拉赫玛尼诺夫音画练习中的音画练习是什么意思？

音画是指这些练习曲仿佛描绘了一些画面。这些练习曲大多具有很强的色彩感，所以有时可以让人联想到一幅幅生动的画面。

也就是说，“音画”是这个短语中的第一部分，“练习曲”是这个短语中的第二部分。“音画练习”这四个字本身并不是一个词组。

问题一：“翘首相望“的意思！! 翘首 qiáoshǒu：抬头

相望 xiāngwàng： 互相对望

解释：抬头互相对望。多以喻盼望或思念之殷切

诗曰：“文章如土欲何之，翘首东云惹梦思。”

问题二：翘首相望烟水阔,唯见浮云踽踽行的解释 翘首相望烟水阔,唯见浮云踽踽行。

你看那乱影如屏的远山，你看那乱石穿空的海岸，她用疲惫的步履踏寻，用坚忍的行走追问。

问题三：私拓什么意思 当然是了，叫区拓就是最早的收展，刚开始的时候有一些孤儿保单资源可以用用但是实质上还是拉保险！

问题四：如何评价拉赫玛尼诺夫 转一篇我觉得对拉二写的最好的评论，来自一个已经过世的朋友。已经十多年了，这个问题让我想起了她。当时，她已经身患绝症。在我的理想中，有价值，有意义的音乐评论，应该是这样的。本身是一篇很好的文章，在音乐外，给人某种感受与力量。

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我欢笑于晴朗的清晨，我欢笑于阴郁的午后。当友人从远方到来时，你可以看到我欢笑的脸。当亲人从身边离去时，你也可以听见我欢笑的声音。我欢笑于喧闹的婚礼，我欢笑于沉寂的葬礼。快乐，是我欢笑的源泉。痛苦，也是我欢笑的理由。

人，天生是要做梦的。从你生下来的那一刻起，你的梦就开始了。你永远分不清一切究竟是现实还是梦境，直到有一天你终于醒来。

我的忧郁，我的拉赫玛尼诺夫。

在这个季节，每当我此时此刻推门入内的时候，晚霞的余晖便会懒懒散散的投入我的眼帘。没有多余的杂色，只有凄凄淡淡的金黄。

我的整个房间由此陷入无尽的遐思中，以我为中心向外辐射着一波一缕的忧愁，当我陷入客厅的沙发里，月亮便会悄悄的爬上来，提醒我挣扎着起来点亮几盏灯光。

我是个喜欢音乐的人，往往孤独的人会非常喜欢音乐，我就是个很好的例子，在众多的音乐流派中，我爱上了古典。

在音乐中步入茫茫的回忆，可以使我忘记现实的痛楚，仿佛只有音乐能入侵我的心房，我的全部思想也只为跳动的音符打开，我生怕哪一天如果我处在一个陌生的环境，没有音乐的话，我会步入死亡。

令人可以安逸的躺着感受时间默默逝去的静悄悄，包围着我的，除了空气，便是音响器材，铝合金的气味夹杂着传说中掌握“跳跃”的音符，恍恍忽忽间，陷入了音乐的漩涡。没人能阻止我，也没有人会来阻止我不停的陷入，再陷入。

钢琴的旋律缓缓步入低潮，沉思，似乎有千头万绪不知从何说起。遥远的童年在面前一幕幕逝过，欢乐的笑脸、童谣、隔壁小学清晨的国歌，还有邻家孩子的嬉闹声、远远港口飘来的汽笛声、最后是父母看着我慈祥的笑脸，温和的无以复加，我幻想着触摸着，竭尽全力的触摸着……

茫茫然的隔着空气望着咆哮着的功放，它看来触手可及、又似乎千山万水的远跨重洋，沉重的音符在我们之间来回飘荡，无边，也无涯际……

而我，也漫不经心的放开黑匣子中的回忆精灵，任他调皮的拨动起我的忧郁。

无论痛苦。

还是欢喜。

是他，看见了么？

他正襟危坐，可是领带打得很别扭，艺术家的不拘小节在沉重的普鲁士幽蓝氛围中显的有点儿滑稽。

谢尔盖・拉赫玛尼诺夫C小调第二钢琴协奏曲

作品第18号

第一乐章：中板，庄重中透着哀伤

缓慢的钢琴与弦乐的搭配，慢慢向你诉说起一个不着边际的哀伤故事，哀伤来自于每位听众由音乐感受到的悲凉。

而不着边际，则因为它完成自一个精神衰弱病人之手，拉赫马尼诺夫在达赫尔博士的催眠疗法下完成这首传世乐章，它代表着困顿中人冲破牢笼的想法，双手在黑暗中挣扎，烛火飘摇下唯有颤抖的指尖摸索着幸福的希望，没人能理解的精神世界，封闭着、也不愿有人触及。

共鸣由此而起。

第一主题犹如浪涛劈面而来，钢琴的琶音上，弦乐器和单簧管以广阔的幅度呈现着压抑沉重的旋律，使你透不过气来，渴望着甘泉般的轻柔曲调，期骥着早一步自牢笼中解脱。希望实现之时，便是钢琴奏出的第二主题，如云似雾。

我想到了我的一个朋友。

他是最喜欢听这曲子的，据说他喜欢这音乐到了痴迷的程度。我们亦是由此而相识。

记得他曾这样说过：“论此曲的成就，非执着于幻想之人不可提及，也不屑于提及。”

的 确如此，在大师如云的古典乐界，拉赫马尼诺夫只是一个小站。他的作品如同品位奇特的果子，味之苦、之涩，令几乎所有听觉正统的欣赏家嗤之以鼻，但却以怪异 的滋味，正规如柴可>>

问题五：结婚为什么用红布封住石头狮子的嘴巴 不用,张开嘴很威武啊。

北方婚俗

一、迎亲

婆家把我们的婚礼定在腊月廿六，我和丈夫是腊月廿五到他们那个地方的。按婆婆的旨意，新媳妇在婚礼前是不能进婆家的，所以我只好在那个小城住了宾馆，而丈夫则必须回家祭拜祖先。

第二天中午，迎亲车队终于来了，车子载着我驶向那个小村，到了村口，我才知道，什么叫“隆重”。村口大路边，男女老少足有上百人，个个翘首相望，盼着他们的杭州媳妇儿;抬眼望去，目光所及之处，鞭炮、烟花排了一地;扩音喇叭高高地挺立在屋顶上，高唱着“天长地久”的歌谣;迎亲队伍敲锣打鼓，鼓乐声震耳欲聋;方圆半里内，彩旗飘扬。从没见过这等热烈场面的我，忘了生疏，禁不住咯咯咯地笑起来。丈夫生怕老前辈们说他媳妇不懂礼数，连忙伸手捂住我的嘴巴，一不小心将我精心涂抹的口红擦到了下巴上，害我成了个大花脸。

本以为可以这样将车开到家门口，不料鼓乐队中为首的络腮胡子大手一挥，让我们停车步行，说这是风俗，没有办法。可怜我身着单薄的婚纱，在上百人的注目礼中感受着摄氏零下五度的“北国风光”。

二、闹婚

在锣鼓队震耳欲聋的鼓乐伴奏下，我和丈夫并肩朝家里走去。忽然，一个穿着大袄、满脸痘痘的小伙子拦住了我们的去路。他一声口哨，立马有三五个小伙子围上来，不由分说，一个扛头、二个抬脚地把丈夫给悬在“半空”里，这分明是一场有预谋的袭击!更让我惊恐不已的是，四五个年轻姑娘竟然一哄而上，有脱我鞋子的、拉我裙子的，而那上百行“注目礼”的男女老少们，大声叫嚷着，你推我攘，笑得前俯后仰，仿佛在观赏一场令人捧腹的马戏。最遭怏的是丈夫，那些小伙子们把他悬起来之后，趁他没有反抗之力，用钢笔给他添了胡子、画了眼镜，还捋起他的衣服，在他白白的肚皮上画了两个连生殖器都俱全的小人。我吓得胆战心惊，不知道接下来他们还会做出什么出格的举动，只好求助地看着夫家的长辈们，希望他们能出面解围，可他们个个含笑不语，结果我也在劫难逃。后来我才知道按照他们的风俗，婚礼越“闹”越好。

三、酒席

到了夫家，却不让进门。大门外，挂满了五颜六色的绫罗绸缎。家族的长老们背东面西神情肃穆地坐在那里，仿佛朝圣一般。我和丈夫站在他们对面，听候司仪的指令。可怜我在那样凛冽的寒风中什么思维都停止了，以至如今我记不得当时做了些什么、说了些什么，只隐约记得对那些长老拜了又拜，只差没喊“万岁万岁万万岁”。

喝了交杯酒之后，终于可以进屋了。我和丈夫被安排坐在堂屋正中排行最大(背东面西)的太师椅上，桌面上的菜对我而言都很新鲜，有些菜我在南方从没见过，我尝尝这个，吃吃那个，频频举筷，把新媳妇的羞涩忘得一干二净。还没吃完饭，我和丈夫又被叫去向长辈们敬酒，我们夫妇二人轮流敬酒，即先由丈夫斟酒，我端酒杯，这样敬两次，再由我斟酒，丈夫端酒杯敬两次，如此反复四次才算敬完一个长辈，以至七爷八舅全部敬完，再回到饭桌，我已没饭吃了。

四、上拜

新媳妇进门后的第二天必须去“上拜”，这是他们千百年来一直延续的风俗。所谓上拜，就是由一个人领着，带新媳妇到各长辈家要“见面礼”。带我去上拜的是那个我应该称之为堂嫂的女人，她一手拿着红布，一手拿红纸和笔。公公说红布是我向长辈们行跪礼时当垫子用的，红纸和笔是用来记录长辈给钱的数目的。一路上不时有人探出脑袋来瞧王家新媳妇的容颜，小孩们叫嚷着“上拜了上拜了”，民风很纯朴。我和堂嫂足足走了两个小时，才完成上拜的任务，当然红布没有派上用场，因为他们没让我行跪礼。

上拜结束，堂嫂把“记帐单”和钱交给公公，数数大约有千把块，这些钱我都没要，因为我觉得花那些年老体迈的长辈的钱是一种残忍。

至此，新媳妇应做的事算是基本完成了，>>

问题六：游子缘何不不肯还家,岁月如流大浪淘沙,家园亲友翘首望,清哥曼舞再忆繁华是什么意思 5分 罗汉自古称，脚底抹油者，自己溜了，不顾别人，自图快乐。

问题七：卯个人的介绍 兔斯基原创者王卯卯（Momo Wang）继《我兔斯基你》之后最新漫画力作。独家赠送《卯时卯刻》倒计时精美信封礼包、《卯年卯月》纯手工3D万年历，100%卯卯发明物。三千万浏览量博客粉丝多年翘首相盼的动人之作。磨铁图书文治LAB打造绘本新理念。全国图书设计大奖最佳装帧设计奖得主typo_design与王卯卯最有趣的一次合作。百万册漫画绘本中脱颖而出的，不只是整蛊和幽默，而是最不着痕迹的忧伤。

问题八：四年级阅读扩展与作文题优16课摘对了蚕豆 新人教版小学语文四年级上册全套教案[原创] ，共79页，这里无法全部复制，你到我们网站去下载吧

新的一学年又开始了，为使本班的语文教学工作能更加有效地完成，我在假期里借阅了第七册语文书和《教师教学用书》，现结合教材特点和教学要求及本班学生实际情况，特拟定了如下计划：

一、基本情况

本班有学生10人，其中男生6人，女生4人。根据上学年抽考的情况来看，全班参考10人，均分67分，及格8人，及格率80%，优生5人，优生率50%。

二、教材理解

1、教材的基本结构

本册教材共分8组。每组包括导语、课例、语文园地三大部分。按专题编组。8个专题依次是：自然奇观、观察与发现、中外童话、作家笔下的动物、我国的世界遗产、人间真情、成长的故事、科技成就。每组开头的导语点明本组的专题，并提示学习要求。课例由3―5篇课文组成。课文均围绕专题编选，分精读课文与略读课文两类。全册共有课文32篇，其中精读课文18篇，略读课文14篇。精读课文后有思考练习题。略读课文在课文前有一段连接语，将前后课文连接起来，并提示略读课文的学习要求。在部分课文后面，安排有“资料袋”或“阅读链接”，以帮助了解相关资料或丰富学生的阅读。教材后面还附有8篇选读课文。

每个语文园地由5个栏目组成。其中4个是固定栏目：“口语交际”“习作”“我的发现”“日积月累”。另有“宽带网”“趣味语文”“展示台”“成语故事”，分别在8个语文园地中各安排两次。本册要求认识200字，会写200字。本册教材改变以往几期将每课词语列在书后，而是将每篇课文的词语列在每组课文后为“词语盘点”，分“读读写写”与“读读记记”两栏。

2、教材重难点

①重点学习18篇精读课文，掌握其中的生字词语，重视朗朗训练、默读训练。练习朗读和默读，理解内容；体会感情；领悟表达的方法；积累语言；向课外扩展延伸。

②学会写书信。

③积累语文园地和精读课文中的好词好句。

三、教学目标

1、在语言文字训练过程中，使学生受到热爱祖国、热爱中国 、热爱社会主义的教育；受到为人民服务、无私奉献等思想品德教育；培养热爱科学、勇于实践和创造的精神，增强民族自豪感和振兴中华的责任感，受到科学思想方法和学会生存的启蒙教育，陶冶爱美的情趣。

2、巩固汉语拼音，借助拼音识字、阅读，学习普通话。能正确认读学过的多音字，能辨别形近字。

3、继续学写钢笔字，写得正确、端正、整洁。养成认真写字的习惯。培养独立识字的能力。学习本册的200个生字，能读准字音，认清字形，了解在语言环境中的字义，并能正确书写。

4、能联系上下文、结合生活实际或查字典理解词语的意思。学过的词语大部分能在口头或书面表达中运用。注意语言的积累，初步养成积累语言的习惯。

5、能正确、流利、有感情地朗读课文。能借助中心句，正确领会课文的中心思想；能分清文章中的事物与联想；能提高默读的速度；能选择句子的表达方式；学会积累词语，养成良好的读书习惯；会读科普文章，初步掌握阅读方法，了解科普文章的语言特点。能背诵指定的课文。能在阅读中把握文章的主要内容，体会文章的思想感情，初步领悟作者的表达方式。并能从阅读的内容想开去，结合课文的学习收集有关的资料。

6、能有中心有详有略地记一件事；能用先概括后举例的方法写人；练习从内容、词语、标点等方面修改自己的习作。把自己写得不具体的作文改具体；能写简单的记实作文和想象作文，内容具体，感情真实，有一定条理。能写书信和其他常见应用文；会在文章中写出自己的真情实感。逐步养成课外读物阅读的习惯。本学期课外阅读不少于20万字。

四、教学策略：

1、要熟悉本册教材的学期教学目标，把握单元教学和>>

问题九：开心心情短语 我认为亲爱的楼主

很高兴为您分析

你的问题我曾经也遇到过

下面是本人的回答 希望能给楼主带来帮助

其实、有许多事情总是在经历过以后才会懂得，感情痛过了才会懂得如何保护自己，傻过了才会懂得适时的坚持与放弃，在得到与失去中我们慢慢的认识了自己，人世间有好多事情都是在过去的时候才能看得清楚。其实、生活并不需要这么些无所谓的执着，没有什么不能割舍。学会放弃，生活会更容易；学会放弃，在落泪以前转身离去，留下简单的身影；学会放弃，将昨天埋在心底；留下美好的回忆；学会放弃，让彼此都能有个更轻松的开始，遍体鳞伤的爱不一定就刻骨铭心，一程走过来情深清浅已经不容易，轻轻地抽出手说一声再见，不必让自己受到的伤害更深，每一份感激都是很美的，每一份相伴都是很令人迷醉的。是不是不能拥有就倍感遗憾，是不是思念就让我们更觉留恋，感情是没有的答案的问卷，苦苦的追求并不能让生活更加圆满，也许一点迷撼，一丝伤感，会让这份答卷更久远，收起心情走吧，错过花你将收获雨，谁说喜欢一样东西就一定要拥有，有时候，有些人为了得到他想要的东西，费尽心机不择手段走向极端，也许他是得到了，但是在追逐的过程中，失去的东西也是无法计算的，付出的代价也是无法弥补的，也许那些代价是沉重的。

人世间有好多事情都是在过去的时候才能看得清楚。有一种爱，明明是深爱，却又表达的不完美。有一种爱，明知道要放弃，却又不甘心就此离开。有一种爱，明知道是煎熬，却又躲不掉。有一种爱，明知道无前路，心却不易收回来。爱可以是一瞬间的事情，也可以是一辈子的事情。因为爱所以离开，因为爱所以放弃。这话让人听起来似乎很伟大，可是又有谁能为了爱真正的放弃呢？一个人不寂寞，想一个人才寂寞。只是太牵挂一个人的时候、爱才会成为一种负担。 -------

欢迎楼主继续追问

如果本人的回答 有不准确的地方请见谅~！

期待您的采纳~！！！！

“前奏”是什么意思？

就是准备开始之前。有一段插曲或者是提前编的一段

流行语 叫前凑

以前叫开始之前！

音乐前奏是什么意思

前奏是指一首歌曲开始之前，提前预示歌曲的主题思想，感情表达或描绘意境，渲染气氛，引领演唱者进入情景之中，提示演唱者的情绪、速度、音准、调性、节奏、力度等，前奏带给我们一个具体的音乐形象。

前奏曲是什么意思

在巴赫那时候属于正式曲子前的热身，当然说引子也行，但到了肖邦那时候就作为一种专门的体裁来写了，就是一种体裁了。像肖邦，拉赫玛尼诺夫，罚克里亚宾都有专门的前奏曲集。

前面是什么cecream什么意思

cecream没有这个单词

Ice cream=冰果=冰糕、那本书名是文字游戏，Ice cream=I scream=我 哀嚎(ce的读音与s一致，所以为scream,哀嚎，此处关谷纯的意思就是这个。因为背上来黑锅，也无人挺身而出而哀嚎，

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您好，答题不易

如有帮助请采纳，谢谢

生如夏花的前奏什么意思 20分

也不知在黑暗中究竟沉睡了多久

也不知要有多难才能睁开双眼

我从远方赶来恰巧你们也在

痴迷流连人间我为她而狂野

我是这耀眼的瞬间

是划过天边的刹那火焰

我为你来看我不顾一切

我将熄灭永不能再回来

我在这里啊

就在这里啊

惊鸿一般短暂

象夏花一样绚烂

这是一个多美丽又遗憾的世界

我们就这样抱着笑着还流着泪

我从远方赶来赴你一面之约

痴迷流连人间我为她而狂野

我是这耀眼的瞬间

是划过天边的刹那火焰

我为你来看我不顾一切

我将熄灭永不能再回来

我在这里啊

就在这里啊

惊鸿一般短暂

象夏花一样绚烂

我是这耀眼的瞬间

是划过天边的刹那火焰

我为你来看我不顾一切

我将熄灭永不能再回来

不虚此行啊

不虚此行啊

惊鸿一般短暂

开放在你眼前

我是这耀眼的瞬间

是划过天边的刹那火焰

我为你来看我不顾一切

我将熄灭永不能再回来

一路春光啊

一路荆棘啊

惊鸿一般短暂

象夏花一样绚烂

这是一础不能停留太久的世界

音符前面加＃和b分别是什么意思啊？

加#是升号，就是再原有基础上升半个音。b是降号，降半个音。

下雨前奏是什么意思

蚂蚁搬家。蜻蜓低飞。鱼跃清池。山雨欲来。黑云压城。乱云飞渡。风急云低。

狂风大作。雷声隆隆。电闪雷鸣。乌云滚滚。风起云涌。点点滴滴。风助雨势。

低气压带。热带气旋。台风袭来。旱逢甘霖。

我们的天空前奏说的粤语是什么意思

这首歌并不是Beyond演唱，而是网友为了纪念家驹而创作的。

不知道和你听得是不是同一个版本。

我听的是 黄艺明 演唱的，黄艺明 的唱腔与家驹十分相似，善于演唱 Beyond的歌，也是Bey紶nd的忠实粉丝。

他是在一个纪念黄家驹的音乐会上演唱这首歌的。在前奏中，他说:

来自一首写给心爱 Beyond 天空 的主题曲，好多谢这位网友写了这首这么经典的音乐，是写给家驹的，我也很庆幸可以借这首歌，送给家驹，希望在天各一方的家驹，会过得更好更好! 也都借这首歌，代表我们所有的Beyond的歌迷，送上这一份最真挚最永恒的祝愿!

在前面是什么意思

coser name的缩写。

coser name,是指coser在进行cosplay活动，如出cos片，与cos伙伴交流交谈时的自称。

每一个coser都有自己用于进行cosplay相关活动时使用的名字。

这是c圈（指cosplay圈）不成文的规矩。

coser name的缩写。

coser name,是指coser用于进行cosplay相关活动时候使用的名字。例如：Kenn王爷、河童、小小白等。

一般会标注在cosplay作品的开始，也有的在结尾。

一般格式为：xxx（扮演角色）：xxx（coser的名字）

每一个coser都有自己的CN。通常在发布COS作品的时候和进行相关操作的时候都会署上coser的CN，避免造成侵权或者不必要的麻烦。转载coser作品的时候，也会标注上coser的。

在与CP或者是基友小伙伴们交流玩耍的时候，coser绝大部分也会用CN自称而不会用自己身份证上注册的名字，coser的CN基本上都是自取的，并没有和自身本名完全相同的法律效力，可以按照自身喜好自由更改，和笔名有异曲同工之处，但是也不尽相同。

一般地在人的名字前加个@是什么意思？比如“@” 10分

在人的名字前加@的意思是“向某某人说”，对方能看到所说的话，并能够回复，实现一对一的沟通。

通常用于微博、QQ群、QQ空间弗社交网络，具有等同于“call SomeBody（呼叫好友，和好友直接进行一对一的公开对话，并且好友能够收到提醒便于及时答复对方）”的含义。

Ebrahim_有道词典

Ebrahim

n (Ebrahim)人名；(阿拉伯、伊朗)易卜拉欣更多释义>>

[网络短语]

Ebrahim 易卜拉欣,梅尔扎普尔

Ebrahim Rahbari 拉赫巴里,与拉巴利,拉巴里

Ebrahim Yazdi 亚兹迪,雅兹迪

详细用法>>

交响乐什么意思

交响乐

交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。人们常把它比喻为“音乐王国的神圣殿堂”。它是交响音乐中最具有代表意义的，也可以说，它是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。

什么是交响音乐

交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。这类体裁的共同特征是：

1、由大型的管弦乐队演奏；

2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；

3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。

按照约定俗成的惯例，交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲，如中国作曲家郑路、马洪业的《北京喜讯到边寨》

交响音乐的起源与发展

法国大文豪罗曼-罗兰说：“艺术中没有进步的概念，因为不管我们回头看多远，都会发现前人已经达到了完美的境界……。假如有人认为几个世纪的努力已经使我们进一步接近完美，那将是荒谬可笑的……。”

交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。当时的意大利歌剧序曲，以它特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。到了18 世纪中叶，德国曼海姆（德国南部的文化中心）乐派的作曲家们，以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善。1740年奥地利作曲家蒙恩（1717--1750），第一次在慢板乐章和快板乐章之间，加进了小步舞曲（注：法国一种三拍子的舞曲）乐章（第三乐章），这种四个乐章的套曲形式，渐渐演变成了古典交响曲的固定形式。四个乐章是这样布局的：

第一乐章——奏鸣曲式（注：它是古典音乐作品的一种基本曲式，无论是奏鸣曲、交响曲、协奏曲和重奏曲中的重要乐章，都得用它。）它包括三个部分：

第一部分：（呈示部）有两个主题——正主题（第一主题）、副主题（第二主题），这两个主题往往形成强烈的对比。比如，正主题是冲突性的、戏剧性的，副主题可以是抒情性的、歌唱性的。也有的奏鸣曲里面，这两个主题是相辅相成的，都是歌唱性的。

第二部分：（展开部）就是把呈示部的主题进行不断地分裂 、模进，在配器、节奏、力度和调性各个方面进行对比和展开。

第三部分：（再现部）再现呈示部的两个主题，调性上有严格的关系，比如在呈示部里，主部的主题是主调（C大调），副部的主题是属调(G大调)，而在再现部里，副部的主题也要回到主调（C大调）上。奏鸣曲式通常开始有一个引子或者序奏，结束有尾声。这样的曲式常常表现宏大的构思，反映深刻的哲理，当然也有非常强烈的抒情性和描写性。

第二乐章——行板或慢板。抒情的、以歌唱性音乐见长。

第三乐章——小步舞曲。它们是轻快、幽默、典雅和风趣的。

第四乐章——终曲。它通常是快板，经常采用回旋曲式（A+B+A+C+A）或者回旋奏鸣曲式。（所谓的回

交响乐是什么意思

交响乐是包含多个乐章的大型管弦乐曲，一般是为管弦乐团创作。交响乐就是大型管弦乐套曲，从意大利歌剧序曲演变而成。"交响乐"的名称源出于希腊语，意即"一起响"。至十八世纪后半期发展成为独立管弦乐作品，通常包含四个乐章(有时冠以慢板引子)，个别也有多于或少于四个乐章的。各乐章的体裁与奏鸣曲极似，只是规模较大，音乐主题有较大发展，管弦乐法也丰富些，适于表现戏剧性较强的内容。交响乐队是近代大型管弦乐队，按规模大小，分为双管、三管、四管，即小、中、大等编制。人数自数十至百余人等。通常由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和击乐器等各组乐器组成。有时也根据作曲、指挥的创作意图和具体要求，对乐器有所增减。

交响乐队的几管制是什么意思

交响乐队的编制有如下几种：单管编制，双管编制，三管编制，四管编制，等等。一般乐队编制是以木管乐器组的数量或小号的数量为参照定下的。当交响乐队里任何一个乐器组的数量被改变时，为使各乐器组之间的音量比值不变，其他乐器组的数量也要改变。请看下表：

单管编制：

（木管组）

1 FI （一把长笛）

1 OB （一把双簧管）

1 CI （一把单簧管）

1 FG （一把大管）

（铜管组）

2-3 COR （两到三把圆号）

1 TRB （一把小号）

（弦乐组）

VI I （第一小提琴，十人）

VI II （第二小提琴，八人）

VAL （中提琴，六人）

VC （大提琴，四人）

CB （倍大提琴，二人）

双管编制：

（木管组）

2 FI （两把长笛）

2 OB （两把双簧管）

2 CI （两把单簧管）

2 FG （两把大管）

（铜管组）

4 COR （四把圆号）

2 TRB （两把小号）

3 TRBN （三把长号）

1 TUB （一把大号）

（弦乐组）

VI I （第一小提琴，十四人）

VI II （第二小提琴，十二人）

VAL （中提琴，十人）

VC （大提琴，八人）

CB （倍大提琴，六人）

三管编制：

（木管组）

2 FI 1 PICC （两把长笛加一把短笛）

2 OB 1 CING （两把双簧管加一把英国管）

2 CI 1 CIB （两把单簧管加一把低音单簧管）

2 FG 1 C-FG （两把大管加一把低音大管）

（铜管组）

4-6 COR （四到六把圆号）

3 TRB （三把小号）

3 TRBN （三把长号）

1 TUB （一把大号）

（弦乐组）

VI I （第一小提琴，十六人）

VI II （第二小提琴，十四人）

VAL （中提琴，十二人）

VC （大提琴，十人）

CB （倍大提琴，八人）

四管编制：

（木管组）

3 FI 1 PICC （三把长笛加一把短笛）

3 OB 1 CING （三把双簧管加一把英国管）

3 CI 1 CIB （三把单簧管加一把低音单簧管）

3 FG 1 C-FG （三把大管加一把低音大管）

（铜管组）

4-6 COR (四到六把圆号）

4 TRB （四把小号）

3 TRBN （三把长号）

1 TUB （一把大号）

（弦乐组）

VI I （第一小提琴，十八人）

VI II （第二小提琴，十六人）

VAL （中提琴，十四人）

VC （大提琴，十二人）

CB （倍大提琴，十人）

交响乐 是什么

Edward Elgar: Military March No 1 in D Major, Op 39, "Pomp And Circumstance" 00:

上面是曲名下面是虾米音乐的网址

xiami/faAVVd

什么叫做交响曲

交响乐，或称交响音乐，广义地说，可以包括大型管弦乐队在交响音乐会上演奏的所有器乐作品。

交响乐一词，最初的用法也比较混乱从字源上看交响乐的希腊原文仅是“一起”（syn）“发出声音”（phone）的意思，中世纪时则指两个音的和谐结合，包括早期对声乐或器乐作品，或某些乐器（如风笛和手风琴）上若干个音的和谐结合。十六世纪末，在戏剧（包括歌剧和神剧）作品中插入的任何乐器不合奏段落，都叫做交响乐。同今天的概念相近的交响乐，是在音乐风格的变换、即巴罗克风格日趋衰落和古典风格蓬勃兴起的这一交替之中产生的。那是在十七、十八世纪，Symphonia同Sonata在各自的发展过程中由于互相影响，以至于几乎达到不可分辨的程度，最后定型的Sonata（即今译奏鸣曲），专指用一件乐器（如羽管健琴）或两件乐器（如小提琴和羽管健琴）演奏的多乐章作品，用三件乐器演奏的奏鸣曲叫三重奏曲，用四件乐器叫四重奏曲，用五件乐器叫五重奏曲，而用管弦乐队演奏的则叫交响曲。因此，广义地说，交响曲也就是用乐队演奏的奏鸣曲。交响曲是交响音乐中最重要的一种体裁，是交响音乐会必不可少的组成部分。由于交响音乐会上常演曲目还有交响诗、交响组曲、协奏曲等，所以现在倾向于把这些体裁都归入交响音乐的范畴，即把交响乐一词广义地应用于交响音乐会演奏的所有器乐作品。

什么是交响曲

交响曲是交响音乐的主要体裁一般由四个乐章组成(但也有例外,如舒伯特的"未完成交响曲"只有三个乐

章)交响曲的主要特点是:一乐章一般为快板,用奏鸣曲式;二乐章一般为慢板,多用复三部和变奏、回旋等曲

式;三乐章一般为小快板,多为谐谑曲四乐章为快板,用奏鸣曲式

奏鸣曲式一般由两个以上的对比鲜明的主题,通过先后呈示\展开,交织发展、统一再现,从而表达了人们丰

富的情感思维和心理路程第一主题如果是大调(比如是C大调）,第二主题往往用"属调"(G大调）；第一主题

如果是小调(比如是e小调）,第二主题往往用它的"平行大调"(上方小三度的大调－G大调）．这是奏鸣曲式的

主要特点．

交响乐的四个乐章相对独立又互有关联第一乐章起著呈示的作用,展示作品的主题思想,第二乐章起著对

比的作用,展示作曲家音乐思贰的另一个侧面;第三乐章起著过渡的作用;第四乐章则起著综合再现的作用,在

第四乐章里,你可以听到前几个乐章中不同主题的"影子"

四个乐章在速度上,快板、慢板、小快板、快板的对置性;在调性上通过主调、属调、下属调、主调的发

展,可以产生巨大的展开动力,同时也有着"启、承、转、合"的结构功能

交响曲是人类思维高度发展的产物,可以表达人们复杂而深刻的情感思维,是用耳朵和心来"读"的钜著对

作品的总体把握,也是对一个乐团和指挥能力的巨大考验和个性欣赏

我们对其基本特点有了了解,就可以细细地品尝和欣赏它,不至于在音乐会上茫然无知,打瞌睡了顺便提

醒你一下,我们在欣赏交响曲的时候,不可以在每个乐章之间鼓掌,而应该到了整个交响曲(四个乐章)完全演奏

结束时再鼓掌,因为交响曲的四个乐章是互有关联的一个整体,在每个乐章之间鼓掌会打乱它的整体性

什么什么的交响

它是欧洲文艺复兴时期的产物。交响乐曲的名称源出希腊语，原意为“一齐响”的意思。交响曲是一种具有奏鸣曲（由呈示部、展开部、再现部组成的曲式）体裁特点，由庞大的管弦乐队演奏的宏大套曲（是由若干在结构上各自独立、音乐性质上互相对比的部分组合而成的特殊曲式）形式的音乐作品。由于交响乐曲式结构宏大，乐队宠大齐全，有强大的音响力量，加上丰富多彩的音乐千变万化，管弦乐队的表现力能得到高度发挥，因此意蕴深远，善于表现神秘、丰富而复杂的感情，对于大自然的诗情画意的描绘更是有独特的色彩效果。因此，交响乐有强烈感人的艺术魅力。

听交响乐听到的应该是什么

我虽然听古典音乐没多久，还在入门，但依我之见，听音乐听的就是音乐，你可以拓展开来，但不能脱离音乐本体。古典音乐的一个魅力就是它内涵丰富，不同的人听会关注不同的方面，听出不同的东西。举个例子来说，同样一首曲子，有的人会关注音效，有的人会关注情感体验，有的人会关注曲子背后的深层次意义，有的人会关注和声、配器等专业的东西。我所说的关注音乐本体，就是指关注那些比较专业的东西，比如一部交响曲，你要看它的曲式结构，看各乐章之间的关系，看主题如何发展，看各种乐器之间如何配合，等等。音乐可以表达情感，但不是说每一首曲子就非要表达创作者的什么情感，古典音乐尤其如此，有时，作曲家写东西只是受雇于人，为了挣钱养家，那是他们的工作，有时就是纯粹为了练习某种技法，或是只是在玩智力游戏，比如巴赫的《赋格的艺术》，他们没想在自己的作品中表达什么人生哲理之类的深刻的含义，我们听的时候所感受到的就是自己的东西，而不是创作者表达的，有时候我们是过度解读了，把一首简单的作品说的玄而又玄，就像那个关于鲁迅的笑话，鲁迅只是说了句“晚安！”，语文老师就从那两个字中解读出了一堆深刻的含义。古典音乐是西方人的东西嘛，西方人钻研科学是为了追求真理，探索自然界的奥秘，同样的，他们写音乐有时是为了探索音乐本身的奥秘，探索音乐的无限可能性，两者都在探索未知世界，追寻人类智慧所能达到的极限。当然，音乐也是可以用来表达情感，可以用来娱乐，甚至有一定的社会功用的嘛。外行看热闹，内行看门道，普通人会说某人的曲子打动了我，专业人士会说某人在曲子里做了什么探索，开拓了什么新的领域，要想真正“听懂”古典音乐，还是学习一下专业知识为好，当然，纯粹当放松心情，享受音乐带来的快乐也可以。以上只是个人观点。

什么是交响曲

交响曲 器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。海顿作有交响曲一百余部，莫扎特作有五十余部，贝多芬的九部交响曲被称为交响曲的不朽之作，舒伯特作有《未完成交响曲》等八部。浪漫乐派的其他作曲家如柏辽滋、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、柴可夫斯基、鲍罗廷、德伏夏克、西贝柳斯、布鲁克纳、 等均作有著名交响曲作品。近现代的著名交响曲作曲家有奥涅格、伏昂·威廉斯、格拉祖诺夫、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、米亚斯科夫斯基、普罗科菲耶夫、萧斯塔科维奇、恰恰图良等。

交 响 曲 （ symphony ） 充 分 发 挥 各 种 乐 器 的 功能 和表 现 力 来 塑 造 音 乐 形 象 ， 并 以 交 响 乐队 来 演 奏 的 大型 套 曲 形 式 。 交 响 曲 在音 乐 发 展 史 上 具 有 重 要 意 义 ： 在音 乐创 作 上 ， 它 是 作 曲 家 们 写 作 技 巧 高 度发 展 的 体 现 和产 物 ； 在 发 挥 器 乐 表 现力 的 广 度 和 深 度 上 ， 它 都 达 到 了顶 峰。 虽 然 实 质 上 它 是 一 部 由 管 弦 乐 队 演奏 的 奏 鸣 曲 ， 但它 比 奏 鸣 曲 拥 有 更 宏大 、 更 丰 富 、 更 高 级 的 表 现 力 。“ Symphony ” 一 词 源 于 古 希 腊 ， 原 义 为 “ 共响 ” 。 至 中世 纪 ， 指 两 音 谐 和 地 结 合， 有 时 亦 指 某 种 乐 器 。 意 大 利 作曲 家 G ， 加 布 里 埃 利 首 先 用 之 为 曲 名 ， 称 其声 乐 与 器 乐 合演 的 圣 乐 曲 为 《 神 圣 交响 曲 》 （ 1597 ） 。 此 后 ， 乃 泛 指 声 乐与器 乐 合 演 的 乐 曲 。 1607 年 ， A ， 班 基 那里 及 S ． 罗 西 各 自出 版 一 部 纯 器 乐 的 交响 曲 。 1619 年 ， M 。 普 雷 托 里 乌 斯 在一 部论 述 近 代 曲 式 的 著 作 中 提 出 ： 交 响 曲应 为 不 含 任 何声 乐 声 部 的 纯 器 乐 合 奏的 作 品 。 从 此 ， 交 响 曲 开 始 摆 脱声 乐， 转 为 器 乐 的 作 品 ， 标 志 了 交 响 曲 的一 个 重 要 转 折 。此 后 ， 很 多 器 乐 作 品如 ： 歌 剧 、 清 唱 剧 等 的 器 乐 引 子 、 序曲或 前 奏 曲 ;J 巴 赫 的 3 部 创 意 曲 和 帕 蒂塔 的 开 始 乐 章 ；J ． 海 顿 的 某 些 四 重 奏等 ， 统 称 交 响 曲 。 20 世 纪 ， IF 斯特 拉文 斯 基 刻 意 仿 古 ， 还 写 了 《 管 乐 器 交响 曲 》 （ 1920 ） 。

早 期 的 交 响曲 （ 1725 ～ 1760 ） 由 17 世 纪 末意 大 利式 歌 剧 序 曲 演 变 而 来 。 序 曲 的 “ 诀 板 一 慢 板 — 快 板 ” 的 3段 形 式 ， 为交 响 曲 的 套 曲 形 式 打 下 了 基 础 。 18 世纪 中 、 后期 ， 序 曲 性 质 的 交 响 曲 脱 离歌 剧 ， 吸 收 大 协 奏 曲 、 组 曲 及三 重 奏鸣 曲 的 因 素 ， 发 展 成 独

什么是交响音乐？

个人解释的不权威，给你一个网上的。交响音乐知识问答

1 、什么是交响音乐？

答：交响音乐是交响乐队（大型管弦乐队）用于音乐会演奏的音乐，包括交响曲、协奏曲、交响诗、组曲、序曲等多种体裁。 2 、什么是交响曲？

答：交响乐队演奏的大型乐曲，一般分为四个乐章。3 、有哪些著名的交响曲作曲家和交响曲？

答：海顿和他的《伦敦》交响曲、莫扎特和他的第四十交响曲、贝多芬和他的《英雄》、《命运》、《田园》、《合唱》以及第七交响曲、舒伯特和他的《未完成》交响曲、柏辽兹和他的《幻想》交响曲、柴科夫斯基和他的《悲怆》交响曲、德沃夏克和他的《自新世界》交响曲等都很著名。其他著名的交响曲作曲家还有门德尔松、舒曼、布鲁克纳、勃拉姆斯、 、西贝柳斯、肖斯塔科维奇等等。4 、什么是协奏曲？

答：大多数协奏曲是独奏乐器与交响乐队共同演奏的大型乐曲，一般分为三个乐章，独奏乐器担任主要部分。5 、哪些乐器可以担任协奏曲的独奏？

答：理论上讲，任何乐器都可以，但以钢琴、小提琴、大提琴担任独奏的协奏曲最为多见，其他乐器担任独奏的协奏曲也很常见。中国作曲家还为二胡、琵琶、古筝、笛子等民族乐器谱写了协奏曲。6 、什么是组曲？它和交响曲有什么区别？

答：组曲和交响曲一样，是多乐章的乐曲。由交响乐队演奏的组曲也叫交响组曲。交响曲规模比较大，内容比较深刻；交响组曲规模比较小，内容大都以描绘性、娱乐性为主，乐章数量可多可少。交响组曲有两种：一种是从歌剧、舞剧中选出的音乐组成的组曲，一种是作曲家专为音乐会创作的组曲。7 、什么是序曲？

答：某种大型作品的引导性音乐叫做序曲。交响音乐中的序曲，早先主要是在音乐会上演奏的歌剧序曲。门德尔松最早创作了专用于音乐会演奏的序曲，也叫做交响序曲。8 、什么是交响诗？它和序曲有什么区别？

答：一种作曲家赋予描绘性、情节性内容的单乐章交响作品。李斯特创立了这种形式。序曲的结构严谨，使用“奏鸣曲”式结构。交响诗为服从描绘性、情节性内容的需要，音乐结构比较自由。9 、交响乐队是由哪些乐器组成？

答：交响乐队由四部分乐器组成，称为四个声部：弦乐声部、木管声部、铜管声部和打击乐声部。还有一些不能归入这些声部的乐器，如竖琴、钢琴等，称为色彩性乐器。1 0 、弦乐声部有哪些乐器？它们为什么叫弦乐？

答：弦乐声部完全由提琴族乐器组成，它们是小提琴、中提琴、大提琴和倍大提琴。这些乐器依靠弓子上的马尾摩擦琴弦发声，因此叫做弦乐。1 1 、木管声部有哪些乐器？它们为什么叫做木管？

答：木管声部由长笛、双簧管、大管以及它们的变型乐器组成。这些乐器原先都是木头制作的，因此叫做木管。1 2 、铜管声部有哪些乐器？它们为什么叫做铜管？

答：铜管声部由小号、圆号、长号和大号组成，这些乐器都是由黄铜制作的，因此叫做铜管。1 3 、打击乐声部有哪些乐器？它们为什么叫做打击乐？

答：打击乐声部有两种乐器，一种有固定音高，如定音鼓、钢片琴、木琴、管钟等；一种没有固定音高，如小军鼓、铃鼓、三角铁、镲、锣等。这些乐器都以敲击的方式发声，因此叫做打击乐。1 4 、什么叫做单管乐队、双管乐队、三管乐队？它们的规模有多大？

答：单管、双管或三管的称谓，是指乐队中木管声部每一种乐器有几支，有几支就是几管乐队。比如，乐队中长笛、双簧管、单簧管、大管各有两支，就叫做双管乐队。由于乐队中各声部音响需要平衡，木管乐器多，其他乐器也需要增加。因此，木管乐器越多，乐队规模越大。一般说来，单管乐队大约三、四十人左右，双管乐队大约五、六十人左右，三管乐队七十人以上。四管以上的乐队规模，人数可以超过百人。