从书法家文忠轩主郑玄鲲书法中领悟到的艺术人生——渤海居士冯志亮

郑玄鲲，名郑林，字玄鲲，号文忠轩主，汉族，现就职于国家清史编纂委员会，民族英雄林则徐七世嫡外孙，林则徐研究委员会副会长，北京市民革中山书画社会员，文忠轩主郑玄鲲先生书法专业研修于清华大学书法研究生班。文忠轩主郑玄鲲先生同时还任中国和平统一促进会国内理事，中国楹联学会书法艺术研究会副秘书长，为国际注册美术师。

从表面字义理解，书法指书写的法度。生活中，书法一词另具备以下含义：第一，某幅书写作品的代称或者所有书写作品的统称；第二，一种艺术类别，一般指书写汉字的艺术。康有为在《广艺舟双楫》中说：“唐言结构，宋尚意趣”，由此可知唐代书法的法度追求最高、最严谨，唐代书法成就也是书法史上最顶峰的。

书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔字相比，并非迥然不同，而是基本相通。

对书法艺术能够达到了懂得欣赏的程度，并不是件容易的事，欣赏它的难度，就在于它太抽象了。抽象的本身，在于区别再现艺术能够直观撷取生活的一个画面、一个场景，使观赏者参照生活的阅历，对艺术作品作出赏评，（当然这也需要观赏者有一定的审美能力）如绘画、影视、戏曲、小品等。对于书法艺术的欣赏，要求欣赏者具有一定的文化素养和艺术素养，尤其是曾经受过书法艺术的审美教育，对不同的线条美感能作出鉴定或感悟能力，同时对历代法帖具有常识性的了解，并经过长期的积累才能对书法达到一定的欣赏能力的目的。

书法艺术的抽象性，应该等同于音乐、舞蹈。音乐旋律的起伏、节奏的长短快慢，以及节奏的或舒缓或流畅，声调的明暗等，都与书法休戚相关，它的相同取决于作者对音乐声音或对书法线条的驾御能力，并介乎生活与抽象艺术之间的集中提取，从而应用抽象语言符号，进行想象力丰富的创造，这种想象空间就是抽象的、不固定、不具体的反映生活，但艺术自身又具有很强的规律性。对于抽象性，不同的人对不同的作品，有不同的感受，下出的结论也会截然不同。所以对欣赏者来说也同样是具有不固定性。然而，要想达到欣赏音乐的目的，就是要抓住音乐欣赏的规律这样一个前提。掌握这个规律也是欣赏者的起码的音乐素养。对书法的欣赏也同样要掌握书法语言，对书法线条的美感有一个确切的审美能力，也就是象掌握音乐欣赏规律一样。

历来中国书法传统的审美观，或是结合自然，比拟自然界的山水、云雾、风雨、雷电；或比拟龙蛇、鸟兽；或比拟人文等，晋朝人放浪飘逸，崇尚清谈，对书法风气也崇尚“韵致”；唐朝人以彪炳赤诚为上，忠心耿耿，所以唐代的书风及至“法度”；宋朝人秉承晋朝遗风，崇尚书法的“意境”；元、明人更注重仪表、礼仪，其书风更崇尚字的“姿态”。就是说无论是那个书家，都很难在大的时代背景下背道而驰，只是每个人有个性差异而已。孙过庭说的“古不乖时，今不同弊”就是这个意思。例如形容王僧虔的书法：“如谢家子弟，纵不复端正，奕奕皆有一种风流骨气”；形容卫夫人的字“若舞女插花”等是用人来形容书法的美。形容王羲之的书法“字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阁……”，“每作一‘点’如高山坠石”；“每作一‘横’如千里阵云”；“每作一‘撇’如陆断犀象”；“每作一‘竖’如万岁枯滕”……事实上不同的线条却给人以不同的感受，“直线”给人以挺拔刚劲的感觉；“斜线”给人以惊险的感觉；“弧线”给人以生命力的感觉；“曲线”给人以动态的感觉；“圆线”给人以柔和的感觉；“方折线”给人以硬朗的感觉，以及粗线厚重，细线灵巧，斑驳线苍劲，飞白线苍茫等等。古人还把书法中具有自然、动感、劲健、凝重的线条，比喻成“屋漏痕”、“断墙壁”、“折钗股”、“锥划沙”、“印印泥”。

于是，无论是真、草、隶、篆、行那种字体，其自身都具有不同的风格，又都是在以上这些不同的线条组合、作用下形成的。欧阳询楷书严谨峭拔、用笔奇险、化险为夷。是用简洁、硬朗、内厌、直斜线并用，形成这样的风格；颜体楷书体势宽博、雍容大度，用笔遒劲、厚重、外拓，起止转折，圆笔居多的线条所形成的；柳公权的楷书和颜体结构大抵相似，比较之下柳体更趋于挺拔、清劲；赵孟的頫楷书隽永、抚媚、平和。用笔更采用笔势连贯，轻巧、富有动感的线条构成的风格。那么其它字体如隶书、篆书、北碑、行书都同样具有相同的线条进行组合，比如欧体对应《曹全碑》；颜体对应《石门铭》，赵体与王羲之一脉相承。至于草书的线条应用更是变化多端，丰富多彩。

汉字从甲骨文、金文、石鼓文、大篆、小篆、隶书、楷书、行书到草书，每一次字体的嬗变，都伴随着艺术美感的集约化过程。

某些人！只会写毛笔字！毛笔字与书法完全不同概念！因为毛笔字人人都会写！也许某些人毛笔字写的很工整！充其量是位写书匠！书法就不同了！书法之所以能成为艺术，还在于它具有创造性。书法家把个人的气质和学养等资源发掘出来，形成个人风格，这就是创造。人的生命只有一次，书法是书家用一生的时间进行的一生创造！

那么什么是真正的书法艺术呢

1、符合的汉字美学原理的书写规律；

2、笔画的来龙去脉交代清晰、准确到位；

3、点画与线条同时得到优良的表现；

4、字型结体品位高古，章法浑然一体；

5、笔锋墨气充盈、气韵自然贯畅；

6、点画线条变化丰富、字字生态生相；

7、一字一貌力避雷同、性情和谐交融；

8、作品与人心灵呼应、气象大度雍雅；

9、传统共性融合个性风格，雅俗共赏；

10、作品力避瑕疵，彰显楷范经典效应。

书法不仅是一门文化艺术，也是一种高雅的养生之道，静可以修身，动可以壮筋骨。挥毫泼墨可以强筋骨，陶冶情操，每天临摹碑帖，沉浸于古人法帖，运笔书写可全身而动，腰膀、肩臂、手腕、指尖都会投入其中，气息调整，凝心聚力，无不运用于笔端。日长天久，必然会强健筋骨，延缓衰老，增强体魄，学书法，就是延年益寿的一剂良方！古往今来，在书法艺术上，有造诣的书法家，大多长寿，自汉朝以来，封建社会人均寿命25岁~40岁的时代，著名书法家们的平均寿命比较乐观。比如，大唐时期的书法家柳公权87岁，欧阳询84岁，虞世南80岁。

字如其人，是很多人用这四个字来形容书法和个人魅力的内外修养，因为书法写得好不好，对个人的外在文化修为表象，最为直接！有些领导自幼习字，历尽风雨，一举成名，不仅口碑好，还能写一手好字，给民众的印象分，立马提升一个档次！比如老一辈***毛主席，书法艺术非常出色。今天，在政坛上，在教育界、文艺界，也有很多名人书法水平出类拔萃！比如杨洁篪，唐国强等。

书法艺术的修炼，需要滴水穿石的毅力，需要长年累月的苦练，非一日之功可达。书法艺术没有捷径可走，练字是一个长期枯燥的过程。从临摹碑帖，到背临碑帖，再到创作书法作品，都要认真细致，一笔一画，反复临习。这个过程有点类似“铁棒磨成针”的韵味，所以，只有聚精会神，全身心投入，并持之以恒，静心磨炼，才能修成正果。搞书法艺术，对磨炼人的意志，大有裨益。

如果说书法作为一门艺术，可以陶冶情操、磨砺意志，那是无可厚非！但是仅仅会挥毫泼墨写几个字，远远称不上书法艺术修为！要想提高书法艺术，还需要不断学习文化知识、参悟书法门道，所以，书法艺术也是展示个人文化教养的文化“符号”。古代，要想出人头地，不仅要熟读四书五经，还要参加科举考试，争取功名利禄，所以，古代为官者，大多书法出众，因为他们读书多，文化修养也高。这种书法文化修为也体现在宗教文化的内涵中，比如，我国历代高僧大德中，几乎都是书法大师，如怀素大师、佛印和尚以及近现代的启功大师、赵朴初先生！书法墨迹无处不在！名山大川、佛教胜地，寺庙道观、学校等地方，随处可见书法家题写的牌匾与墨宝。

书法墨宝，是古代文化交流的一种介质，《兰亭序》《怀仁集圣教序》对书法爱好者来说，都是临习的好教材，古代人就是通过练习书法来到到一定的交往，比如，一起吟诗作画，交换书法临习心得等，哪怕是书信、诗文来往，都能作为书法的一种交流形式，在互联网还不发达的年代，一手好字在书信中表现出来，往往令人敬仰不已？到了互联网时代，书法家来往更加频繁广泛，普通各类书法艺术展，书法比赛，给众多书法爱好者提供了一个书法艺术交流的平台。不少人在书法圈内找到了知己！

书法是书写的艺术，更是中华民族一种独特的传统艺术类型。书法艺术主要通过汉字书写过程中的笔墨、点画和章法等造型美，来构成美学境界，并从而表现出人的精神、气质和品格。书法艺术运用抽象的“点、线、笔、画”，将本来只有实用价值的文字书写，升华到艺术的境界。正如宗白华所指出：“中国的书法，是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术。因此，中国的书法，不像其他民族的文字，停留在作为符号的阶段，而是走上艺术美的方向，而成为表达民族，这也可说是中国书法的一个特点。书法艺术确实蕴含着博大精深的传统艺术思想，在体现书法家品格、心性的同时，更将艺术家的精神气质外化到作品中，使艺术接近了自然生命的律动，人们常说的“字如其人”，即是对书法这一独特艺术表现力的概括。例如，被誉为“天下第一行书”的王羲之《兰亭集序》，即体现出了魏晋风度影响下鲜活的人格风采和自然天性，整幅作品既具有流畅的笔势，一气呵成，又含蓄蕴藉，给人以变化莫测而有法度，清俊典雅而又不失活泼的审美体验。

中国的书法艺术开始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。”（语出《书林藻鉴》，马宗霍辑）因此，产生了文字。书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号--象形文字或图画文字。

汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有确切的含义。

距今八千多年前，黄河流域出现了磁山、裴李岗文化，在裴李岗出土的手制陶瓷上，有较多的类文字符号，这种符号，是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰功能的混沌结合，这些虽非现人能识别的汉字，但确是汉字的雏形。

紧接着距今约六千年前的仰韶文化的半坡遗址，出土了有一些类似文字的简单刻画的彩陶。这些符号已区别于花纹图案，把汉文字的发展又向前推进了一步。这可以说是中国文字的起源。

接着有二里头文化和二里岗文化。二里头文化考古发掘中发现有刻画记号的陶片，其记号共有二十四种，有的类似殷墟甲骨文字，都是单个独立的字。二里岗文化已发现有文字制度。这里曾发现过三个有字的骨头，两件各一个字，一件十个字，似为练习刻字而刻。这使得文明向前又迈进了一大步。

原始文字的起源，是一种模仿的本能，用于形象某个具体事物。它尽管简单而又混沌，但它已经具备了一定的审美情趣。这种简单的文字因此可以称之为史前的书法。

如前所述，书法艺术同汉字的书写有着密不可分的关系。早在3000多年前的股商时代，刻在龟甲、兽骨上的甲骨文，就已奠定了书法艺术的一些基本要素。秦代统一了文字，小篡成为最主要的书体，现今仍能在泰山、琅哪、碍石、会稽等地的刻石上，见到这一时期的书迹。其后，汉代出现了雄浑豪放的隶书与自由飞动的草书。魏晋时期，更是达到了书法历史上的一个重要的时代，不仅、隶、楷、行、草等各种书体渐趋完备，而且还出现了钟踩、王羲之、王献之等成就卓著的书法大家，对后代书法艺术的风格产生了深远影响。唐代是书法艺术的又一鼎盛时期，尤其是楷书的成就达到了新的高峰，出现了颜真卿、柳公权、欧阳询等楷书名家。到了宋代，受到文艺思潮的总体影响，书法艺术更加注重书家情感的表达和个性的表现，形成了所谓“宋人尚意”的整体艺术风貌。元明清时期，书法上承古意，已基本完备的各种书体也都得到了相应的繁荣发展。总之，中华民族的书法艺术，从远古的殷商算起，经历了秦汉的辉煌、魏晋的尚韵、隋唐的尚法、宋元的尚意、明清的延续，直到现代的传承和发展，真可说是历史悠久源远流长。

冯志亮，笔名禾子尼，号渤海居士，北京大学特聘教授、中国易经文化馆馆长、中华百家姓博物馆馆长、中华姓氏研究院院长、北京姓氏文化馆馆长、北京风水博物馆馆长、北京海图书画苑首席文化顾问。冯志亮先生是著名品牌推广人、姓氏文化学者、姓名学专家、修谱师、网络新闻营销奠基人和发展者，曾提出关于网络广告价值排斥论的“蓝海观点”。2013年冯志亮先生受聘为北京大学民营经济研究院与哲学系特聘教授。冯志亮先生涉猎广泛，书法绘画造诣深厚，并痴迷于文学历史，亦是一位古体词人和家史家谱研究专家。冯志亮先生著有《渤海诗词集》、《姓氏溯源与民俗探究》、《怎样修家谱》、《怎样编家史》、《怎样写自传》、《易经新解》，以及《百家姓寻根手册》五百余部，《中华姓氏家谱》三百余部。

　　王维（701－761），字摩诘，盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，原籍祁（今山西 祁县），迁至蒲州（今山西 永济），崇信佛教，晚年居于蓝田辋川别墅，汉族。其诗、画成就都很高，苏东坡赞他“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”，尤以山水诗成就为最，与孟浩然合称“王孟”，晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。著有《王右丞集》，存诗400首。善画人物、丛竹、山水。唐人记载其山水面貌有二：其一类似李氏父子，另一类则以破墨法画成，其名作《辋川图》即为后者。可惜至今已无真迹传世。传为他的《雪溪图》及《济南伏生像》都非真迹。王维在唐诗的范畴显然有更高的成就，他是唐代山水田园派的代表。开元进士科第一（即状元）。任过大乐丞、右拾遗等官，安禄山叛乱时，曾被迫出任伪职，后两京收复，降职为太子中允，复累迁至给事中，终尚书右丞。

　　苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”（《东坡题跋·书摩诘蓝田烟雨图》）王维不但有卓越的文学才能，而且是出色的画家，还擅长音乐。深湛的艺术修养，对于自然的爱好和长期山林生活的经历，使他对自然美具有敏锐独特而细致入微的感受，因而他笔下的山水景物特别富有神韵，常常是略事渲染，便表现出深长悠远的意境，耐人玩味。他的诗取景状物，极有画意，色彩映衬鲜明而优美，写景动静结合，尤善于细致地表现自然界的光色和音响变化。例如“声喧乱石中，色静深松里”（《青溪》）、“泉声咽危石，日色冷青松”（《过香积寺》）以及《鸟鸣涧》、《鹿柴》、《木兰柴》等诗，都有体物入微之作。王维诗《九月九日忆山东兄弟》插图 选自清代光绪刻本《名家画稿》。

　　诸葛亮

　　一、书法篇

　　远涉帖 诸葛亮所处的时代，正是中国书法艺术趋向成熟的时代。在他出生前四年，汉灵帝熹平六年（公元177年），首次把书刻文字称作“书法”。 这标志着作为交流工具的“写字”，与作为美学欣赏与实用相统一的“书法”，正式拉开了距离，并使后者逐步发展成为一门独特的艺术——书法艺术。这时汉隶已成为别具风格的主导字体，同时又始创了草书、行书和楷书，使篆、隶、草、行、楷五体基本齐备。

　　诸葛亮喜爱书法，在青少年时代就进行过刻苦的训练，能写多种字体，篆书、八分、草书都写得很出色。 南朝•梁陶弘景是一位大书法家，他所著《刀剑录》记载：“蜀章武元年辛丑（公元221年），采金牛山铁，铸八铁剑，各长三尺六寸，……并是孔明书作风角处所。”。虞荔《古鼎录》记载：“诸葛亮杀王双，还定军山，铸一鼎，埋于汉川，其文曰：定军鼎。又作八阵鼎，沉永安水中，皆大篆书。” “先主章武二年（公元222年），于汉川铸一鼎，名克汉鼎，置丙穴中，八分书……又铸一鼎于成都武担山，名受禅鼎；又铸一鼎于剑山口，名剑山鼎。并小篆书，皆武侯迹。” “章武三年（公元223年）义作二鼎，一与鲁王，文曰： ‘富贵昌，宜侯王。’；一与梁王，文曰：‘大吉祥，宜公王。’并古隶书，高三尺，皆武侯迹。”北宋时周越所著《古今法书苑》也记载：“蜀先主尝作三鼎，皆武侯篆隶八分，极其工妙。”。

　　上述记载是可信的，特别是南朝陶弘景，距诸葛亮仅二百余年时间，他的见闻和记述应是有事实依据的。 宋徽宗宣和内府的《宣和书谱》卷13记载：诸葛亮“善画，亦喜作草字，虽不以书称，世得其遗迹，必珍玩之”。又说：“今御府所藏草书一：《远涉帖》。”这说明到北宋末期（公元1119—1125年）在皇宫内府还珍藏有诸葛亮的书法作品。 南宋陈思《书小史》记载：诸葛亮“善其篆隶八分，今法帖中有‘玄漠太极，混合阴阳’等字，殊工”。

　　从宋代开始，把 前人著名书迹摹刻拓印下来，以便流传，称之为“法帖”。这一则记载说明：在宋代诸葛亮的书法作品是作为有示范意义的“法帖”流行于世的。 诸葛亮在繁忙的政务和军事活动中，始终不忘书法。《常德府志》记载：“卧龙墨池在沅江县西三十里卧龙寺内。俗传汉诸葛武侯涤墨于此寺，因名。”我们知道，诸葛亮在常德一带活动的时间，是在赤壁大战之后，战事十分紧张频繁，可是他仍然不忘临池挥毫。

　　遗憾的是，现在还无法看到其书法真迹，这只有寄希望于考古的发现了。

　　二、绘画篇

　　唐朝张彦远在《历代名画记》中写道：“诸葛武侯父子皆长于画。”张彦远还在其《论画》一书中，记载了当时绘画收藏与销售的情况。他说：“今分为三古以定贵贱，以汉、魏三国为上古，则赵岐、刘亵、蔡邕、张衡、曹髦、杨修、桓范、徐邈、曹不兴、诸葛亮之流是也。”以晋、宋画家为中古，以齐、梁、陈、后魏、后周、北齐的画家为下古，隋和唐初的画家则称之为近代。近代画家作品的价格与下古画家作品价格相近，而以上古画家作品价格为最高。

　　张彦远记述当时一些近代画家如阎立本、吴道子等人绘画作品的售价：“屏风一片值金二万，坎者售一万五千，”“一扇值金一万。”并说汉魏三国(即上古)画家的作品，在唐代已是“有国有家之重宝”， “为希代之珍”。张彦远（生于公元815年）出身于宰相世家，家藏法书名画非常丰富，他的《历代名画记》，向有“画史之祖”的称誉，他的记载和论述，在中国绘画史上一直是可信而难得的史论资料。从他的记述中，可以大致看到诸葛亮在中国美术史上的历史地位和艺术成就。 东晋史学家常璩的《华阳国志》记载： “南中，其俗征巫鬼，好诅盟，投石结草，官常以诅盟要之。诸葛亮乃为夷作图谱，先画天地日月君长城府，次画神龙，龙生夷及牛马驼羊。后画部主吏，乘马幡盖，巡行安恤。又画夷牵牛负酒赍金宝诣之之象，以赐夷，夷甚重之。”又记道： “永昌郡，古哀牢国……世世相继，分置小王，往往邑居，散在溪谷，绝域荒外，山川阴深，生民以来，未尝通中国，南中昆明祖之，故诸葛亮为其图谱也。”从以上两段记载可以看出，诸葛亮的确具有非凡的绘画才能。他的画作既取材于现实生活(如南中少数民族的生活)又有神奇而丰富的想象（如神龙等），而且构图宏伟，场面博大。

　　诸葛亮不仅能画天地、日、月，而且能画各种建筑、车马、动物和人物。能掌握如此全面的绘画技巧的画家，在中国绘画史上也是不多见的。同时，我们还可以看到，诸葛亮作画绝不是出于个人的闲情逸致，他的绘画艺术总是为他的政治和军事目的服务的。

　　三、音乐篇

　　诸葛亮精通音律，喜欢操琴吟唱，有很高的音乐修养。

　　这方面在古籍中多有记述。陈寿《三国志•诸葛亮传》记载： “玄卒，亮躬耕陇亩，好为梁父吟。”习凿齿《襄阳耆旧记》：“襄阳有孔明故宅……宅西面山临水，孔明常登之，鼓瑟为《梁父吟》，因名此山为乐山。”当然还有卧龙吟，真是千古绝唱， 《中兴书目》记载：“ 《琴经》一卷， 诸葛亮撰述制琴之始及七弦之音，十三徽取象之意。”谢希夷 《琴论》也记有：“诸葛亮作《梁父吟》 。” 《舆地志》记载：“定军山武侯庙内有石琴一，拂之，声甚清越，相传武侯所遗。”从 以上记载就足以看出：诸葛亮在音乐方面有着很全面的修养和很 鬲的艺术成就。他既长于声乐——会吟唱；又长于器乐——善操琴；同时他还进行乐曲和歌词的创作，而且还会制作乐器——制七弦琴和石琴。不仅如此，他还写有一部音乐理论专著——《琴经》。

欧阳询 唐代书法家。字信本，潭州临湘人。官至太子率更令、弘文馆学士，

封渤海县男。书法学二王，

参以隶法，劲险刻厉，于平正中见险绝，自成面具，世称“欧体”。对后世影响很大。与虞世南，褚遂良、薛稷并称为唐初四大书家。张怀瓘《书断》称其书：“八体尽能，笔力劲险，篆体尤精，

飞白冠绝，峻于古人。” 又称：“真行之书出于大令，别成一体，森森焉若武库矛戟。风神严于智永， 润色寡于虞世南。

其草书迭荡流通，视之二王，可为动色；然惊奇跳骏，不避危险，伤于清雅之致。”传世碑刻有《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》、《虞恭公碑》、《皇甫诞碑》、《房彦谦碑》等，墨迹有《张翰帖》、《卜商帖》、《梦奠帖》等，编有《艺术类聚》一百卷。

欧阳通 唐代书法家。字师通，潭州临湘人。欧阳询子。官殿中监。继承家法，而险峻过之。世称“小欧”。相传晚年用狸毛为笔， 覆以兔毫，

以犀象牙为笔管，无此笔则不作书。南宋董卣《广川书跋》评其书：“笔力劲健，尽得家风，但微伤丰浓，故有愧于父。至于惊奇跳骏， 不避危险，则无异也。”

传世墨迹有正书《道因碑》、《泉男生墓志》等。

怀素 （725-785）唐代书法家。僧人。俗姓钱，字藏真，

长沙（今属湖南）人。

上元三年（762）诏住西太原寺。工书。尤擅狂草，兴到运笔如骤雨旋风，飞动圆转，变化莫测而又法度谨严。晚年书趋于平淡。学书贫无纸，曾种芭蕉万余株，取叶练字，名其居为：“绿天庵”；

相传精勤学书，

秃笔成冢。南宋陈思《书小史》载：“书不足乃漆一盘书之，又漆一方板，书至再三，盘板皆穿。”受笔法于金吾兵曹邬彤，彤转述张旭。狂草继承张旭而有所发展，称为“以狂继颠”。与张旭齐名，世称“颠张醉素”。对后世影响巨大。传世墨迹有《苦笋帖》、《自叙帖》、《小草千字文》；刻本《圣母帖》、《律公帖》等。

髡残 俗姓刘，字介丘，号石溪，又号石道人、残道者等。湖广武陵（今湖南省常德市）人。好游名山在川，后寓江苏江宁（今南京）牛首祖堂山幽栖寺。精绘山水，师法王蒙，善用秃笔和干笔皴擦，淡墨渲染，间以淡赭，境界奇辟，气韵浑厚，景物稠密，笔墨高古，以真山实水为粉本，"奥境奇辟，缅貌幽浑"，名垂海内。与石涛合称“二石”，又与朱耷、弘仁、石涛合称“清初四画僧”。

何绍基 湖南道州（今道县）人，晚清人书法家兼诗人，字子贞，号东洲居士，晚号暖叟，一作猿臂翁，因其执笔县肘，若开劲弩，故取李广猿臂弯弓之义。官至文渊校理，武英殿篆修、学政等职。曾主讲长沙城南书院、寓长高码头东洲草堂。

何氏精通金石书画，以书法著称于世。誉为清代第一。初习颜，中年博习南北朝书，笔法刚健，此期作品传世甚少。后致力分隶，汉魏名刻，无不深研熟密闭，临摹多至百本。偶为小篆，不顾及俗敷形，必以顿挫出之，宁拙毋巧。暮年眼疾，作书以意为之，笔轻墨燥，不若中年之沉着俊爽，每有笔未至而意到之妙。年尊望重，求书反多，故史年作品传世较多。尤以篆隶法写兰蕙竹石，寥寥数笔，金石书卷之气盎然。何氏博学多才，尤工于诗。有《东洲草堂集》。何氏晚年寓沪，卒于吴县，归葬长沙南郊石人冲。

他是一位十分勤奋的书法家。他自己说：“余学书四十余年，溯源篆分。楷法则由北朝求篆分入真楷之绪。”何绍基早年由颜真卿，欧阳通入手，上追秦汉篆隶。他临写汉碑极为专精，《张迁碑》，《礼器碑》等竟临写了一百多遍，不求形似，全出己意。进而“草、篆、分、行熔为一炉，神龙变

化，不可测已。”至今存临本仍然不少。中年潜心北碑，用异于常人的回腕法写出了个性极强的字。

何是一位大书法家，但他的诗名为书名所掩。在晚清宋诗派中他是一位健将，擅于描绘山川。如其七律《元象》中有“石根水怒水根石，天外山惊山外天”一联，上句比喻人世风波之复杂、险恶，下句又展示人类进步之不可限量，耐人咀嚼。

何绍基为官，因言事降调，于是远离官场，周游各地，以书法著作自娱，晚年倦游，在长沙生活，与黄道让、王先谦、王闿运等人相唱和，成为长沙诗坛雅韵之一章。

曾纪泽 清末著名外交家，字劼刚。湖南湘乡人。曾国藩长子，“少负俊才”，1870年（同治九年）由荫生补户部员外郎，1877年（光绪三年）承袭一等勇毅侯。1878年（光绪四年）充出使英法大臣，补太常寺少卿，转大理寺。从光绪四年至光绪十一年（1878年至1885年）他作为清政府的外交官员，奉命出使英、法、俄等国。在这期间，他恪守“替国家保全大局”的信条，极力维护国家的主权和尊严，不折不挠，与列强唇枪舌剑，在外交上取得很大的成就。

毛泽东 毛泽东作为伟大领袖的形象盖过了其他的一切，或者说，他在其他方面的造诣，与他伟人形象相比，实在是太微不足道了。他精书法，是中国当代的书法巨匠,被公认为二十世纪最杰出的书法家之一。

毛泽东的书法采千古之遗韵，熔百家于一炉，龙蛇飞舞，俏俊飘逸，大气磅礴，豪放酣畅。

毛泽东出生于湖南省湘潭县韶山冲一个农家。8岁进私塾，对毛笔字的书写产生了极大的兴趣，自此与翰墨结下不解之缘而成为当代书法巨匠。早期的书法艺术即得力于钟王，在汉魏、隋碑、章草、晋唐楷书等前人碑帖的基础上下了较深的功夫，为他一生的书法风格的形成打下了坚实的基础。毛泽东在指挥中国革命各个战略阶段之余，一直不忘他的书法实践，时常披览碑帖，从江西根据地到延安，毛泽东身边别无长物，却一直把晋唐小楷等他阅读临写过的法帖带在身边。他的书法成就在于狂草，来源于张旭、怀素。

中年以后，形成了独到的个人风格：汪洋恣肆，跌宕起伏，具有强烈的视觉美感。他的字，既充满激情，又有理性。看他的草书，视线不由自主地受到牵引，随着他草书的线条、用笔，时紧时密，时快时慢。笼罩在他草书制造的“气场”中，就像在现实生活中被他伟人风范所吸引一样。

齐白石 原名纯芝，字渭清，后更名璜，字萍生，号白石，别号借山馆主者，寄萍老人等，湖南湘潭人。是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖、1963年诞辰100周年之际被公推为“世界文化名人”等等。有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》等传世。

早年曾做雕花木匠，后从当地文化人陈少蕃、胡沁园学习诗文、篆刻、书法、绘画。遂以卖画、刻印为生。中年曾多次游历祖国大好河山。诗宗樊增祥，用真心，有古民歌意趣。制印取法秦权、汉印、汉碑额，单刀直下，豪快有力。书学何子贞、金冬心、李北海、《天发神谶》、《三公山》，晚年参以曹子建碑。绘画在陈师曾支持下有“衰年变法”，在博大与精微之间游刃。做了不少“千古绝唱”的“好文章”。

齐白石像中国所有书法家一样，都有一个出入古贤门庭的学书过程。如他所说：“书法得李北海、何绍基、金冬心、郑板桥与《天发神谶碑》的最多。写‘何体’容易有肉无骨，写‘李体’容易有骨无肉，写金冬心的古拙，学《天发神谶碑》的苍劲。”他一生中最有成就的书体应是行书与篆书，但行书终生未脱李北海形神，篆书至死未跳出《天发神谶碑》藩篱。当然，个别行书单字部首换上郑板桥的写法，如走之最为明显。这倒有了变法的意识。篆书用笔上，改方起为圆起，尖收为平出，转折加重顿笔，亦是其篆书的新格。

齐白石的行书作品，形神酷似李北海《李思训》碑，神采飞扬，堪称精品。他曾借苏轼的话说自己“我书意造本无法”则是英雄欺人了。他自辩说“我是学习人家，不是摹仿人家，学的是笔墨精神，不管外形像不像。”（与胡橐谈临摹）其实，他学习也好，摹仿也好，既有取外形的，也有取笔墨精神的。取形取神是学书的前后过程，每位书家都有个中甘苦，大可不必闪烁共词。他的作品颇为率真劲健，横划向右上耸，以取气势，但有耸右肩之嫌。有时行笔太快，一划而过，虽有笔力，但缺少内在的力美蕴含，稍嫌油气，而大起大落的甩笔出锋，笔到手未到，看似凶狠劲利，实则单薄村野气。他为了造势，一味以偏锋出锋为能，看似雄强，却无内涵隽永之味，识者自当鉴之。20世纪的人们由于种种非艺术的原因，仅凭小花、小草、小鸟、小虫、小鱼、小虾、小摆设等日常小物象，以及草野书法便把他捧上大师的宝座，确实捧过了头。若说他是一介普通的民间书画家，却又委屈了他。只有观照他的作品本身审美价值，才是他艺术定位的标准。作为一代名家，齐白石当之无愧。

曾熙

字季子、子缉，号俟园，晚号农髯。湖南衡阳人。早年与李瑞清同在北京做官，共研书法。清朝灭亡之后，归隐故里。后因生活窘迫，接受李瑞清到上海卖字之邀。从此，“南曾北李”，名扬十里洋场。

曾熙书法学《石鼓文》、《夏承碑》、《华山碑》、《史晨碑》、钟繇、二王，尤好《瘗鹤铭》和《金刚经》，自号“南宗“，以与“北宗”的李瑞清相敌，用笔圆通流畅，线条柔和润泽。所以他的书法是学魏碑而能得秀雅婉丽之美。又能以碑入帖，书法饶有晋人疏朗秀逸的风度。其实，曾熙北碑也写得不坏，只因当初李瑞清已经以善写北碑名闻遐迩，而名声为李瑞清所掩而已。曾李两人是交情相当好的朋友，在当时上海滩被传为美谈，“文人相轻“的恶习，在曾、李二人身上不曾见到。

谭延闿 民国时期，在朝的显贵许多能写一手好字，但最著名的莫过于谭延闿、于右任二家。

谭延闿，字祖安、祖庵，号无畏、切斋。湖南茶陵人。谭延闿一直是国民党政府里的高官，管制行政院院长、并二任国民政府主席，他的字，亦如其人，有种大权在握的气象，结体宽博，顾盼自雄。是清代钱沣之后又一个写颜字的大家。颜真卿楷书自从被米南宫批判之后，一直不很被重视，宋、元、明三代不出一个善写颜字的大家。清初基本上是董其昌书法的天下。直到清中叶刘石庵以及后来钱沣、何绍基、翁同和等出，颜书才始得到复兴。但清代书家多数还是写行草书，篆隶也颇有好手，只是规规矩矩的楷书尚不多见。钱沣是一时名家了，学颜字得其神趣，气象浑穆。但横平竖直处时显板硬，不若鲁公之灵妙。即使如此，同时代及后世，楷书领域内，钱沣也是罕有其匹的。楷书是能显示真功夫的，一点一画，稍有偏差，一望便知。

从民国至今，写颜字的人没有出谭延闿右者。他尤以颜字楷书誉满天下。谭延闿可以说一生基本都在攻颜书。

易元吉 北宋画家，字庆之，长沙(今湖南省长沙市)人。原工花鸟蜂蝶，后见到赵昌作品，自认为其精绝处难以超越，乃立志致力于他人所未到处，于是转攻猿猴。易元吉的画生动而不刻板，深受北宋鉴赏家、书画家米芾赞许，推崇为“徐熙后一人而已”。他虽以善画猿獐著称，但其花鸟画也很精妙。因此沈括在《图画歌》中谓：“惟有长沙易元吉，岂止猿猴人不及”。

陈少梅 (1909-1954)名云彰，字少梅，号升湖，湖南衡山人。

自幼随其父陈嘉言习诗文书法，15岁入中国画学研究会，为金北楼最後一位弟子 。

17岁入湖社画会 。

1930年，其作品曾获比利时国际博览会百年纪念会美术银牌奖

。

1931年赴天津，主持湖社画会天津分会，以卖画为生，并课徒授画，於京、津、沪举办画展 。

1949年後曾任中华全国美术工作者协会天津分会副主席 。

1953年迁居北京，次年因病逝世 。

擅山水、人物、工写兼能 。

在艺术上师法唐寅、仇英、吴伟、戴进，旁参倪云林，上追郭熙、马远、夏圭，崇尚“北宗”而探求自家风格 。

早年作品有《西园雅集图》等，後期有《江南春》、《浴牛图》等 。

《小姑山》等为中国美术馆收藏 。

逝後，天津为其举办了遗作展览 。

有《陈少梅画选》、《陈少梅画辑》、《陈少梅画集》等行世。

黄永玉 黄永玉，1924年出于湖南省凤凰县，土家族人，受过小学和不完整初级中学教育。十六岁开始以绘声绘色画及木刻谋生。曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、**编剧及中央美术学院教授、中国美术家协会副副主席。

自学美术，文学，为一代“鬼才”，他设计的猴票和酒鬼酒包装家喻户晓。其人博学多识，诗书画俱佳，亦是诗、杂文、散文、小说、剧本的大家，，写过、出版老祖宗多种画册，还有《永玉六记》、《吴世茫论坛》、《老婆呀，不要哭》、《这些忧郁的碎屑》、《沿着塞纳河到翡冷翠》、《太阳下的风景》、《无愁河的浪荡汉子》等书。画过《阿诗玛》、生肖邮票《猴》和毛主席纪念堂山水画等。在澳大亚、德国、意大得和中国内地、香港开过画展，其美术成就曾获意大利总司令奖。在海内外享誉甚高。

段辉 段辉，男，1961年9月出生，湖南省新化人。岳阳师范学院美术系讲师。湖南省美术家协会会员、湖南水彩、水粉画艺术委员会委员。毕业于湖南师范大学艺术学院美术系，结业于广州美术学院研究生课程班。从事水彩画的创作和教学。在艺术上追求朴实、抒情、和谐美，在技法上充分发挥水彩画的特色，力求以写实的表现手法创造个人的艺术风格。作品《青铜》获“第2届全国水彩、水粉画作品展”优秀作品奖。《悠悠岁月》获“第4届全国水彩、水粉画作品展”铜奖。作品多次入选全国美展，及在新加坡、香港、台湾等地展览。

段江华 段江华，男，1963年生于湖南省麻阳。湖南师范大学艺术学院美术系讲师。1985年考入中央美术学院油画系3画室，1989年毕业于中央美术学院获学士学位。1989年至今任教于湖南师范大学艺术学院。现为中国油画学会理事、湖南油画学会主席、湖南省美术家协会理事、油画艺术委员会副主任。1993年参加在北京国际艺苑主办的“湖南油画邀请展”，作品《花》为国际艺苑美术馆收藏。1994年作品《王·后·2号》参加第2届中国油画展，获金奖。1995年

作品《捆扎的王和后》参加第8届全国美展优秀作品展，并赴日本展出。同年随中国美术家代表团赴日本做学术访问交流。1996年作品《王》参加首届中国油画学会年展；作品《天门》参加第3届中国油画年展，并被主办单位收藏。1998年作品《圣地》参加’98中国国际美术年“中国山水画·油画风景画大展”。

　　楹联的世界

　　作为中国文化的一种独特的艺术，书法是世界艺术市场的奇花异草。从格式区分，书法也似国画，有卷、轴、册、页等，但当今市场上出现最多的书法作品是楹联。

　　楹联出现于宋代，它的盛行却在明万历以后。楹联也称对联、楹贴，两幅上下对称，常见字数有五、七、八言，讲求平仄、对仗，内容包含诗句，也可以是格言。像扇子一样，楹联具有雅俗共赏的特点，尤其是乾隆以降，书家的润例多取自对联，大有无书非联之势。

　　市场上出现最多的是清中叶以后的作品。何绍基（1799-1873年），出生于湖南书香门第，父亲和二兄弟皆善书。他先出入于篆隶古体和北碑，后学行、楷，受争座位和集王圣教序影响较深，保持着颜真卿的雄健和王羲之的优雅之间的张力，晚年书法多显战笔。2003年12月18日的朵云轩上，何绍基的隶书临汉碑残本33万元和隶书四件屏轴55万元。

　　篆书大师杨沂孙（1812-1881年），受邓石如影响，融会三代、秦汉的篆书传统（钟鼎文、石鼓文等），在清末名重一时，吴大澄、吴昌硕均对他的成就有所领悟。1993年、1994年两届朵云轩拍卖各推出一件杨沂孙的作品，拍得572万港币和32万元。2003年11月26日的北京华辰上，篆书七言对联198万元。墨迹如书学专家傅申所说的那样: 向着笔画的终端自然地形成枯笔，笔画的开端较粗，逐渐变细成为稍纯的尖尾。

　　翁同酥（1830-1904年），咸丰朝状元，光绪帝老师。他早年学欧阳询、褚遂良，后沉醉于颜真卿。其早年书法疏朗宽阔，后期笔法颤动。1993年首届朵云轩行书对联 醉里雄辞惊电扫，起来信手揽书看，462万港币。2003年10月24日，他的一副行书八言联528万元（上海崇源）。

　　康有为（1858-1927年）、梁启超（1873-1929年），众所皆知的维新变法领导者。康有为提倡北碑并身体力行，与鼓吹政治一般不惜余力。传闻一位学康书绝似的年轻弟子，与藏有康有为印章的遗孀合作，曾在杭州伪造了康有为大量书迹。1994年春季嘉德上梁启超书法有三幅，楷书对联燕子来时更能消几番风雨，夕阳无语最可惜一片江山，端秀抒情，与其师不同，55万元。2004年1月，康有为的行书横幅748万元（北京翰海）和草书四言165万元（上海崇源）。在2003年10月27日的苏富比拍卖会上，梁启超的楷书十五言联价值78万港币，2004年12月22日，康有为草书四诗屏在上海崇源售209万元。

　　罗振玉（1866-1940年），1994年朵云轩上一幅立轴9千元。甲骨文的书写形式对这位精于此道的专家，乃本色当行。同次拍卖还推出郑孝胥（1860-1938年）的楷书对联，22万元; 此公政治上麻烦颇多，影响了他在书法史上的地位，其实，他至少是位近代史上少有的对楷书有创造力的书家。2004年1月9日蓝天国拍上，罗振玉的篆书四屏319万元; 而郑孝胥的行书立轴在2004年1月9日的中国嘉德上售价321万元。

　　书法要比国画更难推陈出新，于右任（1879-1964年）能推出易识又不落入野狐禅的于体草书，当然地位颇高。1994年朵云轩上，其行书对联 湖光远带柳溪水，春色好在桃源家，11万元。另一位草书家沈曾植（1850-1922年），书风奇奇诡诡，风格浓烈，1994年朵云轩的章草对联，从08万元拍至35万元。2003年11月26日的北京华辰上，于右任的行书五言对联77万元，其草书立轴在中国嘉德上以715万元成交。2002年6月22日的上海敬华上，沈曾植的四体书法四屏264万元。

　　张大千的两位老师，是当时号称北李南曾的书家李瑞清（1867-1920年）和曾熙（1861-1930年）。李瑞清工魏书，用笔颤掣到夸张的地步，1994年朵云轩上，其魏书立轴（11万元）中就能看得清清楚楚。曾熙亦以魏书著名于世，但书风不似李氏那么强烈。1994年春季嘉德上有一幅古画仿石溪笔法秋林古刹（44万元），和他的弟子张大千比较一番，还是蛮值得的。十年过后，曾熙的书画价没什么变化。2004年1月11日北京翰海上，其行书六言联132万元，而两天前的中国嘉德上的校碑品茶园33万元。

　　现代书法

　　章太炎（1863-1936年），朴学大师，其著作古奥。1994年嘉德春季拍卖，篆书七言对联城上赤云呈胜气，眉间**见归期，成交价为198万元。章太炎在拍卖行最高价的作品还是在十多年前创造的，1993年朵云轩上的篆书轴，99万港币。其师俞樾（1821-1906年），工隶书，他的居所曲园是苏州园林中最具学问气的。1993年朵云轩上的俞樾隶书四条屏，有篆书意味，谨严认真，308万港币。在同一个拍卖会上还有一幅叶恭绰（1881-1965年）的行书四条屏，132万港币。叶恭绰年轻时作了一篇铁路赋，铁路入赋，新鲜。更新鲜的是，他以后果然当了铁道部长。另一幅国学大师马一浮（1883-1967年）的行书，在书家字与文人字之间，写得很放松，估价6千到8千港币。在2003年上海敬华的两次拍卖会上，推出了马一浮的行书七言联与篆书八言联，售价187万元和1045万元。

　　马一浮的朋友李叔同（1880-1942年），又名弘一法师，他的前半生入世，男扮女装演茶花女，会乐会画会词会诗也会玩，后半生却来个突变，出家当和尚，选择修道最艰难的律宗且振兴之，激烈与平和都极端地表现在他的身上。弘一法师早期写魏碑，神气十足; 晚年以文字宣扬佛教，气韵不温不火，亦大众亦雅人，人见人喜。1994年朵云轩上两幅对子，隶书对从09万元拍到2万元，楷书对拍得64万元。弘一法师类似的作品数量极多，每天可写四十件，还能拍得好价，可观。他的字假冒的极多，高手所为，单凭无迹可寻的笔墨难断真伪。按佛门道理来说，也是借更多的方便弘扬护生吧。弘一法师在21世纪初的艺术市场上仍是热门人物。在朵云轩的拍卖会上，弘一的许多作品拍得几十万甚至上百万元。如楷书普贤行愿品赞（51开）售价143万元（2002年6月25日），楷书摹龙门四品四幅50万元（2003年8月18日），行书十六言对联41万元（2003年8月18日）; 2003年12月14日，他的出世入世箴言手卷在北京荣宝上拍得121万元; 2004年12月30日，弘一法师的《四分注戒本随讲别录》(49开)，在朵云轩上拍得187万元，这不单是书法，还是文化与宗教的价值了。

　　21世纪初，当代的一些书法家进行了一次投票，评选出了吴昌硕、林散之、康有为、于右任、毛泽东、沈尹默、沙孟海、谢无量、齐白石和李叔同为中国20世纪十大杰出书法家。

　　林散之（1898-1989年）书价不低，他工草书，学二王、怀素，飞动跳荡，草书毛主席诗词154万元（中贸圣佳，2003年11月1日）和草书121万元（北京荣宝，2003年8月31日）。比较而言，沈尹默（1883-1971年）的书法价格要低些，较贵的也只是行草毛泽东诗并序82万元（朵云轩，2002年12月9日）。沙孟海（1990-1992年）也是现代书法大家，他在2002年6月25日朵云轩上的行书五言联卖到407万元，亦是高价了。谢无量（1883-1964年）在拍卖行里并不走俏，2002年4月22日的中国嘉德上有一幅行书七言联，成交价176万元。

　　书法与国画价格落差较大。谭延闿（1876-1936年），清光绪进士，翰林院编修，曾任国民政府行政院长，学颜书，善写牌匾，2003年12月17日的朵云轩上的行书七联只有8,250元，而其弟谭泽闿（1889-1969年）在2004年3月12日的朵云轩上的书法对联售价187万元。白蕉（1907-1987年）书风和沈尹默相近，清秀婉约，他在1995年9月24日朵云轩上的作品行书轴24万元，算是极高价了。王福厂（1879-1960年）是西泠印社的创立者之一，书风雅逸，在1995年的朵云轩拍卖会上篆书七言联售价32万元，十年过后，恐怕也只是这个价格。邓散木（1898-1963年）倒是拍卖会的常客，临石鼓文（27开）66万元（北京翰海，1996年6月28日）。

　　画家之字

　　中国艺术传统向来提倡书画同源，元代又强调以书入画，所以画家往往是书家，书家不少也是画家。相对来说，画家之字受法度约束较少，较随意放松。

　　近代海上画派的赵之谦、蒲华、吴昌硕都是书法家兼画家。赵之谦初学唐楷，后专注北碑，兼杂宋人意味。蒲华的书法如其画，挥洒不羁。赵之谦的魏碑七言联462万元（中贸圣佳，2003年11月1日）。吴昌硕的石鼓文鼎鼎大名，行书一气呵成。1993年首届朵云轩上，吴昌硕的石鼓文，33万港币; 1994年朵云轩上，行书立轴，28万元; 石鼓文四屏，13万元。

　　陈师曾是个全面型的文人，书艺亦杰出。吴昌硕曾评论他: 以极雄丽之笔，郁为古拙块垒之趣。诗与书画，下笔纯如。1994年首届中国嘉德上，行草潞河秋泛手卷，估价38万-4万元。1994年朵云轩的隶书对联，估价2万-24万元，可惜均流标。

　　吴湖帆其书早年学董（其昌）赵（孟頫），又喜薛曜，遂作瘦金体，后又取法米南宫，晚年书风狂放。1994年朵云轩上，行书对联，18万元; 行书四屏，从14万元拍至46万元。2003年11月1日的中贸圣佳上，行书十二言联792万元。

　　齐白石，书学何子贞、金农、李北海、天发神谶和三公山，晚年参以曹子建碑。他的篆书最珍贵，有大刀阔斧的金石意味，1994年朵云轩上的大幅篆书立轴，29万，当时书法有这样的价格是不多见的。2001年12月14日上海敬华上齐白石的篆书四言联拍得66万元，另一幅行书立轴在2004年11月16日的天津文物拍卖上也以同样价格售出。

　　张大千的书法如其人，潇潇洒洒，风姿绰约，后期书风受黄山谷影响，体态变形拉长，以斜取势。首届朵云轩的早期行书立轴，22万港币; 首届嘉德上的行书立轴，385万元。10年过后，张大千的字迹卖得也不错，2004年1月11日的北京翰海上的行书七言联 1375万元，而只写了画廊二字的书法镜心要卖96万港币（苏富比，2003年10月27日）。

　　黄宾虹，书读得多，金石、考据等学问精深，以三代金文为人称道。1994年朵云轩上的篆书对联，从07万元拍至38万元，超出估价三倍多。他的行书也好，笔无定迹，信手书来，崇尚内美，不以势压人，实属弘一、马一浮书法一路。2003年11月25日的中国嘉德上，篆书七言联拍得825万元。而行书诗句手卷792万元（中国嘉德，2000年5月7日）。

　　潘天寿，书法成就也高，似其画风，雄强奇险，力能扛鼎。因此书价很高，一幅草书曾在1990年售出143万港币，但以后的拍卖会上极少出现他的作品。

　　现当代画家能书者不胜枚举，如徐悲鸿、高剑父、来楚生，等等。在北京翰海上，徐悲鸿的行书七言联11万元（2003年8月30日）和行书五言联1045万元（1995年10月6日）。又如钱瘦铁的草书四屏242万元（上海工美，2003年7月16日）、高剑父的草书对联329万港币（佳士得，2000年10月30日）。来楚生的隶书毛主席诗词（21开）1265万元（朵云轩，2003年12月17日）。

　　名人之字

　　谁都知道，艺术市场没名头的东西卖不出去，而有名即非书画家，也能标价。人难免势利，去博物馆，见一幅佚名的古旧山水，若标上王蒙或倪云林的名字，观者也会多看几眼。

　　清末以前的大官一般都会书法，有些还为功名所掩，旧时代的大官要经过层层科举，若字不好，很吃亏。清末学者、书家俞起先就因字迹影响了功名。书法基本功有了，官僚在纷纷扰扰的政治舞台上颠来颠去，气也养得很好。市场上数量特多的19世纪中叶左右的文官武将书迹，最能看出政治与艺术结合的庙堂之气。其中曾国藩名气最大，当个书法家确实也绰绰有余。他是个全面性的人物，依赖武功使清王朝多苟活了半个世纪。文治也在行，文章虽属桐城派，却超过了方苞，儒家气息浓厚，视界开阔，其后的蒋介石和青年时代的毛泽东都极佩服他。1994年朵云轩拍卖的行书水墨纸本手卷，338cm长，一丝不苟，见其文如见其人，48万元，不算贵。

　　黄宾虹曾将林则徐列入咸丰年间画学中兴的人物，其书法也颇为可观，1994年嘉德春季拍卖的林则徐七言行书对联，33万元。清末年间对联很盛行，与太平天国作战过的左宗棠、胡林翼、李鸿章的对子都进入了国内艺术拍卖市场。左宗棠最多，七言楷书对联，308万元; 七言行书对联，352万元; 均在1994年嘉德春季拍卖上成交。1994年朵云轩拍卖，行书对联，18万元。李鸿章的八言行书和胡林翼的八言行书在1994年春季嘉德拍卖中，分别以275万元和176万元成交。后者的估价仅7千-8千元，名人确实有号召力。

　　民国总统的字画也值钱。1994年朵云轩上的袁世凯行书对联，拍得24万元，袁大总统的书法在当时小有名气，评他书法古劲有姿媚，笔多反而白止，甚至预言他会称帝，因为其笔皆反也。袁世凯的二公子袁克文其实倒是近代有名的书家。袁克文的篆书6,600元（北京翰海，1996年6月28日）。1994年嘉德的黎元洪楷书对联估价5千-6千元，徐世昌的对联则估价1万-15万元，徐世昌的另一幅秋树闲亭画作，231万元。1994年朵云轩拍卖，有趣的是一件军阀兼清末举人吴佩孚的虬龙破雪，一枝墨梅还算工整，估价6千-8千元，拍出2万元，可能是代笔，也可能是本人手迹，可见盛名之下，其实难副并不重要。冯玉祥将军的楷书对联也是2万元。

　　在拍卖会上，孙中山的字迹也不少，一幅博爱两字书法在2000年10月30日的佳士得上卖了1645万元。蒋介石的八言楷书笺本字对在1995年北京翰海上以1045万元成交，他的致王宠画信扎一通在2003年11月25日的中国嘉德上以572万元拍出。而在2004年1月11日的北京翰海上，宋美龄的一幅山水价值198万元。另外，早在1993年首届朵云轩拍卖会上，汪精卫的一幅行书也炒至24万港币。

　　京剧名角儿梅兰芳梅花扇面和荀慧生山水，也是收藏家的杂项。在1994年朵云轩拍卖会上，分别拍得11万元和088万元。此外，1994年嘉德春季拍卖上另两件东西也属名人所作，而且是大名人，清嘉庆皇帝楷书扇面，511万元; 另一位是写作与《聊斋志异》齐名的《阅微草堂笔记》的弄臣纪晓岚，其行书七言242万元，传说纪晓岚的字曾受时人讥评，看来还是有名则灵。

　　历代皇帝的书迹在拍卖会上也时有出现。远的可推宋高宗真草二体嵇康养生论（999万元，中国嘉德，2000年），宋高宗即与岳飞过不去的赵构确实是个大书家，其后的皇帝大多就比较业余了。贯穿康乾盛世的三位皇帝都有拍品面世。康熙的朱子五言诗660万元（中贸圣佳，2004年6月6日），有些贵了。雍正的行书三月三日得雨286万元（中贸圣佳，2003年11月1日），平常些。乾隆帝到处题词，可惜总让人觉得不着边际。行书五言诗462万元（中国嘉德，2003年11月26日），乾隆也有画拍卖，金莲花165万元（中国嘉德，2004年5月16日），实在不怎么样。慈禧太后的画作更多，如在2004年6月26日北京翰海上的花卉四屏451万元，但基本上是由宫中女画家代笔。乾隆帝的11子永瑆倒是个书家，其行书手卷在2001年5月20日的中贸圣佳以286万元成交。而道光帝的行书司射手卷售价627万元（中国嘉德，2003年11月26日）。乾隆的宠臣和珅的字是高价，他的楷书咏物诗605万元（中贸圣佳，2003年11月11日）。

　　现代文人之字也很有价值。尽管人们对郭沫若的行事为人褒贬不一，但他的书法还是不错的，行书毛主席诗词（中国嘉德，2001年4月24日）154万元，行书八言联1815万元（北京华辰，2002年11月4日），都是不错的价格。到了2004年12月18日，他的一幅自力更生奋发图强行书售319万，就有点儿让人摸不找头脑了。郭沫若的朋友郁达夫也有几幅拍品，如行书七言联484万元（中贸圣佳，2003年11月1日）,行书对联354万港元（苏富比，2002年10月28日）。鲁迅的书法对联难得甘苦两心知，实是濡沫十年人，售价44万元（中鸿信，2004年1月8日）。他弟弟周作人的楷书154万元（北京翰海，1997年12月18日）。胡适的字迹比鲁迅还贵，如楷书朱晦翁语102万港币（苏富比，2003年10月27日），而行书立轴售价88万元（上海工美，2003年12月22日），内容很有意思: 刚忘了昨儿的梦，又分明看见梦中的一笑。

　　陈独秀的字也很好，他的行书四条陶渊明诗649万元（北京华辰，2003年11月26日），而五四运动的好友刘半农的楷书八言联虽然只有7,700元（中国嘉德，2001年4月24日），毕竟浑厚古雅。还有文人革命家瞿秋白的行书四屏165万元（北京翰海，2001年12月8日），也让人感慨。

中国著名书法家及其作品简介 1王羲之 王羲之（303—361年），汉族，字逸少，号澹斋，原籍琅琊临沂（今属山东），后迁居山阴（今浙江绍兴），官至右军将军，会稽内史，是东晋伟大的书法家，被后人尊为“书圣”。 代表作品有：楷书《乐毅论》、《黄庭经》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、行楷《兰亭序》等。精研体势，心摹手追，广采众长，冶于一炉，创造出“天质自然，丰神盖代”的行书。 王羲之的传世墨迹可以让你对"精采绝伦"四个字有深刻的体会。书圣就是书圣，他的作品美仑美奂，无雷同乏味之嫌：朴素如姨母，清俊如奉橘，痛并快乐（指书写时的痛快感）着的丧乱，遒劲古幽的黄庭，当然更有达到书艺化境的 "频有哀祸"帖，而又怎能以"龙跳天门、虎卧凤阁"八字可逮？ 2颜真卿 颜真卿（709-785年），唐代大臣、书法家，字清臣，琅琊孝悌里（今山东临沂市费县）人。其曾祖、祖父、父亲都工篆隶，母亲殷氏亦长于书法。 初学褚遂良，后师从张旭得笔法，又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意，完成了雄健、宽博的颜体楷书的创作，树立了唐代的楷书典范。 他变古法，开新风，把在民间酝酿已久的书法革新运动推向新阶段。他突破了东晋以来一直统治书坛的清俊妍美的书风，开创了具有盛唐风貌的刚健雄厚、雍容壮伟、大气磅礴的新书风。 书法初学褚遂良，兼得二王和初唐四大家的书艺特点，后又学张旭笔法，广泛吸收民间书家的风格，集众之长，熔于一炉，逐渐形成了筋骨层的“颜体”新风貌。笔法上大大加强腕力的作用，笔画上清劲丰肥，竖笔多相向，结构庄重正大，笔致圆转深厚，布局充实茂密。整体上充满质朴豪迈的气概和刚健丰伟的气度，给人以厚重的浮雕感。他的正楷端庄雄伟，气势开张；行书圆劲激越、诡异飞动。这博大精深的书法成就与他正直的人品也不无关联。 传世书迹，碑刻有《多宝塔碑》、《麻姑仙坛记》《颜勤礼碑》、《中兴碑》、《李元靖碑》等，行书有《争座位帖》，书迹有《自书告身》及《祭侄稿》。后人辑有《颜鲁公文集》。 3柳公权 柳公权(778年-865年)，字诚悬，唐朝京兆华原人，官至太子太师，世称「柳少师」。由於他也被皇帝封为河东郡公，因此後人也称他「柳河东」。他是颜真卿的後继者，後世以「颜柳」并称他们，成为历代书法的楷模。 “柳体”字结体谨严端庄，笔力遒劲峻拔，独具风神，对当时及后世影响极大。其书名与颜真卿并重，合称“颜柳”。“柳体”与“颜体”同以筋骨具备著称，世有“颜筋柳骨”之说，然字形风貌却有明显的差异。“颜体”肥硕丰润，圆紧浑厚，刚健雄强，竖笔相向，布局满密笃实，显出雍容大度的气派；“柳体”则瘦挺劲媚，骨力遒健，结构劲紧，棱角外捉，竖笔不相向，布局疏密得当，表现出清利高雅的气质。两种书体皆受到学书者的崇尚，成为练习楷书基本功的理想范本。 柳公权的《玄秘塔碑》，千百年来一直为人们学习楷书最喜爱的范本。《金刚盘若经》、《神策军碑》，亦为最著名书碑。书迹《送梨帖题跋》，笔致清晰自然，神采生动天真，耐人寻味。 4钟繇 钟繇(151－230)字元常，三国魏颍川(今河南许昌)人。因为做过太傅，世称“钟太傅”。他的书法，以曹喜、蔡邕、刘德升为师，博采众长，兼善各体，尤精小楷。结构朴实严谨，笔势自然，开创了由隶书到楷书的新貌。和晋代王羲之并称“钟王”。他的书法历代为人所重视。钟的真迹，早已失传，宋代以来法帖中所刻的小楷《宣示表》，《荐季直表》等都是晋唐人临摹本。 5陆机（２６１－３０３），字士衡，苏州人，西晋书法家，三国东吴名将陆逊之孙。陆擅长草书，有《平复贴》传世。《平复贴》是中国古代书法名家流传至今的最早墨迹。该贴斑驳古拙，取章章之精蕴；信笔纵横，成今草之自由。陆机纯用秃毫枯锋，信笔纷披而行。其结体，内敛蓄势与圆转纵横交相辉映。其章法，笔断意连，散若群星，又顾盼流连。通篇看来，既有清疏萧散的典雅韵味，又有率意挥洒的自由气象。历代论者均把陆机的《平复贴》奉为章草向今草过渡的典范 6王献之(344-386) 字子敬，王羲之的第七个儿子。官至中书令，世称“王大令”。他的书法，兼精楷、行、草、隶各体。幼时从他父亲学书，后来取法张芝，别创新法，自成一家，与父齐名，人称“二王”。南朝宋，齐，梁，陈之间，人多崇尚他的字。他的楷书以《洛神赋十三行》为代表，用笔外拓，结体匀称严整，如大家闺秀，姿态妩媚雍容。其行书以《鸭头丸帖》最著。草书名作《中秋帖》，列为清内府“三希”之二，笔划连续不断，世称“一笔书”。 7王洵(350- 401) 字元琳，小字法护。临沂( 今山东临沂县 )人。官至尚书令。他是“书圣”王羲之的族侄，出生在一个精于书法，几代不衰的名门望族。其父王恰，其祖父王导均善书，所以史称“三代以能书称，家范世学，洵之草圣，亦有传焉”。其草书《伯远帖》，一直被后代书法家、鉴赏家、收藏家视为瑰宝，是因为它是十分难得的东晋名人书法真迹。 《伯远帖》东晋王洵真迹。历来为后世书法家，鉴赏家，收藏家视为瑰宝。《伯远帖》是王给亲友的一通书函。它行笔峭劲秀丽，自然流畅，是我国古代书法作品中的佼佼者。被列为“三希”之三。它的笔画写得较瘦劲，结体较开张，特别是笔画少的字显得格外舒朗，飘逸，真有点“如升初日，如清风，如云如霞，如烟，如幽林曲洞”的晋人韵味。 8 欧阳询 欧阳询（557一641年），字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人 欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。 欧阳询善正书、行书。尤其正书，对后世影响较大。笔力刚劲，笔划方润，纤细得中，给人爽利精神之感觉，被誉为“欧体”。 碑刻有《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》、《虞恭公温彦博碑》。行书墨迹有《张翰》、《卜商》、《梦奠》等帖。还编有《艺文类聚》一百卷。 9虞世南，字伯施。南朝陈武帝二年公元（558年）——唐太宗贞观十二年（公元638年），越州余姚（今浙江）人。。少年时学于顾野王，十年精思不懈，文章文明于世。 虞世南幼年学书于王羲之七世孙，著名书法家僧智永，受其亲传，妙得“二王”及智永笔法，故其书笔致圆融丰腴，外柔内刚，血脉畅通。论者以为如裙带飘扬，而束身矩步，有不可犯之色。与欧阳询、褚遂良、薛稷号称初唐四大书家。其作品在元代就已很稀少，今所见存从帖中之外，有传世书迹刻石楷书有《孔子庙堂碑》、《破邪论》、行书有《汝南公主墓志铭》、《摹兰亭序》等。《唐人摹兰亭序三种》其中之一传为虞世南的墨迹。 10褚遂良（596—659），字登善，浙江钱塘（今杭州市）人。在唐初书家四巨头中，褚遂良算是晚辈了，其书体学的是王羲之、虞世南、欧阳询诸家，且能登堂入室，自成体系。其特色是善把虞、欧笔法融为一体，方圆兼备，波势自如，比前辈更显舒展。 由于继传统而能创格，《唐人书评》中把褚遂良的字誉为“字里金生，行间玉润，法则温雅，美丽多方”，连宋代不以唐书为然的大书画家米芾也用最美的词句称颂他：“九奏万舞，鹤鹭充庭，锵玉鸣珰，窈窕合度”，以表明褚的字体结构有着强烈的个性魅力。 11张旭（６５８－７４２），字伯高，苏州人，唐代书法家。他不仅楷书精妙，草书尤为见长。其书得东晋二王的精髓，又自创新意。纵情于酒，寓情于书，大醉辄呼叫狂走，下笔如有神助。其书奔放不羁，纵笔如兔起鹘落，气势如虹，有急雨旋风之势，被称为“狂草”，是当代今草新的表现形式。黄庭坚称其为“草书之冠冕”。张旭的传世书迹有草书《肚痛贴》、《心经》、《醉墨贴》、《千字文》、《自言贴》、《古诗四贴》等。 12怀素(725～785)，字藏真，俗姓钱，永州零陵（今湖南零陵）人。以“狂草”名世，史称“草圣”。自幼出家为僧，经禅之暇，爱好书法，刻苦临池，采蕉叶练字，木板为纸，板穿叶尽，秃笔成冢，其后笔走龙蛇，满纸云烟，王公名流也都爱结交这个狂僧。鲁公（颜真卿）亦为之心折，与师旦夕切磋笔法，获益良多。与张旭齐名，合称“颠张狂素”。怀素草书，笔法瘦劲，飞动自然，如骤雨旋风，随手万变。他的书法虽率意颠逸，千变万化，而法度具备。怀素与张旭形成唐代书法双峰并峙的局面，也是中国草书史上两座不可企及的高峰。传世书迹有《自叙帖》、《苦笋帖》、《食鱼帖》、《圣母帖》、《论书帖》、《大草千文》、《小草千文》诸帖。其中《食鱼帖》极为瘦削，骨力强健，谨严沉着。而《自叙帖》其书由于与书《食鱼帖》时心情不同，风韵荡漾。真是各尽其妙。米芾《海岳书评》：“怀素如壮士拨剑，神采动人，而回旋进退，莫不中节。”唐代诗人多有赞颂，如李白有《草书歌行》，曼冀有《怀素上人草书歌》。 13米芾 米芾(fú)(1051～1107)，中国北宋书法家，画家。祖籍山西太原，后迁居湖北襄阳，长期居润州(今江苏镇江)。与苏轼、黄庭坚、蔡襄并称宋代四大书法家。其绘画擅长枯木竹石，尤工水墨山水。以书法中的点入画，用大笔触水墨表现烟云风雨变幻中的江南山水，人称米氏云山，富有创造性。米芾传世的书法墨迹有《向太后挽辞》、《蜀素帖》、《苕溪诗帖》、《拜中岳命帖》、《虹县诗卷》、《草书九帖》、《多景楼诗帖》等，无绘画作品传世。著《山林集》，已佚。其书画理论见于所著《书史》、《画史》、《宝章待访录》等书中。米芾学者书法的过程是漫长而曲折的。他临摹的对象由唐代颜、柳、欧、褚上溯魏晋，更远追先秦咀楚文、石鼓文与鼎铭，其泛览博观、多方取资是前人所罕见的。 14蔡襄(1012-1067) 世人评蔡襄行书第一，小楷第二，草书第三。与苏轼、黄庭坚、米芾，共称“宋四家”。 蔡襄为人忠厚正直，知识渊博。他的字“端劲高古，容德兼备”。《颜真卿自书告身跋》得鲁公笔法而修于鲁公书，可为楷则。 蔡襄书法得力于二王、颜、柳，作品有《万安桥记》、《扈从帖》、《思咏帖》、《入春帖》等。 希望对您有帮助，望采纳，您的采纳将是我们回答的动力

著名书法家有王羲之、黄庭坚、颜真卿、钟繇、柳公权等。

一、王羲之

1、人物简介

王羲之（303—361，一说321—379），字逸少，东晋时期书法家，有“书圣”之称。琅琊临沂（今山东临沂）人，后迁会稽山阴（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭。

历任秘书郞、宁远将军、江州刺史，后为会稽内史，领右将军。其书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。

风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。

2、代表作介绍

兰亭集序是中国晋代（公元353年），书圣王羲之在绍兴兰渚山下以文会友，写出“天下第一行书”，也称《兰亭序》、《临河序》、《禊帖》、《三月三日兰亭诗序》等。

公元353年4月22日（晋永和九年三月初三日，距今已1661年），时任会稽内史的王羲之与友人谢安、孙绰等四十一人在会稽山阴的兰亭雅集，饮酒赋诗。

王羲之将这些诗赋辑成一集，并作序一篇，记述流觞曲水一事，并抒写由此而引发的内心感慨。这篇序文就是《兰亭集序》。并挥写了一篇《兰亭集序》。

唐太宗对他推崇备至，曾亲撰《晋书》中的《王羲之传论》，推颂为“尽善尽美”。还将临摹本分赐贵威近臣，并以真迹殉葬。

二、黄庭坚

1、人物简介

黄庭坚（1045年8月9日—1105年5月24日），字鲁直，号山谷道人，晚号涪翁，洪州分宁（今江西省九江市修水县）人，北宋著名文学家、书法家、盛极一时的江西诗派开山之祖，与杜甫、陈师道和陈与义素有“一祖三宗”（黄庭坚为其中一宗）之称。

与张耒、晁补之、秦观都游学于苏轼门下，合称为“苏门四学士”。生前与苏轼齐名，世称“苏黄”。

2、代表作介绍

《松风阁诗帖》是黄庭坚七言诗作并行书，墨迹纸本，纵32．8厘米 横219．2厘米，全文计29行，153字。

台北故宫博物院藏。松风阁在湖北省鄂州市之西的西山灵泉寺附近，海拔160多米，古称樊山，是当年孙权讲武修文、宴饮祭天的地方。

宋徽宗崇宁元年（1102）九月，黄庭坚与朋友游鄂城樊山，途经松林间一座亭阁，在此过夜，听松涛而成韵。

三、颜真卿

1、人物简介

颜真卿（709年－784年8月23日），字清臣，小名羡门子，别号应方，京兆万年（今陕西西安）人 ，祖籍琅玡临沂（今山东临沂）。唐朝名臣、书法家，秘书监颜师古五世从孙、司徒颜杲卿从弟。

颜真卿书法精妙，擅长行、楷。初学褚遂良，后师从张旭，得其笔法。其正楷端庄雄伟，行书气势遒劲，创“颜体”楷书，对后世影响很大。

与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称为“楷书四大家”。又与柳公权并称“颜柳”，被称为“颜筋柳骨”。

2、代表作介绍

《多宝塔碑》，全称《大唐西京千福寺多宝佛塔感应碑》，是唐天宝十一年（752年）由当时的文人岑勋撰文、书法家徐浩题额、书法家颜真卿书丹、碑刻家史华刻石而成，是楷书书法作品。现今保存于西安碑林第二室。

此碑共三十四行，满行六十六字，内容主要记载了西京龙兴寺禅师楚金创建多宝塔之原委及修建经过。整体秀美刚劲，清爽宜人，有简洁明快，字字珠玑之感。用笔丰厚遒美，腴润沉稳。

横细竖粗，对比强烈；起笔多露锋，收笔多锋，转折多顿笔。结体严谨道密，紧凑规整，平稳匀称，又碑版精良，存字较多，学颜体者多从此碑下手，入其堂奥。

四、钟繇

1、人物简介

钟繇（yáo）（151年－230年），字元常。豫州颍川郡长社县（今河南许昌长葛东）人。汉末至三国曹魏时著名书法家、政治家。

钟繇擅篆、隶、真、行、草多种书体，在书法方面颇有造诣，推动了楷书（小楷）的发展，被后世尊为“楷书鼻祖”。钟繇对后世书法影响深远，王羲之等人都曾经潜心钻研其书法。与东晋书法家王羲之并称为“钟王”。

2、代表作介绍

又名《戎路表》、《戎辂表》，东汉建安二十四年（219）钟繇六十八岁时写。内容为得知蜀将关羽被杀的喜讯时写的贺捷表奏。此系最能代表钟书面貌的一帖。《宣和书谱》说：“楷法今之正书也，钟繇《贺克捷表》备尽法度，为正书之祖。”

五、柳公权

1、人物简介

柳公权（778年－865年），字诚悬。京兆华原（今陕西铜川市耀州区）人。唐朝中期著名书法家、诗人，兵部尚书柳公绰之弟。

柳公权的书法以楷书著称，初学王羲之，后来遍观唐代名家书法，吸取了颜真卿、欧阳询之长，溶汇新意，自创独树一帜的“柳体”，以骨力劲健见长，后世有“颜筋柳骨”的美誉。

2、代表作介绍

《玄秘塔碑》，全称《唐故左街僧录内供奉三教谈论引驾大德安国寺上座赐紫大达法师玄秘塔碑铭并序》，是唐会昌元年 （841年）由时任宰相的裴休撰文，书法家柳公权书丹而成，为楷书书法作品。现今保存于西安碑林第二室。 

《玄秘塔碑》共28行，每行54字。叙大达法师在德宗、顺宗、宪宗三朝所受恩遇，以纪念大达法师之事迹而告示后人。其结体紧密，笔法锐利，筋骨外露，阳刚十足，字迹如刀刻一般，且笔画粗细变化多端，风格特点显著。 

《玄秘塔碑》为柳公权书法创作生涯中的一座里程碑，标志着“柳体”书法的完全成熟，历来被作为初学书法者的正宗范本，对后世影响深远。

——书法家