【汽车人】聚焦智能家用，全新一代皓影迎来蜕变

“最美本田车”皓影，把它的美聚焦到了全新的领域。

文 /《汽车人》麦可

更智能、更适合家用的全新一代皓影，刷新了广汽本田中级SUV的价值水准。

在中国车市竞争最激烈的中级SUV板块，“最美本田车”皓影凭借独具一格的精美设计和过硬的性能素质占据了一席之地。截至2023年2月，皓影已实现累计销量超46万辆，稳居“月销万辆俱乐部”，跻身国内中型SUV销量前列。

在《2020年中国汽车用户满意度指数测评》中，皓影斩获2020年市场关注新车（A级SUV）满意度第一名。

在广汽本田的SUV战线上，皓影作为中坚力量，与冠道、缤智以及最后面世的致在一起构筑了相当完整的产品阵营。如果按照产品调性细分，目前广汽本田的SUV矩阵已经覆盖了包括豪华、个性、运动、性能等诸多消费者需求维度，以性能技术为基底的广汽本田品牌为SUV客户提供了可称宽广的选择面。

在2023年，皓影迎来了引进后的第一次换代，全新一代皓影在进一步聚焦智能家用的同时，也从创新的角度诠释了“最美本田车”换代后所呈现的的“皮相美”与“骨相美”。

全新一代皓影在换代升级后，将在当前中国车市中级SUV板块树立“越级、安全、智能”的SUV价值新标杆。

皮相美，动感的优雅进化

全新一代皓影的美，已经不仅仅存在于视觉层面。广汽本田在全新一代皓影之上诠释了性能美学的全新含义。在前代产品已经构建了深入人心的颜值优势之后，全新一代皓影的“皮相美”迎来了新的一轮进化。

体态之美，是一切细节美的基础。全新一代皓影的长/宽/高分别为4716mm/1866mm/1691mm（顶配），车长相比上一代增加82mm，轴距增加40mm，达到了同级SUV的尺寸天花板。更修长的车体更符合当代审美基准，在皓影已经具备的质感美上再增添了一份优雅和凌厉。

全新一代皓影的前脸设计元素采用水平布局，映衬出车体宽大修长的特性。LED日间行车灯与LED远近光大灯狭长锐利，给整个车头前部这盘“大菜”提味。侧面腰线平直而有力，从发动机盖一直延伸至尾灯处，配合最大19英寸运动轮毂，以及尾部的鲨鱼鳍天线、后扰流板、双边共双出排气等设计，让全新一代皓影的运动优雅细节和谐地交融一体。

全新一代皓影提供雾光森林、星空蓝、极夜流银、威尼斯蓝、星月白、极速绯红六种颜色车漆，其中雾光森林车漆首次在全新一代皓影车型上出现。在新车型上推出新车漆也是广汽本田的传统做法，这次面世的雾光森林车色与全新一代皓影的独特魅力气质相得益彰，将优雅与冷冽合而为一。

骨相美，聚焦家用智能

在全新进化的高颜值之下，全新一代皓影的内在展现了功能美学的极致定义——以易用性和功能性为最高追求。

全新皓影在提升了车格之后，提供了5+2座版本，这也是目前中级SUV市场上比较稀缺的车内空间排布结构。更修长的车体为家用客户带来了更灵活的车内空间排布方式，5+2座结构也增强了全新一代皓影的家用属性。

如此一来，全新一代皓影汽油版也获得了同级容量领先的后备厢。其中，5座汽油版的后备厢空间拓展为627L；5+2座汽油版放倒第三排座椅后，也可获得同级领先的478L后备厢容积。

同样，在车辆的驾驶视野和空气动力学方面，全新一代皓影的功能美学设计也发挥了积极的作用。

全新的引擎盖和巧妙设计的A柱、仪表板遮阳檐等结构，将驾驶员的自然视野引导到道路正前方。而新设计的A柱让驾驶员的横向视角达到了857度，相比前代增加了44度。

同时，在内饰方面，全新一代皓影的仪表、HUD等人机交互设计更加贴心，方向盘的材质、设计也更舒适，进一步提升了车辆的驾驶舒适性。

修长凌厉的车身造型不仅通过车顶和更平整的车底优化了车辆行驶时的整体气动布局，也在更多设计细节方面进一步降低了风阻，实现了更佳的燃油经济性。据测算，全新一代皓影的空气阻力系数相比前代进步了75%左右。

骨相之美的根本，还在于“骨”。车体作为一辆汽车具象意义上的骨架，其强度决定了车辆的被动安全基础。

得益于HA新架构，全新一代皓影采用Honda独有的ACE承载式车身结构，结合高强度纵梁、边梁和环状骨架、通过多路径分散传导结构，发生碰撞时充分吸收、分散能量，减少传递到驾驶舱的能量。同时，在材料选择上，新车整车车身骨架有50%以上采用高强度钢，在A柱、B柱、车底边梁等处大量采用1500MPa热成型材料加强车身结构的刚性。

另外，全新一代皓影全系标配10个安全气囊，组成了被动安全配置的最后一块拼图。

全新一代皓影汽油版搭载的15T DOHC直喷VTEC 240TURBO涡轮增压发动机与搭配了更加智能化的CVT无级变速箱，不仅加速曲线更加顺滑，油耗也有一定的下降。

新车在智能驱动方面配置了Normal/Econ/Snow三种驾驶模式，四驱版车型则强化了四驱系统的智能化适应范围，实现了精细驱动力分配的全速域覆盖。

全新一代皓影的骨相之美，还体现在更深层次的全面智能化之上。零学习成本的智能科技座舱和零事故愿景的智能驾驶辅助系统所组成的“双零”智能进化，让全新一代皓影达到了前所未有的智能水准。

Honda CONNECT 30智导互联系统在人机交互方面实现了以智能语音控制系统为终端，覆盖全车多项功能，并延伸至家居智能化操控的全面应用。同时，全新一代皓影的智能数字钥匙和手机控车功能也全方位进化。

全新智能座舱不仅在用户使用方面做到了零学习成本，还可以通过OTA功能持续自我学习、自我升级，保证整套系统的与时俱进。

广汽本田另一个明星——Honda SENSING这次在全新一代皓影上升级成了Honda SENSING 360安全超感系统。

这套系统将前向高清摄像头的探测角度提升至90°（原50°），雷达的检测范围扩大到120°（原50°），且将毫米波雷达的数量增加至5个，探测角度提升至360°（原50°），这个数据目前鲜有同级对手能够望其项背。有了超强感应单元的辅助，Honda SENSING所支持的9大辅助驾驶及5大驾驶安全感应功能更加游刃有余。

更强大的智能化配置升级让全新一代皓影成功做到了更好开、更易用、更多功能。这样的变化也让这辆曾经以高颜值打开市场的中型SUV在换代后重新聚焦在家用领域。新车的骨相美从某种角度上说，更容易获得家庭用户的欣赏。

广汽本田的SUV产品线一直以来以性能、设计和全面科技立足，在全面年轻化的同时获得了Z世代用户的青睐。全新一代皓影的出现则把产品的设计重心向兼顾家用做了一定倾斜。这样的改变是广汽本田已经迈进头部合资车企阵营的标志之一，也是其旗下SUV产品走向高度成熟的一大里程碑。

以客户需求为指导，以先进技术为依托，以过硬的产品素质为基础，广汽本田在华耕耘近35年以来，一直孜孜不倦地研发、学习、调整经营部署，一步一个脚印地稳健发展。

2023年，随着全新一代皓影的面世，以轿车起家的广汽本田完成了在SUV领域的业务追击。聚焦智能家用的全新一代皓影，就是目前为止广汽本田在其SUV产品线上的集大成之作。它的蜕变，并未舍弃原有产品力优势，而是借助对“皮相美”和“骨相美”的全新阐释，为更多客户带来了更宽广的选择维度。

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鲁迅（1881－1936），浙江绍兴人，祖籍河南省汝南县。中国现代伟大的文学家、思想家和革命家。鲁迅原名周樟寿，后改名周树人，鲁迅原字豫山，后改豫才。“鲁迅”是其投身五四运动后使用的一个笔名，因为影响日甚，所以人们习惯称之为鲁迅。

鲁迅的生平和创作

鲁迅是中国现代伟大的文学家、思想家。原名周树人，字豫才，“鲁迅”是他1918年为《新青年》写稿时开始使用的笔名。

鲁迅于1881年出生在浙江绍兴一个官僚地主的家庭里，但在他13岁那年，他的原来在京城做官的祖父因故入狱，此后他的父亲又长期患病，终至死亡，家境便迅速败落下来。家庭的变故对少年鲁迅产生了深刻的影响。他是家庭的长子，上有孤弱的母亲，下有幼弱的弟妹，他不得不同母亲一起承担起生活的重担。天真活泼的童年生活结束了，他过早地体验到了人生的艰难和世情的冷暖。他经常拿着医生为父亲开的药方到药店去取药，拿着东西到当铺去变卖。在过去家境好的时候，周围人是用一种羡慕的眼光看待他这个小“公子哥儿”的，话语里包含着亲切，眼光里流露着温存。但现在他家穷了下来，周围人的态度就都变了：话语是凉凉的，眼光是冷冷的，脸上带着鄙夷的神情。周围人这种态度的变化，在鲁迅心灵中留下的印象太深刻了，对他心灵的打击也太大了，这使他感到在当时的中国，人与人之间缺少真诚的同情和爱心。人们是用“势利眼”看人待物的：对有钱有势的人是一种态度，对无钱无势的人又是另一种态度。多年之后，鲁迅还非常沉痛地说：“有谁从小康人家而坠入困顿的么，我以为在这途路中，大概可以看见世人的真面目。”(《〈呐喊〉自序》)

家庭的变故和变故后的人生体验，也使鲁迅从少年时候起就亲近下层人民。他的外祖母家住在农村，这使他有机会接触和了解农民的生活。特别是在他祖父入狱的前后，他不得不到农村的亲戚家避难，长时期住在农村。在那里，他与农村的孩子们成了朋友，与他们一起玩耍，一起划船，一起看戏，有时也一起到他们家的地里“偷”豆子煮了吃。在他们之间，没有相互的歧视和仇视，而是相互关心，相互友爱。鲁迅一生都把他与农村小朋友这种朴素自然、真诚单纯的关系当作人与人之间最美好的关系而怀念着，描写着。

在当时，一般的读书人走的是三条道路：一条是读书做官的道路。通过科举考试，可以升官，可以发财，个人身价百倍，家庭也随之受到世人的羡慕。这被认为是读书人的“正路”。当不上官的还可以去当某一个官僚的“幕僚”，为这个官僚出谋划策，奔走效力，接受这个官僚的馈赠。借着这个官僚的权势，自己也有了权势。这是当时读书人常走的第二条道路。假若前两条道路都走不通，还可以去经商，虽然这被当时的官僚所不齿，但到底可以发家致富，不致落到被侮辱、被损害的社会底层。鲁迅走的则是为当时人最看不起的另一条道路：进“洋学堂”。这在当时的中国，是被一般人视为“把灵魂卖给洋鬼子”的下贱勾当的。1898年，18岁的鲁迅，怀揣着慈母多方设法筹措的8块银元，抱着到“异地”去寻“别一类”的“人们”的目的，离开了家乡，进了南京水师学堂，后来又改入南京路矿学堂。这两所学校都是当时的洋务派为了富国强兵而兴办的，其中开设了数学、物理、化学等传授自然科学知识的课程，这是在中国传统的教育中所从来没有过的。在课余，鲁迅还阅读了外国文学和社会科学方面的著作，这大大开拓了他的文化视野。特别是严复翻译的英国人赫胥黎著的《天演论》，更给予鲁迅以深刻的影响。《天演论》是介绍达尔文的进化论学说的一部著作，这使鲁迅认识到现实世界并不是和谐完美的，而是充满了激烈的竞争。一个人，一个民族，要想生存，要想发展，就要有自立、自主、自强的精神。不能甘受命运的摆布，不能任凭强者的欺凌。

鲁迅的生平和创作鲁迅是一个求知欲很强的人，在南京路矿学堂求学期间，他的学习成绩一向优异，这使他在毕业后获得了官费留学的机会。1902年，他东渡日本，开始在东京弘文学院补习日语，后来进入仙台医学专门学校。他之选择学医，意在救治像他父亲那样被庸医所害的病人，改善被讥为“东亚病夫”的中国人的健康状况。日本就是通过西方的医学认识到西方科学技术的价值和意义的，鲁迅也想通过医学启发中国人的觉悟。但他的这种梦想并没有维持多久，就被严酷的现实粉碎了。当时的日本通过明治维新迅速强大起来，但日本军国主义的势力也在同时发展着。在日本，作为一个弱国子民的鲁迅，经常受到具有军国主义倾向的日本人的歧视。在他们的眼睛里，凡是中国人都是“低能儿”，鲁迅的解剖学成绩是59分，就被他们怀疑为担任解剖课的教师藤野严九郎把考题泄露给了他。这使鲁迅深感作为一个弱国子民的悲哀。有一次，在上课前放映的幻灯画片中，鲁迅看到一个中国人被日本军队捉住杀头，一群中国人却若无其事地站在旁边看热闹。鲁迅受到极大的刺激。这使他认识到，精神上的麻木比身体上的虚弱更加可怕。要改变中华民族在强国林立的现代世界上的悲剧命运，首要的是改变中国人的精神，而善于改变中国人的精神的，则首先是文学和艺术。于是鲁迅弃医从文，离开仙台医学专门学校，回到东京，翻译外国文学作品，筹办文学杂志，发表文章，从事文学活动。在当时，他与朋友们讨论最多的是关于中国国民性的问题：怎样才是理想的人性中国国民性中最缺乏的是什么它的病根何在通过这种思考，鲁迅把个人的人生体验同整个中华民族的命运联系起来，奠定了他后来作为一个文学家、思想家的基本思想基础。在当时，他和他的二弟周作人共同翻译了两册《域外小说集》，他个人单独发表了《科学史教篇》《文化偏至论》《摩罗诗力说》等一系列重要论文。在这些论文中，他提出了“立国”必先“立人”的重要思想，并热情地呼唤“立意在反抗，指归在动作”的“精神界之战士”。

在留学日本期间，鲁迅对当代世界文化的发展有了更清醒的认识，对中华民族的前途和命运有了更切实的思考，也初步形成了他的独立的世界观和人生观，但是，鲁迅不是一个“振臂一呼，应者云集”的英雄，他的思想和感情不但为当时大多数的中国人所无法理解，就是在留日学生中也很难得到广泛的响应。他翻译的外国小说只能卖出几十册，他筹办的文学杂志也因缺乏资金而未能出版。家计的艰难使鲁迅不得不回国谋职。1909年，他从日本归国，先后在杭州浙江两级师范学堂和绍兴府中学堂任教员。这个时期，是鲁迅思想极其苦闷的时期。1911年的辛亥革命也曾使他感到一时的振奋，但接着是袁世凯称帝、张勋复辟等历史丑剧的不断上演，辛亥革命并没有改变中国沉滞落后的现实状况和被西方帝国主义所欺侮的历史命运。社会的昏乱，民族的灾难，个人婚姻生活的不幸，都使鲁迅感到苦闷、压抑。在这时，人生像一杯苦酒，喝在肚里，苦在心里，欲吐吐不出，欲忍忍不下。但也正因为如此，当五四新文化运动发生之后，他的压抑已久的思想感情像熔岩一样通过文学作品猛烈喷发出来。在那时，他已经在教育部任职，并且随教育部一同迁居北京。

1918年，鲁迅在《新青年》杂志上发表了他的第一篇白话小说《狂人日记》，也是中国最早的现代白话小说，标志着中国小说的发展已经进入一个全新的时代。这篇小说，凝聚了鲁迅从童年时起到那时为止的全部痛苦的人生体验和对于中华民族现代命运的全部痛苦思索。它通过“狂人”之口，把几千年的中国封建专制的历史痛斥为“吃人”的历史，向沉滞落后的中国社会发出了“从来如此，便对么”的严厉质问，大声疾呼：“救救孩子!”可以说，鲁迅的《狂人日记》是讨伐传统封建专制文化的一篇檄文，是呼唤重建中国现代新文化的宣言书。它带着被侮辱与被损害的中华民族的凄厉的声音向全世界宣告了中华民族重新崛起的意志和信念。

《狂人日记》之后，鲁迅一发而不可收，连续发表了多篇短篇小说，后来编入《呐喊》《彷徨》两个短篇小说集，分别于1923年和1926年出版。

鲁迅的小说作品数量不多，意义却十分重大。中国的小说，只有到了鲁迅那里，才把目光集中到社会最底层这个更广大的题材领域，描写这些底层人民的日常生活状况和精神状况。这是与鲁迅的创作目的分不开的。鲁迅说：“我的取材，多采自病态社会的不幸的人们中，意思是在揭出病苦，引起疗救的注意。”(《南腔北调集·我怎么做起小说来》)这种表现人生、改良人生的创作目的，使他描写的主要是孔乙己、华老栓、单四嫂子、阿Q、陈士成、祥林嫂、爱姑这样一些最普通人的最普通的悲剧命运。这些人生活在社会的最底层，最需要周围人的同情和怜悯、关心和爱护，但在缺乏真诚爱心的当时的中国社会中，人们给予他们的却是侮辱和歧视，冷漠和冷酷。这样的社会难道是一个正常的社会吗这样的人际关系难道是合理的人际关系吗最令我们痛心的是，他们生活在无爱的人间，深受生活的折磨，啊但他们彼此之间也缺乏真诚的同情，对自己同类的悲剧命运采取的是一种冷漠旁观甚至欣赏的态度，并通过欺侮比自己更弱小的人来宣泄自己受压迫、受欺侮时郁积的怨愤之气。在《孔乙己》里，有恶意嘲弄孔乙己的短衫顾客；在《阿Q正传》中，别人欺侮阿Q，阿Q则欺侮比自己更弱小的小尼姑；在《祝福》中，鲁镇的村民把祥林嫂的悲剧当作有趣的故事来欣赏……所有这一切，让人感到一股透骨的寒意。这是一个多么冷酷无情的世界!这是怎样一种扭曲的人生!鲁迅对他们的态度是“哀其不幸，怒其不争”。鲁迅爱他们，但希望他们觉悟，希望他们能够自立、自主、自强，挺起腰杆来做人，争取自己幸福的未来。

除了社会底层的人物形象之外，鲁迅还塑造了一些刚刚觉醒的知识分子形象。这些知识分子有进步的要求，有改善社会的良好愿望，有对人、对己的真诚的感情，真诚的爱，但当时的社会却不能容忍他们。“狂人”诅咒人吃人的现象，希望人人都能成为“不吃人的人”，成为“真的人”，周围的人就把他当成疯子，必欲除之而后快(《狂人日记》)；夏瑜为社会而牺牲，茶客们说他“疯了”，华老栓则用他的血来治自己儿子的病(《药》)；魏连殳关心中国社会，社会却来迫害他，到他不再关心中国社会时，周围的人却来巴结他(《孤独者》)。《在酒楼上》中的吕纬甫，《伤逝》中的子君和涓生，都曾为社会，为自己，追求过，奋斗过，但在沉滞落后的中国社会，经历的都是悲剧的命运。鲁迅同情这些知识分子，就是同情中国社会，关心中华民族的命运，因为在当时的社会，只有这些知识分子还在为社会的进步而挣扎、奋斗。

鲁迅对社会上的两类人是抱着深恶痛绝的态度的，那就是那些权势者和伪君子。《孔乙己》中的丁举人、《阿Q正传》中的赵太爷、《祝福》中的鲁四老爷、《长明灯》中的郭老娃、《离婚》中的七大人等等，都是这样一些权势者的形象。他们在当时的中国社会中有权有势，但对他人的命运却没有真诚的关心，对社会的进步没有丝毫的热情，他们关心的只是自己的权势和地位，自私、虚伪、冷酷，阻碍着社会的进步和改善。《肥皂》中的四铭、《高老夫子》中的高老夫子则是一些假道学、伪君子，他们口口声声说是关心社会的道德，实际上他们自己都是毫无道德心的人。

鲁迅的小说写的是平凡人的平凡的生活，没有离奇的故事，没有引人入胜的情节，却充满了无穷的艺术魅力。这种魅力是从哪里来的呢是从他对人、对生活的细致入微的描写和对人的内在微妙心理的入木三分的刻画带来的。这需要高超的艺术功力。读鲁迅的小说，时时有一种“发现的喜悦”。画面是普通的画面，人物是普通的人物，但我们却在这么普通的画面和普通的人物身上，随时都能注意到我们平时注意不到的特征，觉察到我们平时觉察不到的人物的心理活动。正是由于这种细致入微的描写和入木三分的心理刻画，使鲁迅小说的艺术魅力具有了愈久愈醇的特征。在青年时期，我们涉世不深，对人生还没有更多的亲身体验，鲁迅小说是作为一个整体进入我们的感觉世界的，但在我们感觉到的人物和画面中到底潜藏着多么丰富的内涵，我们还不可能尽数感觉到，随着我们社会经验的增加和人生体验的深化，这些人物和画面的内涵就会不断从中生发出来。为了揭示不同生活画面和不同人物命运的不同的意义，鲁迅的小说结构是多变的，几乎一篇有一篇的样式，一篇有一篇的写法。《狂人日记》与《阿Q正传》不同，《孔乙己》与《白光》不同，《故乡》与《祝福》不同，《孤独者》与《伤逝》不同。不仅结构样式不同，音调节奏也不同。《孔乙己》是那么的单纯而又冷峻，《伤逝》则那么逶迤曲折、情深意切。鲁迅的小说是小说，也是诗，意境幽深，外冷内热，其运用民族语言的功力达到了炉火纯青的地步。

在写作《呐喊》《彷徨》的同时，鲁迅还创作了散文集《朝花夕拾》和散文诗集《野草》。前者出版于1928年，后者出版于1927年。如果说《呐喊》《彷徨》中的小说是鲁迅对现实社会人生的冷峻的刻画，意在警醒沉睡的国民，《朝花夕拾》中的散文则是鲁迅温馨的回忆，是对滋养过他的生命的人和物的深情的怀念。幼时的保姆长妈妈，在备受歧视的环境中给予过他真诚的关心的藤野先生，一生坎坷、孤傲不羁的老友范爱农，给过他无限乐趣的“百草园”，吸引着他的好奇心的民间戏剧和民间娱乐活动……所有这一切，都是在这个险恶世界的背景上透露出亮色和暖意的事物，是他们，滋养了鲁迅的生命。这些散文，把抒情、叙述、议论结合在一起，有时如平静的港湾，有时如波涛翻滚的大海，有时如湍急奔流的河水，有时又像蜿蜒曲折的小溪，千姿百态，体现了鲁迅散文创作的艺术成就。同《朝花夕拾》中那些明净细致的散文不同，《野草》中的散文诗则呈现出迷离恍惚、奇诡幻美的意境，它们像一团团情绪的云气，在空中旋转飘荡，变幻出各种意想不到的形状。鲁迅内在的苦闷，化为了梦，化为了超世间的想像，使《野草》成了中国现代主义文学中的一朵奇葩。鲁迅曾对别人说：“我的哲学都在《野草》里。”鲁迅最内在的情绪体验和最玄妙的哲理性感悟，通过这种奇特的艺术手段传达出来。鲁迅的艺术创造力是惊人的。

最充分体现鲁迅创造精神和创造力的还应该首推他的杂文。“杂文”古已有之，在外国散文中也能找到类似的例证，但只有到了中国现代文化史上，到了鲁迅的手中，“杂文”这种文体才表现出它独特的艺术魅力和巨大的思想潜力。鲁迅的杂文可以说是中国现代文化的一部“史诗”，它不但记录了鲁迅一生战斗的业绩，同时也记录了鲁迅那个时代中国的思想史和文化史。中国古代的文化不像西方的文化，西方中世纪处在一种宗教文化基督教文化的统治之下，只要挣脱了这种宗教文化的束缚和禁锢，西方的近现代文化就有了发展的力量。中国古代文化则是由各种不同的文化共同构成的，在几千年的发展演变过程中，各种文化都掺杂在了一起，当中国现代知识分子要创造适应于中国现代发展的新文化、新思想时，遇到的是从各种不同的阶层，各种不同的人物，从各种不同的角度，以各种不同的方式进行的诬蔑和攻击。鲁迅的杂文就是在这种没有固定不变的战线、没有固定不变的论敌的思想文化斗争中自然形成的。从五四起，鲁迅就开始用杂文的形式与反对新文化的各种不同的论调进行斗争，但那时他还是不自觉的。到了后来，有些人开始嘲笑他是一个“杂文家”，他才更明确地意识到“杂文”的力量，并且开始自觉地从事杂文的创作。鲁迅说，杂文是“感应的神经”，它能够“对于有害的事物，立刻给以反响或抗争”，从而为新文化、新思想的发展在旧文化、旧思想的荆棘丛莽中开辟出一条蜿蜒曲折的道路，使之能够存在，能够发展，能够壮大。鲁迅一生写了《坟》《热风》《华盖集》《华盖集续编》《三闲集》《二心集》《南腔北调集》《伪自由书》《准风月谈》《花边文学》《且介亭杂文》《且介亭杂文二集》《且介亭杂文末编》等15部杂文集，在这15部杂文集中，鲁迅把笔触伸向了各种不同的文化现象，各种不同阶层的各种不同的人物，其中有无情的揭露，有愤怒的控诉，有尖锐的批判，有辛辣的讽刺，有机智的幽默，有细致的分析，有果决的论断，有激情的抒发，有痛苦的呐喊，有亲切的鼓励，有热烈的赞颂，笔锋驰骋纵横，词采飞扬，形式多样，变化多端。它彻底打破了中国古代散文“温柔敦厚”美学风格的束缚，更自由、大胆地表现现代人的情感和情绪体验，为中国散文的发展开辟了一条更加宽广的道路。鲁迅杂文在中国现代文学史上的地位是不容抹煞的。

鲁迅晚年还完成了一部小说集《故事新编》(1936年出版)。这部小说集取材于中国古代神话、传说和历史事实，但它没有拘泥于原有的故事，而是加进了鲁迅自己的理解和想像，有些还采取了古今交融的写作手法，使古代人和现代人发生直接的对话。鲁迅这样做的目的，是使我们能够通过对现实人物的感受和理解，还古代人物一个鲜活真实的面貌，也通过对古代人物的感受和理解，更深入地感受和了解某些现实人物的真实面目。通过《故事新编》中的小说，鲁迅实际重构了中国的文化史，揭示了中华民族存在和发展的根据，也重塑了那些被中国封建文人圣化了的历史人物的形象。《补天》可以被认为是一部中华民族的“创世纪”， 在鲁迅的观念中，真正体现中华民族根本精神的不是那些古圣先贤和帝王将相，而是创造了中华民族的女娲，她是中华民族生命力的源泉和象征；《奔月》写的是古代英雄的悲剧，羿射掉九日，拯救了人类，但那些自私狭隘的世人并不想继承、发扬他的英雄精神，只想利用他实现自己自私狭隘的目的，他被自己的学生所暗算，被他的妻子所抛弃；《铸剑》表现的是被压迫者向压迫者复仇的主题；《理水》《非攻》歌颂了中国古代那些身体力行的政治家和思想家，禹和墨翟都是中华民族的脊梁式的人物。孔子、老子、庄子、伯夷、叔齐这些历史人物也在鲁迅的笔下真成了有些可笑但仍不失其可爱的活生生的人物形象。鲁迅的《故事新编》以荒诞的手法表现严肃的主题，创立了一种完全新型的历史小说的写法。

鲁迅的思想和艺术的创造力是惊人的，他在短篇小说、散文、散文诗、历史小说、杂文各种类型的创作中，都有自己全新的创造。这使他成为20世纪中国最伟大的文学家，也是一个世界性的文学大师。他的一生是为中华民族的生存和发展挣扎奋斗的一生，他用自己的笔坚持社会正义，反抗强权，保护青年，培育新生力量。在前期，他热情支持青年学生的正义斗争，揭露段祺瑞执政府镇压学生运动、制造“三一八”惨案的罪恶行径，写下了《记念刘和珍君》等一系列震撼人心的文章；在后期，他反对国民党政府对***人和进步青年的血腥镇压，参加了左翼作家联盟和中国民权保障同盟，写下了《为了忘却的记念》等一系列充满义勇正气的文章。“鲁迅的骨头是最硬的，他没有丝毫的奴颜和媚骨，这是殖民地半殖民地人民最可宝贵的性格。”(毛泽东：《新民主主义论》)

1936年10月19日，鲁迅逝世于上海。成千上万的普通人自动地来为他送行，在他的灵柩上覆盖着一面旗帜，上面写着“民族魂”三个字。

缝美家。根据查询大众点评可知，缝美家是CECS标准《天冬聚脲美缝剂》的参编单位，也是产、研、销一体化，配方原材料绝对是业内领先水准，所以说天冬聚脲美缝剂缝美家的牌子好。牌子，是指用木板或其他材料做的用以说明的标志，上面多有文字，也指词曲的调子，叫曲牌或者牌子。

　　一昆曲进校园:从演出到开设课程　　推广昆曲很重要的步骤是昆曲走进校园,我认为如果一门表演艺术没有年轻的观众,它不会有生命力的,会越演越老化下去。年轻观众非常重要,现在昆曲的危机不仅是表演老化,而且观众也老化。把年轻观众,尤其是大学生招回戏院,是我的目的。昆曲本来就是精英文化、高雅文化,是文人雅士欣赏的艺术,所以现在的大学生应该是我们最重要的观众阶层。现在两岸三地的大学生对传统文化已经相当隔膜,如何让大学生再次亲近传统文化,认识传统文化的美,是一个非常重要的课题。昆曲集合了文学、音乐、舞蹈、美术、戏剧等各种艺术要素,是一种精确、精致、精美的表演艺术,是非常好的可以作为启蒙课程的艺术。昆曲的本质就是美,美是普世的。昆曲需要大学生观众,大学生也需要昆曲这样的文化课程。

我在校园中推广昆曲已有五年多,青春版《牡丹亭》至今在世界各地共演出181场。大江南北都去过,北大,北师大、南开、兰州大学、西安交通大学、浙江大学,南京大学,复旦,四川大学、武汉大学,甚至于合肥中科大。合肥从来没演过昆曲,那里是黄梅戏的故乡,同时中科大都是理工科学生,但我想这里更需要人文教育。当时场地可容纳1800人,没想到涌进去3500名学生,走廊上都坐满了,盛况空前。校园巡回,大学生们如此欢迎这出戏,这样的场面证明我们成功了。我以前说过一流的观众在台湾,一流的演员在大陆。但现在可以说,大陆也有一流的观众了。我觉得对于传统艺术,年轻人不是不愿意看,而是我们没有把美的东西让他看到,他看到美的东西,会兴奋和感动,这是一样的。

这几年的推动已经在校园里奠定了基础。下一步,在大学的学术研究和课程设置上增加昆曲的内容,使昆曲推广进入更高的层次,我认为现在到时候了。这一次,我们推出新版《玉簪记》,在北大演出,当作我们下面一个很重要的活动的暖身运动。今年春天3-6月份,北大要开昆曲鉴赏课,作为全校的公选课程。我们会请海内外知名的昆曲学者来上课,从各种角度诠释昆曲美学,也会请一些昆曲大师现身说法,传授他们的舞台经验,案头和场面同时进行,也会穿插演出。通过这门课让学生对昆曲有学术上的了解。

2006年青春版《牡丹亭》在美国加州大学四个校区巡回12场,场场爆满,师生都非常热烈。西方人对中国戏剧的认识基本止于京剧,我们的演出让他们发现了昆曲,他们对此有惊艳之感,没想到中国在那么早的时候――比他们的歌剧早二三百年的时候,就已经有了这么成熟、精致的戏剧。西方人很善于学习,一旦发现其他民族的文化有值得研究的地方就很认真地对待,加州伯克利音乐系与东亚系马上就合在一块设立昆曲课。这是西方人研究外来文化的精神。在伦敦也是如此,伦敦大学亚非学院也开了昆曲课。面对这样的情况,我们自己的大学还那么冷淡是不可以的,我们对自己这么重要的一种表演艺术反而不研究是说不过去的。所以我们下一步就是在大学开昆曲课。而实际上,这个传统是早就有的,上个世纪早期,俞平伯先生、吴梅先生在北大就开昆曲课了,现在应该恢复这个传统。

二昆曲新美学:传统与现代的融合

昆曲的演出在最开始只是唱曲,小部分文人雅士聚在一起,用清唱的形式,后来慢慢发展为一种表演,成为一种戏剧形式,把表演和演唱结合在一起,成为昆曲。明清时候有很多官宦富商家庭有戏班子,这是其社会地位的象征。《红楼梦》中贾府就是如此,在元妃省亲的时候戏班子进行表演。明清时代,退休的官宦就在园林里、厅堂里,演唱昆曲。所以从昆曲的历史来看,这门戏曲开始都是小众的,观众也是近距离欣赏,也没有灯光,所以演员装扮颜色要浓艳才能看清楚。我们要了解当时的演出和观众环境。而现在则是在剧院里,客观环境变了,社会条件变了,人的审美观念也变了。21世纪的年轻观众,看的是电视和好莱坞大片,视觉的要求自然不一样。演出场所也都是西方式的剧场,设备、灯光是电脑控制。这样的变化必然要求演出方式也随之变化。每一个时代的演出方式都有一种特别的美学,合乎观众的审美观念。

有人主张戏剧昆曲应该保持传统,原汁原味。我很同意这一点,传统的精神要保持、继承下来,昆曲的基本精神,比如四功五法、念唱做打,还有昆曲美学之抽象、写意与诗化,这套基本美学不要去随意改动。几百年下来的程式,念唱做打,走的台步,是很美的。在有一些改编的昆曲中,一列军队出来,不按传统走法,而像现在走正步一样,这肯定是不行的。昆曲必须有一定的规矩。比如昆曲服装很重要的一点是水袖,水袖的长短、重量是有规矩的,符合规矩才会有飘逸性,不能去掉水袖变为大炮子。昆曲是抽象的、写意的,不属于写实的传统,演员指一下是一条河,看一眼是一座山,而不用真的把骆驼、马拉到舞台上。这是昆曲的特征、特性。昆曲是表演艺术,比如《牡丹亭》“寻梦”那一折,有半个小时的独角戏,空台,没有布景,一个人唱半个小时,就靠演员的表演把观众揪住。我们制作的时候就有人就担心观众受不了,我说这个不能照顾观众,要去教育观众,不能因为观众受不了就剪掉两个曲牌,那一段太重要太完美了,那是昆曲的功夫。这种昆曲的根基性的传统不能动。

但另一方面,现在是在非常大的舞台上面进行表演,完全不同于传统的雅聚,所以在设计方面,就需要把一些现代元素放进去,同时不伤害传统精神,这是个大学问。有很多东西,比如灯光、舞美、服装等方面可以创新,也应该创新。大原则是,尊重传统,但不因循传统;利用现代,但不滥用现代。我们是传统为体,现代为用,传统是主体,现代是需要拿来用的东西。传统与现代的结合,是我们在做《牡丹亭》和《玉簪记》时面对的最大的挑战,我们不断摸索,每种想法都先试试看,不行再改过。

昆曲现在有两种演出方式,一种是非常传统的,一桌两椅,没有布景,全靠演员的表演。这种演出需要有两个条件,一是演员的功夫要非常深,比如昆曲大师,只要看他/她的表演就非常满足;二是观众要内行,懂得看。这是在小型的场所进行演出,这种形式是需要的,但对演员和观众都有很高的要求。另外一种演出则是大型的,有一两千观众,刚才这种形式就很困难了,而需要制作一个完整的舞台演出,从灯光到舞美到服装,构成一个整体美学。我们制作的两出戏就是往这方面发展,我们要吸引大量的观众。

有两个例子可以说明我们的创新,第一是《牡丹亭》中的花神,第二是《玉簪记》的舞台设计。在改编《牡丹亭》剧本的时候,我们达成一个基本的共识,认为《牡丹亭》是一则爱情神话,而不是真实叙事。杜丽娘能够为爱而死、为爱而生。场景中有很多写实的地方,但我们要在很多时候提醒观众这是一则神话,怎样营造这样的氛围呢很重要一点是花神形象。我曾说这个戏的成败在花神制作得成功不成功,花神不成功,这个戏就塌下去了。每场戏的结尾花神一定出现,以此来提醒观众这是一则神话。第一次是在“惊梦”中,杜丽娘做了一个春梦,梦到柳梦梅,两人交欢。这时花神出来载歌载舞,欢庆两人的爱情。后来杜丽娘因情而死,离魂,去到阴间,花神又出来护送她,同时在判官面前为杜丽娘辩护。“回生”中,花神又出来,欢庆她的复活。最后大团圆,花神又出现。本来没有花神,这就是一场非常写实的戏,表现朝廷允许两人结合,但是有了花神,观众就会意识到这是神话。

花神的设计非常重要。我看过很多版本的《牡丹亭》,有的花神仿佛是一群宫女,拿着塑胶花晃啊晃,让人感觉根本不像下凡的仙子。还有的走到另一个极端,一群演员穿着透明的薄纱,载歌载舞,好像舞女。这都不对,怎样才能使其变成飘飘仙子在我们的设计中,不要塑胶花,而是强调服装,使用披风,上面绣着12个月的季花,一舞起来,满园花香。花饰是老绣娘一针针绣出来的,非常漂亮。造型上也花了很大功夫。有三位男花神手拿飘带,这是从出土的楚文化文物中得来的灵感,是招魂的幡。两人第一次相见是春天,使用绿飘带,“离魂”是白飘带,“回生”是红飘带。这些都是设计出来的,是现代的舞台效果。

昆曲是雅部,本来就是高雅艺术,是属于抒情诗的大传统,把诗的意境用歌和舞具体呈现在舞台上。昆曲的文学底蕴最厚,唱词都是很美的诗词,昆曲先天就偏向于雅文化。在《牡丹亭》之后我们又新制作了新版《玉簪记》,为什么选择《玉簪记》第一,《牡丹亭》有27折,是很大的一出戏,史诗式的,而《玉簪记》则是一个精品,六折,两个半小时,是非常精致、纯净的一出戏。《玉簪记》是昆曲表演的一个经典剧目,几折都是生旦戏,一生一旦,单纯是表演,因为简单,所以更难。戏都集中在两个人身上,完全靠表演出来,生旦两个人眉来眼去20分钟,要用多种方式表现才能不让人生厌。第二,《玉簪记》词很美,音乐很美,同时主题也是爱情故事,跟《牡丹亭》同样是对爱情的大胆追寻,道姑陈妙常不守清规,爱上书生,甚至追到江心,海誓山盟。在我看来,昆曲在现代有复兴的可能,因为其中爱情故事、生旦戏特别多,十部传奇九相思,而爱情总是普世的。即使有些爱情是跟历史沧桑结合在一起,比如《长生殿》、《桃花扇》,但也是以儿女之情寄兴亡之感。

在《玉簪记》的设计中,我们根据剧情使用了众多中国古典文化元素。戏中有“琴挑”和“偷诗”两折,以琴传情,以诗传意,于是在这出戏中,琴棋书画这些古代的文人雅事都结合在一起。在我看来,中国最了不起的艺术是书法,书法是最高的抽象艺术,充分表现了一种线条美。如果要简单地概括中国文化,可以说这是一种线条文化,从象形文字到各种书法字体,中国人对线条最敏感。由书法延伸到水墨画,也是注重线条;同时建筑的飞檐、拱桥,都是线条;音乐的笛声,画出来也像抛物线一样。而昆曲的水袖甩出来也是线条,如果把水袖的动作描下来,就是一幅狂草呀。因此我用水墨画、书法作为舞台设计的重要元素,把它们跟昆曲结合起来,构成一套符号系统。这些元素简单又和谐,极简,而又有禅意。故事发生在道观中,而明清时期道与佛不分。所以舞台用了很多佛教的元素,比如水墨画的观音画像、佛手、莲花,还有书法。

开场“投庵”一折,用书法“女贞观”三个大字作为背景,这是台湾著名书法家董阳孜的字,笔力千斤。“女贞观”三字随着妙常的入观慢慢转为正楷的千字文“法华经”。随后背景换作观音像,是奚松所画。他的画非常出名,尤其是佛教画,特别是观音像,线条非常流畅,简单。“琴挑”中,背景是打散了的“荷”字,仿佛是水墨画。“问病”的背景是莲花佛手,非常美,有很丰富的象征意味。此时两人服装上也绘有莲花。同时舞台右边出现两幅字“色不亦空,空不亦色;色即是空,空即是色”。这折戏是潘必正生病,陈妙常和庵主来看望,两人不敢有所表示,只能暗通曲款。这两幅字跟这个场景就有点反讽的意味。这样的舞台,我们用了中国最古老的传统元素――书法、水墨画、佛像,但是这种设计又有一种现代的感觉。两幅字不是框住而是放开的,有种抽象的感觉。佛手是局部的,同时也有许多变化。这样的设计花了很多心思,两幅字的距离也是经过设计的。座位椅披也是精心选择的,紫色,在一片浅色中镇住整个舞台。“偷诗”中,背景是莲花,从花苞变为半开,再变为盛开。还有整幅的观音像,垂目,仿佛在看着二人传情。“催试”,背景又变为千字文。下面到了“秋江”,这一折背景既要表明秋江这一环境,又要符合全戏的美学。如果真的画一幅秋天的江水景色,就变成写实的了,就被限制住了,那种开放的、抽象的、写意的东西就没了。后来决定还是用书法,就用“秋江”二字作为背景,请董阳孜用两字既表达出秋意瑟瑟,又显示出江水滔滔。这个难度很大,她写了几十幅,后来我们挑出了三幅。这两个字与秋江的舞蹈和动态、线条的律动都很相合。书法是我们最古老的艺术,但是经过设计,可以有很现代的感觉。

服装上,青春版《牡丹亭》就很淡雅,这回更淡雅简约,《牡丹亭》服装上还有花,《玉簪记》有花也只有一束,更加简约,更近禅意。陈妙常乃是一名道姑,本来昆曲行当,不论尼姑道姑,穿的都是菱形的百衲衣,很臃肿,没有腰身,不好看,这样妙常的风情就显示不出来。这样不好看的服装是可以改的。当年梅兰芳也把旦角的衣服改得非常漂亮,如果他穿得跟前人一样,恐怕也不能成为一代名伶了。改也不会离谱,还会让人知道是道姑,只是朝昆曲的美的方向调整了一番。皈依后,妙常的衣服后面有一个“净”字。在“秋江”这场戏,妙常的衣服是金色的,跟时间上傍晚夕阳的感觉相配。追舟时,两人的衣服上配有水纹。

除了服装和舞美,还有很重要的设计内容是古琴。我们用古琴串起了这出戏的主题,因为戏中本身有“琴挑”一折。这是第一次昆曲和古琴两种非物质文化遗产同台演出。我们请到古琴大师李祥霆教授现场演奏,用的是一把唐琴“九霄环佩”,有1252年的历史,是唐肃宗登基的时候制作的,声音非常厚重,一声响起,整堂都是满的。这样,琴曲书画在这出戏中都有了,都是古典的传统的东西,但在这里是既传统又现代。

三文化的认同与复兴

我如此推广昆曲还有更大的目标,就是中国的文化复兴问题。从19世纪到20世纪,中国文化经历了天翻地覆的变化。现在是21世纪,我们面临的大问题是怎样才把传统和现代结合起来,让我们的古老文化在世界舞台上重放光芒。我们制作昆曲,把传统与现代结合,想要探讨的就是怎样让它再产生意义,怎样再感动你们――年轻的观众。如果说这样做下来大家不感动、觉得没意义,那我们的文化就只好放在博物馆了。如果说它在现代还能感动人,还能让大家产生认同感,那我们就需要去找到是哪些东西生成了这种认同和感动。这次两岸三地结合起来,文化界与戏曲界的精英各取所长,联合起来。大陆的演员、音乐、导演是强项,根在这儿,但是在创意群方面,灯光服装舞美设计,台湾则有很多人才,跟西方接触很多,所以我把两面都集合起来。

现在是21世纪,我们中国文化走向何处,如何自处制作昆曲就是在思考这个问题。这几年的经验使我最感动的是一些场景,一个是在学校里的演出,结束后学生涌到前台去,晚上11点多了还不走,我看到他们的脸,他们的脸上在发光,经过一场古典文化的洗礼,我想他们心中都在寻找一种文化认同。我们的民族的确有这个问题,19世纪古典文化衰微之后,20世纪受到西方文化如此大的冲击,我们的文化认同产生了危机。我开始是学西洋文学的,当初我们办杂志,推广西方现代主义文学艺术,那时候很沉醉于各种现代主义,包括音乐、**、绘画。西方的现代成就当然很了不起,但我经过了那番之后,现在又回头了。我回头看中国的文化,用另外一种眼光审视,她的优点缺点在哪,就看得比较清楚。我在国外看了非常多的各种戏剧艺术和表演艺术,但回头一看,呀,最美的那朵牡丹花开在我们自己的后院里面。所以我想还是回来做《牡丹亭》吧。昆曲,那么美的东西,怎么没有人发掘所以我在加州圣芭芭拉大学退休以后,就想要推广昆曲,让大家欣赏它的美。在国外演出的时候,有些华侨和留学生哭起来,那几滴泪水就包含了很多意义,看到自己的文化在西方舞台上放光芒,那种认同、骄傲和感动是很复杂的。我们欣赏西方的交响乐、悲剧、芭蕾,会感动,但那是西方文化的成就,华侨和留学生看完昆曲会说这是我们自己的艺术成就。我想那一刻很要紧。我很高兴,这样的结果就证明我没有白做。

我们的文化在21世纪一定要复兴,前面两个世纪中华文化都在向下沉,21世纪很关键,而现在就是准备的时候。我想,2019年五四运动一百年的时候,我们来一个新的文艺复兴,大家一起来准备!

白先勇:台湾著名作家

责任编辑:唐宏峰

问题一：羽毛球拍品牌有哪些 羽毛球拍哪个牌子好？ 15分 中国羽毛球市场主要是以YONEX（尤尼克斯），（victory）胜利，（Li-ning）李宁，（KASON）凯胜为占据大半江山，二线品牌有佛雷斯，名健，RSL这几个牌子

问题二：羽毛球拍什么牌子好点 多少重量好点 羽毛球拍目前主要有尤尼克斯、胜利、李宁等几大品牌，尤尼克斯有好几种，一般日本生产的属于高端拍，台湾生产的是中端拍，大陆生产的是低端拍，如果是初学者，不建议买尤尼克斯，买胜利或者李宁的性价比要高很多，况且现在尤尼克斯的仿品很多。重量的话男生建议买3U的，女生可以买4U，因为如果太轻，对扣杀还是有一定影响的。

问题三：初学者什么牌子的羽毛球拍好 初学者的话可以试试胜耿的羽毛球拍，或者凯胜的，相对李宁和尤尼克斯而言，初学者用的拍子选凯胜和胜利的比较好，性比价也高。其实选什么牌子不重要，只要是打得顺手的羽拍都是好拍子。可以推荐用胜利的纳米6，凯胜的的100TI等。希望有所帮助。

问题四：高端的羽毛球拍什么牌子的型号比较好 ARC-10钢号类型: 拍杆：7位光刻钢号；拍柄：8位光刻钢号拍框材料:高强碳素 + 叠杯碳素纳米管 + 超高弹性碳素拍杆材料:高弹性碳素 + 超级聚乙烯纤维拍身重量/拍柄尺寸:

3U(85-89克)/G4,5

2U(900-949g)/G3,4,5拍杆韧度:长度:674mm（拍杆加长10mm）适合球员等级: 职业级、中高级性能特点:

羽毛球国际规则中去年导入的每球得分制掀起了 “speed化（快节奏）”风潮。为了在speed化的比赛中取胜，羽毛球拍必须同时具备“力量性能”和“控制性能”。为了应对这样的speed化风潮， YONEX开发了这款最新科技产品--“弓剑系列（ArcSaber）”。“弓剑系列”在拍框侧面装上具备强韧性和强粘性新材料的“叠杯纳米管”，同时具备“力量性能”和“控制性能”，可自由操纵速度的性能在新规则中发挥了强大的威力。

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技术应用：CS CARBON NANOTUBE， 新T头， SUPER HMG， Ultra PEF。

由于“叠杯纳米管”的加入，使得球拍更具有良好的控球性和力量性！ “内置T形接头”合金材料改为轻量的特殊塑料材料，这样让球拍更轻，更稳定扣杀速度更快

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叠杯碳素纳米管：“弓剑系列”在拍框侧面应用的“叠杯碳素纳米管”复合树脂技术提高了拍框塑性，能让拍框在对羽毛球释放惊人的力量与速度之前，更多地储存撞击时的冲击能量。拍框塑性的提高也延长了羽毛球在线床上的驻留时间，充裕的驻留时间允许球员创造出更隐蔽多变的有效击球，积极自信、掌控大局。

装上新型内置T形接头的ARCSABER：内藏在拍框和拍杆连接部位的“内置T形接头”，强抗变形性提高了拍面的稳定性，实现高精度的控制性能，是YONEX羽毛球拍的“原创技术”。『新内置T形接头』把合金材料改为轻量的特殊塑料材料，结合了新型的环氧树脂。精度和品质都有进一步的提高，拍框、拍杆更加一体化。而且更能避免打球时产生的变形，拍面更加稳定，进一步提高对拉高远球的控制性能。扣杀速度加快，发挥无与伦比的威力。 球拍做工细腻，漆工考究，大红色，震人心魄！拍杆硬，头重进攻型，特别适合喜欢凌厉杀球的羽毛球球友! 网友体验:

1、控球性能是用过的攻击型球拍中最好的，甚至好于大部分的控球型球拍。小球得心应手。

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3、众多名将都已经转用ArcSaber10 有成为经典的潜力。 适合球友:1、适合职业级、中高级的单打或双打选手,进攻型选手

2、喜欢在比赛中进可攻退可守掌握比赛节奏的球友。

3、适合力量不是很大却又喜欢进攻的球友

4、在比赛中追求速度的球友 选用球星:鲍春来，皮特盖德，张宁等。高手试打:第一步当然是正手高远球了，感觉不错，A10有很好的力量传递性，如果我发力正确而且击球点在甜区的话，底线到底线没有什么问题，之前只有9000>>

问题五：什么牌子的羽毛球拍好？ 就品牌论，羽毛球第一品牌当数YONEX，（最便宜的大约200~300，折后价）

其他如：GOSEN、WILSON、CARLTON、等,

国内的一些好牌子，有胜利，凯胜，等等

如果选牌子，国产的首选胜利和凯胜，国外的先考虑YY(Yonex)和Gosen、Kawasaki。这些牌子比较有信誉，不要为了图便宜而买一些闻所未闻的拍子。当拍子变形的时候，就知道品牌的价值了。而且一定要买真拍，绝对不要相信所谓的防拍。

如果经济实力许可，买碳素拍子。一般的在200到300之间可以买到了。如果选YY的，会贵一些，第一羽毛球品牌么。记得不要买100多的YY，绝对不会真的。

至于线，一个是磅数，一个是线的选择。先选线，如果你没有特殊的要求，推荐你用YY的 BG 65型号。弹性、柔韧、耐磨都不错，对普通的爱好者来说，足够了。至于磅数，通常的拍子会推荐在18~24左右。在此范围内，磅数越低，弹性越好；磅数越高，控制越好，但是力量越弱。在弹性和控制之间，看你自己的取舍。普通的爱好者，穿22磅左右差不多了，女士可适当减少。

羽毛球拍的轻重用U表示，数字越小的，拍子越重。一般2U以下，以3U、4U的比较常见。重量分别在85~90，80~85克。这个重量既不影响手感，又不减少发力。如果对自己的力量和手感有信心，可以选择能力范围内重的。

和重量一样重要且密切相关的是，球拍的平衡点。头重的拍子利于进攻，头轻的适合防守，居中的则适宜技术比较平衡性的选手。

最后要注意，羽毛球拍的拍柄粗细用G表示，从1~5，数字越小的，拍柄越粗。这个自己手感合适就可以了。

问题六：羽毛球拍的选择？哪个牌子的比较好？ 15分 只要想在市内标准场地打球，就得买碳的球拍，而且是知名品牌的，不在乎钱就买尤尼克斯之类高端的一千多元，经济拮据，买个中档的大几百的，实在不行，买个两百左右的也不错，进口国产只要知名品牌其实都行，就亥不能买杂牌，伤人伤己啊！至于打球风格，那个牌子都能找到适合你风格的拍子，自己根据说明，先挑一个感觉适合自己的吧，或者专门请教一下打过几年球的友人。

问题七：羽毛球拍要什么种牌子好国家队的！ 主要羽毛球品牌如下：一，yonex,中文名字为尤尼克斯，简称为YY，世界第一羽毛球拍品牌 YONEX羽拍是世界最出名的羽拍品牌,是羽毛球拍世界的王者，也是每一个羽毛球爱好者都想拥有的羽拍，为了统治羽拍市场也为了尽量满足不同使用需求 YONEX研发了大量的型号，让人眼花缭乱。作为世界知名的球拍专业制造商，尤尼克斯Yonex完全体现日本工艺的精益求精，羽毛球拍牢牢占据世界第一的地位，同时网球拍也得到许多知名球星的喜爱。

世界知名的球拍专业制造商，完全体现日本工艺的精益求精，羽毛球拍牢牢占据世界第一的地位，网球拍也得到许多知名球星的喜爱。

在今年的奥运会上，所有羽毛球赛参赛获奖选手均使用YY的羽毛球拍 二、VICTOR(胜利) ，或者翻译成维克多，威客多，目前是世界第二羽毛球拍品牌

世界排名第二的羽毛球著名品牌，在东南亚合台湾地区家喻户晓，研发和资金实力雄厚，部分产品质量甚至可以媲美yonex，而且性价比更高。旗下签约球手包括陈锋，孙俊，葛非等世界羽坛名将。

目前，胜利公司自创的VICTOR〈威克多〉品牌产品已行销英、美、德、法、日、北欧及东南亚等三十余国家，产品种类涵盖羽球、羽拍、网球、网拍、运动服装、场地工程、羽网用品等多系列近百个品种。VICTOR羽球经国际羽总〈IBF〉评定为国际比赛级用球，并被众多国内、国际大赛指定为比赛用球。 “VICTOR〈威克多〉”品牌已成长为行业著名品牌，广受世界球友推崇。

除生产出优质的系列产品满足各层次消费者外，更不遗余力推广羽球、网球运动：举办、赞助各种业余、专业比赛〈如2002年始连续四年冠名赞助全国青年锦标赛；赞助2002年、2003年、2004年中国羽毛球公开赛；赞助2003年中国羽毛球冠军赛等〉；赞助专业球队〈如赞助浙江、功南、湖北三省羽球专业队〉；举办各种培训〈如在自营场馆常年开设羽、网球培训班〉；开设运动场馆〈如苏州威克多运动中心、沈阳威克多球馆、烟台威克多球馆、济南威克多球馆〉等。目前，前羽坛世界冠军赵剑华及加拿大、波兰、俄罗斯、德国等6位世界顶尖选手被聘为胜利产品形象代言人。胜利的球拍科技很不错，可以说是为我们国人出了一口气。三、oliver(奥利弗) ,源自德国的经典羽毛球拍品牌

Oliver/奥利弗是来自德国的著名经典品牌,品质超群,适合中高级球员使用。德国工艺美学极致表现,令人激赏的OLIVER坚持品质第一,是对你最佳的承诺与保证奥利弗的 Oliver flexon A 羽毛球拍更是荣获德国知名羽球杂志(BADMINTION Sport)2001/2002年,全国评鉴同等级球拍类最佳球拍首奖殊荣－SIEGERTYPEN(评鉴首选)，Oliver P10 羽毛球拍 , 荣获2003 欧洲年度大奖! 四、Kason(凯胜) ，国内老牌的知名羽毛球拍品牌

石狮凯胜体育用品有限公司（KASON）创立于1991年，品牌名称源自于为夺取锦标，奋勇拼搏的运动精神，寓意着中国羽毛球健儿，将挥着凯胜的球拍，凯歌高奏，战无不胜。目前公司旗下有石狮日东升体育用品有限公司香港凯胜国际体育用品有限公司、德国凯胜公司、升威皮件有限公司等等。十多年来，凯胜秉承诚信经营、创新求精、锐意进取、经过全体员工的不懈努力，全力研发、制造、销售全新潮流的羽毛球运动用品，并已发展成为国内颇具规模的集生产制造与营销于一体的羽毛球拍体育用品企业。 KASON羽拍是中国青年羽毛球队的专业选择，现役国手林丹、陈宏、鲍春来、郑波、谢杏芳等在国家青年队时都是使用凯胜的产品。KASON是年轻羽>>

问题八：推荐一下新手打羽毛球买什么球拍好？ 1价格：对于一个新手来说，也没必要选购太贵的羽毛球拍了，当然经济实力允许的话也可以买贵的，毕竟质量好的打起来也顺手。一般来说购买100-300之间的就可以了，其他的选手购买价格在300-600间是比较常见的。买拍的时候还应该根据自己的实际情况进行购买，别买了一只回来收藏，这样子就违背了购买者的初衷，也失去了锻炼的意义~

2品牌：初学者选购时应该选购各个大品牌的初级系列的全碳拍，这类型的拍是比较符合新手的要求，价格也是比较便宜的。比如国产的品牌凯胜、胜利、索牌、佛雷斯、波诺亚士、鹰牌等等，国外品牌也可以选购YONEX、GOSEN、TACTIC、CARLTON、FINNEX、KENNEX、APACS等等，这些国际国内大牌都有比较低端的系列，都比较适合一些新手选购。3性能：球杆柔软度十分重要――击球力量是从球杆传递过来的，所以选择适合柔软度的球杆十分重要，新手应该选择中管较软的球拍比较好；选择球框平衡性好的球拍――球框的平衡性好，才能给球员提供更好的击球感觉和手感，还要注意球拍的扭力越小越好，另外可根据自己的审美观适当选择小方头或传统园头；平衡点的选择――球拍的平衡点一般在285mm ，高于这个参数的说明拍头较重，属进攻型，低于这个参数的说明拍头较轻，属防守型，等于嘛，当然就是攻防兼备型啦，选手可根据自己的情况来挑选适合自己打法的球拍。4重量：一般根据您的手臂力量的大小来选，力量较大者可选稍重的球拍，力量较小者可选较轻的球拍。一般重量为：2U――90～95克；3U――85～90克；4U――80～85克；5U一般为80克以下较少见（目前好像只有雅拍、凯胜有此重量的）。当然球拍也不是越轻越好或越重越好，要选择适合您自己用的重量方能达到较好效果，比如职业小球员在训练时就用重拍（120克~160克）来进行训练（好象全球只有丹麦的飞捷生产），动作定型后换正常重量的球拍训练，可收事半功倍之效。另外，相同重量的球拍上手后感觉重量不一样是因为球拍的平衡点不同所造成的一种“手感”，老球手由此也可判断球拍是什么类型的球拍。提示：初级选手用弹性较好，耐磨性及经济性佳（一般在25元左右）的羽线即可。5拉线：建议初级选手到有专业拉线机，专业拉线师傅的地方去拉线，建议采用YONEX推荐的横、竖线分开，四点打结的专业拉线法来拉你的羽线，使用拍线的磅数一般为：双打――横24磅、竖22磅；单打――横22磅、竖20磅（女子可减1-2磅），球员可根据这一方法来调整适合自己的磅数，这对新手走入正规打球的道路、保持在今后控球、吊球、杀球、搓球、放网等动作的最佳击球感觉方面都有好处。提示：每位球手都应该清楚适合自己的拉线磅数，这样才能享受到打羽毛球的乐趣。新拉的线在用了三、四次以后才能与球拍契合。6线断修补：球拍在使用过程中，拍线会发生断线的现象，好的球拍一般不建议补线，线断后马上就应该由内向外剪线，以免造成球拍变形。如果觉得过于浪费，旁边刚好有拉线机，则可叫师傅为您补线，后补的线的弹力（磅数）应与未断线的弹力相近，这样可较好地保持拍型，使球拍性能不受损伤。提示：打球时应带有剪刀备用，以便更好的保护球拍。7手柄胶：选好球拍，拉好羽线，还要缠好手柄胶，一支完整的球拍才算大功告成。手柄胶的功能除了防滑、吸汗、保护内柄皮以外，还有调整手柄大小的作用，球手可根据自己的手掌大小来挑选厚、薄的手柄胶来缠。手柄胶一般分毛巾胶、皮柄胶两大类，球手可根据自己的喜好选用，业余选手大多采用皮柄胶，毛巾胶一般用于比赛为多。手柄胶的缠法可以参看新蓝天羽网论坛的羽球用品栏里的帖子即可。提示>>

问题九：羽毛球拍的十大品牌 1yonex(尤尼克斯)弗 日本

2oliver(奥利弗) 德国

3李宁 中国

4victor(胜利or维克多) 中国台湾

5SOTX(索牌) 德国

6wlison(威尔胜) 美国

7DUNLOP(邓禄普) 英国

8MIZUNO(美津农) 日本

9PROACE(波若亚士) 英国

10TACTIC(泰迪) 丹麦

问题十：什么牌子的羽毛球拍最好啊？ 现在市面上卖的较好的，口碑好的品牌有这些，你可以参考参考：凯胜羽毛球拍：凯胜超轻系列羽毛球拍自2001年上市以来，以其炫目的外观设计、超轻的重量（79克）赢得广大初级选手的青睐，同时也掀起了国内羽毛球拍市场上追逐超轻的狂潮。出现在本次试打会上的F3，便是凯胜超轻系列中最耀眼的产品之一。Yonex 羽毛球拍是目前中国国家队选用的球拍，目前世界级的球星大多采用此品牌的球拍。部分羽毛球运动员选用的球拍中国 陈宏 YONEX Ti-10 /YONEX CAB-20中国 夏煊泽 YONEX CAB-20中国 鲍春来 YONEX Ti-10中国 林丹 YONEX MP-99中国 陈郁 YONEX MP-99 /YONEX Ti-10中国 吴云勇 YONEX MP-77 /YONEX CAB-20中国 周蜜 YONEX AT-700 /YONEX Ti-Swing-Power中国 龚睿那 YONEX AT-700 /YONEX Ti-10不过YONEX是日本牌子， 日货的话就换个别的了VICTOR胜利品牌源自台湾，产品已行销英、美、德、法、日、北欧及东南亚等三十余国家，产品种类涵盖羽球、羽拍、网球、网拍、运动服装、场地工程、羽网用品等多系列近百个品种。VICTOR（威克多）品牌已成长为行业著名品牌，广受世界球友推崇。VICTOR胜利羽毛球拍根据力学原理，把每支球拍平衡点均精确控制在28cm－29cm，令球拍轻巧而发力有劲。VICTOR（胜利）威力波Power Waves系列羽毛球拍将传统的条形沟槽改为波浪形，使球拍框体的钢性更强，抗扭性更好；提高球拍稳定性，增加击球的准确性；并能有效的保护拍线，延长使用寿命，碳木复合体拍柄专利技术，在保持木柄原有吸震性的基础上提高钢性及抗扭性。

意大利——欧洲文化的瑰宝

作为欧洲文化复兴的兴起国度，意大利无疑是欧洲文化的瑰宝。其文化、艺术、习俗、建筑和美食等事物不仅推动了整个世界的进程，还在世界历史上留下了浓墨重彩的痕迹。如今，意大利已成为全球前沿设计与美食文化的集散之都。

油画般的意大利生活

在意大利的生活仿佛是一副浓墨而不失典雅的油画，记载着这个浪漫国度古老而经典的文化传承。意大利美食，如意大利面、披萨和马苏里芝士，每一道都独具风味，更像是意大利灵魂与文化里的符号。

MK——意式美学与现代智能的完美融合

作为美的旗下高端子品牌，Master Kitchen（以下简称MK）根植于经典的意式文化，并传承百年意式匠造技艺。MK结合现代科技创新，去繁取简，锻造出兼具审美与品质的厨电作品。在厨房方寸之间，彰显现代科技与意大利经典美学的完美融合。

沉淀灵物巧思，打破品质边界

MK汲取欧洲文艺基因沉淀，受米兰、摩德纳城市气质熏陶，以工业设计和CMF研究为重点，聚焦全球家电设计灵思与趋势发现。MK对经典元素进行现代化处理，在彰显华贵与品位的同时，实现厨电与美学的完美融合。

面对当前全球高端家电品牌林立群生之势，以及家电产品某种程度趋于同质化的现状，MK从最简单也最深刻的角度立意。MK将每一份产出都看作是为生活品质而生的艺术品，让每一款臻品都成为艺术，为每一位用户定制理想厨房。向外传达品牌自有且欲彰的美学诉诸与感官体验。

定制厨房，定义美好

舒适的生活离不开便捷的现代家居，精致的珍馐离不开器具的巧思。在日常生活中，厨房更像是生活品质的一处升华场域。

MK以更有效地解决家居生活与厨间活动的可能问题及琐事为目的，依托先进的智能交互感知技术、敏锐的科技趋势洞察，积极探索更完整、可定制的整体厨间解决方案。MK以引领者的姿态不断探索创新科技与智感生活的无限可能，借日趋臻美的家电作品不断拓宽厨间品质生活的边界。

2020年，MK向美好生活进发，将集聚美学、功能与一体的作品带入方寸厨房，以更饱满的姿态整装出发，抵进中国市场。MK致力于为用户呈现出更具设计美感的作品，拓宽国内高端受众的厨间生活品质，为用户带来新的厨间生活美学。

公交线路：W210路 → 轨道交通6号线 → 405路，全程约273公里

1、从长沙西站步行约580米,到达黄金西路口站

2、乘坐W210路,经过13站, 到达谷苑路东方红路口站 

3、步行约100米,到达和馨园站

4、乘坐轨道交通6号线,经过12站, 到达迎宾路口站

5、步行约210米,到达乔庄站

6、乘坐405路,经过4站, 到达火星镇站

7、步行约390米,到达紫薇路57号