜色系列-真爱粉红水晶

03、风潮水晶真颜色系列-神秘紫水晶

04、风潮水晶真颜色系列-清心白水晶

05、风潮水晶真颜色系列-幸福茶水晶

06、风潮水晶真颜色系列-热情红水晶

07、风潮水晶真颜色系列-宁静黄水晶

08、风潮水晶真颜色系列-活力绿水晶

古筝与心灵的对话系列

01、古筝与心灵的对话-风潮好风如水

02、古筝与心灵的对话-青春枝

03、古筝与心灵的对话-山水一般闲

04、古筝与心灵的对话-月娘照花影

05、古筝与心灵的对话-走过相思欉

天女新世纪系列

01、天女新世纪系列-般若波罗密多心经

02、天女新世纪系列-慈经

03、天女新世纪系列-宝石经 吉祥胜利偈

04、天女新世纪系列-大悲咒 梵音修心版

音乐风系列

01、音乐风系列-波罗密多

02、音乐风系列-水色

03、音乐风系列-三颗猫饼乾

04、音乐风系列-笑弯了一根扁担

05、Black Pearls -黑珍珠

06、音乐风系列-云之南

07、水乡随想

08、天唱(Echoes from Shangri-la)

09、收藏林慧玲的音乐情诗

10、红面传说

11、生肖新乐园(万兽无疆)

韩国HUKS MUSIC系列

01、韩国HUKS MUSIC系列-The Daydream[白日梦]

02、韩国HUKS MUSIC系列-Misty Rain[雨的秘密]

03、韩国HUKS MUSIC系列-Dreaming(Piano Solo Collection)[白日梦]

04、韩国HUKS MUSIC系列-Little comfort[白日梦游]

自然生活系列

01、自然生活系列-山居岁月

02、自然生活系列-夏天来了

03、自然生活系列-住海边

04、自然生活系列-风和，日丽

花乐系列

01、花乐系列-Plum Blossom[雪梅]

02、花乐系列-秋菊

03、花乐系列-花神(上)

器乐演奏家系列

01、器乐演奏家系列-Elsa Wandering On Strings[雅诗弦上漫步]

02、器乐演奏家系列-流动的城市 (A Floating City)

03、器乐演奏家系列-月光边境

04、器乐演奏家系列-琵琶相

佛曲古筝礼赞系列

01、佛曲古筝礼赞系列-掬水 Mirror of water [古筝新世纪意象]

02、佛曲古筝礼赞系列-画水莲华—古筝佛赞（十一）

03、佛曲古筝礼赞系列-如来一叶—古筝佛赞（十）

04、佛曲古筝礼赞系列-步步清风—古筝佛赞（九）

05、佛曲古筝礼赞系列-水清月现—古筝佛赞（八）

06、佛曲古筝礼赞系列-云水禅心—古筝佛赞（七）

07、佛曲古筝礼赞系列-心经－古筝佛赞（六）

08、佛曲古筝礼赞系列-寒山僧踪－古筝佛赞（五）

09、佛曲古筝礼赞系列-宝岛梵音－古筝佛赞（四）

10、佛曲古筝礼赞系列-弘一大师篇－古筝佛赞（三）

11、佛曲古筝礼赞系列-念佛心曲－古筝佛赞（二）

12、佛曲古筝礼赞系列-五会念佛－古筝佛赞（一）

13、佛曲古筝礼赞系列-照人清凉-古筝佛赞（十二）

闲情听茶系列

01、闲情听茶系列-铁观音

02、闲情听茶系列-禅茶一味

03、闲情听茶系列-奉茶

04、闲情听茶系列-桂花龙井—花熏茶十友

05、闲情听茶系列-茶道

06、闲情听茶系列-茶诗

07、闲情听茶系列-茶雨

08、闲情听茶系列-茶醉

09、闲情听茶系列-听壶

10、闲情听茶系列-香飘水云间

11、闲情听茶系列-一筐茶叶一筐歌

12、闲情听茶系列-清香满山月

配乐系列

01、配乐系列-范宗沛与孽子

Yiruma音乐系列

01、Yiruma音乐系列-First Love[初恋]

发烧系列片

01、发烧系列片-女人弓-维京传说

02、发烧系列片-鬼狼

听见大自然

01、听见大自然-我的海洋

02、听见大自然-台湾海声实录

03、听见大自然-The Forest Show[森林狂想曲]

04、听见大自然-兰屿的一天

05、听见大自然-恋恋温泉

06、听见大自然-台湾青蛙报报

07、听见大自然-夜的节目单

08、听见大自然-最近的天堂

09、听见大自然-野鸟鸣唱图鉴

10、听见大自然-自然狂想曲

心灵养生音乐系列

01、心灵养生音乐系列-万里无云

东方的天使之音系列

01、东方的天使之音系列-阿拉木汗

02、东方的天使之音系列-闭上蓝色眼睛

03、东方的天使之音系列-乘着歌声的翅膀

04、东方的天使之音系列-浮云游子

05、东方的天使之音系列-祈祷

06、东方的天使之音系列-山上的孩子

07、东方的天使之音系列-童年

08、东方的天使之音系列-我的快乐天堂

09、东方的天使之音系列-西北雨

10、东方的天使之音系列-野玫瑰

11、东方的天使之音系列-月儿明·风儿静

12、东方的天使之音系列-光阴的故事

Spa Life音乐系列

01、Spa Life音乐系列-自然SPA

02、Spa Life音乐系列-禅SPA

腾格尔音乐系列

01、腾格尔~天堂[XRCD2]

东方冥想系列

01、Moon in the Sea[海月]

02、Music for Meditation[观想]

03、Somewhere Out of Time[漫游]

童话森林系列

01、年来说故事-有声故事CD

02、年来说故事-纯音乐CD

03、Vu Vu的故事-有声故事

04、Vu Vu的故事-音乐CD

superddr 2004-11-19 14:55

■专辑简介■

专辑：听见大自然系列-森林狂想曲

艺人：吴金黛

厂商：Music Gate[风潮有声唱片公司]

日期：1999/09/27

ISBN：

格式：APE[无损压缩]

性质：原版

类型：New Age[新世纪音乐]

推荐刻录速度：自己光驱最低速

推荐刻录软件：Exact Audio Copy V095 prebeta 5

■歌曲列表■

01 Elves of the Nightape

02 Forest Awakeningape

03 Sky of a Thousand Wingsape

04 Electrified Mountainsape

05 Water Nurseryape

06 Don't Cry Baby Monkeyape

07 Internet of Birdsape

08 Tree Frog's Rocksape

■官方介绍■

风潮当代音乐馆听见自然系列专辑。

《森林狂想曲》 拥有全世界第一张台湾大自然音乐。

荒野探险家徐仁修、自然录音专家刘义骅、自然观察家杨雅棠、留美制作人吴金黛、金曲奖制作人及演奏音乐奖得主范宗沛，全心全意为台湾森林量身打造的自然音乐创作！制作过程耗时5年，深入全台山林实地录音，共收集台湾鸟类、蛙类、蝉类、虫类、山羌、猕猴、飞鼠、溪流…等近100种台湾自然声音；新颖并充满创意的制作概念，使乐曲中的自然音源与音乐的节奏、调性相合无间如「夜的精灵」里动物与蛙虫组成的打击乐团、「野鸟情歌」中的台湾画眉、「水径」的溪水声与大提琴弦音水乳交融、「日安，亚热带」中段钢琴和水声谱成的宁静……，让整张专辑呈现自然声音与音乐融合的最高境界！